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10.2 展览|里森画廊·伦敦|河钟贤(Ha Chong-Hyun)

◾️ 展览信息:
◽️「河钟贤」(Ha Chong-Hyun)
◽️艺术家:河钟贤
◽️展期:2026.09.24 - 2026.11.07
◽️空间:里森画廊 伦敦空间
◽地址:67 Lisson Street, London

◾️ 关于展览:
这是艺术家在里森画廊的首展,也是其自2020年来首次在伦敦举行展览。展出的一系列作品中包括了一件来自1960年代末、经折叠并呈波纹状的画作,它体现了河钟贤早期对抽象的创新,及由此催生的对绘画“客体性”的秉持。尽管从未有意赋予作品雕塑性,他却从三维空间的各个方向展开探索,追寻绘画表面与承托背面的诞生过程。
河钟贤在1970年代初确立了其标志性的绘画方法:将颜料从粗麻画布的背面挤压到正面。颜料不再被涂覆于画布表面,而是从画布背后穿过交织的纤维,在压力与材料阻力的共同作用下形成图像。最终画作的表面,并非由表现性的笔触直接塑造,而是在反复挤压、推动与持续施力的过程中逐渐生成。这一手法造就了延续至今的《Conjunction》系列,本次展览亦呈现了十余件来自该系列的作品。在这种手法之下,艺术家不断变换颜料质地与色调、作画手势与技巧,表现出垂直或水平,彼此交错、向外放射,抑或是自由延展的形式。

◾️ 关于艺术家:
河钟贤,韩国著名抽象画家。
他的创作核心源自朝鲜战争后的贫困岁月,由于常规艺术材料难以获得,他开始用装运粮食及海外救援物资的粗麻袋代替常规画布。他自述:“久而久之,这促使我使用麻布,并从其背面将厚重的颜料挤压穿透织纹。最初,这不过是对我所处环境的一种回应,后来却逐渐成为我的艺术语言,并被艺评人称为‘背压法’。”他因将单色、极简与姿态抽象的元素,与绘画在观念、行为及物质层面的属性相结合,而在国际艺坛中获得认可。

◾️ 关于空间:
里森画廊(Lisson Gallery)是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,由尼古拉斯·劳格斯戴尔(Nicholas Logsdail)于1967年在伦敦创立。画廊始终致力于呈现具有开创性的艺术实践,代理了众多国际重要艺术家,并在伦敦、纽约、洛杉矶、北京、上海等地设有空间。里森伦敦空间位于67 Lisson Street,是画廊历史最悠久的核心空间,长期呈现重要艺术家的个展与群展,持续推动跨文化与跨时代的艺术对话。


◾️图文致谢:里森画廊
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《河钟贤(Ha Chong-Hyun)个展》

◾️展览信息:
◽️《河钟贤(Ha Chong-Hyun)个展》
◽️展期:2024.2.12-2024.3.15
◽️艺术家:河钟贤(Ha Chong-Hyun)
◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)
◽️地址:Bahnhofstrasse 1, 格施塔德, 瑞士

◾️关于展览:
作为韩国抽象绘画的代表人物之一,河钟贤(生于1935年)是70年代初韩国前卫运动“单色画”(Dansaekhwa)的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中,河钟贤对于形式的探索,主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导,更是革新了韩国艺术的性质,同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集,这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注,例如支架/表面艺术运动(Supports/Surfaces)、贫穷艺术(Arte Povera)或后极简主义(Post-Minimalism)。
出生于日本占领时期,河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革:与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治,时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化,以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术,并专注于色彩丰富的几何抽象,其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局(《都市规划》系列作品)。

◾️关于艺术家:
艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清,1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位,在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物,早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面,再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面,创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。

◾️关于美术馆:
阿尔敏·莱希画廊(Almine Rech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。

◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)
◾️媒体合作:everyart2021
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