全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #池村玲子 #Leiko Ikemura 6.6 展览｜里森 - 纽约「Talk to the sky, seeking light」◾️ 展览信息：◽️「Talk to the sky, seeking light」◽️艺术家：池村玲子 (Leiko Ikemura）◽️展期：2025.05.1 - 2025.08.1◽️空间：里森 - 纽约◽️地址：里森画廊 纽约空间 504 West 24th Street◾️关于展览：池村玲子 (Leiko Ikemura) 在里森画廊的首次个展呈现了她过去三十年来的诸多创作主题，展出作品的媒材广泛，例如蛋彩画、青铜雕塑与玻璃作品等。展览围绕一尊三米半高的兔女神像《Usagi Janus》(2024) 展开，这件雕塑由艺术家手工雕刻并风化处理，兼具兔子的表征与菩萨的慈悲。其圆锥形的长裙形态象征庇护和照料，隔绝外界的喧嚣；上面微小的孔隙向内投射出点点星辰。兔子是池村创作中反复出现的意象。她童年时的一大消遣，便是在月亮表面寻找状似兔子的阴影；而这一角色真正进入她的创作，是在2011年的东日本大地震及其引发的福岛核事故之后。身处异地的她见证了关于这场灾难的种种报道，包括自然环境与人类社会遭受的打击；其中动物因辐射产生的畸形使她设想出这只神秘的兔子，它既是神的信使，也象征普世的痛苦、坚韧与重生。她于1990年创作的小型青铜雕塑《Hasen-Frau/Hare-Woman》预示了这一意象的使用，体现这种生物在其实践中多年的延续；这件作品的德语标题也反映出她在职业生涯早期于欧洲定居和创作的决定。◾️关于艺术家：池村玲子出生于日本三重县津市，现生活于柏林。她于1970至1972年就读于大阪外国语大学，1973至1978年就读于西班牙塞维利亚的匈牙利圣伊莎贝尔皇家美术学院。1979年，她搬到苏黎世开启了自己的艺术生涯。1991年，池村玲子成为了柏林艺术大学的绘画教授。自2014年以来，她在东京女子美术大学担任教授。池村玲子着眼于短暂的童真，她作为女性的精神既反叛独立，又像幽灵般脆弱缥缈，这种充满不同力量的精神令其作品游走于不同的世界，介于梦境与清醒的状态之间。池村玲子作品中反复出现的一个核心意象是“兔子”。2011年东日本大地震和福岛核事故之后，有关新生动物先天缺陷的报道接连不断，兔子的形象首次出现在她的创作中。结合了兔子耳朵和破碎人类面孔的虚构混合生物被视作“神”的信使，象征着普世的痛苦、韧性和重生，同时质疑生与灭的循环。池村玲子的实践糅合了东西方艺术——受东亚山水画传统、日本古代大师、超现实主义、战后抽象艺术及1980年代具象绘画复兴的启发，她充满灵性的作品充斥着一种原始且温柔的气息，强调人类、动物、植物、矿物和宇宙等存在形态之间的紧密关系。池村玲子曾在世界各地呈现个展，包括 HEREDIUM，大田，韩国 (2024)；乔治·科尔贝博物馆，柏林，德国 (2023)；福尔勒典藏博物馆，柏林，德国(2023)；兹沃勒基金会博物馆，荷兰 (2023)；扎波潘艺术博物馆，瓜达拉哈拉，墨西哥 (2023)；碧云美术馆，上海，中国 (2023)；亚洲艺术博物馆，柏林，德国(2012&2022)；赫伯特·格里希基金会，新明斯特，德国 (2022)；桑斯伯里视觉艺术中心，诺维奇，英国 (2021)；CAC城市艺术与科学中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；罗斯托克美术馆，德国 (2020)；圣马修斯基金会，柏林，德国 (2020)；国立新美术馆，东京，日本 (2019)；巴塞尔美术馆，瑞士 (2019)；北欧水彩博物馆，斯卡尔哈姆，瑞典 (2019) 等◾️关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-06 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #卡门·埃雷拉 #Carmen Herrera 6.6 展览｜里森 - 纽约「The Paris Years, 1948 – 1953」◾️ 展览信息：◽️「The Paris Years, 1948 – 1953」◽️艺术家：卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera）◽️展期：2025.05.1 - 2025.08.1◽️空间：里森 - 纽约◽️地址：里森画廊 纽约空间 508 West 24th Street◾️关于展览：1948年至1953年，卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 旅居巴黎，沉浸于这座城市充满活力的战后艺术社群，同时频繁往返纽约和哈瓦那。在这一时期内，她的创作发生了重要转折：从充满动感的多边、曲线形态，转变为利落、极简的几何抽象，这也奠定了她往后七十年艺术实践的风格。本次展览是迄今对埃雷拉这一阶段作品最为全面的呈现，勾勒出了一位投身实验的年轻艺术家，如何融会贯通20世纪中叶诸多艺术流派对她的重要影响，进而开创属于自己的绘画语言。在巴黎的这些年里，埃雷拉经历了自由创作与思想交流。在“新现实沙龙” (Salon des Réalités Nouvelles) 等展览中与她一同展出的有提奧·范杜斯堡 (Theo van Doesburg)、马克斯·比尔 (Max Bill)、皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian) 等重要艺术家，也包括委内瑞拉的“异见者团体” (Los Disidentes)、巴西的“具体主义者” (Concretists) 以及阿根廷的“马迪小组” (Grupo Madi) 中的年轻艺术家们。她在巴黎接触到了包豪斯 (Bauhaus) 与俄罗斯至上主义 (Russian Suprematism) 等关键现代主义流派，深受启发的埃雷拉随后转向其独特的极简艺术语言。◾️关于艺术家：卡门·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那。在整个1930年代和1940年代，她辗转于法国和古巴。1938年至1939年，埃雷拉在古巴哈瓦那大学学习建筑，随后于1941年至1943年在纽约美术生联盟继续进修。1949年至1953年，埃雷拉在巴黎现代艺术博物馆举办的新现实沙龙中举办了五次展览。她于1954年定居纽约，直到2022年去世前都一直在那里生活和创作。埃雷拉的作品曾于2017年在惠特尼美国艺术博物馆的大型展览中展出，随后分别于2017年和2017年至2018年移师俄亥俄州哥伦布的卫克斯那艺术中心，及德国杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆 K20 展馆展出。2016年5月，在里森画廊纽约24街空间的揭幕展中，画廊呈现了埃雷拉的精选近期绘画和《结构》(Estructuras) 系列作品。埃雷拉曾两次获颁纽约辛塔斯基金会奖金 (1966-1968)，并获得纽约创意艺术家公共服务项目授予的奖金 (1977)。她的作品被众多公共和私人艺术机构收藏，包括现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；巴里奥博物馆，纽约，美国；赫希霍恩博物馆，华盛顿特区，美国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区，美国；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国；佩雷斯艺术博物馆，佛罗里达州，美国；波士顿美术馆，马萨诸塞州，美国；水晶桥艺术博物馆，阿肯色州，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；凯瑟斯劳滕美术馆，德国；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆，杜塞尔多夫，德国；和古根海姆阿布扎比美术馆，阿联酋；以及克利夫兰艺术博物馆，俄亥俄州，美国。◾️关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-06 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #Hiroshi Sugimoto #杉本博司 #台北文心艺所 4.26 展览｜里森 - 台北「杉本博司(Hiroshi Sugimoto)个展」◾ 展览信息：◽「杉本博司(Hiroshi Sugimoto)个展」◽艺术家：杉本博司 (Hiroshi Sugimoto）◽展期：2025.04.12 - 2025.08.31◽空间：台北文心艺所◽地址：台北市内湖区民权东路六段180巷10弄6号◾关于展览：杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的个展现正于台北文心艺所呈现，展出四个重要作品系列，包括《过去的存在》(Past Presence)、《剧院与歌剧院》(Theaters and Opera House)、《海景》(Seascapes)，及《偏光色》(Polarized Colours)。在杉本博司的创作中，摄影不仅定格画面，更是记录与保存时间流动的方式，甚至成为超越时间的媒介。他透过作品让时间在影像中延续，模糊真实与虚构的界线，引发对记忆与感知的哲学思考。杉本博司的创作围绕时间、记忆与存在的本质，并以大画幅相机的摄影技法来探索多元主题。他在日本研习经济学后，于1970年前往美国深造，攻读艺术研究。作为跨领域艺术家，他的作品涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术，并进一步拓展至建筑领域。2017年，他创建江之浦测候所 (Enoura Observatory)，将时间与空间的对话具象化，体现他对艺术、历史与自然关系的深层思考。◾关于艺术家：杉本博司生于1948年，现工作生活于东京和纽约两地。近期主要个展包括「无尽的刹那」，伦敦海沃德美术馆举办 (2023)，该展览巡回至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代艺术博物馆 (2024)；「本歌取り東下り」，东京松涛美术馆(2023)；「春日神霊の御生」，奈良春日大社国宝殿(2023)；「本歌取り」，姬路市立美术馆(2022)。杉本此前的重要个展包括京都市京瓷美术馆，日本(2020)；凡尔赛宫，法国(2018)；比利时皇家美术馆，布鲁塞尔(2018)；日本协会，纽约，美国(2017)；玻璃博物馆，威尼斯圣乔治马焦雷岛，意大利(2014)；东京宫，巴黎，法国(2014)；盖蒂美术馆，洛杉矶，美国(2014)；三星美术馆，首尔，韩国(2013)；皮埃尔·贝尔热-伊夫·圣罗兰基金会，巴黎，法国(2013)。杉本所获奖项包括国家艺术俱乐部荣誉勋章(2018)；皇家摄影学会百年勋章(2017)；野口勇奖(2014)；艺术与文学勋章(2013)；高松宫殿下纪念世界文化奖(2009)；西班牙国际摄影和视觉艺术节大奖(2006)；哈苏国际摄影奖(2011)；ICP无限奖(1999) 和每日艺术奖(1988)。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-26 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #青岛 #西海美术馆 #赵刚 4.24 展览｜里森 - 青岛「青岛，青岛」◾ 展览信息：◽「青岛，青岛」◽艺术家：赵刚◽展期：2025.04.3 - 2025.07.27◽空间：西海美术馆◽地址：山东省青岛市黄岛区银沙滩路1111号,西海艺术湾附近◾关于展览：赵刚于西海美术馆呈现的个展「青岛，青岛」通过百余件绘画，呈现其1978年首次到访时对青岛的描摹，以及在历经全球文化与个体身份碰撞后，对当下青岛的刻画。如艺术家所言，“一切未曾改变”，依旧是“青岛，青岛”。本次个展是赵刚对青岛的回应，也是他对1978年与2025年两个时间节点自我对话的解答。青岛与艺术家的交叉之处就在于他的际遇、身份历经变化，无法被准确定义，他在40年内数次重返，把自己丰富的生命历程与青岛的城市性格不断比对，终在40年后铸成一条洄游之路，以此寻找自己的坐标。展出的作品以四幅为一组，如同蒙太奇手法剪接的拼图，是记忆与此刻叠加的重影；此陈列方式也体现了赵刚作品叙事的多元性。基于对青岛的记忆，并从社交平台截取现代生活碎片，赵刚以“半小时”为自我设限，在青岛街头捕捉瞬间的市井烟火与沉默海岸。从红瓦老站到玻璃新厦，建筑变迁隐喻着青岛文脉的韧性。这种“自我设限”实为破局之道——在风景、静物与人群的杂糅中，赵刚接纳了霍米·巴巴笔下的“混杂性”，以未完成的笔触为身份认同写下开放答案。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-24 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #卡洛莉·史尼曼 #Carolee Schneemann 4.12 展览｜里森 - 洛杉矶「卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann)个展」◾ 展览信息：◽「卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann)个展」◽艺术家：卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann)◽展期：2025.04.4 - 2025.05.17◽空间：里森 - 洛杉矶◽地址：Sycamore 大道北1037号 1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles, 90038◾关于展览：里森画廊首次呈现卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann, 1939–2019) 的个展，这也是其在洛杉矶的首次展览；里森在去年十月与艺术家基金会达成了代理合作关系。史尼曼是20至21世纪初最具胆识与影响力的艺术家之一，她以其独开生面的跨学科创作而闻名。在六十年的创作生涯里，她运用包括自己身体在内的多元媒介，挑战社会常理与艺术传统，探讨性表达、性别、政治和战争等议题。◾关于艺术家：卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann，1939–2019) 在她极具影响力的创作中运用了多元的媒介与客体，探讨政治、叙事、性别以及女性在艺术与社会中的形象。其作品涵盖实验影像、舞蹈、诗歌、激浪派艺术、即兴行为艺术和环境艺术等诸多领域，而她早期的绘画、拼贴与盒子装置则意在超脱静态客体的束缚。通过将自己裸露的躯体体融入行为艺术之中，史尼曼进一步探索女性形象的解放：艺术家以其著名且极具争议性的行为艺术而闻名，包括《Meat Joy》(1964)、《Up To and Including Her Limits》(1973-1976)，及《Interior Scroll》(1975)，为后世的女性艺术家开辟了道路。她以影像的形式记录了自己的行为艺术；其动态装置与录像作品涉及性别、情色、欲望、灾难和战争等不同主题。史尼曼于纽约安南代尔的巴德学院获得学士学位，并于伊利诺伊州厄巴纳市的伊利诺伊大学获得艺术硕士学位。近期个展包括Pivô艺术中心，圣保罗，巴西(2024)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国(2022)；萨尔茨堡现代博物馆，奥地利(2015)；法兰克福现代艺术博物馆，德国(2017)；纽约现代艺术博物馆PS1分馆(2017)。2017年，她在第57届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。史尼曼的作品被世界各地一众机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、泰特美术馆、洛杉矶当代艺术学院博物馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、马德里索菲亚王后艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、迈阿密佩雷兹艺术博物馆、雷雅未克艺术博物馆、罗得岛设计学院博物馆等。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-12 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #图恩加 #Tunga 4.10 展览｜里森 - 伦敦「图恩加(Tunga)个展」◾ 展览信息：◽「图恩加(Tunga)个展」◽艺术家：图恩加(Tunga)◽展期：2025.04.4 - 2025.05.17◽空间：里森 - 伦敦◽地址：里森画廊 伦敦空间 67 Lisson Street◾关于展览：里森画廊首次呈现跨学科艺术家图恩加 (Tunga, 1952-2016) 的个展。里森于2024年9月开始正式代理图恩加的艺术遗产；本次展览是自2018年泰特美术馆重现了其传奇的行为艺术《Xifópagas Capilares Entre Nós》以来，图恩加首次于伦敦展出作品。作为同代巴西艺术家中国际公认的重要代表，图恩加以结构精妙、受炼金术与神话启发的雕塑闻名。自1970年代起，图恩加便开始运用铁链、尼龙网、灯具和橡胶等材料，发掘三维客体的在心理精神层面的潜力。◾关于艺术家：图恩加 (Tunga，1952-2016) 的创作不拘一格，涵盖雕塑、装置、电影、行为艺术、绘画和诗歌等诸多媒介。深受精神分析学、哲学和炼金术的启发，他的创作形式具有当代的超现实主义特征。图恩加来自巴西一个富有创造力的知识分子家庭，家庭成员包括作家、艺术家和社会活动家；他的家人于1960年代在巴西军政府的独裁统治下被迫流亡智利。后来，图恩加回到巴西，在攻读建筑学位的同时逐步发展自己的艺术实践，不仅创作绘画和小型雕塑，还同里约当地的艺术家们共同编辑杂志和当代诗歌刊物。基于在文学、哲学、戏剧、考古学、数学和科学等多个领域的研究，他在早期创作中表现出对象征与神话的浓厚兴趣。自2016年以来，由图恩加的儿子安东尼奥·穆拉欧 (Antônio Mourão) 创立并领导的图恩加研究院 (Instituto Tunga)，致力于保护、保存、编录并传播图恩加的创作与记忆。图恩加的作品曾在圣保罗现代艺术博物馆和伦敦泰特现代艺术馆等机构的大型展览中展出，并被全球各大机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和洛杉矶当代艺术博物馆等。图恩加原名安东尼奥·若泽·吉巴胡思·卡尔瓦里奥·依·梅洛·穆拉欧 (Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão)，1952年出生于巴西伯南布哥州的帕尔马里斯，2016年于巴西里约去世。他的作品在全球广泛展出，近期个展包括圣保罗现代艺术博物馆，圣保罗，巴西 (2023-24)；泰特现代美术馆，伦敦，英国 (2018)；圣保罗艺术博物馆，圣保罗，巴西 (2017-18)；纽约现代艺术博物馆PS1分馆，纽约，美国 (2007)；卢浮宫，巴黎，法国 (2005)；芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，美国 (1989)；白教堂美术馆，伦敦，英格兰 (1989) 等。图恩加参与的大型艺术双年展包括威尼斯双年展 (1982, 1995)；圣保罗双年展(1981, 1987, 1994, 1998)；及第10届卡塞尔文献展 (1997)。图恩加的作品被众多博物馆和机构永久收藏，包括威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆、伦敦泰特现代美术馆；巴黎蓬皮杜中心、巴塞罗那当代艺术博物馆、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、休斯顿美术馆，及巴西伊纽罄当代艺术中心。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-10 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #奥利弗·李·杰克逊 #Oliver Lee Jackson 4.5 展览｜里森 - 伦敦「Intimacies」◾ 展览信息：◽「Intimacies」◽艺术家：奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)◽展期：2025.04.4 - 2025.05.17◽空间：里森 - 伦敦◽地址：里森画廊 伦敦空间 27 Bell Street◾关于展览：里森画廊首度呈现美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 的个展，这也是艺术家在伦敦的首次个展。杰克逊的绘画营造出一个充满能量的抽象空间，其中的笔触偶尔凝聚勾勒出趋于具象的漂浮形态。这些“画中人”独自或成群出现，摆出各异的姿态——蜷缩、簇拥、端坐，甚至飞翔。它们或由寥寥几笔勾勒而成，或作为空间动态的体现，时而伴有花朵、鸟儿、帽子或鞋子等元素。◾关于艺术家：奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 是一位画家、雕塑家与版画家。他的作品为观者提供思考与诠释的空间，揭示宇宙中可见或未知的纬度。杰克逊长期致力于将形式与物质具象与抽象之间的严格界限和虚假的对立关系中解放出来。他偏爱材料的多元性、模糊性和即兴创作，而非定义或教条主义。奥利弗·李·杰克逊1935年出生在美国密苏里州圣路易斯，现生活和工作于加利福尼亚州奥克兰。1960年代末就读于爱荷华大学的杰克逊，曾担任圣路易斯一个由音乐家、诗人、舞者和艺术家组成的团体 Black Artists Group (简称BAG) 的顾问；随后他搬到了西海岸，在1971年至2002年担任加利福尼亚州立大学萨克拉门托分校艺术专业的教授，并领头为学校的泛非研究项目开发了课程。除了与作家、音乐家和舞者的一系列合作之外，杰克逊还进行大型委任创作，并在诸多机构举行过重要个展，包括圣路易斯美术馆，密苏里州 (2021)；迪罗萨当代艺术中心，纳帕，加利福尼亚州 (2021)；国家美术馆，华盛顿哥伦比亚特区 (2019)；当代艺术博物馆，圣路易斯，密苏里州 (2012)；哈佛大学，剑桥，马萨诸塞州 (2002)；克罗克美术馆，萨克拉门托，加利福尼亚州 (1993、1984、1977)；和西雅图美术馆，华盛顿州 (1982) 等。2023年，杰克逊获得波洛克·克拉斯纳基金会授予的李·克拉斯纳终身成就奖。他获得的奖项还包括视觉艺术奖，弗林特里奇基金会，帕萨迪纳，加利福尼亚州 (2003/2004)；尤里卡奖学金，弗莱舍克基金会 (1993年)、Art Matters 基金会资助，纽约 (1988)；内蒂·玛丽·琼斯奖学金(1984)；和美国国家艺术基金会奖学金 (1980-81)。他的作品被一众机构纳入永久收藏，包括芝加哥艺术学院、底特律艺术学院、旧金山美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、新奥尔良艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆、西雅图艺术博物馆等。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-05 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #Many lives #宫岛达男 #Tatsuo Miyajima 3.29 展览｜里森 - 纽约「Many Lives」◾ 展览信息：◽「Many Lives」◽艺术家：宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)◽展期：2025.02.13 - 2025.04.19◽空间：里森 - 纽约◽地址：里森画廊 纽约空间 508 West 24th Street◾关于展览：宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 时隔五年再度于美国呈现个展。宫岛开创性地运用LED技术探讨佛教哲学，其创作涉及时间、存在以及生死循环等主题。本次展览带来了三组全新系列作品——《Many Lives》、《MUL.APIN》和《Hundred Changes in Life》，围绕“生命” 的主题展开；这一日语名词涵盖了生活、存在与意识等概念。◾关于艺术家：宫岛达男1967年出生于日本茨城，并于当地生活与工作。他1986年在东京艺术大学完成本科及研究生学业后，展开了其对表演艺术的实验，随后转向创作灯光装置。他曾参与多个国际双年展及重要群展，并于多地举办个展，包括岐阜美术馆，日本 (2021)；千叶市美术馆，日本 (2020)；洗澡堂画廊，东京，日本 (2020)；埃斯波现代艺术博物馆，芬兰 (2020)；上海民生现代美术馆，中国 (2019)；Buchmann 画廊，卢加诺，瑞士 (2019)；里森画廊，纽约，美国 (2018)；William Morris 画廊，伦敦，英国 (2018)；复星艺术中心，上海，中国 (2017)；洗澡堂画廊，东京，日本 (2017)；当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚 (2016)；大都会博物馆布劳耶分馆，纽约，美国 (2016)；胶囊画廊，东京，日本 (2014)；圣加仑美术馆，瑞士 (2012)；尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 (2011)；札幌宫之森美术馆，北海道，日本 (2010)；旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州，美国 (1997)；卡地亚当代艺术基金会，巴黎，法国 (1996)；沃斯堡现代艺术博物馆，得克萨斯州，美国 (1996)。他曾参加威尼斯双年展 (1988, 1999) 及多个群展，包括Lorcan O’neill 画廊，罗马，意大利 (2019)；阿姆斯特丹新教堂，荷兰 (2018)；森美术馆，东京，日本 (2018)；The Store 画廊，伦敦，英国 (2017)； Counter Void，东京，日本 (2017)；熊本市现代美术馆，日本 (2016)；卢森堡现代美术馆 (2015)；Lewis Gluckman 画廊，爱尔兰 (2015)；装置艺术之家博物馆，苏黎世，瑞士 (2014)；奥林匹克SOMA博物馆，首尔，韩国 (2013)；当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚 (2012)；广岛市当代艺术博物馆，日本 (2008)。2006年，宫岛被委任为日本东北艺术工科大学副校长。其作品被众多公共机构纳入收藏，包括大英博物馆，伦敦，英国；泰特美术馆，伦敦，英国；储蓄与退休基金会，巴塞罗那，西班牙；国立美术馆，渥太华，加拿大；及台北市立美术馆。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-29 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #安永正臣 #Masaomi Yasunaga 3.29 展览｜里森 - 上海「安永正臣 (Masaomi Yasunaga）个展」◾ 展览信息：◽「安永正臣 (Masaomi Yasunaga）个展」◽艺术家：安永正臣 (Masaomi Yasunaga）◽展期：2025.02.22 - 2025.04.19◽空间：里森 - 上海◽地址：里森画廊 上海市黄浦区虎丘路27号201室◾关于展览：日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出首次个展。此次展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑，及由手工马赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突破性的创作手法，安永正臣审视了陶器创作的技术传统，及器皿在数千年人类文化发展中的角色，并彰显这一媒介全新的表现潜力。◾关于艺术家：安永正臣出生于1982年，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。安永正臣的近期个展包括Pierre Marie Giraud 画廊，布鲁塞尔，比利时 (2024)；「Empty Vessel」，Gallery 85.4，东京，日本 (2024); 「Clouds in the Distance」， 里森画廊，伦敦，英国 (2023); 「Discoveries from picking up stones」，Nonaka-Hill 画廊，洛杉矶，美国 (2023);「In Holding Close」，朱尔·柯林斯·史密斯美术馆，奥本，美国 (2023)；「Looking Afar」，里森画廊，纽约，美国 (2022)；里森画廊，东汉普顿，纽约，美国 (2021)；「Empty Parade」，wad Café茶道室，大阪，日本 (2020)；「To things that exist, to things that don’t exist」，YDS画廊，京都，日本 (2020)；「Empty Landscape」，Libby Leshgold画廊，温哥华，加拿大 (2020)；Nonaka-Hill画廊，洛杉矶，加利福尼亚州，美国 (2019)；「A Shadow of the Eternity」，京都器馆，京都，日本 (2019)；「Memory of Orient」，Utsuwa Note器物店，川越市，埼玉县，日本 (2018)；Garb Domingo瓷器店，冲绳，日本 (2017)；「arid landscapes」，东京，日本 (2017)。他参与的群展包括「Unearthed」，橙县艺术博物馆，科斯塔梅萨，美国 (2025)；「Objects for a Heavenly Cave」，Marta 画廊，洛杉矶，美国 (2024)；「CHAOS curated by Alex May」，Carpenters Workshop画廊，洛杉矶，美国 (2023)；「Enamel & Body / Ceramics」，爱马仕银座店Le Forum，东京 (2023)；「OBJECT&THINGS」，The Noyes House，康涅狄格州，美国 (2022)；「Romantic Progress」，陶瓷艺术当代博物馆，岐阜，日本 (2022)；「Sterling Ruby and Masaomi Yasunaga」，Nonaka-Hill画廊，洛杉矶，美国。安永正臣的作品被美国奥本朱尔·柯林斯·史密斯美术馆、瑞士日内瓦阿里亚纳博物馆，及美国德克萨斯州休斯顿美术馆永久收藏。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-29 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #巴塞尔艺术展香港展会 3.28 展览｜里森画廊《巴塞尔艺术展香港展会》◾️ 展览信息：◽️《巴塞尔艺术展香港展会》◽️艺术家：克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)、托尼·克拉格 (Tony Cragg)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)、徐梯善 (Tishan Hsu)、池村玲子 (Leiko Ikemura)、奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、刘小东 (Liu Xiaodong)、朱利安·奥培 (Julian Opie)、乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart)、肖恩·斯库利 (Sean Scully)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、安永正臣 (Masaomi Yasunaga)、喻红 (Yu Hong)、赵刚 (Zhao Gang)◽️展期：2025.03.28-30◽️空间：里森画廊展位1C15◽️地址：香港湾仔博览道1号◾️关于展览：在2025年巴塞尔艺术展香港展会上，里森画廊（Lisson Gallery）呈现一系列来自代理艺术家的精彩作品，涵盖绘画、雕塑与摄影等多个媒介，彰显其对当代艺术多样实践的持续推动。本次展览首次亮相了新晋画廊艺术家徐梯善（Tishan Hsu）的作品。他以近50年的创作持续探讨人类与科技的交互关系，在新作《哺乳动物–屏幕–淡紫色》（2024）中，将数字美学与有机形态结合，揭示生命与技术之间的复杂纠缠。他的纽约个展将于今年11月举行。池村玲子（Leiko Ikemura）带来铜雕《生死轮回》（2020/22），延续其一贯对女性形象与自然循环的探索，象征重生与存在的永恒轮回；托尼·克拉格（Tony Cragg）的《事件》（2022）通过不规则构造与垂直姿态，展现雕塑如何在钢材中激发情感与空间的动态关系。伊莲·卡梅伦-威尔（Elaine Cameron-Weir）的《蛇 14》（2025）以悬挂式雕塑形式再现蛇体质感，将工业材料转化为充满张力的神秘图腾；安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）则以《深紫色至透明》（2024）镜面作品探讨空间的扭曲与知觉的诗性振荡。绘画方面，奥利弗·李·杰克逊（Oliver Lee Jackson）的大尺幅作品《无题绘画（9.3.24）》以抽象笔法模糊图像边界，为其即将在伦敦的首次个展预热；施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）的《重要仪式》（2024）则呈现色彩如雾如土的流动质感；喻红新作《生存岛》（2024）引用库尔贝《大海》，在动荡的画面中探讨群体在危机中挣扎求生的精神状态。此外，展位还呈现杉本博司的摄影系列、克里斯多夫·勒·布伦富于旋律感的油画《宫殿》（2015）、朱利安·奥培极具标志性的作品《杯子和手机》（2019），以及安永正臣（Masaomi Yasunaga）结合器物与雕塑的陶艺作品。此次展览彰显了里森画廊持续拓展其艺术家阵容与实践维度的策展策略，同时为公众带来一场关于物质、身体、视觉与意识的当代表达。◾️关于画廊：里森画廊（Lisson Gallery）创立于1967年，是全球最具影响力与历史地位的当代艺术画廊之一。最初设立于英国伦敦，如今已拓展至纽约、洛杉矶、上海与北京，构建起一个跨越欧美与亚洲的重要艺术网络。在过去五十余年中，里森画廊致力于发掘与推广观念性、实验性与跨学科创作的当代艺术家，推动他们在国际艺术舞台上的深度发展。里森不仅作为展览平台，也在策展、学术出版、收藏指导与国际合作等领域发挥重要作用。通过不断扩展的空间与项目，画廊建立起一个连接艺术家、策展人、学者与公众的多元文化生态系统。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-03-28 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #朱利安·奥培 #Julian Opie 3.28 展览｜里森 - 纽约「朱利安·奥培 (Julian Opie)个展」◾ 展览信息：◽「朱利安·奥培 (Julian Opie)个展」◽艺术家：朱利安·奥培 (Julian Opie)◽展期：2025.02.13 - 2025.04.19◽空间：里森 - 纽约◽地址：西第24街504号 504 West 24th Street◾关于展览：朱利安·奥培 (Julian Opie) 在里森纽约的最新个展聚焦行走中的人像。展览通过雕塑、动画与绘画等媒介，呈现了奥培在过去逾四十年的艺术实践中构建的艺术语汇，即“一种关于形态、图像与人类自身的表达”。奥培专注于转瞬即逝的姿态与服饰细节，并赋予其象征性的力量。《Busan Walkers》系列兼具平面性与体积感，唤起了独立雕塑与建筑雕塑的悠久历史谱系，例如最初作为建筑装饰、仅需正面观看的古典希腊雕刻，后来被重新诠释为可环绕观赏的立体雕塑；抑或是遍布全球各地的青铜人像，艺术家将其基座的石材换成更具都市感的混凝土。艺术家强调了平面图像与三维实体间的张力，以极简的语言传达视觉信息。◾关于艺术家：朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前于伦敦生活和工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括芒果美术馆，长沙，中国(2023)；万象天地，深圳，中国(2022)；匹兹汉尔庄园，伦敦，英国 (2021)；拉瑙文化中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；贝拉多博物馆，里斯本，葡萄牙 (2020)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；莱姆布鲁克美术馆，杜伊斯堡，德国 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)等。朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把关掉灯，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。画画，将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国(2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯 (2022)；香港(2020)；上海 (2019)；台北 (2016)；香港 (2016)；Arendt & Medernach 律师事务所，卢森堡 (2016)；希斯罗机场1号航站楼，伦敦 (1998)；伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外，他2000年为Blur乐队设计的专辑封面荣获2001年CADS音乐周最佳插图奖。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-28 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #凯莉·明石 #Kelly Akashi 3.28 展览｜里森 - 洛杉矶「凯莉·明石 (Kelly Akashi)个展」◾ 展览信息：◽「凯莉·明石 (Kelly Akashi)个展」◽艺术家：凯莉·明石 (Kelly Akashi)◽展期：2025.02.20 - 2025.03.29◽空间：里森 - 洛杉矶◽地址：Sycamore 大道北1037号 1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles, 90038◾关于展览：艺术家凯莉·明石 (Kelly Akashi) 在里森画廊的首次个展原定于2025年年初在洛杉矶空间呈现，然而1月初的山火令明石所珍视的家与工作室也成为了这座城市被损毁的财产之一。凭借惊人的毅力和各方的大力支持，明石迅速重投工作，以全新语境重构了她的展览。明石的作品与创作实践中深深烙刻着洛杉矶的精神与身份认同，里森与艺术家本人都热切希望能与她的家乡和世界分享这些新作。在本次展览中，明石呈现了一系列由玻璃、泥土、石头和青铜等元素共同构成的作品，既运用了现成品媒介，也有经过特殊工艺处理的材料。明石亲自在工作室的废墟中找回了几件青铜与硼硅玻璃作品纳入本次展览，这些物件仍带有火灾留下的、充满阴郁感的铜锈，作为此次事件的见证。它们与其他作品一同挂在展厅墙面上，或安置在耐候钢展台上的石雕群落之间，营造出引人遐想的独特环境，形成了一个充满创作、再创作与解构可能性的循环生态系统。◾关于艺术家：凯利·明石1983年出生于洛杉矶。她于2006年获得奥蒂斯艺术设计学院学士学位，于2014年获得南加州大学硕士学位。此外，她还在2010年就读于德国法兰克福著名的史泰德高级艺术学院。明石获选为2025年美国皮尔查克玻璃学校的驻留艺术家。明石的近期个展包括「Kelly Akashi – Converging Figures」，米兰现代艺术博物馆 (由芙拉基金会呈现)，米兰，意大利 (2024)；「Kelly Akashi: Encounters」，亨利艺术博物馆，西雅图，美国 (2023)；回顾其十年职业生涯的重要巡展「Formations」2022年始于圣何塞艺术博物馆，随后移师至西雅图弗莱艺术博物馆与圣地亚哥当代艺术博物馆，并持续至2024年。明石参与的近期群展包括「A Garden of Promise and Dissent」，奥德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康涅狄格州，美国 (2024)；「Spirit House」，坎托艺术中心，斯坦福，加利福尼亚州，美国 (2024)；「Ecstatic: Selections from the Hammer Contemporary Collection」，洛杉矶哈默博物馆，加利福尼亚，美国 (2023)；「Ground/work」，迈阿密克拉克艺术中心，马萨诸塞，美国(2020)；「Possessed」，蒙彼利埃当代艺术中心，蒙彼利埃，法国；「Take Me (I’m Yours)」，犹太博物馆，纽约，美国 (2016)；「Made in LA: a, the, though, only」，洛杉矶哈默博物馆，加利福尼亚，美国 (2023)。明石的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏，包括布鲁克林艺术博物馆，纽约，美国；西雅图弗莱艺术博物馆，华盛顿，美国；洛杉矶哈默博物馆，加利福尼亚，美国；洛杉矶当代艺术博物馆，加利福尼亚，美国；圣地亚哥当代美术馆，加利福尼亚，美国；沃克艺术中心，明尼阿波尼斯，美国；四方美术馆，南京，中国；X美术馆，北京，中国。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-28 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格 #别怕，锁住的门后有宝藏 3.28 展览｜里森 - 北京「别怕，锁住的门后有宝藏」◾ 展览信息：◽「别怕，锁住的门后有宝藏」◽艺术家：娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)◽展期：2025.03.8 - 2025.04.30◽空间：里森 - 北京◽地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋4层◾关于展览：来自瑞典的双人艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)在里森画廊北京空间呈现首次展览「别怕，锁住的门后有宝藏」(Don’t be Afraid, There are Treasures Behind These Locked Doors)。杜尔伯格与博格的实践以交织融合视觉艺术、音乐与多维叙事而闻名，通过此次展出的三部极具情绪感染力的代表性黏土动画影像，以及一系列花卉雕塑作品，两位艺术家将画廊空间转化为一个沉浸式环境，引导观众从身心的层面深度探讨复杂的人类情感，例如痴迷、欲望、羞耻、贪婪、失落与脆弱等。◾关于艺术家：娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg) 的创作融合动画、雕塑和声音媒介，营造出暗含心理学符号的场景，探讨人性与兽性的欲望。自2001年以来，娜塔莉·杜尔伯格逐渐发展出独特的影像作品风格，通过粘土动画戏剧化地呈现人性中本能的阴暗与卑劣：妒忌、报复、贪婪、懦弱、情欲。她的搭档汉斯·博格是一名音乐人兼作曲家，杜尔伯格的动画和装置作品中感染情绪的背景音效和迷幻的音乐均出自他的手笔。2004年，两人开始以双人组的形式合作，创作了一系列离经叛道的作品叙事，将寓言、神话、怪诞与梦魇般的景象融为一体，富有象征意味又极易引发情感共鸣。两位艺术家的跨领域合作进一步模糊了影像、雕塑和表演的界限，将动态图像、音乐创作与场景设计、人造物体完美结合。娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格现于瑞典生活和创作。娜塔莉·杜尔伯格1978年出生于瑞典吕瑟希尔，2002年获得瑞典马尔默艺术学院美术硕士学位。汉斯·博格于1978年出生于瑞典赖特维克，是一位音乐家，制作人和作曲家，主要创作电子音乐。两人以艺术家组合的身份举办的个展览包括「Death or Eternal Delight」；F15美术馆，莫斯，挪威 (2025)；SONGEUN艺术空间，首尔，韩国 (2024)；国家北欧博物馆，西雅图，美国 (2024)；博拉斯艺术博物馆，博拉斯，瑞典 (2023)；Prada 荣宅，上海，中国 (2021)；巴尔的摩美术馆，美国 (2018)；当代美术馆，斯德哥尔摩，瑞典 (2018)，该展览分别于特伦托&罗韦雷托现当代艺术博物馆，意大利 (2018) 和法兰克福锡恩美术馆，德国 (2019) 进行巡回展出；沃纳斯艺术雕塑公园，克尼斯灵厄，瑞典 (2016)；上海民生现代美术馆，中国 (2016)；澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚 (2015)；奥胡斯艺术博物馆，丹麦 (2015)；波士顿现代艺术博物馆，马萨诸塞州，美国 (2014)。2009年，他们的作品参展第53届威尼斯双年展，并赢得双年展颁发的最佳新晋艺术家银狮奖。两人的创作被纳入多个国际重要艺术收藏，包括意大利米兰的普拉达基金会，以及美国纽约现代艺术博物馆。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-28 0 评论 118 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #脚踏大地 #安永正臣 2.23 展览｜ Lisson里森画廊（上海）《脚踏大地》◾️ 展览信息：◽️《脚踏大地》◽️艺术家：安永正臣◽️展期：2025.02.22-2025.04.19◽️空间：Lisson里森画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览：本次展览是日本雕塑家安永正臣在上海里森画廊举办首次中国个展 “脚踏大地”，其呈现了一系列极具实验性与表现力的器皿雕塑，以及近期创作的手工马赛克平板系列作品。通过独特的创作手法，他不仅审视陶器制作的传统技艺，还进一步探讨器皿在数千年人类文化发展中的作用，展现这一媒介的全新可能性。安永正臣的创作以突破性的材料运用和独特的烧制工艺为特点。他将釉料作为主要媒介，并结合长石矿物、岩石、金属或玻璃粉末等自然材料。在烧制过程中，作品被埋入沙土或高岭土中，以保持其形态。待冷却后，这些作品如同考古发掘的文物般“出土”，有的完整无缺，有的则呈现破碎与斑驳的痕迹，仿佛承载着时间的印记。此外，展览主题 “脚踏大地” 受到鹅卵石铺就道路的启发，意在探讨人类行为如何在大地上留下持久的痕迹和记忆。为呼应这一概念，展厅地面特别铺设了一种能够记录观众足迹的特殊地毯。随着参观者的移动，有机材料逐渐累积脚印，使地面纹理不断变化，象征时间的流逝与人事的无常。同时，展览中的马赛克新作系列则致敬远古艺术与不同地域的视觉风格。这些作品将三维器皿的形象拓展至平面，并通过马赛克拼贴的方式呈现出像素化的图像效果，从而进一步丰富展览的视觉层次和叙事表达。◾️关于艺术家：安永正臣（Masaomi Yasunaga），1982年出生于日本大阪，现居三重县伊贺市。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。在艺术创作上，安永正臣以其对釉料的独特运用而闻名：他将釉料作为主要媒介，结合长石矿物、岩石、金属或玻璃粉末等自然材料，通过特殊的烧制工艺，创作出具有实验性和表现力的雕塑作品。安永正臣的艺术实践深受日本先锋陶瓷流派“走泥社”的影响。他曾师从“走泥社”成员之一的星野晓（Satoru Hoshino），并延续了该流派大胆试验的精神，专注于作品的外形轮廓，探讨以情感为驱动的创作方式。与“走泥社”传统的以粘土为主要材料不同，安永正臣以釉料为主要媒介，突破了陶艺创作的技术传统，彰显了这一媒介的全新表现潜力。通过独特的创作手法和对材料的创新运用，安永正臣在当代陶艺领域中占据了重要地位，成为国际艺术界备受关注的艺术家之一。他的作品被美国奥本朱尔·柯林斯·史密斯美术馆、瑞士日内瓦阿里亚纳博物馆，以及美国德克萨斯州休斯顿美术馆永久收藏。◾️关于机构：里森画廊（Lisson Gallery）成立于1967年，由尼古拉斯·劳格斯戴尔（Nicholas Logsdail）创办，是全球最具影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。画廊总部位于伦敦，并在纽约、洛杉矶、上海和北京等地设有展览空间。自成立以来，里森画廊一直致力于支持和推广国际当代艺术家，曾与众多重要艺术家合作。目前，画廊支持和发展的艺术家超过70位，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等多个领域。里森画廊以其前瞻性的展览和对当代艺术的深刻洞察力而闻名。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-02-23 0 评论 156 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #脚踏大地 #安永正臣 2.14展覽｜里森畫廊《脚踏大地》◾️ 展覽信息：◽️《脚踏大地》◽️藝術家：安永正臣 (Masaomi Yasunaga)◽️展期：2025.2.22-2025.4.19◽️空間：里森画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览：日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出首次个展。此次展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑，及由手工马赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突破性的创作手法，安永正臣审视了陶器创作的技术传统，及器皿在数千年人类文化发展中的角色，并彰显这一媒介全新的表现潜力安永正臣师承星野晓 (Satoru Hoshino)，后者是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作为一场活跃于1940至1990年代的战后艺术运动，走泥社的宗旨是对陶瓷材料既定的功能产生质疑和反思，开创全新的雕塑哲学理念。走泥社的艺术家们挑战日本陶瓷传统，创作以情感为驱动的作品。安永的作品延续了走泥社大胆试验的精神，将精力集中在制作的过程，专注作品雕塑一般的外形轮廓，而非实用性及功能性。…本次展览的主题启发自由鹅卵石铺就的道路表面，它们往往由日积月累的行人脚步所塑造而成。围绕“踏足大地”的概念，安永意在通过展出的作品探讨人类的行为与活动如何留下持久的痕迹和记忆。为了强调本次展览的概念及更加突出展出的三十余件作品，展厅地面铺设了一种能够体现参观者足迹的地毯。随着观众在展览空间内移动，地面上的有机材料会逐渐累积脚印，形成一道持续变化的轨迹，暗喻时间流逝与人事无常。这一展陈方式引领观众体验安永的实践理念、对材料的探索，以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手法。◾️关于艺术家：安永正臣出生于1982年，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-02-14 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #彼得·约瑟夫 #The Early Works 2.14展覽｜里森畫廊《The Early Works》◾️ 展覽信息：◽️《The Early Works》◽️藝術家：彼得·约瑟夫◽️展期：2025.2.7-2025.3.15◽️空間：里森画廊（伦敦）◽️地址：London 67 Lisson Street◾️关于展览：里森画廊第十七次呈现英国画家彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 的个人展览，罕见地带来一系列创作于1960至1970年代的早期作品，追溯了约瑟夫艺术创作的发展，即从色彩明快的几何构图与非矩形绘画，到奠定其后数十年实践、颜色柔和的标志性矩形和方形画作。展出作品的创作时间跨度为1964年到1978年，包含12件绘画以及此前从未公开的素描本，体现了约瑟夫对色彩与形状的实验历程。此次展览回顾了他早期绘画中对鲜明原色的使用与表现力——为此他曾获得评论界与艺术机构的广泛认可，包括1966年在卡姆登艺术中心与伦敦肯伍德府 (Kenwood House) 的展览——，以及他受电影院银幕启发的系列绘画 (Cinema Paintings)，后者启示着他在1980至1990年代标志性的“边框”系列绘画 (Border Paintings)。◾️关于艺术家：彼得·约瑟夫1929年生于英国伦敦，生前在英国格洛斯特郡的施特劳德工作生活，2020年与世长辞。在长达几十年的创作生涯里，彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 一直致力于通过实践寻求在束缚条件下的潜力。1970年代，他因冥想式的双色绘画而获得赞誉，该作品中心为一个方形，四周环绕深色边框。完美的对称形状是他早期绘画的特点，画中每一个颜色和比例的选择都能引人联想到时间、心情或地点。虽然他的作品常与马克·罗斯科 (Mark Rothko) 或巴尼特·纽曼 (Barnett Newman) 的作品作比较，但是约瑟夫却是一位不同寻常的极简主义者：他对文艺复兴艺术大师的崇拜丝毫不亚于他对当代艺术的热爱。在去世前的一段时期，他的创作形式已经偏离了他曾经建立的建筑式构图，而是在创作中将画布分成两个或横向、或纵向的平面，其中笔法疏松，自然的色调和留白的布面创造出全新的感觉。就像约瑟夫说的那样：“一幅绘画必须令观者产生情感，否则它是毫无生气的。”◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-02-14 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #我的另一个舌头 展览｜里森画廊《我的另一个舌头》◾️ 展览信息：◽️《我的另一个舌头》◽️艺术家：◽️展期：2024.11.23-2025.◽️空间：里森画廊◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋4层◾️关于展览：群展「我的另一个舌头」通过呈现李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和沈莘五位艺术家的绘画和影像作品，探究语言的符号和系统如何塑造着我们认知世界的方式，在言说、翻译、倾听、凝视和沉默间创造无穷的变幻。展览标题来源于中国作家王蒙的同名散文，其中记录了作者于1960年代在新疆学习维吾尔族语言的经历，试图将这种学习描述为某种理解与述说他者，并与之展开共同生活的契机。语言被视作与他人之间搭建叙事与理解的媒介，通过“讲述”、“学习”与“聆听”建立他们的形象，勾勒彼此间的边界，或是触及共存的可能。作为非客观中立的载体，语言一经其过滤，意识、信仰将在行为与叙事中如影随形。语言的异同在个体、群体和文化之间流动，交错成为新的话语与权力的构建。参展艺术家们在绘画与影像创作之间流连，在寻求媒介特异性的同时也打造互文的体系，实现跨形式、跨文本的诗意共通。本次群展由策展人杨北辰策划。◾️关于艺术家：参展艺术家：李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和沈莘◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-24 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #德克斯特·达尔伍德 #English painting 展览｜里森画廊《English Painting》◾️ 展览信息：◽️《English Painting》◽️艺术家：德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) ◽️展期：2024.9.27-2024.12.14◽️空间：里森画廊伦敦◽️地址：London 27 Bell Street◾️关于展览：里森画廊首度呈现德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) 的个展，艺术家藉此回归故土，反思自己身为一名“英国”画家的意义所在。达尔伍德曾于2017年在墨西哥参与驻留项目，并从2022年起搬到墨西哥生活和创作。在较为遥远的地域，他开始重新思考自己与英国艺术史的联系，以及七八十年代他在英国成长过程中的文化环境。本次展出的一系列新作 (皆创作于2023年至2024年) 既体现出传统流派的风格，如风景画、马匹肖像；也探讨了二十世纪的文化运动，如布鲁姆斯伯里派和波普艺术，都探讨着一个问题：国民身份能否在艺术中得到断定定夺与升华？◾️关于艺术家：德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) 是近三十余年来公认的当代历史绘画大师。他的实践既发展了他所选择的媒介语言和叙事，也深知历史的重量，于是将现实事件转化为想象中的复杂景观。他对过去艺术流派的深刻理解与参考，已经演变成了一种独具特色的个人风格：他不拘泥于具象艺术的传统，而更倾向于荒芜不定的空间感、变幻莫测的尺度和压缩的画面。…德克斯特·达尔伍德1960年出生于英国布里斯托，现于墨西哥城工作和生活。2017年，达尔伍德在墨西哥瓦哈卡参与驻留，并于返回伦敦后创作了系列作品《An Inadequate Painted History of Mexico》。该系列作品于2021至2022年参与巡回展览「Esto No Me Pertenece」，于瓦哈卡圣奥古斯丁艺术中心及墨西哥国家美术馆呈现。◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-06 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #喻红 #内心风景 ｜里森画廊《内心风景》◾️ 展览信息：◽️《内心风景》◽️艺术家：喻红◽️展期：2024.9.27-2024.12.14◽️空间：里森画廊伦敦◽️地址：London 27 Bell Street◾️关于展览：“每个人的内心都是一个孤岛。其中经历的风雨只有自己知道。有可能是温暖的、充满希望的、波澜不惊的或充满惊涛骇浪的风景，虽然我们每个人的人生经历各不相同，但我们会有共同的内心风景。我希望在这个展览中，把人们共同的心理经验通过绘画的形式表达出来。”——喻红喻红的障壁岛Yu Hong's Barrier Islands文 | 丹尼尔·S·帕尔默 (Daniel S Palmer)(节选)2023年，我有幸策划喻红在美国乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院美术馆的个展「夜行」，艺术家展出的作品借鉴了经典画作及各种艺术史料，其中包括意大利文艺复兴时期的艺术，尤其是米开朗基罗的体态多变的雕塑，以及有着数百年文化传承的中国绘画传统。2024年在里森画廊呈现的展览「内心风景」是她在伦敦的首次个展，她也延续了这一创作过程。这些经典画作只是一个切入点，是对艺术史的一种继承和借鉴。我们可以领会艺术家对这些名作的致敬，但她在自己的创作中更进一步，对这些典故进行了更复杂精微的重新思考，鼓励我们进一步挖掘原作的潜能，拓展其既有涵义，进而对我们自身所处的时代进行反思。◾️关于艺术家：喻红1966年出生于中国西安。她于1984年在北京中央美术学院学习油画，1988 年毕业于油画系。自1988年以来，她一直任教于中央美术学院。喻红笔下的场景往往充满史诗感，又伴随着具有亲密感的日常瞬间。她将自己深入独特的当代视角与历史叙事的艺术手法交织，构成一幅幅充满现代生活复杂性的寓言式画面。喻红刻画的主人公们常常陷入极端情境：他们或漂浮在云端，或攀登险峻的山脉，又或者走过熊熊烈火，仿佛踏上通往地狱之路，各自经历着生存的极乐和磨难。然而，她充满幻想的超现实世界却充斥着真实的人，他们往往是她的朋友、熟人和家人。这一自传式的方法为她长时间的创作赋予了个体性和感性的多层维度。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中，喻红将自己的生命历程与各时代的新闻事件以双联形式并列，后又结合女儿的成长经历并行呈现。◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-06 0 评论 174 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #安尼施·卡普尔 个展 #安尼施·卡普尔 展览｜里森画廊《安尼施·卡普尔 个展》◾️ 展览信息：◽️《安尼施·卡普尔 个展》◽️艺术家：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) ◽️展期：2024.11.2-2025.1◽️空间：里森画廊上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊上海空间举办的首次个展现正呈现，展出的一系列近期绘画体现了艺术家对颜料媒介的严谨实验，及通过画面唤起观众感官体验的娴熟技艺。卡普尔以其雕塑闻名世界，而他自称为一位“创作雕塑的画家”，以此强调他与绘画媒介之间紧密的连接。纵观他的创作生涯，卡普尔在作品中不仅多用颜料、油画涂料和水粉，而且还将蜡、树脂和硅胶等非传统材料以绘画的形式融于作品。他也常用纸张和帆布支撑起体量宏大的大型作品。…◾️关于艺术家：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；2000年代初，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，冲破作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的古老神话，与当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。◾️关于美术馆：里森画廊 (Lisson Gallery) 是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。◾️图文致谢：里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-06 0 评论 143 喜欢
