全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #瑞士展览 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #河钟贤 展览｜阿尔敏·莱希画廊《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◾️展览信息：◽️《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◽️展期：2024.2.12-2024.3.15◽️艺术家：河钟贤（Ha Chong-Hyun）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◽️地址：Bahnhofstrasse 1, 格施塔德, 瑞士◾️关于展览：作为韩国抽象绘画的代表人物之一，河钟贤（生于1935年）是70年代初韩国前卫运动“单色画”（Dansaekhwa）的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中，河钟贤对于形式的探索，主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导，更是革新了韩国艺术的性质，同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集，这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注，例如支架/表面艺术运动（Supports/Surfaces）、贫穷艺术（Arte Povera）或后极简主义（Post-Minimalism）。出生于日本占领时期，河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革：与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治，时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化，以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术，并专注于色彩丰富的几何抽象，其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局（《都市规划》系列作品）。◾️关于艺术家：艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清，1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位，在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物，早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面，再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面，创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #瑞士展览 #高古轩画廊 #国际展览 #摄影 #南·戈尔丁 展览｜高古轩画廊《南·戈尔丁 (Nan Goldin) ：Sirens》◾️展览信息：◽️《南·戈尔丁 (Nan Goldin) ：Sirens》◽️展期：2023.11.23-2024.2.10◽️艺术家：南·戈尔丁 (Nan Goldin) ◽️空间：高古轩画廊（巴塞尔）◽️地址：Rheinsprung 1, 4051 Basel◾️关于展览：《Sirens》是Goldin第一件完全使用现成视频素材创作的作品，其中令人难忘的配乐则来自Mica Levi（米卡·莱维）。这部引人入胜的作品呼应了希腊神话中塞壬女妖用歌声诱惑水手，致使他们最终在岩石海岸触礁而死的故事，从视觉和声音角度暗示了达到亢奋的体验。与《Sirens》一同展出的九幅彩色照片拍摄于1979年至2021年间。第一展厅展出了向女性身体带来的感官享受而致敬的照片。这些极其私密的画面，让观者可以在这些女性仅仅背对我们的情况下，观察作品中的主角，质疑我们是否可以在没有对抗的情况下感受任何主题。◾️关于艺术家：Nan Goldin（南·戈尔丁），1953年出生于华盛顿特区，目前生活和工作于纽约、柏林和巴黎。作为同时代最具影响力的艺术家之一，Nan Goldin引入了全新的图像制作模式，转变了摄影在当代艺术中的角色。她的作品在全球范围内不断展出，并被各大主要公共机构及私人收藏。曾举办的回顾展包括：「I’ll Be Your Mirror」，纽约惠特尼美术馆(1996-1997)，德国沃尔夫斯堡美术馆(1997)，阿姆斯特丹市立博物馆(1997)，瑞士温特图尔摄影博物馆(1997)，维也纳艺术馆(1997)，布拉格国立美术馆(1998)；「Le Feu Follet」，巴黎蓬皮杜艺术中心(2001)，后该展更名为「Devil’s Playground」巡展至伦敦白教堂画廊(2002)，马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆(2002)，波尔图Serralves基金会(2002)，都灵里沃利城堡当代艺术博物馆(2002-2003)，华沙乌亚兹多夫城堡现代艺术中心(2003)。Goldin于2006年被法兰西共和国授予艺术与文学司令勋章（Commandeur des Arts et des Lettres），亦曾荣获哈苏国际摄影奖(2007)、爱德华-麦克道尔奖章(2012)、伦敦皇家摄影学会百年纪念奖章(2018)等众多奖项。◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（巴塞尔）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-25 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #阿尔敏·莱希 #瑞士展览 #巴勃罗·毕加索 #版画展览 展览丨阿尔敏·莱希 - 瑞士：「毕加索：来自克罗麦林克工作室的独特版画」◾展览信息：◽阿尔敏·莱希瑞士展览「毕加索：来自克罗麦林克工作室的独特版画」◽展期：2023年12月20日-2024年2月3日◽艺术家：巴勃罗·毕加索 / 克罗麦林克版画工作室◽空间：阿尔敏·莱希 - 瑞士◽地址：Bahnhofstrasse 1格施塔德，瑞士◾关于展览：阿尔敏·莱希于瑞士格施塔德（Gstaad）全新空间举办的首次展览将呈现「毕加索：来自克罗麦林克工作室的独特版画」，展览已于2023年12月20日开幕，并将展至2024年2月3日。回顾展精选了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）与著名版画工作室克罗麦林克（Crommelynck）合作期间的杰作，展现了毕加索在版画媒介上的卓越造诣，并提供独特的艺术视角。毕加索于1899年18岁时开始涉足版画创作。在1960年至1971年之间，艺术家持续运用铜板进行版画创作，并在铜版画还没有进行电镀钢涂层之前，制作了四个试印作品。其中，被称为“可印刷“（Bon à Tirer）的作品是艺术家从四个试印中精选出的其中一幅；这是唯一一幅在进行电镀钢程序之前就完成的版画，往后编号的版画作品，均须以此图像为品质标准印制而成。电镀钢程序能够赋予铜板类似钢铁一般的硬度，足以实现50到250次的印刷。这是未经处理的铜板所无法做到的，因为铜是一种软金属，随着印刷次数的增加，铜板被碾压导致艺术家在铜板上刻画的线条变得模糊不清。版画工作室与艺术家之间建立的密切合作关系，可从毕加索对成功的试印作品感到满意，会以华丽的笔迹亲笔写下“Bon à Tirer”（印刷术语，表示艺术家对成品满意并批准正式印刷版画）时显露端倪。这也使得原本已经独一无二的试印作品更显独具风采。克罗麦林克兄弟于1947年至1956年期间在拉库里埃（Lacourière）工作室接受版画印刷培训时，结识了毕加索并建立起密切的合作关系。在1956年，奥尔多和皮耶罗·克罗麦林克于则在巴黎开设了他们第一家版画工作室，接着于1963年在法国穆然（Mougins）开设了第二间工作室，以便继续与毕加索合作。从那时起，他们便成为毕加索的独家版画印刷商，并一直保持合作关系，直至毕加索于1973年逝世。◾关于艺术家：巴勃罗·毕加索。巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（西班牙语：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。克罗麦林克版画工作室◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏·莱希◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #瑞士展览 #巴勃罗·毕加索 #版画展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 110 喜欢
