全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #佩斯画廊 #英国展览 #毛焰 展览｜佩斯画廊《毛焰：新作》◾️展览信息：◽️《毛焰：新作》◽️展期：2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家：毛焰◽️空间：佩斯画廊（伦敦）◽️地址：伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览：佩斯画廊荣幸地宣布，将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”（New Paintings），呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年，毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”，并在北京松美术馆举办了大型个展，全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段，汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进，毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家：毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画，十几岁时掌握熟稔的技法，在考入美院前被称为天才。1991年，毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后，任教于南京艺术学院，并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号，他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段，并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平 展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16 Clifford Street, Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #瓦尔达·凯瓦诺 #莎拉·坎宁安 #德克斯特·达尔伍德 #帕姆·伊芙琳 展览｜里森画廊《群展：Accordion Fields 》◾️展览信息：◽️《群展：Accordion Fields》◽️展期：2024.2.23-2024.5.4◽️艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)、莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)、德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)、帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) 、安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) 、埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)、蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) 、约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)◽️空间：里森画廊（伦敦）◽️地址：27 Bell Street & 67 Lisson Street, London◾️关于展览：里森画廊伦敦双空间呈现的群展「Accordion Fields」带来了八位艺术家的作品，他们不论生于英国还是海外，都于伦敦开启他们的艺术生涯；他们就读于这座城市内著名的艺术院校，彼此之间常有直接对话。三十年间，他们目睹了众多社会政治变革，比如伦敦与英国其他地区、欧洲乃至全世界的关系演变，以及英国绘画在全球舞台上地位的变化。本次群众中的作品涵盖了层次密集的景观、压缩的肖像，以及对过往事件的重构，共同呈现出多元交响的绘画风格，探索空间的不定性、边缘性和多维性。展览标题「Accordion Fields」展现了扩张与压缩的本质：从地理因素考虑，这些艺术家要么回到了伦敦，要么离开了伦敦；在构图方面，艺术家们则对空间地点的描绘有着各自的认知与迥异的手法。他们将画面空间翻折、倾斜、层叠并剥离，混淆并拖延观众对景深的感知。◾️关于艺术家：瓦尔达·凯瓦诺 (Varda Caivano)，1971 年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于西班牙马德里和英国伦敦，卡瓦诺经常在未涂底漆的亚麻布上作画，最近也开始在天鹅绒上使用油棒。她模棱两可的描绘形式同时暗示了空中景观和细胞或矿物的结构。她的调色板中金银的引入也让人想起镀金的美索不达米亚绘画或拜占庭手稿。莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)，1993年生于英国诺丁汉，现生活和工作于英国伦敦。莎拉·坎宁安通过想象中的荒野和流动的森林景观寻找本质和活力。她通过多层放射状的光线、线条和色彩构建了万花筒般的环境和想象中的森林空地。坎宁安通过手势标记建立了复杂的空间结构，在不断的抹除和过度绘画的过程中，直到隐藏的世界和牧场出现。德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood)，1960 年生于英国布里斯托尔，现生活和工作于墨西哥墨西哥城。德克斯特·达尔伍德将现实世界的事件转化为想象的复合景观，进一步深化了他所选择的媒介的语言和叙事，同时承认了之前发生的一切的重要性。对过去艺术流派的敏锐理解和参考最近让位给了一种自己的风格：一种逃避比喻的比喻，有利于无人居住和不确定的空间关注、不断变化的尺度和压缩的画面。帕姆·伊芙琳 (Pam Evelyn) ，1996年出生于英国萨里，现于伦敦生活和工作。帕姆·伊芙琳将她的画作描述为“对实现某种形式失败的尝试所造成的伤疤的累积治愈”。这位艺术家的密集层次的画布在一定程度上体现了现代英国风景画的精神，但她的即兴和直观的方法最终导致了一定程度的复杂性，无法在物质世界中进行任何解读。安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) ，在伦敦生活和工作。安德鲁·皮埃尔·哈特以十七世纪日本江户绘画、约鲁巴占卜密码、图形乐谱和数字编码等多种灵感来源，探索声音与绘画之间的共生关系。将他居住的音乐家和表演者的暮色、模糊的领域称为“Roho”，并认为这个投机的宇宙是对恶化世界的失败措施。埃莉诺·斯坦利 (Elinor Stanley)，1992年生于英国伦敦，现在生活和工作于英国伦敦。埃莉诺·斯坦利的画作以不确定深度和边缘的绘画领域中漂浮的削弱为特色。她的主角经常成对出现——它们彼此之间的关系就像它们共存的区域同样的液体模糊而沉默。这些人物以般的感官享受承载，同时体积庞大而失重，通常漂浮到画面的前面，遮蔽了我们的有利位置，又或者似乎正在沉入另一个境界。蒂姆·斯通纳 (Tim Stoner) ，1970年生于英国伦敦，现生活和工作于英国伦敦。蒂姆·斯通纳从最初的实验绘画中提炼出来，并经常工作多年，他的绘画作就像重写本一样，他的场景通过去掉和墨水绘画来描述，就像通过添加同样的创意。完成的作品本身风景意象，包含压缩的绘画层，难以单一或立即阅读，有时会挖掘出表面的通道，以揭示早期形式和姿势的幽灵。约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)，1986年出生于美国蒙大拿州海伦娜，现生活和工作于英国伦敦。约瑟夫·耶格尔是一位能够洞察当代文化记忆变幻莫测的艺术家。他的实践可以被认为是对当代力比多经济中图像拜物教的平行调查，以及通过可见事物的转变和循环对绘画的同时代机构的审视。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（伦敦） Cheung 2024-02-27 1 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #谢尔盖·杨森 展览｜白立方画廊《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◾️展览信息：◽️《谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）：旧作及阴影绘画（Older Works and Shadow Painting） 》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦柏蒙西空间正荣幸呈现丹麦艺术家谢尔盖·杨森（Sergej Jensen, b.1973）的个展“旧作及阴影绘画”（Older Works and Shadow Paintings）。杨森过去20年来的创作不断摇摆于抽象与清晰的可读性之间，而本次展览汇集了其50件新近画作以及过去20年间的绘画作品——既高度形式化又着重以材料为导向——提供了一次对其艺术实践中关于绘画媒介的反思叙事。从艺术家过往作品中精选出的画作，展现了他对画面的不同形式处理：他时常对绘画持有一些保留，以 “没有颜料的绘画”的方式致敬绘画的缺失。相反，“绘画性”——从肌理、色调、手势和密度方面而言——则体现在杨森所运用的织物与画面表面。经过漂白或染色的织物被铺在画框上，一部分与其他织物样本缝合、拼接，形成一种高度可塑性的图像制作方法，创造出带有处理过程的抽象画，内敛又具有表现力。杨森在新作系列“阴影绘画”（Shadow Paintins）中，转向了油画颜料这一媒介。这些画作像一条连续不断的饰带安置在画廊空间的墙面上，共同构成了一个艺术装置，诠释着类似于虚幻的、处于临界点的时刻。杨森对绘画媒介的考量超越了作品本身的边界，暗示着展览现场的材料及艺术品更广泛的流通和交换。◾️关于艺术家：谢尔盖·杨森（Sergej Jensen）是一位当代丹麦艺术家，以极简绘画而闻名。作品被洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎乔治蓬皮杜中心收藏。1973年生于丹麦，在纽约及柏林生活和工作。Jensen 的作品曾在柏林、纽约、伦敦、圣保罗和布鲁塞尔的画廊以及 MoMA PS1（2011 年）等博物馆举办过多次个人展览；波蒂库斯，法兰克福；阿斯彭艺术博物馆（均为 2010 年）；柏林艺术工厂（2009）；现代艺术陈列馆，慕尼黑；挪威卑尔根美术馆（均为 2008 年）；道格拉斯·海德画廊，都柏林（2007）；和布伦瑞克艺术协会 (2003)。他的作品在洛杉矶哈默博物馆的“All of This and Nothing”中得到突出展示；《不稳定的世界：德国当代艺术》，肯珀艺术博物馆，圣路易斯（均为 2011 年）；德国制造，施普伦格尔博物馆，汉诺威（2007）；《人鼠之间》，第四届柏林双年展（2006）；纽约惠特尼双年展期间的《法律制裁》（2006）；现代艺术，《今日形式主义》，汉堡艺术协会 (2005)；圣保罗双年展（2004）；和deutschemalereizweitausendrei（德国绘画两千三），法兰克福艺术协会（2003）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚 展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(head gates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspension of disbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）1981 年 7 月 2 日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司 Harriet's Gun 制作她的 作品，她说这是对Harriet Tubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #松本阳子 展览｜白立方画廊《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◾️展览信息：◽️《松本阳子（Yoko Matsumoto）个展 》◽️展期：2024.1.18-2024.3.9◽️艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：Mason’s Yard, London◾️关于展览：白立方梅森广场（White Cube Mason's Yard）空间正在举行日本艺术家松本阳子（Yoko Matsumoto）在英国的首次个展。本次展览呈现了艺术家20世纪80年代中期至今的绘画和纸上作品，展示了她富有严谨且富有表现力的抽象艺术。在松本阳子的大量作品中，色彩作为一种统一的力量，将跌宕起伏的能量与变化无常的身体感知结合在一起。她认为”色彩决定形式，而形式服从色彩"，因此她的创作实践也印证了色彩既是传递者又是合作者的身份。松本阳子的作品时而气势磅礴时而羽毛般轻盈，画笔在画布上有意识地移动，身体则在绘画表达中占据了首要地位。◾️关于艺术家：松本阳子（Yoko Matsumoto）1936年出生于日本东京。 1960年，松本于东京艺术大学美术学院油画系毕业。 她在学生时期已在艺术界获得很高评价，在毕业后移居到美国。 她见证着当时席卷纽约的色面绘画艺术家和抽象表现主义艺术家，对他们的理念和创作风格产生了共鸣，启发松本创立了自己的抽象表现主义风格。 当时最常用在画布上的是油画颜料，所以使用丙烯颜料是非常开创性的行为。 虽然体现松本精神的"粉色" 系列被认为是她艺术生涯中最重要的作品，但经历了"黑色"、"灰色"、"水彩"、"绿色" 等系列的众多变化后，她仍在 创作富有强烈色彩的作品。 她的"粉色" 系列是真正的"全方位" 设计，在抽象的色彩表达中，观众的目光从不会停留在一个地方，而"绿色" 系列则通过强烈的线描元素和隐藏在绿色背后的 鲜艳橙色、蓝色和白色，创造出画面流动性和构图上的流畅度。 经过她持续了50年的绘画活动，松本一直站在抽象表现主义的最前线，并在国际抽象绘画史上留下重要足迹。 她的作品被许多机构收购，如东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京都现代美术馆、现代艺术博物馆、神奈川县立近代美术馆镰仓分馆与叶山分馆、高松市美术馆、福山美术馆等。 她亦在1991年大阪国立艺术博物馆和2009年东京国立艺术中心举办了个展（与野口丽华同时举办）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #泰勒画廊 #英国展览 #豪尔赫·艾尔森 展览｜泰勒画廊《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◾️展览信息：◽️《豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）：罗马的房间》◽️展期：2024.2.1-2024.3.9◽️艺术家：豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15 Bolton St, London◾️关于展览：泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸宣布将于伦敦呈献《罗马的房间》（Room in Rome），以庆祝伟大的秘鲁艺术家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson，1924—2006年）百年诞辰。本次展览与豪尔赫·艾尔森档案研究中心合作，重点聚焦艺术家职业生涯中的关键性转折时刻——彼时艾尔森二十多岁，从故乡利马移居至欧洲，先后定居在巴黎和罗马。这期间艾尔森结识了包括阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、安立可·卡斯蒂拉尼（Enrico Castellani）、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在内的欧洲艺术家。通过将艾尔森的作品与他们相结合，《罗马的房间》探索了《奇普》（Quipus）系列诞生的跨文化背景，并为艺术家高度个人化的视觉作品提供了更广泛的全球视野。此次展览也标志着艺术家百年委员会策划的年度系列活动的开幕，并附有一篇路易斯·雷巴扎-索拉卢斯（Luis Rebaza-Soraluz）特别撰写的文章。《罗马的房间》与艾尔森1952年的重要诗集同名。诗集中，艺术家反思了他适应意大利城市的过程，用“结”来隐喻过去和现在、中心和边缘、新奇和传统、敬畏和痛苦等各种错综复杂的关系。在该书出版后的几年内，艾尔森参与了战后意大利的相关讨论，并与卡斯蒂拉尼、封塔纳等正在重新构思绘画领域空间概念的艺术家互动。与此同时，他还开始研究秘鲁传统和安第斯原住民文化。这些兴趣的交汇促使艺术家在接下来的四十年间不断发展《奇普》系列（1963—2006年），其中七件代表性作品本次将于泰勒画廊展出。《奇普》的名字源于安第斯人自前哥伦布时期以来用于记账和记事的结绳装置，艺术家采用原色或涂色的帆布等布料，将其拉伸、打结、扭曲成雕塑般的形状。这些作品以动态的张力探讨了“结”多重的图形、语义和象征内涵，与艾尔森的诗歌形成紧密联系。该系列为艾尔森赢得了广泛的赞誉，并使其受邀参展1964年威尼斯双年展。◾️关于艺术家：秘鲁画家兼作家豪尔赫·艾尔森（Jorge Eielson）1924年出生于秘鲁利马，2006年去世于意大利米兰。在横跨六十年的艺术生涯中，他的作品涵盖了多种艺术流派，包括现代抽象主义、贫穷艺术和概念艺术。他在秘鲁“1950一代”（Generation 1950）运动中首次崭露头角，随后搬至欧洲，1948年定居巴黎，后于1951年移居罗马。艾尔森一生中共四次参加威尼斯双年展（1964年、1966年、1972年和1988年），1972年，其作品亦被选入第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）。 艾尔森曾出版诗集《罗马的房间》（Habitación en Roma，1952年），以及两部小说《朱利亚诺的心》（El cuerpo de Giulia-No，1971年）和《玛丽的初死》（Primera muerte de María，1988年）。1978年，艾尔森因文学成就获得古根海姆奖。他同时也是秘鲁、巴黎、罗马和纽约各地前卫艺术社群的积极参与成员。1979年，他曾向NASA提交一份提案，计划将他的一件雕塑作品安装在月球上，虽然该提案受到热烈欢迎但最终未能实现。2017年，秘鲁利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）举办了艾尔森的重要回顾展。如今，他的作品被收藏于纽约现代美术馆（Museum of Modern Art, New York）、利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）、洛克菲勒收藏（Rockefeller Collection, New York）、布兰顿美术馆（Blanton Museum of Art, Texas）等多个机构中。◾️关于美术馆：作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #国际展览 #卓纳画廊 #英国展览 #格哈德·里希特 展览｜卓纳画廊《格哈德·里希特（Gerhard Richter）新展》◾️展览信息：◽️《格哈德·里希特（Gerhard Richter）新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.28◽️艺术家：格哈德·里希特（Gerhard Richter）◽️空间：卓纳画廊（伦敦）◽️地址：24 Grafton Street, London◾️关于展览：卓纳画廊现正呈现著名德国艺术家格哈德•里希特（Gerhard Richter）的伦敦首展。展览呈现了一系列里希特新创作的装置和纸本画作，与三件备受好评、 属于他“最后的绘画”系列的抽象油画。此次新展中经深思熟虑所创作的装置作品，拓展了里希特对感知之固化的持续探究，并且再次确立了他对抽象艺术之形式与观念之可能性的坚定信念。展览中最为重要的作品是三件备受好评的抽象绘画，它们创作于里希特决定放弃油画、转而专注于勾勒描摹式画作及装置艺术的前几年。同时，大量展出的纸本作品彰显了里希特在画作的形式与技法中全新发现的紧迫性与重要性，它们其中一些以墨水或铅笔创作，另一些则是两者兼而有之的结合。◾️关于艺术家：格哈德·李希特（Gerhard Richter），生于1932年，德国视觉艺术家。格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。作品形式包含抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。 他的在艺术概念上追随毕加索和让·阿尔普（Jean Arp）等人，创作形式多样而并非维持单一风格。几乎所有李希特的作品，都借着绘画动作和媒材的相互扰动而成，呈现出虚幻的空间。对李希特来说，现实是一连串新尝试的组合，需要去被理解、去被重现 ；就像他，去画下围绕在身边现实的世界。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢：卓纳画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 122 喜欢
