全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #白石画廊 #任天进 展览｜白石画廊 《涌的频率》| The Traces of Driving Rapids◾️展览信息：◽️《涌的频率》| The Traces of Driving Rapids◽️展期：2024.8.10-2024.9.7◽️艺术家：任天进◽️空间：白石画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览：白石画廊北京欣然宣布将于2024年8月10日-9月7日期间，呈现任天进（b.1962）个展《涌的频率》。开幕活动将于2024年8月10日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。“涌现”是事物量变引发质变的过程，是新与旧的互动和回响。它存在于自然界、生命群体和宇宙中，是创造性和可能性的诞生地。人控制不了非本体之“涌现”，但偶尔能捉摸到本心“涌现”的频率，通过强化学习，与“混沌边缘”被更迭的自己此消彼长地对话、共舞，从而接近了改写未来时序的可能。任天进的艺术创作，如同一场与心流“涌现”的对话，亦是一次与创作对象能量互换的修行。他以其独特的艺术语言，探索着自我生存模式和精神内核的重构路径。任天进作为一位兼具深厚学养和阅历丰富的艺术家，多重身份也塑造了他在丰盛的社会资源中游刃有余、同时精进内省的生活方式，对东西方文化背景下的书法艺术的深刻思考亦展现于他的创作之中。他对书法的审美方法非常严谨 – 既理解汉文化圈对书法是从文本内涵、章法布局到笔法墨韵的全方位的赏析，也理解西方人在观看书法时的局限，更偏向从画面布局、笔触气势等更直观的层面去把握。从这当中他领悟到，东方的书法家如果能从西方的鉴赏方式中获得借鉴和启示，能使书法艺术从内部实现其现代转型。任天进在近六年进行了十分具实验性且高产的创作，同时他采用了形式多样的绘画工具，造就了质感层次丰富、极具风格辨识度的系列作品，包括基于书法原初笔划创作的《一划》系列，每一“划”都极富个性和差异；《山恋》系列，是艺术家用油画刀书写的一个变体阶段，从抽象编码逐步转型到具象塑形的过程。展览还将展出艺术家的《莫奈》、《侧记》、《境游》、《云梦》系列作品，望观者在笔触构建的空间之中，寻找到藏匿的象形，感受到山水气息的灵性以及人与其能量的交换。艺术家最具影响力的雕塑《太湖石》、《胡杨》系列也在展览中呈现；作品巧妙地融入了三维的文书和笔法，将古老的传统和当代的生命力结合，引发观者对生命和真理的思考。任天进的艺术语言并非孤独或高高在上，而是充满亲和力，如同流动的旋律；是自然而然的发生、倾斜而出的“涌现”。◾️关于艺术家：任天进（b. 1962）中国美术学院艺术学博士、法国格勒诺布尔高等商学院管理学博士、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院博士后。中国美术学院现代书法研究中心研究员、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院研究员。艺术家任天进致力于书法、绘画、雕塑和装置等艺术的创新创作。几十年里游走在东方与西方文化之中，多元的社会文化环境，令他深入吸收了东西方文化的精髓，其鲜明独特的艺术风格植根于传统文化，却不拘泥于传统；从东方艺术根基出发，吸取了西方艺术创作手法的精髓，他的艺术创作是开放式、跨边界、跨语境的实践，既蕴含了传统的返璞归真之纯美，又融入了西方现代主义的简约奔放，显示了他自由的创造力和想象力，同时在创作中巧妙而大胆地将各种表现形式有机融合，使作品具有极强的故事性和观赏性，跨越了传统与当代、设计与纯艺术之间的界限，显示了不同时空下，不同文化和思想之间的碰撞交流、穿越和并行。多幅作品被著名博物馆、艺术院校、重要机构和个人所收藏，其中包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术学院、中国美术学院、上海实业、平安集团、东原集团、英国阿斯顿马丁拉贡达公司等。◾️关于美术馆：1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #逵园艺术馆 #王野夫 展览｜逵园艺术馆 平淡的B格◾️展览信息：◽️平淡的B格◽️展期：2024.7.20-2024.9.17◽️艺术家：王野夫◽️空间：逵园艺术馆◽️地址：广州市越秀区恤孤院路9号◾️关于展览：逵园艺术馆非常高兴地宣布将举办王野夫个人作品展《平淡的B格》，展出艺术家数个精选系列的纸本石墨铅作品。王野夫于上世纪80年代末毕业于西安美术学院，在艺术界走过了30多年的独特道路。他不仅深度参与和见证了中国拍卖行业的起步和发展，更是始终坚守着自己作为独立艺术家的角色。在我们这个艺术形式与风格极其多样的时代，一个引人深思的问题逐渐浮现：艺术家究竟如何识别和理解他们选择描绘的对象，又是什么驱使他们将这些主题转化为特定的艺术表达？为了更深刻地感受这一认知和转化的过程，我们不妨暂且搁置审美构建的宏大叙事以及艺术史学科中既定的框架与理论基础，转而聚焦诸如王野夫等艺术家的具体个案之上。通过这样贴近实践的视角，期望能够更直接、更生动地捕捉到艺术家们如何将个人认知、社会观察与艺术想象相融合。王野夫等勇于挑战既定艺术传统或创作体系的艺术家们，致力于在所处的宏大时代背景中探寻并确立自身的位置。无论他们选择以满腔热忱还是审慎稳健的态度进行创作，其核心目标始终如一：构建其作品与历史和当代背景之间的深刻联系，使之既深刻反映个人的思想深度，又和谐融入更广阔的艺术语境之中，进而形成独特的艺术见解与风格。◾️关于艺术家：王野夫，1962年岀生于新疆。1987年毕业于西安美术学院，现工作生活于在深圳。主要个展：平淡的B格，逵园艺术馆，广州（2024），无声，KennaXu画廊，深圳（2023），绘画者，玉书之家，广州（2022），王野夫，艾米·李画廊，北京（2017）。作品曾参加纽约、巴黎、迈阿密、北京、广州、深圳等艺术博览会，被艺术机构及国内外藏家收藏。◾️关于美术馆：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾️图文致谢：逵园艺术馆◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-03 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #佩斯画廊 #英国展览 #毛焰 展览｜佩斯画廊《毛焰：新作》◾️展览信息：◽️《毛焰：新作》◽️展期：2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家：毛焰◽️空间：佩斯画廊（伦敦）◽️地址：伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览：佩斯画廊荣幸地宣布，将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”（New Paintings），呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年，毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”，并在北京松美术馆举办了大型个展，全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段，汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进，毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家：毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画，十几岁时掌握熟稔的技法，在考入美院前被称为天才。1991年，毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后，任教于南京艺术学院，并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号，他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段，并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #玛丽娜·佩雷斯·西芒 展览｜佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◾️展览信息：◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◽️展期：2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）◽️空间：佩斯画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览：佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）的大型个展“茄科植物”（Solanaceae），并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画，其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展，本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze LA）同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录，由画廊展览总监金伯莉·德鲁（Kimberly Drew）撰写前言，并由南加州大学艺术博物馆（SCAD Museum of Art）助理策展人布莱特妮·里奇蒙（Brittany Richmond）撰写原创文章。◾️关于艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão），1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合，艺术家收集了特定叙事，以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑；相反，这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的，结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术，将室内外景观相结合，她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界，时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏，包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne）、荷兰埃卡德收藏（The Ekard Collection）、孟加拉萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）、美国肯塔基州思必得艺术博物馆（Speed Art Museum）及芝加哥大学等。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平 展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16 Clifford Street, Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆 展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大 (2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (2009)；洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展 (2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006) 和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #瓦尔达·凯瓦诺 #莎拉·坎宁安 #德克斯特·达尔伍德 #帕姆·伊芙琳 展览｜里森画廊《群展：Accordion Fields 》◾️展览信息：◽️《群展：Accordion Fields》◽️展期：2024.2.23-2024.5.4◽️艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)、莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)、德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)、帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) 、安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) 、埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)、蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) 、约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)◽️空间：里森画廊（伦敦）◽️地址：27 Bell Street & 67 Lisson Street, London◾️关于展览：里森画廊伦敦双空间呈现的群展「Accordion Fields」带来了八位艺术家的作品，他们不论生于英国还是海外，都于伦敦开启他们的艺术生涯；他们就读于这座城市内著名的艺术院校，彼此之间常有直接对话。三十年间，他们目睹了众多社会政治变革，比如伦敦与英国其他地区、欧洲乃至全世界的关系演变，以及英国绘画在全球舞台上地位的变化。本次群众中的作品涵盖了层次密集的景观、压缩的肖像，以及对过往事件的重构，共同呈现出多元交响的绘画风格，探索空间的不定性、边缘性和多维性。展览标题「Accordion Fields」展现了扩张与压缩的本质：从地理因素考虑，这些艺术家要么回到了伦敦，要么离开了伦敦；在构图方面，艺术家们则对空间地点的描绘有着各自的认知与迥异的手法。他们将画面空间翻折、倾斜、层叠并剥离，混淆并拖延观众对景深的感知。◾️关于艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)，1971 年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于西班牙马德里和英国伦敦，卡瓦诺经常在未涂底漆的亚麻布上作画，最近也开始在天鹅绒上使用油棒。她模棱两可的描绘形式同时暗示了空中景观和细胞或矿物的结构。她的调色板中金银的引入也让人想起镀金的美索不达米亚绘画或拜占庭手稿。莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)，1993年生于英国诺丁汉，现生活和工作于英国伦敦。莎拉·坎宁安通过想象中的荒野和流动的森林景观寻找本质和活力。她通过多层放射状的光线、线条和色彩构建了万花筒般的环境和想象中的森林空地。坎宁安通过手势标记建立了复杂的空间结构，在不断的抹除和过度绘画的过程中，直到隐藏的世界和牧场出现。德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)，1960 年生于英国布里斯托尔，现生活和工作于墨西哥墨西哥城。德克斯特·达尔伍德将现实世界的事件转化为想象的复合景观，进一步深化了他所选择的媒介的语言和叙事，同时承认了之前发生的一切的重要性。对过去艺术流派的敏锐理解和参考最近让位给了一种自己的风格：一种逃避比喻的比喻，有利于无人居住和不确定的空间关注、不断变化的尺度和压缩的画面。帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) ，1996年出生于英国萨里，现于伦敦生活和工作。帕姆·伊芙琳将她的画作描述为“对实现某种形式失败的尝试所造成的伤疤的累积治愈”。这位艺术家的密集层次的画布在一定程度上体现了现代英国风景画的精神，但她的即兴和直观的方法最终导致了一定程度的复杂性，无法在物质世界中进行任何解读。安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) ，在伦敦生活和工作。安德鲁·皮埃尔·哈特以十七世纪日本江户绘画、约鲁巴占卜密码、图形乐谱和数字编码等多种灵感来源，探索声音与绘画之间的共生关系。将他居住的音乐家和表演者的暮色、模糊的领域称为“Roho”，并认为这个投机的宇宙是对恶化世界的失败措施。埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)，1992年生于英国伦敦，现在生活和工作于英国伦敦。埃莉诺·斯坦利的画作以不确定深度和边缘的绘画领域中漂浮的削弱为特色。她的主角经常成对出现——它们彼此之间的关系就像它们共存的区域同样的液体模糊而沉默。这些人物以般的感官享受承载，同时体积庞大而失重，通常漂浮到画面的前面，遮蔽了我们的有利位置，又或者似乎正在沉入另一个境界。蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) ，1970年生于英国伦敦，现生活和工作于英国伦敦。蒂姆·斯通纳从最初的实验绘画中提炼出来，并经常工作多年，他的绘画作就像重写本一样，他的场景通过去掉和墨水绘画来描述，就像通过添加同样的创意。完成的作品本身风景意象，包含压缩的绘画层，难以单一或立即阅读，有时会挖掘出表面的通道，以揭示早期形式和姿势的幽灵。约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)，1986年出生于美国蒙大拿州海伦娜，现生活和工作于英国伦敦。约瑟夫·耶格尔是一位能够洞察当代文化记忆变幻莫测的艺术家。他的实践可以被认为是对当代力比多经济中图像拜物教的平行调查，以及通过可见事物的转变和循环对绘画的同时代机构的审视。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（伦敦） Cheung 2024-02-27 1 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #谢尔盖·杨森 展览｜白立方画廊《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◾️展览信息：◽️《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦柏蒙西空间正荣幸呈现丹麦艺术家谢尔盖·杨森（Sergej Jensen, b.1973）的个展“旧作及阴影绘画”（Older Works and Shadow Paintings）。杨森过去20年来的创作不断摇摆于抽象与清晰的可读性之间，而本次展览汇集了其50件新近画作以及过去20年间的绘画作品——既高度形式化又着重以材料为导向——提供了一次对其艺术实践中关于绘画媒介的反思叙事。从艺术家过往作品中精选出的画作，展现了他对画面的不同形式处理：他时常对绘画持有一些保留，以 “没有颜料的绘画”的方式致敬绘画的缺失。相反，“绘画性”——从肌理、色调、手势和密度方面而言——则体现在杨森所运用的织物与画面表面。经过漂白或染色的织物被铺在画框上，一部分与其他织物样本缝合、拼接，形成一种高度可塑性的图像制作方法，创造出带有处理过程的抽象画，内敛又具有表现力。杨森在新作系列“阴影绘画”（Shadow Paintins）中，转向了油画颜料这一媒介。这些画作像一条连续不断的饰带安置在画廊空间的墙面上，共同构成了一个艺术装置，诠释着类似于虚幻的、处于临界点的时刻。杨森对绘画媒介的考量超越了作品本身的边界，暗示着展览现场的材料及艺术品更广泛的流通和交换。◾️关于艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）是一位当代丹麦艺术家，以极简绘画而闻名。作品被洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎乔治蓬皮杜中心收藏。1973年生于丹麦，在纽约及柏林生活和工作。Jensen 的作品曾在柏林、纽约、伦敦、圣保罗和布鲁塞尔的画廊以及 MoMA PS1（2011 年）等博物馆举办过多次个人展览；波蒂库斯，法兰克福；阿斯彭艺术博物馆（均为 2010 年）；柏林艺术工厂（2009）；现代艺术陈列馆，慕尼黑；挪威卑尔根美术馆（均为 2008 年）；道格拉斯·海德画廊，都柏林（2007）；和布伦瑞克艺术协会 (2003)。他的作品在洛杉矶哈默博物馆的“All of This and Nothing”中得到突出展示；《不稳定的世界：德国当代艺术》，肯珀艺术博物馆，圣路易斯（均为 2011 年）；德国制造，施普伦格尔博物馆，汉诺威（2007）；《人鼠之间》，第四届柏林双年展（2006）；纽约惠特尼双年展期间的《法律制裁》（2006）；现代艺术，《今日形式主义》，汉堡艺术协会 (2005)；圣保罗双年展（2004）；和deutschemalereizweitausendrei（德国绘画两千三），法兰克福艺术协会（2003）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚 展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(head gates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspension of disbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）1981 年 7 月 2 日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司 Harriet's Gun 制作她的 作品，她说这是对Harriet Tubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #法国展览 #安塞姆·基弗 展览｜白立方画廊《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◾️展览信息：◽️《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◽️展期：2024.1.24-2024.3.2◽️艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）◽️空间：白立方画廊（巴黎）◽️地址：10 Av. Matignon, 75008 Paris◾️关于展览：白立方巴黎空间正在呈现安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）难得一见的水彩画作。基弗凭借其探索浩瀚的历史与人类愿景的不朽之作而备受赞誉，而此次展览则提供了一次罕见的视角，让观众了解艺术家更为私密的水彩画创作。本次展览以法国哲学家和作家让-诺埃尔·瓦尔内（Jean-Noël Vuarnet）命名，展出的画作描绘了众多取材于文学、圣经、神话和艺术文献的女性形象，包括罗马黎明女神 "奥罗拉"（Aurora）以及以奥地利画家奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）1913-14年画作《Die Windsbraut》命名的同名画作。艺术家、作家、伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Art）教授利兹·莱德尔（Liz Rideal）写道: "基弗的水彩画欣喜于人类的物质性，欣喜于通过自我实现而摆脱生活日常的可能性：用一种以其自身不可控性而著称的媒介而创作出的失控幻象。这是对'女性喜悦（les extases féminines）' 的赞美，如玫瑰般绽放。"◾️关于艺术家：安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，1945年3月8日—），德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力，震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。要说在当代画家中谁对二十世纪末的世界文化产生了重要意义，而安塞尔姆·基弗就是那个无愧于这个称号的人。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #松本阳子 展览｜白立方画廊《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◾️展览信息：◽️《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◽️展期：2024.1.18-2024.3.9◽️艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：Mason’s Yard, London◾️关于展览：白立方梅森广场（White Cube Mason's Yard）空间正在举行日本艺术家松本阳子（Yoko Matsumoto）在英国的首次个展。本次展览呈现了艺术家20世纪80年代中期至今的绘画和纸上作品，展示了她富有严谨且富有表现力的抽象艺术。在松本阳子的大量作品中，色彩作为一种统一的力量，将跌宕起伏的能量与变化无常的身体感知结合在一起。她认为”色彩决定形式，而形式服从色彩"，因此她的创作实践也印证了色彩既是传递者又是合作者的身份。松本阳子的作品时而气势磅礴时而羽毛般轻盈，画笔在画布上有意识地移动，身体则在绘画表达中占据了首要地位。◾️关于艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）1936年出生于日本东京。 1960年，松本于东京艺术大学美术学院油画系毕业。 她在学生时期已在艺术界获得很高评价，在毕业后移居到美国。 她见证着当时席卷纽约的色面绘画艺术家和抽象表现主义艺术家，对他们的理念和创作风格产生了共鸣，启发松本创立了自己的抽象表现主义风格。 当时最常用在画布上的是油画颜料，所以使用丙烯颜料是非常开创性的行为。 虽然体现松本精神的"粉色" 系列被认为是她艺术生涯中最重要的作品，但经历了"黑色"、"灰色"、"水彩"、"绿色" 等系列的众多变化后，她仍在 创作富有强烈色彩的作品。 她的"粉色" 系列是真正的"全方位" 设计，在抽象的色彩表达中，观众的目光从不会停留在一个地方，而"绿色" 系列则通过强烈的线描元素和隐藏在绿色背后的 鲜艳橙色、蓝色和白色，创造出画面流动性和构图上的流畅度。 经过她持续了50年的绘画活动，松本一直站在抽象表现主义的最前线，并在国际抽象绘画史上留下重要足迹。 她的作品被许多机构收购，如东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京都现代美术馆、现代艺术博物馆、神奈川县立近代美术馆镰仓分馆与叶山分馆、高松市美术馆、福山美术馆等。 她亦在1991年大阪国立艺术博物馆和2009年东京国立艺术中心举办了个展（与野口丽华同时举办）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨 展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me 》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）个展"Hold Me，Hold Me，Hold Me"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）和罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack） 1970年代的著名二重唱《Be Real Black For Me》。歌曲中段的"hold me（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973- ）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（Rebuild Foundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威 Sprengel 博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（Punta della Dogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #雷蒙德·桑德斯 展览｜卓纳画廊《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◾️展览信息：◽️《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◽️展期：2024.2.22-2024.4.6◽️艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）◽️空间：卓纳画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：卓纳画廊纽约空间今天为新代理的艺术家雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年生）举办首展《禁止张贴广告》（Post No Bills）。展览由画廊总监埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展，涵盖了艺术家四十多年的绘画和纸本作品，其中许多作品此前从未公开展出，让观众得以深入了解桑德斯独特且极具影响力的实践。这场个展横跨了卓纳纽约西19街519号和525号的空间，也将于安德鲁·克雷普斯画廊（Andrew Kreps Gallery）位于翠贝卡区（Tribeca）卡科特兰特巷（Cortlandt Alley）22号的空间举办。是次展览标题《禁止张贴广告》来自桑德斯创作于1968年的绘画。这句被他挪用的标语，是为了让公共空间的表面留白，以便张贴付费广告而刻意设计的。桑德斯通过此实践，质疑了公共领域和艺术机构中决定包容和排斥的内在结构。展览呈现了众多体现了桑德斯精神的绘画和纸本作品，展现出他细致入微的视觉语汇，与无缝衔接着贯穿于或高雅或低俗的种种参照。◾️关于艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年）出生于美国匹兹堡。他最初在匹兹堡的公立学校里学习艺术，并参加了一个专为有艺术天赋的学生而开设的项目。他的导师约瑟夫·C·菲茨帕特里克（Joseph C. Fitzpatrick）是匹兹堡公立学校的艺术总监，曾教过包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、菲利普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）和梅尔·波切内尔（Mel Bochner）在内的诸多艺术家。在菲茨帕特里克的支持和鼓励下，桑德斯获得了位于费城宾夕法尼亚艺术学院的奖学金，还曾参加宾夕法尼亚大学巴恩斯基金会组织的课程。随后，他回到匹兹堡，并在1960年获得了卡内基理工学院的BFA纯艺术学士学位，后于1961年获得了位于奥克兰的加利福尼亚艺术与工艺学院的MFA纯艺术硕士学位。1968年，他接受了加州大学海沃德分校的教职工作，并在日后加入了他的母校（现加州艺术学院）担任教职，至今他仍是该校的名誉教授。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #泰勒画廊 #英国展览 #豪尔赫·艾尔森 展览｜泰勒画廊《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◾️展览信息：◽️《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◽️展期：2024.2.1-2024.3.9◽️艺术家：豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15 Bolton St, London◾️关于展览：泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸宣布将于伦敦呈献《罗马的房间》（Room in Rome），以庆祝伟大的秘鲁艺术家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson，1924—2006年）百年诞辰。本次展览与豪尔赫·艾尔森档案研究中心合作，重点聚焦艺术家职业生涯中的关键性转折时刻——彼时艾尔森二十多岁，从故乡利马移居至欧洲，先后定居在巴黎和罗马。这期间艾尔森结识了包括阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、安立可·卡斯蒂拉尼（Enrico Castellani）、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在内的欧洲艺术家。通过将艾尔森的作品与他们相结合，《罗马的房间》探索了《奇普》（Quipus）系列诞生的跨文化背景，并为艺术家高度个人化的视觉作品提供了更广泛的全球视野。此次展览也标志着艺术家百年委员会策划的年度系列活动的开幕，并附有一篇路易斯·雷巴扎-索拉卢斯（Luis Rebaza-Soraluz）特别撰写的文章。《罗马的房间》与艾尔森1952年的重要诗集同名。诗集中，艺术家反思了他适应意大利城市的过程，用“结”来隐喻过去和现在、中心和边缘、新奇和传统、敬畏和痛苦等各种错综复杂的关系。在该书出版后的几年内，艾尔森参与了战后意大利的相关讨论，并与卡斯蒂拉尼、封塔纳等正在重新构思绘画领域空间概念的艺术家互动。与此同时，他还开始研究秘鲁传统和安第斯原住民文化。这些兴趣的交汇促使艺术家在接下来的四十年间不断发展《奇普》系列（1963—2006年），其中七件代表性作品本次将于泰勒画廊展出。《奇普》的名字源于安第斯人自前哥伦布时期以来用于记账和记事的结绳装置，艺术家采用原色或涂色的帆布等布料，将其拉伸、打结、扭曲成雕塑般的形状。这些作品以动态的张力探讨了“结”多重的图形、语义和象征内涵，与艾尔森的诗歌形成紧密联系。该系列为艾尔森赢得了广泛的赞誉，并使其受邀参展1964年威尼斯双年展。◾️关于艺术家：秘鲁画家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）1924年出生于秘鲁利马，2006年去世于意大利米兰。在横跨六十年的艺术生涯中，他的作品涵盖了多种艺术流派，包括现代抽象主义、贫穷艺术和概念艺术。他在秘鲁“1950一代”（Generation 1950）运动中首次崭露头角，随后搬至欧洲，1948年定居巴黎，后于1951年移居罗马。艾尔森一生中共四次参加威尼斯双年展（1964年、1966年、1972年和1988年），1972年，其作品亦被选入第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）。 艾尔森曾出版诗集《罗马的房间》（Habitación en Roma，1952年），以及两部小说《朱利亚诺的心》（El cuerpo de Giulia-No，1971年）和《玛丽的初死》（Primera muerte de María，1988年）。1978年，艾尔森因文学成就获得古根海姆奖。他同时也是秘鲁、巴黎、罗马和纽约各地前卫艺术社群的积极参与成员。1979年，他曾向NASA提交一份提案，计划将他的一件雕塑作品安装在月球上，虽然该提案受到热烈欢迎但最终未能实现。2017年，秘鲁利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）举办了艾尔森的重要回顾展。如今，他的作品被收藏于纽约现代美术馆（Museum of Modern Art, New York）、利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）、洛克菲勒收藏（Rockefeller Collection, New York）、布兰顿美术馆（Blanton Museum of Art, Texas）等多个机构中。◾️关于美术馆：作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #皮耶罗•曼佐尼 #沃纳画廊 展览｜Michael Werner画廊《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◾️展览信息：◽️《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◽️展期：2024.2.7-2024.4.6◽️艺术家：皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） ◽️空间：Michael Werner画廊（纽约）◽️地址：4 E 77th St #2, New York◾️关于展览：纽约沃纳画廊很荣幸地为大家献上战后意大利先驱艺术家皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni，1933-1963）的作品展，他是表演与概念艺术发展的关键人物。在短暂的一生中，曼佐尼创作出具有革命性的多角度作品，对整个20世纪和21世纪的艺术家产生了持久的影响。曼佐尼最重要的三件作品都囊括在本次展览中，其中包括他最大的作品Achrome。Achromes用各种材料进行实验，包括石膏、毡、天鹅绒、羊毛、毛皮和高岭土，从叙事中抽离出来的无色图片。这位艺术家这样写道：“我们绝对不能把画面视为一个投射我们心理场景的空间。这是我们寻找最初图像的自由领域。是尽可能绝对的图像，不能用记录、解释和表达的东西进行量化，而只能是因为它们的真实性。”曼佐尼不朽的作品Achrome有六英尺多高，由聚苯乙烯和磷光涂料制成，在微光下也会熠熠生辉。◾️关于艺术家：皮耶罗·曼佐尼于1933年7月13日出生在克雷莫纳省的松奇诺。他在米兰长大，在利古里亚的阿尔比索拉码头度暑假。1956年，曼佐尼在松奇诺的斯福尔泽斯科城堡的IV Fiera市场首次亮相。第二年，他参加了在米兰圣费代莱博物馆举行的“核艺术”展览，他画了拟人化的剪影和带有物体印记的绘画。从第二年开始，他制作了第一批Achromes，白色大表面浸在胶水和高岭土（一种用于陶瓷生产的白色粘土）。1958年，他与卢西奥·丰塔纳和恩里科·巴伊一起展出，并开始与恩里科·卡斯泰拉尼和阿戈斯蒂诺·博纳卢米合作。1959年，他创办了方位杂志和同名画廊。曼佐尼的风格变得越来越激进。它超越了绘画的表面，提出了一系列挑衅性的作品，不容忍传统，如在纸条上画的线条，卷起来并用纸板管卷起来，空气体和艺术家的呼吸（气球里装着曼佐尼的呼吸），由他的指纹认证的雕塑蛋和魔术基地，任何人都可以成为艺术品的底座。他还使用最多样化的材料创造了新的Achromes：从玻璃纤维到塑料面包，有些是严格意义上的白色，有些是磷光色的。1960年7月21日，皮耶罗·曼佐尼在米兰的Azimut画廊举办了最著名的表演之一，即公共吞食艺术的动态艺术。艺术家在一些煮熟的鸡蛋上签名，上面有拇指印，当场被公众消费。1961年，在罗马的拉塔尔塔鲁加画廊，皮耶罗·曼佐尼首次与人类签约，将他们变成了活的雕塑。同年，他出售了Merda d’artista的盒子，该盒子是根据艺术家的签名本身可以将任何东西，甚至生物废物，转化为艺术的概念。在概念艺术的更广泛要求之后，曼佐尼在作品之前的想法中将作品本身的真正本质确定为，因为项目和思想的形成是真正的艺术产品，作品只是话语的物质翻译和哲学反思。曼佐尼通过消除所有传统文化、伦理和道德实践，为思考和更激烈的实验留出空间，为重新创造艺术和现实的概念做出了个人贡献。1963年，他在米兰工作室去世。◾️关于美术馆：Michael Werner画廊（纽约 | 伦敦 | 科隆），1963年，Michael Werner在德国柏林开设了他的第一个画廊Werner＆Katz，并以Georg Baselitz个展揭幕。六年之后，在科隆正式成立了Galerie Michael Werner。从那时起，Michael Werner画廊就与二十世纪最重要的几位艺术家合作，包括Marcel Broodthaers、James Lee Byars、Peter Doig、JörgImmendorff和Don Van Vliet。除了致力于展示当代美国和欧洲的绘画与雕塑之外，画廊也着重于研究和推广现代大师的作品，包括Hans Arp、Piero Manzoni、Francis Picabia和Kurt Schwitters。1990年，Gordon VeneKlasen加入画廊，并成为最终合伙人，同期Michael Werner画廊在纽约开业。画廊目前坐落于东77街上一栋历史悠久的联排别墅内，展示现代和当代欧美艺术作品为主，近期展览包括Sigmar Polke：Lens Paintings、Wilhelm Lehmbruck：Sculptures and Etchings、Marcel Broodthaers的重要作品，以及Hurvin Anderson、Aaron Curry和Enrico David的首次纽约个展。◾️图文致谢：Michael Werner画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #香港展览 #MDC画廊 #贝特朗·拉维耶 展览｜MDC画廊《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◾️展览信息：◽️《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家：贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） ◽️空间：MDC画廊（香港）◽️地址：香港中环荷李活道10号 大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶 (BERTRAND LAVIER) 的最新展览，是艺术家与画廊合作的第五场个展，也是在香港的首场展览。展览分为两个部分：第一部分有关色彩，第二部分有关风景和地理，既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默：艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手，探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家：贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆，目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员，贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名，通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像，重新定位根深蒂固的视觉习惯，并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教，认为其作品只是一场展览：一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年，拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出，同年在成都举办个展。2023年，他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年，拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出，包括：巴黎皮诺私人博物馆（2021年始）；路易威登东京艺术空间（2018年）；巴黎东京宫当代艺术中心（2004年、2011年和2016年）；纽约古根海姆博物馆（1998年）；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（1997年）；纽约现代艺术博物馆（1984年）；伦敦泰特美术馆（1983年）；瑞士伯尔尼美术馆（1982年和1984年）。他曾参加过许多重要的国际双年展，包括：卡塞尔文献展 DOCUMENTA（1982年与1987年），圣保罗双年展（1985年）与威尼斯双年展（1976年）。他的作品被众多知名机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶当代艺术中心，东京京都国立近代美术馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #水墨 #中央美术学院美术馆 #王相洁 展览｜中央美术学院美术馆《王相洁：隐入山海》◾️展览信息：◽️《王相洁：隐入山海》◽️展期：2024.1.11-2024.2.25◽️艺术家：王相洁◽️空间：中央美术学院美术馆◽️地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美院美术馆2层C展厅◾️关于展览：王相洁采用绘画为媒介，其文本来自唐代卢鸿《草堂十志》中所记载隐居生活的十个场景。他将卧游的传统想象寄于机械之眼，在Google地图上开始了旅行。山川的开合在俯仰之间，透出广阔视角却冷峻严寒。◾️关于艺术家：王相洁，山西河津人，中央美术学院山水专业本、硕、博。导师：陈平、丘挺教授。个人经历：2019年香港水墨艺博会；2019年第四届“学院经典”——全国美术院校中青年工笔画作品展；2020年传统心相－博士研究生教学观摩双个展；2021年北京当代艺博会；2022年参与冬奥会主题创作作品展示于组委会主新闻中心；2018年中央美术学院优秀毕业创作奖；入选中央美术学院青年英才驻留计划；作品被中央美术学院美术馆、北京文联、北京美协收藏。◾️关于美术馆：中央美术学院美术馆（CAFA Art Museum），原名为中央美术学院陈列馆，建于20世纪50年代初，新馆于2008年10月落成开放，位于北京市朝阳区，是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆，由矶崎新主持设计，为首批“全国重点美术馆”之一。◾️图文致谢：中央美术学院美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #瑞士展览 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #河钟贤 展览｜阿尔敏·莱希画廊《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◾️展览信息：◽️《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◽️展期：2024.2.12-2024.3.15◽️艺术家：河钟贤（Ha Chong-Hyun）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◽️地址：Bahnhofstrasse 1, 格施塔德, 瑞士◾️关于展览：作为韩国抽象绘画的代表人物之一，河钟贤（生于1935年）是70年代初韩国前卫运动“单色画”（Dansaekhwa）的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中，河钟贤对于形式的探索，主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导，更是革新了韩国艺术的性质，同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集，这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注，例如支架/表面艺术运动（Supports/Surfaces）、贫穷艺术（Arte Povera）或后极简主义（Post-Minimalism）。出生于日本占领时期，河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革：与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治，时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化，以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术，并专注于色彩丰富的几何抽象，其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局（《都市规划》系列作品）。◾️关于艺术家：艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清，1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位，在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物，早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面，再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面，创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #春美术馆 #陈荣义 展览｜春美术馆《《陈荣义：水痕》◾️展览信息：◽️《陈荣义：水痕》◽️展期：2024.1.21-2024.2.25◽️艺术家：陈荣义◽️空间：春美术馆◽️地址：上海市黄浦区福州路655号◾️关于展览：在创作手记里，陈荣义不止一次地提及都市生活对自己的影响，其中摩天大楼与幕墙玻璃的意象恐怕是最直接的。用象征主义的读解方式，我们可以把重重水痕看作真实矩阵的投射影像，以像素点被不断放大的模式显示出全新的视觉观念。在逐渐步入AI时代的国际都市中，一切似乎都被以最优方案规划着，反观这些手工制作出的水痕矩阵，则是一次返璞归真的选择，是一次试图对未知之物进行深层感受的尝试。从具象到抽象，从学院到当代，从画布到宣纸再到综合媒介，从福建到上海——这是陈荣义二十五年来走过的路。他从大学校园走进出版和展览机构，先后经历了教师、编辑、策展人和美术馆馆长的生涯，最后回归了个人创作。我很高兴地看到，在十几年的抽象风格实验后，他的个人语言已渐趋成熟，进而成为中国抽象艺术“70后”中的重要代表。（摘自策展人｜李旭）◾️关于艺术家：陈荣义，1972 生于福建福安，2000 毕业于福建师范大学美术系油画专业、获文学学士学位，2006 毕业于中央美术学院人文学院美术教育专业，获文学硕士学位。曾工作于集美大学和湖南美术出版社，曾负责湖南美术出版社学术图书事业部和美仑美术馆工作。现供职于嘉兴美术馆（嘉兴画院），专职画家，国家一级美术师。现工作生活于嘉兴、上海。◾️关于美术馆：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活” 的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-19 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #约翰·韦斯利 展览｜佩斯画廊《约翰·韦斯利（John Wesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品 1961-2004》◾️展览信息：◽️《约翰·韦斯利（John Wesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品 1961-2004》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：约翰·韦斯利（John Wesley）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出已故艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）的回顾展“韦斯利世界：纸上作品与现成品 1961-2004”（WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004），展期至2月24日。作为画廊自2023年初开始代理约翰·韦斯利遗产以来的首次个展，本次展览汇集了艺术家从上世纪60年代初到本世纪初的30余件纸上作品以及绘画作品。韦斯利于2022年逝世，享年93岁，他以极具个人风格的扁平化形象创作而广受瞩目，无法被简单地归类到任何单一的艺术流派中。他从漫画和其他大众媒体图像中汲取灵感，形成了一种以粗线条、平涂色彩以及荒诞的边缘等为特征的标志性图像风格。韦斯利的作品以情色、冷幽默和轻微的不适感为标志，从流行文化、文学作品以及艺术家本人的记忆和日常经历中汲取灵感，对各种意象展开探索。他的许多作品都关注平衡和对称的表现，通过出人意料的干脆感与精确的形式语言来审视性别和欲望的细微之差。佩斯在为此次展览出版的画册中邀请艺术史学家理查德·希夫（Richard Shiff）撰写文章。“韦斯利作品中那种难以理解的含混，鼓励人们以开放的姿态进行批判，无论这些批判的最终结果如何”，希夫在文章中写道：“对于一个理论家来说，他的艺术可以轻而易举地证明阐释是永无止境的，因为任何一个细微的图形差异都会产生多条解释思路，带来无限的可能性。”◾️关于艺术家：约翰·韦斯利（John Wesley），1928年出生于美国洛杉矶，2022年逝世于美国纽约。约翰·韦斯利在当代艺术领域独树一帜，以其对美国人潜意识的精确、热情和甚至死板的绘画创作而闻名。韦斯利从未接受过专业的艺术训练，但他的两份工作对他早期的创作产生了直接影响——24岁时，他开始在洛杉矶诺斯罗普飞机公司的生产工程部担任插图师，将蓝图转绘成图纸；1960年，他搬到纽约任职邮局职员，在绘画中运用了盾牌状邮票和员工徽章等符号。后来，他创作的对象范围不断扩大，将动物、迷人女性以及美国前总统罗斯福（Theodore Roosevelt）、英国作家鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）和1932年国际奥林匹克委员会主席亨利·德·贝莱特-拉图尔伯爵（Count Henri de Baillet-Latour）的人物肖像等多种多样、神秘莫测的图式融入其中。通过精心提炼的简洁线条、连续的图形和重复的视觉词汇，韦斯利为日常场景和平凡题材注入了幽默和诙谐。在他的作品中，探索创伤、情色、纯真和羞涩等主题的画作以线性风格化的形式为特征，类似于连环画，并经常出现达格伍德·邦斯德、大力水手和奥利弗·奥莉等卡通人物。贯穿韦斯利整个艺术生涯的“Searching for Bumstead”系列始于1974年，描绘了空旷的室内空间——包括一把空荡的扶手椅、床边的拖鞋、装满水的浴缸，该系列对失去父亲的创伤的探索，父亲的突然去世对他影响至深。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-05 0 评论 110 喜欢
Eavan
Eavan
