全球｜艺术展览 #MDC画廊 #约翰·麦卡利斯特 展览｜MDC画廊 《shining serenest-like wilds whirl》◾️ 展览信息：◽️《shining serenest-like wilds whirl》◽️艺术家：约翰·麦卡利斯特◽️展期：2024.11.23-2025.◽️空间：MDC画廊◽️地址：北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现约翰·麦卡利斯特 (John McAllister) 的最新展览《shining serenest-like wilds whirl》，展出一系列不同条件下的风景画。麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观，使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣：专注于自然的现象学元素，而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的，展示出不断绽放且充满活力的风景。展览本身分为两部分，分别在我们位于香港和北京的两个画廊空间进行同期展出。两种类型的景观在《shining serenest-like wilds whirl》中体现瞬即转变的自然，是人类对创造理想景观的执着渴望，也体现出他们的聪明才智。麦卡利斯特的田园风光暗示人类对古老植物与本地物种相互交融的干预，而与之相对应的地狱景观则表达出当人类试图塑造大自然时，自然会做出怎样的反应。麦卡利斯特的作品关注的是存在与凝视的状态：画与自然如何在个人体验中以相似的方式发挥作用。麦卡利斯特鼓励我们进入与大自然相同的遐想与惊奇状态，当观者的目光游走于画作中的不同元素时，思绪也开始游离。如同漫步在自然中，我们可能先专注于一朵特定的花，然后再退后一步欣赏美景。麦卡利斯特的画让我们尽情呼吸，沉醉于画面之中。当你将注意力集中在画面上，艺术家精妙设计的人工痕迹或许就会显现。当大自然的美景让人目不暇接，让我们停下脚步时，探索麦卡利斯特梦幻场景的起点：不仅仅是发现美景的喜悦，更是观者在那一刻如何体验周围的环境 -- 阳光如何洒在你的脸上，树叶沙沙作响的声音。麦卡利斯特根据对美好时刻的回忆进行绘画，绕过草图的步骤，直接在画布上用色彩创作。作品的标题也是以同样的方式产生的：在绘画过程中产生的动词和拟声词。正如每个人的目光都会被画面的不同方面所吸引和停留一样，无语法标题的含义也会随着你阅读时的停顿而改变。◾️关于艺术家：约翰·麦卡利斯特1973年生于美国路易斯安那州的斯莱德尔市，现在生活工作在马萨诸塞州的北安普顿。约翰·麦卡利斯特对神秘光线的作用有着极大兴趣，他以绘画为媒介，沉浸在对光的探索中。麦卡利斯特从加州到纽约的旅程至关重要，尤其是他在大都会艺术博物馆受到后印象派大师们的影响。皮埃尔·博纳尔 (PIERRE BONNARD) 和亨利·马蒂斯 (HENRI MATISSE) 的作品将其带入二十世纪艺术家的传统绘画世界，他们努力捕捉着光线的恒久特质。麦卡利斯特的风景画没有描绘自然世界中的特定场景和视角，而是以在自然之美中体验到的崇高感为灵感，创造出想象中的景色。艺术家与环境进行着不断的沟通：从工作室门外花园种的鲜花，到骑车数英里穿过马萨诸塞州周围的荒野。工作室内，他创作的场景具有和谐之美，只有充分理解自然中对立力量及其不断变化状态之间的微妙平衡才能实现：短暂光束与无处不在的太阳 —— 创造性生长到冬眠与衰退的无休止循环。麦卡利斯特近乎电子般的色调描绘着生动炫丽的场景，体现出绘画与自然中共存的愉悦本质。他的作品挑战传统视角，将平面与纵深的错觉融合在一起，背景错综复杂，让人想起纺织品和壁纸。每幅画，无论是静物、风景，还是充满细节的室内画，都是对天真且颓废世界的诗意一瞥。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-24 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #MDC画廊 #法拉利·谢波特 #Modality 展览｜MASSIMODECARLO画廊《Modality》◾️ 展览信息：◽️《Modality》◽️艺术家：法拉利·谢波特 (Ferrara Sheppard)◽️展期：2024.10.9-2024.11.15◽️空间：MASSIMODECARLO画廊（香港）◽️地址：香港中环荷李活道10号大馆营房大楼二楼205及206号铺◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家法拉利·谢波特 (Ferrara Sheppard) 的最新个展《Modality》，标志着其在亚洲的首次亮相。此次展览中，谢波特在抽象与具象之间游走，在现实、奇幻和神学之间穿梭：其间互动让艺术家和观众在不断变化的模式中游走感受。谢波特的创作方式令人耳目一新，充满原始的气息，体现出对艺术创作过程的沉溺性与服从性。正如他所说：“我计划得越多，事情就越不像我预期的那样发展。”这种诚实渗透到他的画作中，自由流动的抽象元素常常与刻意的具象元素产生碰撞。他没有预先设定作品的结局，而是在不同的模式之间来回切换，仿佛作品自己决定自己的命运。◾️关于艺术家：艺术家法拉利·谢波特模糊了抽象和具象之间的界限，创作了中大幅绘画，庆祝美洲和散居海外的黑人的人性。这位现居的洛杉矶艺术家出生在芝加哥，曾在非洲的各个城市生活过。他的画作受到回忆和生活经历的影响，唤起了一种怀旧之情。谢波特的造型方法预示着一种新的视觉语言，通过他自信的笔触和独特的色彩使用，在画布上使用大量丙烯酸，木炭和24k金来传达动向和情感。他的抽象实践在每件作品中都带来了不规则性，给观众一种活跃和兴奋的感觉。令人回味的标题以诗意的方式使用，以反映更深层次的含义和文化参考。抽象的人物在微妙的特质和刻意的不透明性之间创造了直观的平衡，为每个个体的复杂性和广泛性保留空间。谢波特经常在他的作品中加入金箔，增强图像效果，在作品中捕捉光线并强调自身的存在。正如作家克里斯蒂娜·凯·罗宾逊 (Kristina Kay Robinson) 所言:“我们看到一位黑色圣母和她的金童。木炭和黄金作为世俗的材料融合，为所呈现的视觉宇宙创造了纹理和维度。再一次，我们被提醒爱的强大力量，通过时间和环境的潮起潮落来改变和保护人类的灵魂。谢波特的画作规模庞大，为其主题提供了扩展的空间，并为其叙事和含义的广度创造出一个家，深刻地反映了所描绘人物的情感与智力的内在性。它与世界各地非洲和土著人民的命运作斗争，是当代艺术中极受欢迎和必要的角色。”◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-24 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #MDC画廊 #奥利维尔·莫塞 #On the Lost Highway 展览｜MASSIMODECARLO画廊《On the Lost Highway》◾️ 展览信息：◽️《On the Lost Highway》◽️艺术家：奥利维尔·莫塞 Olivier Mosset◽️展期：2024.10.10-2024.11.9◽️空间：MASSIMODECARLO画廊（伦敦）◽️地址：16 Clifford Street◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现瑞士艺术家奥利维尔·莫塞 (Olivier Mosset) 的最新个展《On The Lost Highway》，由美国评论家和策展人鲍勃·尼卡斯 (Bob Nickas) 策划。本次展览中，莫塞邀请我们思考生活和艺术的曲折且不确定的道路。就像没有GPS的公路旅行，他的作品让我们质疑自己身处何地，更有趣的是，这是否真的重要。莫塞剖析了绘画的潜在危机，推展单色画的界限。在他变色的画作中，颜色成为变形者，不断逃避永恒。◾️关于艺术家：奥利维尔·莫塞1944年生于瑞士伯尔尼，目前居住并工作于亚利桑那州图森市。奥利维尔·莫塞的极简主义作品探索了绘画领域中的概念抽象，是对创作、极简主义和真实性的深刻探讨。作为战后抽象艺术的关键人物，莫塞于20世纪60年代的巴黎开始了他的艺术之旅。在与让·廷格利 (Jean Tinguely) 和丹尼尔·斯波里 (Daniel Spoerri) 合作后，他与丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、米歇尔·帕门蒂尔 (Michel Parmentier) 和尼尔·托罗尼 (Niele Toroni) 等艺术家建立了紧密的联系。他们共同策划出五次具有开创性的一系列艺术干预，挑战艺术界传统，并于后来形成有影响力的BMPT小组。莫塞具标志性的黑色圆圈画作由200幅相同的1米x 1米画布组成，创作于1966年至1974年间，巩固了他在追求挑战艺术创作中立性的先锋地位。搬到纽约后，他的创作经历了决定性转变，专注于探索绘画中的颜色和尺寸。直到1986年之前，他只创作单色画。在随后的几年中，莫斯特更深入研究绘画的基本组成部分。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-24 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平 展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16 Clifford Street, Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #香港展览 #MDC画廊 #贝特朗·拉维耶 展览｜MDC画廊《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◾️展览信息：◽️《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家：贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） ◽️空间：MDC画廊（香港）◽️地址：香港中环荷李活道10号 大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶 (BERTRAND LAVIER) 的最新展览，是艺术家与画廊合作的第五场个展，也是在香港的首场展览。展览分为两个部分：第一部分有关色彩，第二部分有关风景和地理，既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默：艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手，探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家：贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆，目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员，贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名，通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像，重新定位根深蒂固的视觉习惯，并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教，认为其作品只是一场展览：一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年，拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出，同年在成都举办个展。2023年，他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年，拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出，包括：巴黎皮诺私人博物馆（2021年始）；路易威登东京艺术空间（2018年）；巴黎东京宫当代艺术中心（2004年、2011年和2016年）；纽约古根海姆博物馆（1998年）；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（1997年）；纽约现代艺术博物馆（1984年）；伦敦泰特美术馆（1983年）；瑞士伯尔尼美术馆（1982年和1984年）。他曾参加过许多重要的国际双年展，包括：卡塞尔文献展 DOCUMENTA（1982年与1987年），圣保罗双年展（1985年）与威尼斯双年展（1976年）。他的作品被众多知名机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶当代艺术中心，东京京都国立近代美术馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #MDC画廊 #马克杨 展览｜MDC画廊《马克·杨：SHADOWSCAPE》◾️展览信息：◽️ 《马克·杨：SHADOWSCAPE》◽️展期：2023.12.16-2024.2.24◽️艺术家：马克·杨◽️空间：MDC画廊（北京）◽️地址：北京顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现韩裔美国艺术家马克•杨 (MARK YANG) 的最新个展《SHADOWSCAPE》，将展出马克•杨创作的一系列大幅绘画，画中交织的人体沐浴在夜间氛围下，深深吸引着观者的目光。夜间元素贯穿整场展览，联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中，月亮占据着重要地位：艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义，而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中，并微妙地隐藏它们 —— 它们可以是生殖器官，也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中，艺术家摒弃其中的微妙意义，大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中，月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中，它更是画面不可或缺的重要组成部分，在其精心构建的场景里产生着独特的影响。◾️关于艺术家：马克·杨 (MARK YANG) 1994年生于韩国首尔，目前工作生活在纽约。韩裔美国艺术家马克·杨在交织的人体画中运用对男性亲密感的描绘，探索他作为移民的身份，并对比了美国与韩国的男性气概。艺术家画中的人物身材（通常是亚洲男性）比真人还要大，他们会公开拥抱。马克·杨将其作品置于一个可以追溯到古希腊艺术历史的谱系中，专注于男性身体。他通过运用对比色的实线勾勒出交织在一起的人物形状，突出复杂构图的形式特征。◾️关于画廊：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（北京）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-01 0 评论 101 喜欢
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