国际｜展览征集 #艺术展览 #国际展览 🎨 2025·第七届佳作征选卢浮宫国际艺术展 PRIX TOUR 铁塔奖以埃菲尔铁塔为名的 PRIX TOUR 铁塔奖，象征着艺术的高度与广度。由 法国国际艺术家与设计师协会（ID&A） 主办，秉承“自由、平等、博爱”的精神，致力于让全球青少年的艺术梦想在卢浮宫绽放光彩！👩🎨 征集对象本活动面向社会广泛征集，全国中小学、幼儿学生、艺术爱好者均可参加。🌍 创作主题:——对话世界・点亮梦想1. 点亮文明对话之光——让历史与当下共振你可以描绘敦煌飞天与巴黎圣母院的相遇，或是用甲骨文笔触勾勒埃菲尔铁塔的轮廓，让不同文明的符号在画布上共舞，成为跨越千年的文化信使。2. 点亮艺术对话之光——让创意与技法碰撞无论是水墨的留白意境，还是丙烯的浓烈表达，亦或是数字绘画的科技感，用你的独特语言诠释艺术的多元面貌，让每一笔都成为个性的宣言。3. 点亮世界对话之光——让梦想照进现实聚焦环保、和平、科技等全球议题：画一幅北极熊在霓虹城市漫步的超现实图景，或是勾勒未来太空城市的共生蓝图，用艺术传递对人类命运共同体的思考。🖼 作品要求类型：创意绘画、水墨、水彩、水粉、油画、蜡笔、素描、卡通、版画、漫画、综合绘画等规格：A3尺寸（297×420mm）投稿时间：即日起 — 2025年11月30日🏆 奖项设置金/银/铜奖（获奖率5%/10%/20%）：荣誉证书+奖牌+展览邀请函全国佳作奖：特邀北京国家会议中心展出 + 荣誉证书优秀获奖者还将获得：国际艺术院校推荐信（助力留学申请）IAP卢浮宫国际艺术参展证书及奖杯入选《IAP卢浮宫国际艺术展全球青少年艺术年鉴》✨ 特别展览获奖佳作将作为 中国代表作 受邀赴法国参展：📍 法国卢浮宫 Le Carrousel du Louvre🗓 2026年1月16—17日（16日为VIP预约参观）💡 让艺术点亮梦想，让世界聆听青少年的声音！📮 报名方式：关注【活动官方公众号】，进入报名入口上传作品。 Georgia 2025-09-19 0 评论 56 喜欢
临期｜征集资讯 #国际展览 #国际艺术征集 #国际艺术大奖 3/9 国际|International Excellence Awards 2025探索设计的未来，与 International Excellence Awards一起！ International Excellence Awards (IEA) 由 Architecture & Design Community (ADC) 与 Design Skill Magazine 联合主办，是建筑与设计领域创新与创造力的巅峰庆典。这个全球竞赛致力于表彰那些正在重塑世界的先锋项目，从突破性的建筑奇迹到前瞻性的可持续设计。 重新定义认可标准IE Awards 引入了一套革命性的评审体系，确保公平且基于实力的认可。每个项目都由专家评审团独立评分，采用 1-10 分 的评分体系。最终奖项根据平均得分授予，而非排名对比，使本次竞赛真正具有包容性和客观性。IEA 铂金奖 (9-10 分) IEA 金奖 (7.5-8.9 分) IEA 银奖 (6-7.4 分)IEA 铜奖 (4.5-5.9 分) 面向先锋设计师的卓越奖励获得 IEA 代表着众多荣誉与机会。获奖者将获得个性化证书、专属获奖徽标、独家个人展示页面以及在我们的全球平台上进行工作室推广。与此同时，获奖作品还将通过 Amazing Architecture、Archidust、Espaco de Arquitetura 等媒体合作伙伴，以及拥有 30 万+ 关注者的社交媒体平台进行广泛传播，进一步提升影响力。 奖项的至高象征是精心打造的 International Excellence Awards 奖杯——这是一尊耀眼的金色雕塑，象征着 雄心、创造力和成功。 重要日期早鸟注册：2025年2月19日截止 提前注册：2025年3月19日截止 标准注册：2025年4月23日截止 延迟注册：2025年5月21日截止 最终注册：2025年6月20日截止 提交截止日期：2025年6月23日 获奖公布：2025年7月25日立即锁定参赛资格！ 注册链接：https://designskill.org/iea-registration/利用 早鸟注册 机会，以最低费用确保您的参赛席位。这是加入全球创新、创意和可持续设计平台的最佳时机。不要等待——加入 International Excellence Awards，让您的作品在国际舞台上大放异彩！ 评审委员会IE Awards 评审团由来自全球的知名专家组成，凭借丰富的行业经验和独特的视角，确保评选的公平性和卓越性： Vincent Choi, 澳大利亚 Laila Al-Yousuf, 阿联酋 Haoming Li, 美国 Enrique Néstor Laumann, 阿根廷 André Romitelli & Martina Brusius, 巴西Erin Denkovska, 阿联酋Hamidreza Khademi, 美国Yelin Turer Evcen, 土耳其由行业领军人物评审我们的评审过程采用 匿名评审机制，确保每个项目都能在 创造力、创新性、功能性和可持续性 方面得到公正评估。 加入我们，让您的作品迈向更高的舞台！立即报名 International Excellence Awards，让您的创意定义未来！ IEA INSTAGRAM: https://www.instagram.com/designskill_org/IEA FACEBOOK: https://www.facebook.com/design.skill.org/大赛官网https://designskill.org/international-excellence-awards/ 齐 2025-03-09 0 评论 125 喜欢
临期｜征集资讯 #国际展览 #国际艺术征集 #国际艺术大奖 3/8 韩国| 2025 韩国 K-DESIGN AWARD早鸟截止：2025年04月28日常规截止：2025年05月30日终期截止：2025年06月30日对象比赛面向全球所有人开放，团队报名人数上限为5人，学生可在毕业后的1年内提交参赛作品。主要类别工业1. 产品；2. 家具；3. 交通工具；4. 户外/休闲；5. 医疗；6. 运动；7. 厨房；8. 家居；9. 照明与灯具；10. 时尚/生活方式及配饰；11. 浴室/水疗及个人护理；12. 其他；空间1. 餐厅/酒吧；2. 酒店/水疗中心；3. 展览/展会；4. 商店/展厅；5. 住宅；6. 办公/工作空间；7. 公共空间；8. 装置艺术；9. 其他；传播1. 企业设计与品牌形象；2. 品牌设计与品牌形象；3. 广告；4. 包装设计；5. 海报；6. 字体设计；7. 插画；8. 出版与印刷媒体；9. 网页/应用程序设计；10. 图形用户界面/用户体验/用户界面设计；11. 视频；12. 其他。参评方式登陆https://kdesignaward.com，在线填写申报信息并按照要求上传相关图文资料。具体流程如下：注册→填写项目信息→上传图像→缴纳报名费→专业评审→公布入围结果→缴纳入围评审费→公布获奖结果→颁奖典礼→邮寄证书与年鉴费用说明1、 报名费 ·早鸟价企业：270美元/项目专业人士：245美元/项目学生：免费·常规价企业：310美元/项目专业人士：285美元/项目学生：70美元/项目·终期价企业：350美元/项目专业人士：325美元/项目学生：80美元/项目 2、入围评审费 企业：660美元/项目专业人士：610美元/项目学生：170美元/项目3、国际邮寄费 60美元/套-特别说明- ：不论参赛结果如何，包括取消参赛资格，费用一律不退。在完成报名费用的支付之前，所提交作品将不具备进入评审环节的资格。资料要求参赛者需提供以下信息：1、项目信息必填项① 项目名称② 机构名称③ 主创设计师名称及邮箱④ 项目位置⑤ 完成日期选填项⑥ 其他设计师名称及邮箱⑦ 客户名称2、设计说明英文描述① 设计概要（300字符以内）② 详细说明（650字符以内）中文描述③ 设计概要（250字符以内）④ 详细说明（600字符以内）3、作品图像必填项① 每个项目需提交2-3张项目照片或效果图② 图像可以拼接或合成③ JPG格式，RGB色彩模式④ 不使用装饰性元素，如文字或线等⑤ 尺寸为250x180mm或180x250mm⑥ 单个文件大小不超过2MB选填项⑦ 可追加上传3张项目照片或效果图（可使用文字和线等装饰性元素）⑧ 视频链接（视频需放在YouTube或YOUKU上）-特别说明- ：传播类别的参赛项目可上传2至6张照片，且无任何限制。所有提交的内容都将以电子方式在线完成，组委会不接受任何打印件提交。奖项设置每个奖项类别将评选出入围项目若干，然后从中选出5-10%获胜者，3%金奖，1%冠军大奖，以及1个年度最佳团队。 齐 2025-03-09 0 评论 109 喜欢
临期｜征集资讯 #国际展览 #国际艺术征集 #国际艺术大奖 3/7 国际|第13届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛大赛主题埏埴·毓秀 Ethereal Aspirations参赛资格1、国内外青年陶瓷艺术家、设计师、院校师生及跨界创作者2、年龄在18—45岁之间（含45岁）3、参评作品每人1—2件（套）作品要求1、以陶瓷媒介为主，在空间里的艺术表达与呈现。鼓励综合材料的灵活应用，鼓励新材料、新工艺、新媒介、新科技的综合应用和表达，提倡区域文化与多元文化的结合，提倡艺术与产业的结合。2、参赛作品需确保为参赛者原创，作品为三年内所完成。参赛作品须没有参加过省级以上重大艺术类赛事，未发表，未批量生产，且无任何第三方契约关系的原创成果。如有违反，主办方有权取消该作品参赛、参展和获奖资格。3、参赛的地面、墙面类作品尺寸，原则上要求不超过4平方米。（关于作品尺寸以及其他疑问可向组委会咨询了解）奖项设定（奖金为税前人民币）本次大赛共选出100件（套）入围作品。从入围作品中评选出以下奖项：特别大奖1名，奖金人民币180000元+获奖证书+展览图册；一等奖1名，奖金人民币80000元/名+获奖证书+展览图册；二等奖3名，奖金人民币50000元/名+获奖证书+展览图册；三等奖5名，奖金人民币30000元/名+获奖证书+展览图册；新锐奖10名，奖金人民币3000元/名+获奖证书+展览图册；优秀奖20名，获奖证书+展览图册；其余为入围奖，入围证书+展览图册。获奖者福利1、广东石湾陶瓷博物馆将为获奖作品和获奖者提供单独或集中宣传，并为入围作品举办大赛作品展览，出版画册进行宣传派发，以提升作者和作品的知名度。2、获三等奖及以上的作品（含三等奖）由广东石湾陶瓷博物馆收藏，颁发收藏证书。3、大赛获奖作者可根据石湾镇街道相关文化产业扶持办法享受扶持政策，并将积极为优秀作者链接企业资源，借助佛山陶瓷产业强大供应链资源助力作品的市场转化和发展。报名方式1、仔细阅读本征集函，报名表获取方式：（1）扫描文内报名二维码，获取中文或英文报名表。2）进入广东石湾陶瓷博物馆官网https://www.swcm.org.cn/MuseumNews/NewsDetail?tro=MuseumNews&menuCode=Inner&id=690bc5a0fa4043018674a9469cbc55d9 点击附件下载中文或英文报名表。2、即日起至2025年7月31日期间，打包报名表和参赛资料发送至大赛官方邮箱。文件名格式：要求以“作者姓名+地区＋国家”为文件夹发送至指定邮箱：shiwanbei@126.com3、欲进一步了解详细安排，请联络广东石湾陶瓷博物馆工作人员。电话：0757-82701218（办公室）（王小姐）/(冯小姐)。费用无需申请费参赛报名具体要求1、作品文字说明，作品名称、主题内涵描述、创作理念、创作年份、尺寸（长×宽×高）（原则上作品尺寸长宽高不超过两米）、重量、材料等2、作品图片，作品各个角度的电子版照片（包括正面、侧面、局部特写），装置和新媒体作品应包含作品整体效果图、展示需求和安装说明书等。填写报名表参加初评，要求以“作者姓名+地区+国家”为文件夹发送至指定邮箱，电子照片为JPG格式，图片不小于1MB，不大于5MB，分辨率300dpi。3、参赛者简历，包括个人经历、个人现职业职务描述、教育经历、重要作品和展览及相关荣誉等。时间安排1、报名阶段2025年2月18日——7月31日23:59（北京时间）2、初评阶段2025年8月9日——8月14日。3、初评结果公示2025年8月15日——17日。4、寄送阶段2025年8月18日——9月30日（国内、国际作品分时段寄送）。注：国内寄送时间：8月18日——9月8日国际寄送时间：8月18日——9月30日5、终评阶段2025年10月12日（1）现场评审：主办方邀请专家组成评审小组对入围作品进行现场评审，评选出所有奖项。（2）终评结果公示：公示期3天 齐 2025-03-07 0 评论 127 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术征集 #国际展览 #国际艺术征集 2/28 日本|2025年度SDGs国际青少年儿童动漫绘画展SDGs国际少年儿童动漫绘画展日本动漫绘画领域专家直评的国际权威大赛。由中日动漫恊会、联合国教科文组织中华少年儿童健康教育推理委员会、SDGs国际少年儿童动漫绘画展实行委员会发起的少年儿童动漫绘画展活动，希望通过孩子们的漫画绘画作品，从他们的视角记录呈现有关"和平、环保、科学、共生"为主题的动漫绘画创作，促进国际少年儿童之间的文化交流与友谊，推动动漫绘画在国际间的交流，以展示国际和平友好的重要性。本次动漫绘画展活动由日本知名的动漫绘画专家和艺术家组成，对所有参赛作品进行评选，获奖者将有计划获得国际级获奖证书、社会实践证书，为少年儿童提供更多的国际履历和发展空间。1.报名方式联系机构老师报名参赛，联系方式如下：团体组织报名：汪老师：（微信同号）柏老师：（微信同号）沈老师：（微信同号）韩老师：（微信同号）吴老师：（微信同号）珍老师：（微信同号）个人报名参赛： 小美老师：lylmskj（微信号）2.报名时间2025年1月30日-8月15日大赛组委会将分阶段评选，由日本知名的动漫绘画专家和艺术家组成，对所有参赛作品根据评审规则开展作品评审工作。注：如需参展请联系各地授权组织单位。3.参赛类别包括但不限于：创意绘画、水墨画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画、素描、卡通画、版画、漫画、动画(5分钟以内)等。面向全球招募3-16岁少年儿童动漫绘画作品；每个类别分为幼儿组（3至5岁）、小学组（低年级组、高年级组）、中学组（初中组、高中组含中职学生）。4.参赛作品要求 1、漫画/绘画作品纸张使用四尺三裁至六尺整张厚水彩纸/绘图纸/唐纸。2、数字艺术作品包括但不限于使用AI、photoshop、procreate、Adobelllustrator、sketchup、Adobe After Effects等创作软件创作图像、模型、视频等数字艺术作品。规格不超过1920x1080像素，需保留带图层或模型的数字设计源文件，AI作品保留输入条件。SDGs国际少年儿童动漫绘画展版权说明1、参赛者所提交的作品必须由参与者本人创作或参与创作，并明确作品的著作权及版权，参赛者应确认其作品的原创性，主办方不承担因作品侵犯他人（或单位）权利而产生的法律责任，其法律责任由参展者本人承担。2、主办方对本次活动中评选的所有获奖作品拥有知识产权及版权，主办方享有对相应设计方案进行再设计、生产、展示、出版等权益。若作品在商业使用中其著作权存在争议，由提供作品的参展者承担法律责任。3、主办方拥有对所有参与作品进行公益展示、报道、宣传的权利。4、活动期间参展者不得将作品转让或许可给任何第三方，不得用参与作品参与其他与本赛事相同或类似的活动。 齐 2025-03-01 0 评论 114 喜欢
临期｜征集资讯 #国际展览 #国际艺术征集 2/26 日本东京|日本涩谷画廊「grid」夏季群展展览日期： 2025年夏季（具体日期待定）展览地点： biscuit gallery 和 AWASE gallery 入驻的 nudge field（新宿）资格· 谁在biscuit gallery无展览经历并致力于成为专业艺术家；· 学生或年龄在40岁以下；· 从事平面、立体、影像等艺术形式，作品适合在biscuit gallery展出；· 如果您在日本居住，需要作者本人或代理人来进行展览的布置和展览结束后作品的撤回、取回；（*此画廊更偏向于日本艺术家推广）支持· 约25位入选艺术家的作品将在biscuit gallery的三层展厅展出。· 从参展艺术家中选出1位在biscuit gallery举办个人展览。关于申请填写在线表格申请报名；提交3至6件拟展出作品的相关信息，包括标题、尺寸、媒介、创作年份和含税价格；图像应在中性背景（白色、黑色或灰色）上展示艺术品；提供作品图像（jpg格式，至少300dpi）。提交截止日期：2025 年 3 月 31 日 报名费用：免费Biscuit Gallery - grid next: 2025 征集讯息&在线申请https://biscuitgallery.com/gridnext-2025/「申请条件之一，请关注画廊instagram：https://www.instagram.com/biscuit_gallery/」 齐 2025-02-26 0 评论 109 喜欢
临期｜征集资讯 #国际 #国际展览 #国际艺术征集 2/24 西班牙 巴塞罗那|2025：巴塞罗那工艺博览会截止日期：2025年4月30日展会时间：2025年10月2日 - 2025年10月4日地址：Palau de PedralbesAvinguda Diagonal, 68608034关于 Contemporania Contemporania 是一场全球顶级工艺的双年展，专注于高端手工艺领域。 在首届展会取得巨大成功后，Contemporania 2025 迎来更强大的回归，获得了众多公立与私立机构的支持，继续为世界各地的艺术家和创作者提供一个为期三天的创意、创新与实验交流平台。 Klimt02 作为官方媒体合作伙伴与全球线上销售平台，将精选部分参展作品，为观众提供独特的收藏机会。同时，本届展会还将在Hannah Gallery举办一场特别策划的艺术首饰展览，展示当代首饰的巅峰之作。 参展资格（Who can participate?） 本次征集面向全球所有从事高端工艺创作的艺术家、工匠、设计师、品牌、艺术团体、院校及画廊，无论是个人还是集体均可报名参展。作品类别涵盖但不限于：陶瓷（Ceramics）纺织（Textiles）木艺（Woodwork）金属工艺（Metalwork）玻璃（Glass）首饰（Jewellery）参展作品的遴选将由评审委员会（Cultural Council）负责，其评审标准包括以下三个关键维度：工艺技艺的卓越性（Technical Excellence）艺术价值（Artistic Value）创新性（Innovation） 所有报名者的作品将经过严格筛选，最终入选的参展艺术家将在 Contemporania 2025 现场展示其最具代表性的作品，与全球观众及业内专业人士展开深度交流。✉ 更多联系方式：微博：KLIMT02Instagram：klimt02_barcelonaFacebook：Klimt02barcelona邮箱：chenni@klimt02.net微信：chenni_klimt02📍地址：Carrer de la Riera de Sant Miquel, 26,08006 Barcelona 齐 2025-02-25 0 评论 96 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术征集 #国际展览 #国际艺术征集 2/12 日本 大阪|2025年大阪·关西世博会继1970年大阪世博会后，日本再次承办世界博览会，同时也是亚洲近年来最受瞩目的国际盛会之一。2025 ART NOW GLOBAL国际艺术博览会将推迟至2025年3月16日至23日举行。本次博览会旨在呼应大阪世博会的主题“为生命设计未来”，通过展示多元化的当代艺术与设计作品，探讨艺术与未来社会发展的深度融合。投稿截止日期调整为2025年2月28日，欢迎更多优秀作品的加入！展览介绍2025 ART NOW GLOBAL国际艺术博览会将于2025年3月16日正式亮相，日本主办方把时间安排在大阪世博会。 届时全球预计10万＋的观众及收藏群体入场，展览汇聚来自世界各地的杰出艺术家及其经典之作，包括安迪·沃霍尔、村上隆、阿尔布雷希特·丢勒、乔治·莫兰迪、草间弥生等极具影响力与代表性的艺术家的作品。以多元化的视角呈现艺术在不同领域的无限可能。本次博览会由6个主题章节和1个比赛章节组成，每个章节都将从独特的艺术视角诠释当代艺术的核心内涵。展品涵盖雕塑、绘画、陶瓷、影像等多种艺术形式，体现当代艺术语言的丰富性与创新性。无论是传统媒介还是新兴艺术形式，观众都将体验到艺术如何以多样的方式与我们的思想、情感和文化互动。作品征集类型1、艺术创作类油画、雕塑、版画、素描、粉画、漫画、水彩、插画、中国画、装置艺术、混合媒介与当代工艺2、视觉传达类广告与海报设计、数字摄影、数字绘画、包装设计、书籍装帧设计、字体设计3、数字媒体类动画设计、微电影/短视频制作、纪录片、游戏原画参展流程1.艺术家提交资料：下载并填写参选表格,提供参展作品进行审核。审核结果会逐一通知投稿艺术家，请保持联系方式准确无误2.审核通过：按照指示完成登记,确定参展名额。3.展览宣传：艺术家可将自身艺术背景、艺术经历、艺术成就等个人信息编辑汇总，以便后期宣传推广。4.原作收件：填写纸质版参展表格，贴在作品后打包邮寄。布展之前，到时会逐一通知参展艺术家（国外来回作品物流费用由ART NOW组委会负责）投稿须知：1．需提交2-5张作品图片以供参选；2．投稿图片要求，格式为JPG，每张大小不小于3M3．按顺序标注每幅作品的详细信息：包括作者名、材质、尺寸、年代4．投稿艺术家资料：包括个人简介（200字左右），展览经历，近照1张（要求图片清晰，大小为3M左右）5．艺术家联系方式：电话、微信、邮箱，收件地址6. 请将所有资料整理打包发送邮箱：osakaartnow@gmail.com（备注：使用邮箱投稿请在标题中表明“姓名+2025 ART NOW GLOBAL国际艺术博览会等字样）入展待遇●日本大阪文化馆认证参展证书参展艺术家将获得独有编码、防伪钢印的参展证书，注明姓名与作品信息，并由国际主办方联合签章，为职业发展增添权威背书。●知名媒体聚焦报道展览期间全程Live记录，知名媒体报道参展作品，助力艺术家赢得国际关注，提升品牌价值。●日本大阪文化馆官方推荐信推荐信将由日本大阪文化馆官方认证出具，信中详细注明艺术家姓名、参展作品，并附有国际联合主办单位的签名与盖章，助力申请艺术奖项、参与高水平展览或寻求学术与职业发展机会。●独家发行明信片纪念 参展作品将印制成由纽约当代艺术中心与大阪文化馆联合发行的明信片，进一步传播创意价值。●国际品牌深度合作机会参展艺术家将有机会推荐给各合作机构和相关平台，以作品签约代理等方式进行深入合作。所有获奖艺术家将有机会将他们的作品制作成版画及相关艺术衍生品，并在全球北美知名连锁品牌Walmart、Hobbylobby、Big Lots、Ross、Dollar General以及Kirkland等几万家连锁店中销售，所有收益将归艺术家本人所有。作品参展说明电子版作品参展●组委会免费提供高清微喷版画制作(日本技术支持)●组委会负责装裱并寄送到大阪文化馆注意:PROCREATE等电子绘画作品无特殊要求按此种方式参展。费用明细A.初选无费用B.电子版画入展官网缴费190美元每幅作品。 齐 2025-02-13 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #佩斯画廊 #英国展览 #毛焰 展览｜佩斯画廊《毛焰：新作》◾️展览信息：◽️《毛焰：新作》◽️展期：2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家：毛焰◽️空间：佩斯画廊（伦敦）◽️地址：伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览：佩斯画廊荣幸地宣布，将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”（New Paintings），呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年，毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”，并在北京松美术馆举办了大型个展，全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段，汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进，毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家：毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画，十几岁时掌握熟稔的技法，在考入美院前被称为天才。1991年，毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后，任教于南京艺术学院，并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号，他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段，并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #玛丽娜·佩雷斯·西芒 展览｜佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◾️展览信息：◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◽️展期：2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）◽️空间：佩斯画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览：佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）的大型个展“茄科植物”（Solanaceae），并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画，其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展，本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze LA）同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录，由画廊展览总监金伯莉·德鲁（Kimberly Drew）撰写前言，并由南加州大学艺术博物馆（SCAD Museum of Art）助理策展人布莱特妮·里奇蒙（Brittany Richmond）撰写原创文章。◾️关于艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão），1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合，艺术家收集了特定叙事，以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑；相反，这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的，结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术，将室内外景观相结合，她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界，时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏，包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne）、荷兰埃卡德收藏（The Ekard Collection）、孟加拉萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）、美国肯塔基州思必得艺术博物馆（Speed Art Museum）及芝加哥大学等。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平 展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16 Clifford Street, Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆 展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大 (2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (2009)；洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展 (2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006) 和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #瓦尔达·凯瓦诺 #莎拉·坎宁安 #德克斯特·达尔伍德 #帕姆·伊芙琳 展览｜里森画廊《群展：Accordion Fields 》◾️展览信息：◽️《群展：Accordion Fields》◽️展期：2024.2.23-2024.5.4◽️艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)、莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)、德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)、帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) 、安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) 、埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)、蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) 、约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)◽️空间：里森画廊（伦敦）◽️地址：27 Bell Street & 67 Lisson Street, London◾️关于展览：里森画廊伦敦双空间呈现的群展「Accordion Fields」带来了八位艺术家的作品，他们不论生于英国还是海外，都于伦敦开启他们的艺术生涯；他们就读于这座城市内著名的艺术院校，彼此之间常有直接对话。三十年间，他们目睹了众多社会政治变革，比如伦敦与英国其他地区、欧洲乃至全世界的关系演变，以及英国绘画在全球舞台上地位的变化。本次群众中的作品涵盖了层次密集的景观、压缩的肖像，以及对过往事件的重构，共同呈现出多元交响的绘画风格，探索空间的不定性、边缘性和多维性。展览标题「Accordion Fields」展现了扩张与压缩的本质：从地理因素考虑，这些艺术家要么回到了伦敦，要么离开了伦敦；在构图方面，艺术家们则对空间地点的描绘有着各自的认知与迥异的手法。他们将画面空间翻折、倾斜、层叠并剥离，混淆并拖延观众对景深的感知。◾️关于艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)，1971 年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于西班牙马德里和英国伦敦，卡瓦诺经常在未涂底漆的亚麻布上作画，最近也开始在天鹅绒上使用油棒。她模棱两可的描绘形式同时暗示了空中景观和细胞或矿物的结构。她的调色板中金银的引入也让人想起镀金的美索不达米亚绘画或拜占庭手稿。莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)，1993年生于英国诺丁汉，现生活和工作于英国伦敦。莎拉·坎宁安通过想象中的荒野和流动的森林景观寻找本质和活力。她通过多层放射状的光线、线条和色彩构建了万花筒般的环境和想象中的森林空地。坎宁安通过手势标记建立了复杂的空间结构，在不断的抹除和过度绘画的过程中，直到隐藏的世界和牧场出现。德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)，1960 年生于英国布里斯托尔，现生活和工作于墨西哥墨西哥城。德克斯特·达尔伍德将现实世界的事件转化为想象的复合景观，进一步深化了他所选择的媒介的语言和叙事，同时承认了之前发生的一切的重要性。对过去艺术流派的敏锐理解和参考最近让位给了一种自己的风格：一种逃避比喻的比喻，有利于无人居住和不确定的空间关注、不断变化的尺度和压缩的画面。帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) ，1996年出生于英国萨里，现于伦敦生活和工作。帕姆·伊芙琳将她的画作描述为“对实现某种形式失败的尝试所造成的伤疤的累积治愈”。这位艺术家的密集层次的画布在一定程度上体现了现代英国风景画的精神，但她的即兴和直观的方法最终导致了一定程度的复杂性，无法在物质世界中进行任何解读。安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) ，在伦敦生活和工作。安德鲁·皮埃尔·哈特以十七世纪日本江户绘画、约鲁巴占卜密码、图形乐谱和数字编码等多种灵感来源，探索声音与绘画之间的共生关系。将他居住的音乐家和表演者的暮色、模糊的领域称为“Roho”，并认为这个投机的宇宙是对恶化世界的失败措施。埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)，1992年生于英国伦敦，现在生活和工作于英国伦敦。埃莉诺·斯坦利的画作以不确定深度和边缘的绘画领域中漂浮的削弱为特色。她的主角经常成对出现——它们彼此之间的关系就像它们共存的区域同样的液体模糊而沉默。这些人物以般的感官享受承载，同时体积庞大而失重，通常漂浮到画面的前面，遮蔽了我们的有利位置，又或者似乎正在沉入另一个境界。蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) ，1970年生于英国伦敦，现生活和工作于英国伦敦。蒂姆·斯通纳从最初的实验绘画中提炼出来，并经常工作多年，他的绘画作就像重写本一样，他的场景通过去掉和墨水绘画来描述，就像通过添加同样的创意。完成的作品本身风景意象，包含压缩的绘画层，难以单一或立即阅读，有时会挖掘出表面的通道，以揭示早期形式和姿势的幽灵。约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)，1986年出生于美国蒙大拿州海伦娜，现生活和工作于英国伦敦。约瑟夫·耶格尔是一位能够洞察当代文化记忆变幻莫测的艺术家。他的实践可以被认为是对当代力比多经济中图像拜物教的平行调查，以及通过可见事物的转变和循环对绘画的同时代机构的审视。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（伦敦） Cheung 2024-02-27 1 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #谢尔盖·杨森 展览｜白立方画廊《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◾️展览信息：◽️《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦柏蒙西空间正荣幸呈现丹麦艺术家谢尔盖·杨森（Sergej Jensen, b.1973）的个展“旧作及阴影绘画”（Older Works and Shadow Paintings）。杨森过去20年来的创作不断摇摆于抽象与清晰的可读性之间，而本次展览汇集了其50件新近画作以及过去20年间的绘画作品——既高度形式化又着重以材料为导向——提供了一次对其艺术实践中关于绘画媒介的反思叙事。从艺术家过往作品中精选出的画作，展现了他对画面的不同形式处理：他时常对绘画持有一些保留，以 “没有颜料的绘画”的方式致敬绘画的缺失。相反，“绘画性”——从肌理、色调、手势和密度方面而言——则体现在杨森所运用的织物与画面表面。经过漂白或染色的织物被铺在画框上，一部分与其他织物样本缝合、拼接，形成一种高度可塑性的图像制作方法，创造出带有处理过程的抽象画，内敛又具有表现力。杨森在新作系列“阴影绘画”（Shadow Paintins）中，转向了油画颜料这一媒介。这些画作像一条连续不断的饰带安置在画廊空间的墙面上，共同构成了一个艺术装置，诠释着类似于虚幻的、处于临界点的时刻。杨森对绘画媒介的考量超越了作品本身的边界，暗示着展览现场的材料及艺术品更广泛的流通和交换。◾️关于艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）是一位当代丹麦艺术家，以极简绘画而闻名。作品被洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎乔治蓬皮杜中心收藏。1973年生于丹麦，在纽约及柏林生活和工作。Jensen 的作品曾在柏林、纽约、伦敦、圣保罗和布鲁塞尔的画廊以及 MoMA PS1（2011 年）等博物馆举办过多次个人展览；波蒂库斯，法兰克福；阿斯彭艺术博物馆（均为 2010 年）；柏林艺术工厂（2009）；现代艺术陈列馆，慕尼黑；挪威卑尔根美术馆（均为 2008 年）；道格拉斯·海德画廊，都柏林（2007）；和布伦瑞克艺术协会 (2003)。他的作品在洛杉矶哈默博物馆的“All of This and Nothing”中得到突出展示；《不稳定的世界：德国当代艺术》，肯珀艺术博物馆，圣路易斯（均为 2011 年）；德国制造，施普伦格尔博物馆，汉诺威（2007）；《人鼠之间》，第四届柏林双年展（2006）；纽约惠特尼双年展期间的《法律制裁》（2006）；现代艺术，《今日形式主义》，汉堡艺术协会 (2005)；圣保罗双年展（2004）；和deutschemalereizweitausendrei（德国绘画两千三），法兰克福艺术协会（2003）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚 展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(head gates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspension of disbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）1981 年 7 月 2 日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司 Harriet's Gun 制作她的 作品，她说这是对Harriet Tubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #法国展览 #安塞姆·基弗 展览｜白立方画廊《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◾️展览信息：◽️《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◽️展期：2024.1.24-2024.3.2◽️艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）◽️空间：白立方画廊（巴黎）◽️地址：10 Av. Matignon, 75008 Paris◾️关于展览：白立方巴黎空间正在呈现安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）难得一见的水彩画作。基弗凭借其探索浩瀚的历史与人类愿景的不朽之作而备受赞誉，而此次展览则提供了一次罕见的视角，让观众了解艺术家更为私密的水彩画创作。本次展览以法国哲学家和作家让-诺埃尔·瓦尔内（Jean-Noël Vuarnet）命名，展出的画作描绘了众多取材于文学、圣经、神话和艺术文献的女性形象，包括罗马黎明女神 "奥罗拉"（Aurora）以及以奥地利画家奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）1913-14年画作《Die Windsbraut》命名的同名画作。艺术家、作家、伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Art）教授利兹·莱德尔（Liz Rideal）写道: "基弗的水彩画欣喜于人类的物质性，欣喜于通过自我实现而摆脱生活日常的可能性：用一种以其自身不可控性而著称的媒介而创作出的失控幻象。这是对'女性喜悦（les extases féminines）' 的赞美，如玫瑰般绽放。"◾️关于艺术家：安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，1945年3月8日—），德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力，震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。要说在当代画家中谁对二十世纪末的世界文化产生了重要意义，而安塞尔姆·基弗就是那个无愧于这个称号的人。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #松本阳子 展览｜白立方画廊《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◾️展览信息：◽️《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◽️展期：2024.1.18-2024.3.9◽️艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：Mason’s Yard, London◾️关于展览：白立方梅森广场（White Cube Mason's Yard）空间正在举行日本艺术家松本阳子（Yoko Matsumoto）在英国的首次个展。本次展览呈现了艺术家20世纪80年代中期至今的绘画和纸上作品，展示了她富有严谨且富有表现力的抽象艺术。在松本阳子的大量作品中，色彩作为一种统一的力量，将跌宕起伏的能量与变化无常的身体感知结合在一起。她认为”色彩决定形式，而形式服从色彩"，因此她的创作实践也印证了色彩既是传递者又是合作者的身份。松本阳子的作品时而气势磅礴时而羽毛般轻盈，画笔在画布上有意识地移动，身体则在绘画表达中占据了首要地位。◾️关于艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）1936年出生于日本东京。 1960年，松本于东京艺术大学美术学院油画系毕业。 她在学生时期已在艺术界获得很高评价，在毕业后移居到美国。 她见证着当时席卷纽约的色面绘画艺术家和抽象表现主义艺术家，对他们的理念和创作风格产生了共鸣，启发松本创立了自己的抽象表现主义风格。 当时最常用在画布上的是油画颜料，所以使用丙烯颜料是非常开创性的行为。 虽然体现松本精神的"粉色" 系列被认为是她艺术生涯中最重要的作品，但经历了"黑色"、"灰色"、"水彩"、"绿色" 等系列的众多变化后，她仍在 创作富有强烈色彩的作品。 她的"粉色" 系列是真正的"全方位" 设计，在抽象的色彩表达中，观众的目光从不会停留在一个地方，而"绿色" 系列则通过强烈的线描元素和隐藏在绿色背后的 鲜艳橙色、蓝色和白色，创造出画面流动性和构图上的流畅度。 经过她持续了50年的绘画活动，松本一直站在抽象表现主义的最前线，并在国际抽象绘画史上留下重要足迹。 她的作品被许多机构收购，如东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京都现代美术馆、现代艺术博物馆、神奈川县立近代美术馆镰仓分馆与叶山分馆、高松市美术馆、福山美术馆等。 她亦在1991年大阪国立艺术博物馆和2009年东京国立艺术中心举办了个展（与野口丽华同时举办）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨 展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me 》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）个展"Hold Me，Hold Me，Hold Me"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）和罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack） 1970年代的著名二重唱《Be Real Black For Me》。歌曲中段的"hold me（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973- ）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（Rebuild Foundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威 Sprengel 博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（Punta della Dogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #雷蒙德·桑德斯 展览｜卓纳画廊《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◾️展览信息：◽️《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◽️展期：2024.2.22-2024.4.6◽️艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）◽️空间：卓纳画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：卓纳画廊纽约空间今天为新代理的艺术家雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年生）举办首展《禁止张贴广告》（Post No Bills）。展览由画廊总监埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展，涵盖了艺术家四十多年的绘画和纸本作品，其中许多作品此前从未公开展出，让观众得以深入了解桑德斯独特且极具影响力的实践。这场个展横跨了卓纳纽约西19街519号和525号的空间，也将于安德鲁·克雷普斯画廊（Andrew Kreps Gallery）位于翠贝卡区（Tribeca）卡科特兰特巷（Cortlandt Alley）22号的空间举办。是次展览标题《禁止张贴广告》来自桑德斯创作于1968年的绘画。这句被他挪用的标语，是为了让公共空间的表面留白，以便张贴付费广告而刻意设计的。桑德斯通过此实践，质疑了公共领域和艺术机构中决定包容和排斥的内在结构。展览呈现了众多体现了桑德斯精神的绘画和纸本作品，展现出他细致入微的视觉语汇，与无缝衔接着贯穿于或高雅或低俗的种种参照。◾️关于艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年）出生于美国匹兹堡。他最初在匹兹堡的公立学校里学习艺术，并参加了一个专为有艺术天赋的学生而开设的项目。他的导师约瑟夫·C·菲茨帕特里克（Joseph C. Fitzpatrick）是匹兹堡公立学校的艺术总监，曾教过包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、菲利普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）和梅尔·波切内尔（Mel Bochner）在内的诸多艺术家。在菲茨帕特里克的支持和鼓励下，桑德斯获得了位于费城宾夕法尼亚艺术学院的奖学金，还曾参加宾夕法尼亚大学巴恩斯基金会组织的课程。随后，他回到匹兹堡，并在1960年获得了卡内基理工学院的BFA纯艺术学士学位，后于1961年获得了位于奥克兰的加利福尼亚艺术与工艺学院的MFA纯艺术硕士学位。1968年，他接受了加州大学海沃德分校的教职工作，并在日后加入了他的母校（现加州艺术学院）担任教职，至今他仍是该校的名誉教授。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 117 喜欢
