全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #香港展览 #佩斯画廊 #彼得·亚历山大 展览｜佩斯画廊《彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展》◾️展览信息：◽️《彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展》◽️展期：2024.2.2-2024.3.14◽️艺术家：彼得·亚历山大（Peter Alexander）◽️空间：佩斯画廊（香港）◽️地址：香港皇后大道中80号 H Queen's 12层◾️关于展览：佩斯画廊香港空间正在展出“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展，呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。作为其职业生涯中极具创造力的时期，亚历山大在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品在佩斯香港空间中得到完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后，再次对亚历山大的作品进行大规模展示，亦是艺术家首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。◾️关于艺术家：彼得·亚历山大（Peter Alexander），1939年出生于洛杉矶，2020年逝世。亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣，曾就读于宾夕法尼亚大学（1957-1960）、伦敦建筑协会（1960-1962）、加州大学伯克利分校（1962-1963），并最终在南加州大学洛杉矶分校（UCLA）师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），于1965年获得文学学士学位，并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角，奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名，这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者，他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里，他都使用聚酯树脂创作，但由于其毒性，他在1972年停止使用这种材料，直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时，才再次回归了树脂材料创作。亚历山大在南加州长大，深受周围环境的影响，最出名的是他的盒形和楔形雕塑，并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感，并受到自然光线与人造灯光的影响，前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光，后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中，亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师，引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚 展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(head gates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspension of disbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）1981 年 7 月 2 日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司 Harriet's Gun 制作她的 作品，她说这是对Harriet Tubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨 展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me 》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）个展"Hold Me，Hold Me，Hold Me"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）和罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack） 1970年代的著名二重唱《Be Real Black For Me》。歌曲中段的"hold me（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973- ）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（Rebuild Foundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威 Sprengel 博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（Punta della Dogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #泰勒画廊 #英国展览 #豪尔赫·艾尔森 展览｜泰勒画廊《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◾️展览信息：◽️《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◽️展期：2024.2.1-2024.3.9◽️艺术家：豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15 Bolton St, London◾️关于展览：泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸宣布将于伦敦呈献《罗马的房间》（Room in Rome），以庆祝伟大的秘鲁艺术家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson，1924—2006年）百年诞辰。本次展览与豪尔赫·艾尔森档案研究中心合作，重点聚焦艺术家职业生涯中的关键性转折时刻——彼时艾尔森二十多岁，从故乡利马移居至欧洲，先后定居在巴黎和罗马。这期间艾尔森结识了包括阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、安立可·卡斯蒂拉尼（Enrico Castellani）、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在内的欧洲艺术家。通过将艾尔森的作品与他们相结合，《罗马的房间》探索了《奇普》（Quipus）系列诞生的跨文化背景，并为艺术家高度个人化的视觉作品提供了更广泛的全球视野。此次展览也标志着艺术家百年委员会策划的年度系列活动的开幕，并附有一篇路易斯·雷巴扎-索拉卢斯（Luis Rebaza-Soraluz）特别撰写的文章。《罗马的房间》与艾尔森1952年的重要诗集同名。诗集中，艺术家反思了他适应意大利城市的过程，用“结”来隐喻过去和现在、中心和边缘、新奇和传统、敬畏和痛苦等各种错综复杂的关系。在该书出版后的几年内，艾尔森参与了战后意大利的相关讨论，并与卡斯蒂拉尼、封塔纳等正在重新构思绘画领域空间概念的艺术家互动。与此同时，他还开始研究秘鲁传统和安第斯原住民文化。这些兴趣的交汇促使艺术家在接下来的四十年间不断发展《奇普》系列（1963—2006年），其中七件代表性作品本次将于泰勒画廊展出。《奇普》的名字源于安第斯人自前哥伦布时期以来用于记账和记事的结绳装置，艺术家采用原色或涂色的帆布等布料，将其拉伸、打结、扭曲成雕塑般的形状。这些作品以动态的张力探讨了“结”多重的图形、语义和象征内涵，与艾尔森的诗歌形成紧密联系。该系列为艾尔森赢得了广泛的赞誉，并使其受邀参展1964年威尼斯双年展。◾️关于艺术家：秘鲁画家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）1924年出生于秘鲁利马，2006年去世于意大利米兰。在横跨六十年的艺术生涯中，他的作品涵盖了多种艺术流派，包括现代抽象主义、贫穷艺术和概念艺术。他在秘鲁“1950一代”（Generation 1950）运动中首次崭露头角，随后搬至欧洲，1948年定居巴黎，后于1951年移居罗马。艾尔森一生中共四次参加威尼斯双年展（1964年、1966年、1972年和1988年），1972年，其作品亦被选入第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）。 艾尔森曾出版诗集《罗马的房间》（Habitación en Roma，1952年），以及两部小说《朱利亚诺的心》（El cuerpo de Giulia-No，1971年）和《玛丽的初死》（Primera muerte de María，1988年）。1978年，艾尔森因文学成就获得古根海姆奖。他同时也是秘鲁、巴黎、罗马和纽约各地前卫艺术社群的积极参与成员。1979年，他曾向NASA提交一份提案，计划将他的一件雕塑作品安装在月球上，虽然该提案受到热烈欢迎但最终未能实现。2017年，秘鲁利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）举办了艾尔森的重要回顾展。如今，他的作品被收藏于纽约现代美术馆（Museum of Modern Art, New York）、利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）、洛克菲勒收藏（Rockefeller Collection, New York）、布兰顿美术馆（Blanton Museum of Art, Texas）等多个机构中。◾️关于美术馆：作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #格伦·凯诺 展览｜佩斯画廊《格伦·凯诺（Glenn Kaino）：与虎同行》◾️展览信息：◽️《格伦·凯诺（Glenn Kaino）：与虎同行》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：格伦·凯诺（Glenn Kaino）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出日裔美籍艺术家格伦·凯诺（Glenn Kaino）最新个展“与虎同行”（Walking with a Tiger），并将持续至2月24日。本次展览是自凯诺2021年加入佩斯全球艺术家阵容以来的首次大型展览，展出了艺术家今年创作的18件新作，涵盖了绘画、刺绣和雕塑等媒介。格伦·凯诺以其跨学科和社会参与式得艺术实践及其合作型创作方式而广为人知，他在涵盖多种媒介的作品中考察了广泛的政治、社会和环境问题。在绘画、雕塑、装置、表演、影像以及大型公共作品中，艺术家探讨了同理心和主体性在瓦解压迫性权力结构和实现真正变革中所能发挥的作用。◾️关于艺术家：格伦·凯诺（Glenn Kaino），生于1972年，美国加州洛杉矶。格伦·凯诺以其开阔的视野和社会参与型艺术实践而广为人知，他的作品涵盖绘画、雕塑、装置、行为表演、大型公共艺术、戏剧制作和剧情长片等多种媒介。凯诺在其作品中探讨了广泛的政治、社会和环境问题，采用了跨学科和合作型艺术创作方法。他的作品将知识体系、生产形式和通常没有机会联系在一起的人们聚集在一起，并经常与各种富有远见的合作者建立长期的伙伴关系。凯诺在任何媒体和任何系统中的作品，都以他对技术精湛性、功能性和合法性的执着投入而与众不同。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-04 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #雪林·夏帕 展览｜阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◾️展览信息：◽️《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◽️展期：2024.1.22-2024.2.24◽️艺术家：雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都（Kathmandu）出生并长大，十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州，在那里他继续发展自己的传统艺术实践，并超越了其界限，从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法，将西藏艺术元素与现代图像相结合，从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化，也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。夏帕的风格并不能容易分类，其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制，艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样，意义应该是开放、流动的以及不断演变，并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。◾️关于艺术家：雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都（Kathmandu），目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师（Master Urgen Dorje）的唐卡绘画训练，并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索，通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素，并超越它们原本的时间和文化限制。夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展（2020）；银川双年展（2018）；加德满都三年展（2017）；亚太当代艺术三年展，布里斯班（2015-16）；以及达卡艺术峰会（2014）等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；纽约鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）；澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art）；旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）；弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts;）；利物浦世界博物馆（World Museum,）；达卡桑达尼艺术基金会（Samdani Arts Foundation）以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月，弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #埃里克·克罗斯 #法国展览 展览｜阿尔敏·莱希画廊 《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◾️展览信息：◽️《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：埃里克·克罗斯（Eric Croes◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现比利时雕塑家埃里克·克罗斯（Eric Croes）的最新作品，邀请观众一同进入这位极具启发性并独具一格的艺术家世界。展览已于2024年1月11日开幕，并将展至2月24日。埃里克·克罗斯从不会在旅游结束后空手而归。他习惯于收集旅途中所发现、看到和喜爱的一切。但这一切并不是通过数字化方法记录于他手机深处，而是保存在护照般大小的笔记本里。这些笔记本永远不会离开他的口袋——每一页都装满了各式笔记、素描以及场景再现。笔记本是克罗斯一路上发现和经历的记忆、痕迹和证据。回到布鲁塞尔的工作室后，他将用双手重新整理一切：把这些素材都融入粘土创作中。◾️关于艺术家：比利时雕塑家埃里克·克罗斯于1978年出生于拉卢维耶尔（La Louvière），目前工作生活于布鲁塞尔。克罗斯长期通过陶瓷这一媒介探索多样艺术主题，并在其艺术实践中，运用创新工具和制作方法，打破超越以来一直所存在的——工艺与艺术、传统与现代、艺术与设计、传统媒介与科技之间的二元对立观念。对艺术家而言，“制造”（making）是贯穿其创作的重要观念，它将人们带回工作坊及学徒的制度文化，并引导他们重新体会工艺和实践中蕴含的乐趣。埃里克·克罗斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到极致的体现；这些作品融合了游戏玩耍、偶然性、幻想、幽默与意外惊喜等观念，不仅体现了前卫派（avant-garde）艺术的特点，也同时保留了这一艺术流派的经典与崇高的一面。这也正因为克罗斯手下多元融合的作品，本就不应阻止艺术家将自己的创作刻印在艺术史传统脉络中的愿望。在未来，他有可能更加深入探索石膏或青铜铸造技艺，甚至涉猎那些被誉为“传统”的图像学领域。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #装置 #北京展览 #群展 #时代美术馆 展览｜北京时代美术馆 《域·绘·场：路与文化的相遇》◾️展览信息：◽️《域·绘·场：路与文化的相遇》◽️展期：2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家：陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间：北京时代美术馆◽️地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览：在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家：陈抱阳，艺术家，策展人，毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学，中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹，出生于北京。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟，毕业于四川美术学院 油画系，国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈，重庆市⼯艺美术⼤师，2015年创⽴ “⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政，生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画 或者长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。马勇，1976年生于乌鲁木齐，任教于新疆艺术学院美术学院，2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇，艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究，在创作中使用声音，影像，装置，生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提，维吾尔族，新疆美术家协会雕塑艺委会委员，新疆雕塑学会会员，2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可，1984年出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院，现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕，艺术家，华熙国际投资集团董事长，华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO，北京时代美术馆馆长，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆：北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢：北京时代美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-12 0 评论 112 喜欢
广场 #艺术展览 #马蒂斯 #绘画 #雕塑 #尤伦斯当代艺术中心 #毕加索 #塞尚 #贾科梅蒂 #克利 展览｜UCCA尤伦斯当代艺术中心 《现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◾️展览信息：◽️《现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◽️展期：2023.11.11-2024.2.25◽️艺术家：巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克◽️空间：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览：2023年11月11日至2024年2月25日，UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。◾️关于艺术家：巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙著名画家、雕塑家、建筑师，现代艺术史上极具原创性且多产的天才。保罗·克利（1879-1940），瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师，包豪斯学院“四青骑士”之一。亨利·马蒂斯（1869-1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和代表人物。阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966），瑞士雕塑家、画家、诗人，超现实与存在主义雕塑大师。保罗·塞尚（1839-1906），法国后印象主义画家，20世纪美术奠基人之一、“现代艺术之父”，其作品对立体主义、野兽派等产生深远影响。乔治·布拉克（1882-1963），与毕加索共同开创立体主义，被誉为立体主义绘画的鼻祖。◾️关于美术馆：UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于 1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA） 主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA Edge由纽约SO-IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台 UCCA 商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。◾️图文致谢：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-10 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #洛杉矶展览 #休·海登 展览｜里森画廊 《休·海登 (Hugh Hayden) : Hughman》◾️展览信息：◽️《休·海登 (Hugh Hayden): Hughman》◽️展期：2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家：休·海登 (Hugh Hayden)◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N Sycamore Ave, Los Angeles, CA 90038, USA◾️关于展览：在休·海登 (Hugh Hayden) 的洛杉矶首次个展「Hughman」中，艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置，因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料，对美国式经历展开剖析，同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅，参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中，排列着日常生活中常见的卫生间隔间，乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后，展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义，引申为开启一个入口，打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念，例如小便池被放在了一个非常规的位置，暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家：休·海登 (Hugh Hayden) 的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变，挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州，本科主修建筑学，他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介，其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样，包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并常常将不同的种类结合在一起，创造出新的复合形态，以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻，也向停滞不前的社会发展发出诘问，促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-09 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #张如怡 #东画廊 展览｜东画廊《张如怡：或废或更》◾️展览信息：◽️《张如怡：或废或更》◽️展期：2023.11.3-2024.1.31◽️艺术家：张如怡◽️空间：东画廊◽️地址：上海市徐汇滨江龙腾大道2555-9号东画廊◾️关于展览：本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览，也是其在画廊的第四次个展，将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代，艺术家继续审视周遭的损弃之物，以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。◾️关于艺术家：张如怡（生于1985年）现居上海。她的艺术实践围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感，以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用，借“现实”为样板，牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造，通过矛盾性转化的视觉语言，将直觉和观察种植于朴素的物质之中，赋予其物质之外的精神内涵。◾️关于画廊：东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始，东画廊一直协助着艺术家的事业发展，贡献于中国当代艺术的呈现。东画廊在复兴中路和黑石公寓的十年中为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能提供了城市中最具活力的实验平台之一。自2017年搬入西岸，画廊在西岸坐拥开阔的内部空间和环境，不仅在策展中投入积极的主动性，并且与不同机构展开深入合作，支持一代重要的中国艺术家与理想的国际艺术家。◾️图文致谢：东画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #装置 #北京展览 #周年展 #HdM画廊 展览｜HdM画廊《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》◾️展览信息：◽️《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》◽️展期：2023.12.12-2024.2.24◽️空间：HdM画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览：在HdM画廊成立15年之际，我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图，我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目，位于北京798艺术区七星东街的老空间；开设一个面积超过500平，位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀，在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节，并重新思考艺术空间的承载方式。“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上，室内装饰突出材料和形式的特点和原始性；从一开始，我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。” Sybarite建筑事务所联合创始人Torquil McIntosh如是说。这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影，集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性；我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。◾️关于画廊：HdM画廊是一家由Hadrien de Montferrand在Laurent Dassault的支持下于2009年在北京创建，其后Olivier Hervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。除日常展览计划外，画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会，并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作，以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。◾️图文致谢：HdM画廊（北京）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #肖恩·斯库利 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #北京展览 展览｜里森画廊 《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》◾️展览信息：◽️《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》◽️展期：2023.12.18-2024春季◽️艺术家：肖恩·斯库利 (Sean Scully) ◽️空间：里森画廊（北京）◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层◾️关于展览：肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。◾️关于艺术家：肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。◾️关于画廊：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（北京）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #埃里克·安德森 #玛塔·库索拉 #玛丽安·赫塞尔比尔 #眼镜蛇画廊 展览｜眼镜蛇画廊 《顺流而上》◾️展览信息：◽️顺流而上◽️展期：2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家：玛丽安·赫塞尔比尔 Marianne Hesselbjerg埃里克·安德森 Erik Andersen玛塔·库索拉 Márta Kucsora玛莎·斯特迪 Martha Sturdy马辛·鲁萨克 Marcin Rusak尤金·沙德科 Eugene Shadko瓦妮莎·芭拉高 Vanessa Barragão桃乐丝·洛里凯 Dorothée Loriquet钱佳华 Jiahua Qian理查德·斯通 Richard Stone保罗·汉宁森 Poul Henningsen◽️空间：眼镜蛇画廊（上海）◽️地址：上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览：「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后，在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览，眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体，从多个维度创建时间节点，引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题，沿时间回溯，将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线，我们将得以回到过去，切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛，通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时，由一众设计大师创作的经典中古家具，让历史在“物”上的跃动，重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值，记录着时间的演进与变化。（节选自展览新闻稿）◾️关于画廊：眼镜蛇画廊(CoBrA GALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢：眼镜蛇画廊◾️媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-27 0 评论 152 喜欢
广场 #艺术展览 #拾萬空间 #雕塑 #装置 #杭州展览 #鸿野隆 #画廊展览 展览｜拾萬空间《鸿野隆：俊雄在这》◾️展览信息：◽️鸿野隆：俊雄在这◽️展期：2023.12.23—2024.2.25◽️艺术家：鸿野隆 Taka Kono◽️空间：拾萬空间（杭州）◽️地址：浙江省杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览：拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家Taka Kono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄was here》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。对于恐怖，日光下的人们往往避而不谈。我们靠近光亮、温暖、轻柔、愉悦，在不断自我满足的舒适之中追求生命永恒的绵延。技术的高度发展一度使人意满形忘，忽略曾经的历劫，忘却舒适不过是被人类中心照亮的窄路与偶发状态。病毒与战争却再次提醒，幽玄天地间，于人类而言，黑暗、寒冷、冲突、恐惧，以及幽深难测的不确定性才是广袤与常态。 从妖怪画的百鬼夜行到能剧中的神魔鬼畜，从电影里的各种怨灵再到东京奥运会开幕中森山未来的舞蹈，日本艺术对灵魂与恐怖的思考与探索始终没有间断。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，用他的话来说，鬼魂的存在是件浪漫的事。话语中隐藏的前置背景交错着人类的孤独和科学理性光芒下可知世界的绝对统一。Taka对恐怖的构筑，要求的是直面恐怖，直面经验之外的一切不确定的未知之物。当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：鸿野隆 Taka Kono 1994年出生于日本神户，在他的雕塑，装置和表演作品中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。值得注意的是，Kono的作品以湿发和排水沟为主题，这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又熟悉的地形。◾️关于画廊：拾萬空间 于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021标签： #艺术展览 #拾萬空间 #杭州展览 #鸿野隆 #装置 #雕塑 #画廊展览 EveryArt® 2023-12-27 1 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展 #雕塑 #装置 展览｜拾萬空间《仇世杰：黑色空中大丽花》◾️展览信息：◽️仇世杰：黑色空中大丽花◽️展期：2023.10.29—2023.12.17◽️艺术家：仇世杰◽️空间：拾萬空间（北京）◽️地址：北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览：在施法和受法的羁绊中，都难得狂野。久了，狗会对空嘶吼。猛然，听闻“猪飞上树”的事儿，以为是荒唐流言或童话幻象，却不知是现实太魔幻。远里近里发生的，一件件让人惊而不觉。不需几日，我们重新又埋头于太具体不过的生活日常。抓泥折枝，仇世杰试图将生命触感的残迹留于其中。顺着一缕思绪，在转化中，看似笨拙但又轻盈，于纷杂万象中接近初始的形态，幽默可爱的表皮下丰盈着人间的喜怒哀乐。夜里，远离人造光的干扰，抬头望，看似黑寂，身体随着视觉的牵引延伸而上。闭目，犹如看到庭院门前的大丽花，瞬间绽放消失在茫茫中。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：仇世杰 1970年出生于青岛，任教于中国美术学院，艺术家，现居于杭州。仇世杰将自身所处的空间、环境以及每天面对的事物视为塑造我们的基础，但我们却无法全面认识构成这些基础的根基——就像深埋地下的蚁巢，它们就在“那里”，却又难见全貌，唯有在其中注入水泥或金属溶液，才能使之显形，并被我们的感官捕捉，从而构成我们的认知。让“认知”显形的过程，是仇世杰近几年一直在探索的语言方式。◾️关于拾萬空间：拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021 EveryArt® 2023-12-10 2 评论 111 喜欢
