全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #深圳展览 #红树林画廊 #行为艺术 #厉槟源 展览｜红树林画廊《厉槟源：回馈》◾️展览信息：◽️《厉槟源：回馈》◽️展期：2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家：厉槟源◽️空间：红树林画廊◽️地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览：红树林画廊正在展出“厉槟源：回馈”，这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作，包括实验影像 《追踪》（由挪威国家公共艺术委约创作）和《窗台上的表演》，以及相关行为摄影；同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来，厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演，将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的，关于身体的意象，一个在泥浆之中不断摔向大地，以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角，它迎击，坠落，挣扎，奋起，僵持，衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁，电流般强劲的意象之流中移开，观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源，他有时也会悄悄地从视线中央退出，甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此，这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家：厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出, 并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域, 探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间, 包括公共空间, 自然环境或偏远的后工业区; 他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究, 以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起; 在审视我们每天的经历的同时, 重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015), 第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020), 第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020), 第十七届 Sovereign 杰出亚洲艺术大奖(2021)，今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖（2021）。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆 展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大 (2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (2009)；洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展 (2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006) 和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚 展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）：慈悲｜假人（A MERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152, Bermondsey St, London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(head gates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspension of disbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）1981 年 7 月 2 日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司 Harriet's Gun 制作她的 作品，她说这是对Harriet Tubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨 展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me 》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）个展"Hold Me，Hold Me，Hold Me"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）和罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack） 1970年代的著名二重唱《Be Real Black For Me》。歌曲中段的"hold me（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973- ）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（Rebuild Foundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威 Sprengel 博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（Punta della Dogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #皮耶罗•曼佐尼 #沃纳画廊 展览｜Michael Werner画廊《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◾️展览信息：◽️《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◽️展期：2024.2.7-2024.4.6◽️艺术家：皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） ◽️空间：Michael Werner画廊（纽约）◽️地址：4 E 77th St #2, New York◾️关于展览：纽约沃纳画廊很荣幸地为大家献上战后意大利先驱艺术家皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni，1933-1963）的作品展，他是表演与概念艺术发展的关键人物。在短暂的一生中，曼佐尼创作出具有革命性的多角度作品，对整个20世纪和21世纪的艺术家产生了持久的影响。曼佐尼最重要的三件作品都囊括在本次展览中，其中包括他最大的作品Achrome。Achromes用各种材料进行实验，包括石膏、毡、天鹅绒、羊毛、毛皮和高岭土，从叙事中抽离出来的无色图片。这位艺术家这样写道：“我们绝对不能把画面视为一个投射我们心理场景的空间。这是我们寻找最初图像的自由领域。是尽可能绝对的图像，不能用记录、解释和表达的东西进行量化，而只能是因为它们的真实性。”曼佐尼不朽的作品Achrome有六英尺多高，由聚苯乙烯和磷光涂料制成，在微光下也会熠熠生辉。◾️关于艺术家：皮耶罗·曼佐尼于1933年7月13日出生在克雷莫纳省的松奇诺。他在米兰长大，在利古里亚的阿尔比索拉码头度暑假。1956年，曼佐尼在松奇诺的斯福尔泽斯科城堡的IV Fiera市场首次亮相。第二年，他参加了在米兰圣费代莱博物馆举行的“核艺术”展览，他画了拟人化的剪影和带有物体印记的绘画。从第二年开始，他制作了第一批Achromes，白色大表面浸在胶水和高岭土（一种用于陶瓷生产的白色粘土）。1958年，他与卢西奥·丰塔纳和恩里科·巴伊一起展出，并开始与恩里科·卡斯泰拉尼和阿戈斯蒂诺·博纳卢米合作。1959年，他创办了方位杂志和同名画廊。曼佐尼的风格变得越来越激进。它超越了绘画的表面，提出了一系列挑衅性的作品，不容忍传统，如在纸条上画的线条，卷起来并用纸板管卷起来，空气体和艺术家的呼吸（气球里装着曼佐尼的呼吸），由他的指纹认证的雕塑蛋和魔术基地，任何人都可以成为艺术品的底座。他还使用最多样化的材料创造了新的Achromes：从玻璃纤维到塑料面包，有些是严格意义上的白色，有些是磷光色的。1960年7月21日，皮耶罗·曼佐尼在米兰的Azimut画廊举办了最著名的表演之一，即公共吞食艺术的动态艺术。艺术家在一些煮熟的鸡蛋上签名，上面有拇指印，当场被公众消费。1961年，在罗马的拉塔尔塔鲁加画廊，皮耶罗·曼佐尼首次与人类签约，将他们变成了活的雕塑。同年，他出售了Merda d’artista的盒子，该盒子是根据艺术家的签名本身可以将任何东西，甚至生物废物，转化为艺术的概念。在概念艺术的更广泛要求之后，曼佐尼在作品之前的想法中将作品本身的真正本质确定为，因为项目和思想的形成是真正的艺术产品，作品只是话语的物质翻译和哲学反思。曼佐尼通过消除所有传统文化、伦理和道德实践，为思考和更激烈的实验留出空间，为重新创造艺术和现实的概念做出了个人贡献。1963年，他在米兰工作室去世。◾️关于美术馆：Michael Werner画廊（纽约 | 伦敦 | 科隆），1963年，Michael Werner在德国柏林开设了他的第一个画廊Werner＆Katz，并以Georg Baselitz个展揭幕。六年之后，在科隆正式成立了Galerie Michael Werner。从那时起，Michael Werner画廊就与二十世纪最重要的几位艺术家合作，包括Marcel Broodthaers、James Lee Byars、Peter Doig、JörgImmendorff和Don Van Vliet。除了致力于展示当代美国和欧洲的绘画与雕塑之外，画廊也着重于研究和推广现代大师的作品，包括Hans Arp、Piero Manzoni、Francis Picabia和Kurt Schwitters。1990年，Gordon VeneKlasen加入画廊，并成为最终合伙人，同期Michael Werner画廊在纽约开业。画廊目前坐落于东77街上一栋历史悠久的联排别墅内，展示现代和当代欧美艺术作品为主，近期展览包括Sigmar Polke：Lens Paintings、Wilhelm Lehmbruck：Sculptures and Etchings、Marcel Broodthaers的重要作品，以及Hurvin Anderson、Aaron Curry和Enrico David的首次纽约个展。◾️图文致谢：Michael Werner画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #香港展览 #MDC画廊 #贝特朗·拉维耶 展览｜MDC画廊《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◾️展览信息：◽️《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家：贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） ◽️空间：MDC画廊（香港）◽️地址：香港中环荷李活道10号 大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶 (BERTRAND LAVIER) 的最新展览，是艺术家与画廊合作的第五场个展，也是在香港的首场展览。展览分为两个部分：第一部分有关色彩，第二部分有关风景和地理，既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默：艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手，探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家：贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆，目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员，贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名，通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像，重新定位根深蒂固的视觉习惯，并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教，认为其作品只是一场展览：一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年，拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出，同年在成都举办个展。2023年，他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年，拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出，包括：巴黎皮诺私人博物馆（2021年始）；路易威登东京艺术空间（2018年）；巴黎东京宫当代艺术中心（2004年、2011年和2016年）；纽约古根海姆博物馆（1998年）；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（1997年）；纽约现代艺术博物馆（1984年）；伦敦泰特美术馆（1983年）；瑞士伯尔尼美术馆（1982年和1984年）。他曾参加过许多重要的国际双年展，包括：卡塞尔文献展 DOCUMENTA（1982年与1987年），圣保罗双年展（1985年）与威尼斯双年展（1976年）。他的作品被众多知名机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶当代艺术中心，东京京都国立近代美术馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #798艺术展 #装置 #北京展览 #影像 #综合媒体 #頌艺术中心 #谭卓 展览｜頌艺术中心《谭卓：不现时》◾️展览信息：◽️《谭卓：不现时》◽️展期：2024.1.13-2024.2.24◽️艺术家：谭卓◽️空间： 頌艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！◾️关于艺术家：谭卓，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。◾️关于美术馆：「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢： 頌艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-05 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #数字艺术 #詹姆斯·威灵 展览｜卓纳画廊《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◾️展览信息：◽️《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：533 West 19th Street, New York◾️关于展览：卓纳画廊 (David Zwirner) 很高兴地宣布在纽约西 19 街 533 号画廊举办摄影师詹姆斯·威灵 (James Welling) 的最新作品展览。自 2005 年以来，威灵一直由卓纳画廊 (David Zwirner) 代理。“思想对象”是他在该画廊举办的第十次个展。自 20 世纪 70 年代以来，当威林还是加州艺术学院的学生时，他就以不断发展的图像体系而闻名，这些图像考虑了摄影的历史和技术特点。他的作品通过将注意力转移到图像本身的构建上，标志着与传统摄影理念的决裂。《思想对象》呈现了一组松散关联的作品，这些作品是通过一系列数字处理完成的，这些作品共同扩展了威林对照片的持续研究。詹姆斯·韦林 (James Welling ) 以他长期以来对实验程序（例如 20 世纪 60 年代迷幻图像）的兴趣为起点，在《思想对象》中 扩展了他对如何在数字环境中对这些历史模拟过程进行建模的探究。借用版画的物理性，艺术家以非常规的方式整理他的数字工具，创作出交替分层、过度饱和、拼贴和色调反转的构图。◾️关于艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）是“图像一代”的代表人物，亦于2014年荣获纽约国际摄影中心（ICP）的“无限奖”。他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验，以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸，或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。威灵的回顾展与个展已于比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）、维也纳艺术论坛美术馆、辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #国际展览 #卓纳画廊 #英国展览 #格哈德·里希特 展览｜卓纳画廊《格哈德·里希特（Gerhard Richter）新展》◾️展览信息：◽️《格哈德·里希特（Gerhard Richter）新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.28◽️艺术家：格哈德·里希特（Gerhard Richter）◽️空间：卓纳画廊（伦敦）◽️地址：24 Grafton Street, London◾️关于展览：卓纳画廊现正呈现著名德国艺术家格哈德•里希特（Gerhard Richter）的伦敦首展。展览呈现了一系列里希特新创作的装置和纸本画作，与三件备受好评、 属于他“最后的绘画”系列的抽象油画。此次新展中经深思熟虑所创作的装置作品，拓展了里希特对感知之固化的持续探究，并且再次确立了他对抽象艺术之形式与观念之可能性的坚定信念。展览中最为重要的作品是三件备受好评的抽象绘画，它们创作于里希特决定放弃油画、转而专注于勾勒描摹式画作及装置艺术的前几年。同时，大量展出的纸本作品彰显了里希特在画作的形式与技法中全新发现的紧迫性与重要性，它们其中一些以墨水或铅笔创作，另一些则是两者兼而有之的结合。◾️关于艺术家：格哈德·李希特（Gerhard Richter），生于1932年，德国视觉艺术家。格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。作品形式包含抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。 他的在艺术概念上追随毕加索和让·阿尔普（Jean Arp）等人，创作形式多样而并非维持单一风格。几乎所有李希特的作品，都借着绘画动作和媒材的相互扰动而成，呈现出虚幻的空间。对李希特来说，现实是一连串新尝试的组合，需要去被理解、去被重现 ；就像他，去画下围绕在身边现实的世界。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢：卓纳画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #北京展览 #人机互动 #数字艺术 #798 cube #科技艺术 #交互艺术 展览｜798cube 《群展：人机合一——机器人艺术时代》◾️展览信息：◽️《群展：人机合一——机器人艺术时代》◽️展期：2024.1.13-2024.3.17◽️艺术家：陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达◽️空间：798cube◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区创意广场798CUBE◾️关于展览：本次展聚焦人与机器在艺术创作中的交融与共生，为观众呈现一场“艺术+科技”的精彩视听体验，探索机器人艺术时代的无限可能。随着科技的不断进步，人们正积极探索如何通过AI技术改变人类与自然的关系。以GPT为代表的人工智能技术，让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等问题发生重大的变革，形成一个颠覆性的价值观冲击。“人机合一”展览策展人张海涛以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件（组）作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系：人类、机器、社会、自然如何共处，才能营造人机合一的未来世？AI与未来人文主义、自然主义、科学主义如何在矛盾中获得共识？展览以“人形机器人：人机预言”、“超人机器：仿生人生”、“非人形机器人：自动自然”三个单元，向观众展示以不同媒介技术为载体的机器人艺术形式。◾️关于美术馆：798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。◾️图文致谢：798cube◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #装置 #北京展览 #群展 #时代美术馆 展览｜北京时代美术馆 《域·绘·场：路与文化的相遇》◾️展览信息：◽️《域·绘·场：路与文化的相遇》◽️展期：2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家：陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间：北京时代美术馆◽️地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览：在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家：陈抱阳，艺术家，策展人，毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学，中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹，出生于北京。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟，毕业于四川美术学院 油画系，国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈，重庆市⼯艺美术⼤师，2015年创⽴ “⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政，生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画 或者长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。马勇，1976年生于乌鲁木齐，任教于新疆艺术学院美术学院，2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇，艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究，在创作中使用声音，影像，装置，生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提，维吾尔族，新疆美术家协会雕塑艺委会委员，新疆雕塑学会会员，2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可，1984年出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院，现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕，艺术家，华熙国际投资集团董事长，华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO，北京时代美术馆馆长，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆：北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢：北京时代美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-12 0 评论 112 喜欢
广场 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #装置 #北京展览 #周艺文 #今日美术馆 展览｜今日美术馆 《周艺文：和平广场——新童话主义》◾️展览信息：◽️《周艺文：和平广场——新童话主义》◽️展期：2023.11.13-2024.3.22◽️艺术家：周艺文◽️空间：今日美术馆◽️地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层◾️关于展览：2024年1月13日，由Today Works联合主办的新展「和平广场——新童话主义：周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京，于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品，包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品，展览通过范式转移和情景化呈现，使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望，传递出对和平重要性和美好的期许。此外，展览也是童话家向孩子们做出的承诺，显示了对孩子们成长和教育环境的重视，以及作为艺术家的社会责任和担当，表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切，展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。通过这次展览，观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求，更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终，展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。◾️关于艺术家：周艺文，中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。连续十年以来，其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展，其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评，在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名，是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。◾️关于美术馆：今日美术馆成立于2002年，中国第一家民营非企业公益性美术馆，一直致力于推动中国当代艺术的发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业，今日美术馆旗下推出全新平台Today Works。Today Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。◾️图文致谢：今日美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-12 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #洛杉矶展览 #休·海登 展览｜里森画廊 《休·海登 (Hugh Hayden) : Hughman》◾️展览信息：◽️《休·海登 (Hugh Hayden): Hughman》◽️展期：2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家：休·海登 (Hugh Hayden)◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N Sycamore Ave, Los Angeles, CA 90038, USA◾️关于展览：在休·海登 (Hugh Hayden) 的洛杉矶首次个展「Hughman」中，艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置，因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料，对美国式经历展开剖析，同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅，参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中，排列着日常生活中常见的卫生间隔间，乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后，展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义，引申为开启一个入口，打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念，例如小便池被放在了一个非常规的位置，暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家：休·海登 (Hugh Hayden) 的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变，挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州，本科主修建筑学，他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介，其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样，包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并常常将不同的种类结合在一起，创造出新的复合形态，以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻，也向停滞不前的社会发展发出诘问，促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-09 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #张如怡 #东画廊 展览｜东画廊《张如怡：或废或更》◾️展览信息：◽️《张如怡：或废或更》◽️展期：2023.11.3-2024.1.31◽️艺术家：张如怡◽️空间：东画廊◽️地址：上海市徐汇滨江龙腾大道2555-9号东画廊◾️关于展览：本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览，也是其在画廊的第四次个展，将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代，艺术家继续审视周遭的损弃之物，以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。◾️关于艺术家：张如怡（生于1985年）现居上海。她的艺术实践围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感，以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用，借“现实”为样板，牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造，通过矛盾性转化的视觉语言，将直觉和观察种植于朴素的物质之中，赋予其物质之外的精神内涵。◾️关于画廊：东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始，东画廊一直协助着艺术家的事业发展，贡献于中国当代艺术的呈现。东画廊在复兴中路和黑石公寓的十年中为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能提供了城市中最具活力的实验平台之一。自2017年搬入西岸，画廊在西岸坐拥开阔的内部空间和环境，不仅在策展中投入积极的主动性，并且与不同机构展开深入合作，支持一代重要的中国艺术家与理想的国际艺术家。◾️图文致谢：东画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #装置 #北京展览 #周年展 #HdM画廊 展览｜HdM画廊《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》◾️展览信息：◽️《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》◽️展期：2023.12.12-2024.2.24◽️空间：HdM画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览：在HdM画廊成立15年之际，我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图，我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目，位于北京798艺术区七星东街的老空间；开设一个面积超过500平，位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀，在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节，并重新思考艺术空间的承载方式。“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上，室内装饰突出材料和形式的特点和原始性；从一开始，我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。” Sybarite建筑事务所联合创始人Torquil McIntosh如是说。这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影，集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性；我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。◾️关于画廊：HdM画廊是一家由Hadrien de Montferrand在Laurent Dassault的支持下于2009年在北京创建，其后Olivier Hervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。除日常展览计划外，画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会，并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作，以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。◾️图文致谢：HdM画廊（北京）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #埃里克·安德森 #玛塔·库索拉 #玛丽安·赫塞尔比尔 #眼镜蛇画廊 展览｜眼镜蛇画廊 《顺流而上》◾️展览信息：◽️顺流而上◽️展期：2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家：玛丽安·赫塞尔比尔 Marianne Hesselbjerg埃里克·安德森 Erik Andersen玛塔·库索拉 Márta Kucsora玛莎·斯特迪 Martha Sturdy马辛·鲁萨克 Marcin Rusak尤金·沙德科 Eugene Shadko瓦妮莎·芭拉高 Vanessa Barragão桃乐丝·洛里凯 Dorothée Loriquet钱佳华 Jiahua Qian理查德·斯通 Richard Stone保罗·汉宁森 Poul Henningsen◽️空间：眼镜蛇画廊（上海）◽️地址：上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览：「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后，在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览，眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体，从多个维度创建时间节点，引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题，沿时间回溯，将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线，我们将得以回到过去，切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛，通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时，由一众设计大师创作的经典中古家具，让历史在“物”上的跃动，重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值，记录着时间的演进与变化。（节选自展览新闻稿）◾️关于画廊：眼镜蛇画廊(CoBrA GALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢：眼镜蛇画廊◾️媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-27 0 评论 152 喜欢
广场 #艺术展览 #拾萬空间 #雕塑 #装置 #杭州展览 #鸿野隆 #画廊展览 展览｜拾萬空间《鸿野隆：俊雄在这》◾️展览信息：◽️鸿野隆：俊雄在这◽️展期：2023.12.23—2024.2.25◽️艺术家：鸿野隆 Taka Kono◽️空间：拾萬空间（杭州）◽️地址：浙江省杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览：拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家Taka Kono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄was here》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。对于恐怖，日光下的人们往往避而不谈。我们靠近光亮、温暖、轻柔、愉悦，在不断自我满足的舒适之中追求生命永恒的绵延。技术的高度发展一度使人意满形忘，忽略曾经的历劫，忘却舒适不过是被人类中心照亮的窄路与偶发状态。病毒与战争却再次提醒，幽玄天地间，于人类而言，黑暗、寒冷、冲突、恐惧，以及幽深难测的不确定性才是广袤与常态。 从妖怪画的百鬼夜行到能剧中的神魔鬼畜，从电影里的各种怨灵再到东京奥运会开幕中森山未来的舞蹈，日本艺术对灵魂与恐怖的思考与探索始终没有间断。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，用他的话来说，鬼魂的存在是件浪漫的事。话语中隐藏的前置背景交错着人类的孤独和科学理性光芒下可知世界的绝对统一。Taka对恐怖的构筑，要求的是直面恐怖，直面经验之外的一切不确定的未知之物。当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：鸿野隆 Taka Kono 1994年出生于日本神户，在他的雕塑，装置和表演作品中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。值得注意的是，Kono的作品以湿发和排水沟为主题，这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又熟悉的地形。◾️关于画廊：拾萬空间 于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021标签： #艺术展览 #拾萬空间 #杭州展览 #鸿野隆 #装置 #雕塑 #画廊展览 EveryArt® 2023-12-27 1 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展 #雕塑 #装置 展览｜拾萬空间《仇世杰：黑色空中大丽花》◾️展览信息：◽️仇世杰：黑色空中大丽花◽️展期：2023.10.29—2023.12.17◽️艺术家：仇世杰◽️空间：拾萬空间（北京）◽️地址：北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览：在施法和受法的羁绊中，都难得狂野。久了，狗会对空嘶吼。猛然，听闻“猪飞上树”的事儿，以为是荒唐流言或童话幻象，却不知是现实太魔幻。远里近里发生的，一件件让人惊而不觉。不需几日，我们重新又埋头于太具体不过的生活日常。抓泥折枝，仇世杰试图将生命触感的残迹留于其中。顺着一缕思绪，在转化中，看似笨拙但又轻盈，于纷杂万象中接近初始的形态，幽默可爱的表皮下丰盈着人间的喜怒哀乐。夜里，远离人造光的干扰，抬头望，看似黑寂，身体随着视觉的牵引延伸而上。闭目，犹如看到庭院门前的大丽花，瞬间绽放消失在茫茫中。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：仇世杰 1970年出生于青岛，任教于中国美术学院，艺术家，现居于杭州。仇世杰将自身所处的空间、环境以及每天面对的事物视为塑造我们的基础，但我们却无法全面认识构成这些基础的根基——就像深埋地下的蚁巢，它们就在“那里”，却又难见全貌，唯有在其中注入水泥或金属溶液，才能使之显形，并被我们的感官捕捉，从而构成我们的认知。让“认知”显形的过程，是仇世杰近几年一直在探索的语言方式。◾️关于拾萬空间：拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021 EveryArt® 2023-12-10 2 评论 111 喜欢
