全球｜艺术展览 #白石画廊 #溢彩溯光 5.20 展览｜白石画廊《溢彩溯光》◾️ 展览信息： ◽️《溢彩溯光》◽️艺术家：上前智祐 Chiyu Uemae、元永定正 Sadamasa Motonaga、白发一雄 Kazuo Shiraga、鹫见康夫 Yasuo Sumi、田中敦子 Atsuko Tanaka、前川强 Tsuyoshi Maekawa、鲍蓓 Bao Pei、于立 Yu Li、姜淼 Jiang Miao、吴霜 Wu Shuang◽️展期：2025.05.20 - 2025.06.28◽️空间：白石画廊北京◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览：白石画廊北京荣幸呈现中日艺术家群展《溢彩溯光》，展期为2025年5月20日至6月28日。展览汇聚十位活跃于不同历史背景与文化语境下的艺术家：日本艺术家上前智祐、元永定正、白发一雄、鹫见康夫、田中敦子、前川强，以及中国艺术家鲍蓓、于立、姜淼、吴霜。他们在各自的创作路径中，以色彩为语言，跨越媒介与国界，展开对形式与感知的探索。从抽象表现到观念转译，从张扬的涂绘到细腻的内省，作品在形式张力与精神深度之间游走，呈现出一场关于感知、时间与情绪的视觉对话。“溢彩”象征色彩情绪的奔涌与思想的延展，“溯光”则指向对过往经验与创作源泉的回望。艺术家以色彩为线索，于光影交织中触及个体记忆与时代脉动，唤起观众对于当代视觉经验的多重联想。展览不仅致敬创造力的延续，也在流动的时间中书写一则关于感知与表达的共鸣篇章。◾️关于画廊：白石画廊（Whitestone Gallery）创立于1967年东京银座，作为日本艺术界的先驱之一，致力于推广战后前卫艺术及当代艺术。画廊不仅将日本艺术家引介至国际市场，也将世界艺术潮流带入日本，拓展了艺术的国际交流。 近年来，白石画廊积极拓展亚洲市场，先后在香港、台北、新加坡、北京和首尔设立空间。其中，北京空间位于798艺术区，由著名建筑师隈研吾设计，保留了工业建筑的原貌，融合自然与光的元素，打造出独特的当代艺术展示空间。 白石画廊持续支持具有建树的艺术家，并致力于推广全球年轻艺术家的作品，拓展国际市场及影响力。通过与建筑师的合作，画廊空间本身也成为跨领域艺术的展示平台，体现了其对艺术与空间融合的独特理解。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-05-20 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #白石画廊 #鹫见康夫 #混沌之和谐 4.2 展览｜白石画廊北京《混沌之和谐》◾️ 展览信息：◽️《混沌之和谐》◽️艺术家：鹫见康夫◽️展期：2025.03.29 - 2025.05.10◽️空间：白石画廊北京◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览：本次展览全面回顾鹫见康夫自1950年代起各阶段的重要创作，追溯其从加入“具体美术协会”（Gutai Group）至后期遍及全球的艺术实践。鹫见康夫以大胆实验的创作方式闻名，擅用算盘、纸伞、振动器、铁丝网等非传统工具进行绘画。他将无意识的能量视为艺术的源泉，作品常展现出充满张力的混沌状态，仿佛是宇宙初开的原始风景。对他而言，“混乱”意味着接近真实本质的创作状态，是一种超越理性的自由显现。“艺术拥有颠覆观念的力量。不扰乱秩序的艺术毫无意义。”——鹫见康夫在这场展览中，观众将深入感受艺术家如何在秩序与混沌、理性与直觉之间寻找平衡，构建独特且鲜活的视觉语言。无论是早期具体派时期的作品，还是中后期富有动态感的画面，皆展现出他不羁、自由且富有生命力的创作精神。《混沌之和谐》不仅是一次艺术回顾，更是一场关于感知与解放的视觉体验，邀您在自由的笔触中，窥见艺术最本质的能量与和谐。◾️关于艺术家：鹫见康夫出生于大阪。曾是具体美术协会的成员，而后加入由嶋本昭三代表的艺术家联盟团体（当时称为Art Unidentified，简称 AU）。艺术家以使用非传统的绘画工具创作而闻名。对鹫见而言，作品越混乱，越接近无意识的创作本质。因此，鹫见的作品充满了生命律动的张力，宛如混沌的宇宙或是原始的风景。鹫见康夫的作品曾在世界各地的展览中展出，包括伊丹市立美术馆的《迷人的混乱：1950年代的鹫见康夫》（2015年）；纽约古根汉美术馆（2013年）；卢加诺卡顿艺术博物馆（2010年）；巴黎德云斯国家美术馆（1999年）；以及第15届威尼斯双年展的《通往东方》的群展（1993年）。值得一提的是，他的杰作已被大阪国立美术馆、兵库县立美术馆、宫城县立美术馆、芦屋市美术历史博物馆和美国达拉斯的拉乔夫斯基之家等知名美术馆和机构收藏。◾️关于画廊：白石画廊不仅代理一批活跃于国际舞台的重要艺术家，同时也持续关注新一代创作者的成长与实验，策划高水准的个展与群展项目，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介。作为一个跨越半个世纪的艺术机构，白石画廊秉承“连接传统与当代，东方与西方”的理念，在全球范围内持续推动对话与合作。通过展览、出版、艺博会参与与学术研究，画廊不断扩展当代艺术的表达边界，致力于成为激发思考、传递美学与思想的文化场域。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-04-02 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #白石画廊 #杨泳梁 #消失的远山 2.20 展览｜白石画廊《消失的远山》◾️ 展览信息：◽️《消失的远山》◽️艺术家：杨泳梁◽️展期：2025.2.15-2025.3.22◽️空间：白石画廊◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览：白石画廊北京荣幸呈现艺术家杨泳梁个展 ——《消失的远山》，此次展览将展出艺术家全新油画创作以及同一时期的数字影像作品，呈现艺术家感性与理智创作之间的一次微妙连接和对话。展期由2025年2月15日至3月22日。自2005年开始进行当代艺术的试验与创作起，杨泳梁的艺术创作涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。艺术家最为人熟知的是以城市建筑的影像作为画笔，谱写以宋代层峦叠嶂的山水风格为蓝本的数字影像创作。自幼成长于中国传统绘画浸染中，绘画始终是他艺术创作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介，杨泳梁的创作主题根植于中国传统绘画的精神内核及其当代表现形式的不懈探索。艺术家早期的绘画创作集中于黑白及单色的山水作品，在实验混凝土绘画的基础上进行拓展。随着生活及阅历的变化和进阶，自2020年起他的绘画作品逐渐出现了色彩上的转变。此次展览呈现的油画作品，便是一次相对完整的表达和革新尝试。在纽约长期生活的经历对其艺术创作带来了新的灵感与刺激，一半的他在感受西方艺术美术史和纽约这座城市带来的震撼，而另一半的他仍是那个来自上海市郊、嘉定县城古街上无知无畏的山水画学徒，思考着如何延续传统审美体系的内核，同时完成形式及媒介的革新。《消失的远山》系列绘画展现了杨泳梁不遗余力重现中国山水画的尝试和深刻思考。此次展览同期展出的数字影像作品来自艺术家2024年创作的《平行大都市》系列及2021年创作的《设色山水》系列，艺术家以其独特的原生文化视角，通过「数字山水」的形式重构了东西方艺术和文化的碰撞及崭新画面。对杨泳梁而言，影像一直是较为理智的创作形式，而绘画则是时不时需要发泄一下的感性面。在媒介与形式之外，带着重现山水的创作主题，是艺术家在跨文化语境下感受到的超越时间、空间的强烈关联和开创性视角。◾️关于艺术家：杨泳梁出生于上海嘉定老城，自幼学习中国传统绘画。2000年代初期，他从中国美术学院上海设计分院毕业，此后开始从事多媒体艺术创作。目前在纽约和上海两地工作、生活。他从2005年起从事当代艺术的试验与创作，涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的数字影像作品撷取无数的城市影像，通过数位合成、重构并革新了中国山水。远看是一副气韵生动的山水巨册，近观却似走进现代文明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出，并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏。◾️关于机构：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。自2015年起，相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间。2012年于轻井泽设立首家新艺术美术馆，2023年于新加坡开设第二家新艺术美术馆。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-02-20 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #白石画廊 #寂 2.13展览｜白石画廊香港《寂》◾️ 展览信息：◽️《寂》◽️艺术家：权纯益 Soonik Kwon、坪田昌之 Masayuki Tsubota、李伟&刘知音 Li Wei & Liu Zhiyin◽️展期：2025.02.08-2025.03.15◽️空间：白石画廊香港 Whitestone Gallery HongKong◽️地址：香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 8楼◾️关于展览：白石画廊香港荣幸呈献群展《寂》，汇聚杰出艺术家权纯益、坪田昌之，以及双人组合李伟与刘知音的精彩作品。四位艺术家以各自独特的视角与技法，构建了一场关于文化、记忆与自然世界交融的对话。展览深入呈现艺术创作的丰富性与深度，每件作品都仿佛是对时间缓缓流逝的沉思，引导观者进入一种冥想般的观看体验。在他们的创作中，不同媒材的独特美感被充分展现，同时也映照出艺术家们与艺术之间深刻而细腻的内在联结。◾️关于艺术家：权纯益（Kwon Soonik）权纯益出生于韩国首尔，毕业于世宗大学美术系，权纯益以独特的混合媒材绘画和装置创作闻名，曾在全球举办近30次个展及50余次联展。他的创作擅长通过层叠的材质和微妙的色彩过渡，营造出静谧而沉思的氛围。他的作品往往呈现出对光影、流逝与无常的深刻体验。权纯益的艺术语言在看似静止的画面中捕捉微妙的动态，展现出时间的柔和流淌，以及人类与自然间隐秘而深远的联系，赋予作品极强的治愈性与哲学思考，让观者在沉静的色彩中感受时间流逝的痕迹与生命的厚度。坪田昌之（Masayuki Tsubota）出生于日本大阪，坪田昌之以其精湛的雕刻与抛光技艺及极简主义美学而著称。他的创作材料多源自天然木材与石头，并通过精准的打磨、刮削与雕刻技法，赋予作品独特的视觉张力和空间感。他对木材的使用不仅出于材料的可塑性，更源于他对日本传统木造寺庙的深厚敬仰。他将木头视为一种有机生命体，能够随着温湿度的变化而产生细微的动态，从而与环境建立共鸣。坪田的雕塑作品在坚硬与柔和、锐利与温润之间寻找平衡，表面经过精细打磨，呈现出令人惊叹的光滑度与色彩变化。他所选用的鲜艳色调增强了观者对色彩的敏感度，使作品在极简的形态中仍能传递强烈的情感。他的雕塑不仅是空间中的物理存在，更是一种冥想媒介，引导观者在静观中体悟物质的时间性与精神性。李伟（Li Wei）& 刘知音（Liu Zhiyin）作为艺术雕塑创作搭档，李伟和刘知音于2010年毕业于鲁迅美术学院，并以二元共生的方式展开创作。他们的艺术实践围绕“形”与“体”展开探讨：李伟象征“体”，刘知音代表“形”，二者相互依存，形成和谐统一的共生关系。他们的雕塑作品受传统东方文化影响，既承载了当代雕塑的视觉语言，又融入了古典哲学的精髓。他们的作品不仅仅是具象或抽象的视觉呈现，更强调雕塑本身所传递的精神性。二人巧妙运用色彩来营造氛围，激发观者的情感共鸣，并通过有机流动的线条表达对人与空间、个体与群体关系的深层思考。他们的创作不仅是形式的探索，也是当代人与永恒哲学之间的对话，在静谧的艺术语言中，传递出雕塑所承载的思想张力与情感温度。◾️关于画廊：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2015年5月，白石画廊在香港黄竹坑设立海外空间，翌年于中环荷李活道开设新址，进一步拓展其国际视野。白石画廊香港不仅是东亚艺术家走向国际的平台，也为日本引进全球艺术动向提供了渠道。 通过对东亚战后艺术家及艺术运动的深入研究，画廊旨在为亚洲当代与现代艺术的对话提供更多空间，并为香港多元文化的艺术界增添色彩。多年来，白石画廊香港举办了众多展览，涵盖从现代大师到当代艺术家的作品，持续推动东西方艺术的交流与融合。◾️图文致谢：白石画廊Whitestone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-02-13 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #白石画廊 #形与域 #山口长男 #元永定正 展览｜白石画廊《形与域》◾️ 展览信息：◽️《形与域》◽️艺术家：山口长男、元永定正◽️展期：2024.10.10-2024.11.16◽️空间：白石画廊香港◽️地址：香港中环皇后大道中80号◾️关于展览：2024年10月10日香港白石画廊欣然呈献双个展《形与域》，展出两位日本先锋艺术家山口长男和元永定正的作品。展览呈现两位艺术家所留下的丰富传承和创新实践，他们的作品为日本以及其他地区的现代与当代艺术面貌做出了重要贡献。展览将于2024年10月10日开幕，并在下午4点举行开幕酒会，敬邀观众一同进入山口长男和元永定正的绘画语境，感受香港本土香氛品牌大香理的天然气息，通过多感官体验重新解读两位艺术家作品中的宁静意象。展览《形与域》诚邀观众参与山口长男与元永定正之间异想天开的对话，通过他们独特而互补的视角，深入探索抽象艺术。此次展出的作品见证了两位艺术家的创新精神及他们对艺术界持续不断的影响。◾️关于艺术家：山口长男（1902-1983）是日本抽象艺术发展进程中的关键人物。山口出生于日治朝鲜的京城（现韩国首尔），家族拥有大片农场。1921年，他返回日本，开始在冈田三郎助的指导下学习西洋绘画。1927年从东京艺术学校毕业后，山口前往法国，开启了他为期四年的巴黎生活。期间，他受到了现代主义大师毕加索和佐伯佑三的启发，发展出一种融合传统日本美学和当代抽象的独特风格。山口在著名雕塑家奥西·撒丁的工作室度过了不少时光，这也增强了他对具象的敏感度和对形态的理解。元永定正（1922-2011）被誉为具体美术协会的领军人物之一，该团体以强调实验和互动的激进艺术实践闻名。1955年，元永成为具体艺术第一代艺术家，为开发创新概念做出了重要贡献，例如“水雕塑”——将颜料水注入塑料布后悬挂，展现了他对材料和形式的玩味性运用。他的风格还融合了传统日本绘画技巧“滴落式”——在第一层颜料未干透时施加第二层颜料，创造出意想不到的滴落效果。1960年代，元永在纽约期间开始使用喷枪将丙烯颜料喷洒在画布上，创造出他标志性的色彩鲜艳的硬边形状。元永的作品常常探索幽默和可及性主题，使其在不同世代中引发共鸣。◾️关于美术馆：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。自2015年起，相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间。2012年于轻井泽设立首家新艺术美术馆，2023年于新加坡开设第二家新艺术美术馆。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-15 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白石画廊 #迟鹏 展览｜白石画廊《上下限》◾️展览信息：◽️《上下限》◽️展期：2024.9.14-2024.10.19◽️艺术家：迟鹏◽️空间：白石画廊◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览：白石画廊北京欣然宣布将于2024年9月14日-10月19日期间，呈现迟鹏（b.1981）个展——《上下限》。开幕活动将于2024年9月21日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。在迟鹏多元的艺术创作和探索过程中，他一直在思考摄影语言的局限性及艺术创作的转向问题。求新、求变是迟鹏的个性所在，因此他始终在不断思考和尝试使用不同的语言形式进行创作。他始终认为画画是一件自己应该做的事情，对他而言，“绘画是一种自我旅行，也是一个自我超越和自我克服的过程。”《上下限》意指思想的自由造就了绘画的无限，绘画的魅力在于其技术特性和思想表达之间相互咬合后产生的多样与可能。上有寻求边界的无限，下有恪守于表达世界的基本持恒。上下无限则是格局于大未来，上下有限则缝隙出精采。迟鹏绘画作品中欲表达出寻求今天世界的边界感，也尝试着从色彩的境域中以及语言的体量中去摸索新世界之门的样子，“出”与“入”是个人的选择，“是”与“非”是价值的所向。人生的千变才万化出世间的未见，而任何绘画的今天都应该是我们之前从未有的一种遇见。在此次展览的绘画创作中，迟鹏深入思考了身份的确认与精神的游离，身体的双生与意识的重组，并且试图以绘画语言的角度解释观念意识与视觉特点之间通感性的转换问题。作品同时以“双生”的主概念，强调身份性的视觉转换，而绘画语言中的纠缠和细琐，则是身份特性和性格本身的视觉呈现。艺术家在这一系列绘画作品中探讨了身份认同的多样性和复杂性。在画作中，强烈的表达诉求与自我保护的隐藏意识成为了一个具体的矛盾。同时，此次展览还深入探讨了艺术家的自我表达与社会对话之间的张力。迟鹏的作品不仅呈现了个人与自我抗争的过程，还不断提出更深层次的问题，挑战观者的思维。展览中的核心议题包括意识开源——即探索更多可能的未来，以及身份特点——涉及自我认同与社会认同的复杂性。这些问题相互交织，形成了一个多层次的思考领域，使得每一个问题本身又成为新问题的起点。◾️关于艺术家：迟鹏（b.1981）中央美术学院设计学院设计教育学博士，1981年出生于山东烟台，2003年开始进行个人创作，2005年毕业于中央美术学院，同年于美国纽约举办了首次个人展览。自此，迟鹏开始受到国际关注。2004年至今，举办个人展览40余次，参加群展200余次，展览举办地遍及世界20个国家及地区，2011年3月26日至9月25日荷兰格罗宁根美术馆为迟鹏举办了《我，我和我自己》大型个人展览，展览空间达一千两百平米，共展览作品48件，系该美术馆第一次为不满三十岁的艺术家举办个人展览。与此同时迟鹏作品被世界各地多家美术馆、重要机构和个人收藏达百余件，包括：匈牙利路德维希美术馆，荷兰格罗宁根美术馆、奥地利Essl收藏、澳大利亚维多利亚国家美术馆、美国Chazen美术馆、新加坡美术馆、日本横滨美术馆、中国何香凝美术馆及今日美术馆等。2012-2018年于中央美术学院任教摄影艺术；2018年开始儿童创新思维方法创造力方法以及基础课程的专项研究，同时进行电影及当代绘画的研究与创作；2019-2021年拍摄完成长篇电影处女作《离岸的海》。◾️关于美术馆：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-10 0 评论 155 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白石画廊 #角谷纪章 #甘泓儒 #陈俐 #刘欣然 #盐泽凯伦 展览｜白石画廊 《虚实之间》◾️展览信息：◽️《虚实之间》◽️展期：2024.9.13-2024.10.20◽️艺术家：角谷纪章、甘泓儒 、陈俐 、刘欣然、盐泽凯伦◽️空间：Backstage携手白石画廊于兰心大戏院◽️地址：上海市黄浦区茂名南路57号兰心大戏院三楼◾️关于展览：Backstage携手白石画廊，在2024年9月13日至10月20日期间共同呈现来自中国和日本的新生代艺术家群展《虚实之间》，展出的艺术家包括：角谷纪章、甘泓儒、陈俐、刘欣然和盐泽凯伦。艺术源自生活中的点滴，但在创作领域，许多艺术家并不追求对生活的描绘的准确性，而是基于他们对世界的独特想象来呈现“真相”。他们通过不同的媒介、色彩和技法营造出各自作品的气韵， 在虚实之间，与我们的感官、记忆和情绪接触，从而表达自己的心境。通过亲密的记忆和独特的故事的交织，以及视觉感官上对美的体验，是艺术家邀请观众重新审视和理解自我的机会。“什么是现实，现实在哪里？”此次展览在古老的兰心大戏院的幕后空间呈现，在虚与实的模糊界限当中，徐徐展开叙述与对话。◾️关于艺术家：角谷纪章(b.1993)出生于神户，2022 年完成东京艺术大学研究生院日本绘画博士课程（美术学博士）。目前，他在母校美术学院日本绘画系担任助理。他曾在东京茑屋书店和Courtyard Hiroo举办个展，并在东京、釜山等地的双人展和群展中展出。角谷纪章将自己的创作定义为 “让人们展开想象的工具”。就像 “磨砂玻璃窗系列”中的 “磨砂玻璃”和 “窗帘系列”中的 “窗帘”起到了 “杂音”的作用，在这里作品和他人的目光交织在一起。这种不相容的感觉激发了观者的想象力；反之，它唤起了观者脑海中的场景，形成了每个人所拥有的独特的 “现实”。角谷的风景画利用快照的模糊特征或采用含水量高的媒介，悄悄地捕捉观众的日常生活，同时核心上暗示着日本的现状。甘泓儒(b.1993)出生于台湾，2015年毕业于台湾艺术大学书画系， 2020年取得马萨诸塞艺术学院绘画硕士。现定居于纽约。在两派系统的训练下，他开始探索时间跟情感的关系，并从生活中的荒诞概念中汲取灵感，透过转印的技巧，反复的堆叠而相互交织。他以一种令人联想到英国浪漫主义的方式，将东西方的色彩和空间观融合在一起，并使用伴随他成长经历中的花布，转植在他的画面中。他的笔触展现了东方与西方视觉表达的融合，平衡了两个系统间对“少即是多”的理解，同时保留了东方留白的哲学意涵“恍兮惚兮，其中有象”，并赋予其西方的视觉形式。同时，他将画面处理成另一种诗意的想象空间。在他的作品中，细腻与灵动的笔触相互交融，体现了东西方艺术哲学的和谐共生。作品曾在多个著名展览中展出，包括2019年的哈佛大学史密斯中心、2021年在波士顿的个展、2022年的台北艺术博览会，以及2024年在纽约的个展。陈俐(b.1996)出生于浙江宁波，2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院，并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，现代漆艺和陶艺作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。陈俐的作品在伦敦、新加坡、北京等地广泛展出。刘欣然(b.1998)出生于中国，刘欣然一位在伦敦工作的艺术家。她拥有芝加哥艺术学院学士学位 ，并获得了皇家艺术学院的硕士学位。她的作品曾在芝加哥、伦敦、香港、北京等地展出。刘欣然的作品探究了她的个人记忆以及身体所经历过的时间和空间。这些零碎的回忆在创作中溶解，又在画布上重组成为新的形象。这些形象在画面中飘忽不定，像轻声低语一般渐渐消逝。在她的作品中，任何事物都可以作为描绘的对象，如桌上的杯子或是书架上的纪念品，也可以是从笔记中抽取出的涂鸦般的文字。对刘欣然来说，这些物品是家庭文化和个人身份的投射。而当她用笔触与线条再一次地描绘这些物品后，便能够在画布上重塑她的个人记忆和文化体验。盐泽凯伦(b.1998)出生于神奈川县，东京造形大学造形研究系美术研究领域专业研究生毕业。童年时期曾在荷兰生活多年的盐泽凯伦，始终摸索着以作品作为媒介来扩展交流领域。盐泽除了将童年的记忆与日常生活中的情感融入平面作品中之外，还追求着透过视觉以外的感官所认识到的世界表像，开拓透过声音、光线及立体等能对五感产生影响的表现形式。盐泽在国立新美术馆举办的2018亚洲创造美术展荣获最优秀造型奖。在东京都美术馆举办的第48届美术祭典-东京展-（2022）荣获优秀奖。2020年，她的作品被中国德基艺术博物馆收藏。◾️关于美术馆：1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-07 0 评论 172 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #白石画廊 #任天进 展览｜白石画廊 《涌的频率》| The Traces of Driving Rapids◾️展览信息：◽️《涌的频率》| The Traces of Driving Rapids◽️展期：2024.8.10-2024.9.7◽️艺术家：任天进◽️空间：白石画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览：白石画廊北京欣然宣布将于2024年8月10日-9月7日期间，呈现任天进（b.1962）个展《涌的频率》。开幕活动将于2024年8月10日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。“涌现”是事物量变引发质变的过程，是新与旧的互动和回响。它存在于自然界、生命群体和宇宙中，是创造性和可能性的诞生地。人控制不了非本体之“涌现”，但偶尔能捉摸到本心“涌现”的频率，通过强化学习，与“混沌边缘”被更迭的自己此消彼长地对话、共舞，从而接近了改写未来时序的可能。任天进的艺术创作，如同一场与心流“涌现”的对话，亦是一次与创作对象能量互换的修行。他以其独特的艺术语言，探索着自我生存模式和精神内核的重构路径。任天进作为一位兼具深厚学养和阅历丰富的艺术家，多重身份也塑造了他在丰盛的社会资源中游刃有余、同时精进内省的生活方式，对东西方文化背景下的书法艺术的深刻思考亦展现于他的创作之中。他对书法的审美方法非常严谨 – 既理解汉文化圈对书法是从文本内涵、章法布局到笔法墨韵的全方位的赏析，也理解西方人在观看书法时的局限，更偏向从画面布局、笔触气势等更直观的层面去把握。从这当中他领悟到，东方的书法家如果能从西方的鉴赏方式中获得借鉴和启示，能使书法艺术从内部实现其现代转型。任天进在近六年进行了十分具实验性且高产的创作，同时他采用了形式多样的绘画工具，造就了质感层次丰富、极具风格辨识度的系列作品，包括基于书法原初笔划创作的《一划》系列，每一“划”都极富个性和差异；《山恋》系列，是艺术家用油画刀书写的一个变体阶段，从抽象编码逐步转型到具象塑形的过程。展览还将展出艺术家的《莫奈》、《侧记》、《境游》、《云梦》系列作品，望观者在笔触构建的空间之中，寻找到藏匿的象形，感受到山水气息的灵性以及人与其能量的交换。艺术家最具影响力的雕塑《太湖石》、《胡杨》系列也在展览中呈现；作品巧妙地融入了三维的文书和笔法，将古老的传统和当代的生命力结合，引发观者对生命和真理的思考。任天进的艺术语言并非孤独或高高在上，而是充满亲和力，如同流动的旋律；是自然而然的发生、倾斜而出的“涌现”。◾️关于艺术家：任天进（b. 1962）中国美术学院艺术学博士、法国格勒诺布尔高等商学院管理学博士、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院博士后。中国美术学院现代书法研究中心研究员、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院研究员。艺术家任天进致力于书法、绘画、雕塑和装置等艺术的创新创作。几十年里游走在东方与西方文化之中，多元的社会文化环境，令他深入吸收了东西方文化的精髓，其鲜明独特的艺术风格植根于传统文化，却不拘泥于传统；从东方艺术根基出发，吸取了西方艺术创作手法的精髓，他的艺术创作是开放式、跨边界、跨语境的实践，既蕴含了传统的返璞归真之纯美，又融入了西方现代主义的简约奔放，显示了他自由的创造力和想象力，同时在创作中巧妙而大胆地将各种表现形式有机融合，使作品具有极强的故事性和观赏性，跨越了传统与当代、设计与纯艺术之间的界限，显示了不同时空下，不同文化和思想之间的碰撞交流、穿越和并行。多幅作品被著名博物馆、艺术院校、重要机构和个人所收藏，其中包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术学院、中国美术学院、上海实业、平安集团、东原集团、英国阿斯顿马丁拉贡达公司等。◾️关于美术馆：1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白石画廊 #高桥宣光 #川岛优 #辻本健辉 展览｜白石画廊（东京）《InterｘFaces—交错的面孔》◾️展览信息：◽️《InterｘFaces—交错的面孔》◽️展期：2024.9.6-2024.9.28◽️艺术家：高桥宣光、川岛优、辻本建辉◽️空间：VENUE白石画廊◽️地址：东京银座新馆东京都中央区银座 6-4-16 Whitestone Ginza New Gallery, 6-4-16 Ginza, Chuo-ku Tokyo, 104-0061, Japan◾️关于展览：白石画廊银座新馆为您欣然呈现高桥宣光、川岛优、辻本建辉的三人展《InterｘFaces—交错的面孔》。本次参展的三位艺术家他们分别是，以丙烯美人画而闻名的高桥宣光（b.1966)、以岩彩画为基调的川岛优(b.1988)、以及以油画颜料、丙烯、岩彩等为基础的复合媒体艺术家辻本健辉(b.1989)。从“肖像画”的主题俯瞰三位处于不同世代、且有着不同背景和技法的艺术家，在凸显他们各自的视点和个性的同时，探索出他们之间会产生怎样的交感和共鸣。高桥宣光多用丙烯、气枪、树脂等描绘人物，色彩明快且充满节奏感的画风吸引了众多人的视线。关于为什么会偏爱画“脸”，高桥举例说明到因为人类感官的所有“输入和输出”几乎都是通过“脸”而来的。通过作品，高桥探讨了日趋复杂化的现代感性和交流的形式。川岛优的作品皆是只有黑白两色，给人的第一感觉是让人联想到冷酷的大理石纹理。川岛所描绘的静态表情的女性形象，并没有特定的模特，而是通过他自己内心的过滤器体现了许多女性的表情。在这种神秘的氛围中，也包含了人们对现世的不安。“轨迹”是辻本健辉作品的主题之一，从古文书、神话、自然和他人的笔迹等中提取作为主题的动植物并创造出梦幻且令人着迷的画面质感。虽然辻本还很年轻，但其成熟的世界观却包含着悠久的时间轴，与岩彩等随处可见的材质融合在一起让人感受到无尽的生命力。在由三位艺术家描绘的“脸”所创造出的时空中，我们究竟可以窥见到怎样的时代性？我们衷心期待您的到来。◾️关于艺术家：高桥宣光（b.1966)的创作受到喜多川歌磨和写乐的版画和佛像的影响，回到日本后，他继续以他在纽约手工照相排版的经验，使用图层（图层群）来进行创作。他擅长一种以人脸和身体为主题自由表达阴影和色彩的风格。通过重复的在其作品中输入和输出，他将重叠时间的生活状态像层次结构一样投射到过去、现在和未来。川岛优(b.1988)日本当代艺术当中最具前途的艺术家之一。他不但继承了日本传统绘画技术，同时运用单调的纹理和敏锐的笔触绘出他独特及非人性的肖像来触动社会的心灵。于2013年自爱知县立艺术大学毕业后，继续修读日本画课程硕士学位。同年，首次在〈INTEN展〉中获得奖项；并在次年的“FACE 2014” 获得艺术大奖以及观众奖，得奖作品《TOXIC》被东乡青儿纪念损保日本兴亚美术馆所收藏。川岛在2015年于白石画廊东京举办第一次个展，他的作品同时也在世界各地的艺博会中展出，如香港、台湾和上海等。辻本健辉(b.1989)在家乡的画塾学习了绘画的基础之后，又自学了油画的技法。在2007年长崎县展上以最小的年龄获得了野口弥太郎奖。2013年在昭和会展（日动画廊主办）上也获得松村谦三奖。不仅如此，他还在各地的团体展上崭露头角。◾️关于美术馆：1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #二川和之 #白石画廊 展览｜白石画廊（北京空间）： 二川和之《自然与共》◾️展览信息：◽️二川和之个展《自然与共》◽️展期：2023.12.9 - 2024.01.13◽️艺术家：二川和之 | Kazuyuki Futagawa◽️空间：白石画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街◾️关于展览：“和谐与共存”，这句话我们人类已经说过无数次了。每当这时，自然就会默默地注视着人类的行动。本次个展中，每幅画作里都隐藏着人与自然“和谐共存的故事”。向着可持续的未来，让我们一起开启旅程吧。——二川和之白石画廊北京荣幸地宣布将于2023年12月9日——2024年1月13日期间，呈现艺术家二川和之（b.1954)的个展《自然与共》。二川和之专研日本传统绘画，早年受日本画名师如川合玉堂（1873-1957）影响，聚焦探究人类和自然的关系。他的作品在传承日本绘画悠久历史和技法的同时，融合西方光影变化的深度，拥有透视感和层次感，涌现出独特的超然气质。艺术家曾只身前往屋久岛深邃的森林采风，用身体感知雨的湿润、风的速度，和自然一同呼吸，并将感受和景色一一描绘。在其细腻的笔触中，他将人类与自然之间的微妙关系表达示人，矿物颜料不时散发出的闪耀光泽，令画面充满灵性和神秘之感。二川在追求极致写实的同时，也将自然中蕴含的不可言说的精神景观付诸纸上，这种深刻的精神性，使现实升华为美丽耀眼的心灵风景。近年来，二川将人物的剪影融入其风景作品，作品中的人物像自然的过客，被花草包围，迷失在草原和丛林之中，就像是胶片摄影中的双重曝光，使二维世界富含了多维语义。凝视画面，观者与画中人物逐渐融为一体，常常令人分不清身在何处，此刻，也只能用静谧的呼吸回应沉默，用渺小的躯壳承受来自远方的注视，细细品味其中的微小情感。希望大家能在本次展览中，体会到这种与自然和谐共存之感，在丛林和溪流之间，收获内心的一份宁静。◾️关于艺术家：二川和之（Kazuyuki Futagawa）1954年出生于日本香川县高松市，高中时期决心成为一名画家，毕业后在金泽美术工艺大学学习传统日本绘画，之后赴东京艺术大学研究所专研日本画，在此期间，他逐步聚焦动植物与自然风景，开始透过作品研究人类与自然的关系。二川曾深入屋久岛深邃的森林，从满是青苔的树根至树枝尖端的叶片，都细腻地观察，利用巧妙的笔触将之重现，毫不保留地倾注对大自然敬畏的目光。近年来，二川灵活运用墨的浓淡，开创了写实绘画的新领域，获得高度赞扬。其全新尝试的代表作《秒差二态》在2013年日本知名保险集团(SOMPO JAPAN)美术协会的FACE展中荣获优秀奖。艺术家近期个展包括《二川和之个展》（2023年，白石画廊香港）、《人类与地球的和谐共处》（2022年，白石画廊银座新馆）、《超越千年的幻影》（2021年，白石画廊台北）等。◾️关于场地：1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Lindx 2023-12-28 0 评论 108 喜欢
