全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #徐承元 #Suh Seung-Won 03.08 展览｜东京｜Suh Seung-Won◾️ 展览信息：◽️「Suh Seung-Won」◽️艺术家：徐承元（Suh Seung-Won） ◽️展期：2026.03.07 - 2026.04.11◽️空间：东京画廊+BTAP◽地址：〒104-0061 東京都中央区銀座８丁目１０−5◾️ 关于展览：《Suh Seung-Won》 是韩国抽象艺术家 徐承元（Suh Seung-Won） 在东京 东京画廊 + BTAP 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 7 日至 4 月 11 日。展览汇集艺术家从 1960 年代早期作品到 2025 年最新创作的代表性作品，是在日本首次较为系统地回顾其约六十年的创作历程。展览以徐承元标志性的“Simultaneity（同時性）”系列为核心，通过几何结构与柔和光感的画面呈现，展现其对时间、空间与感知关系的长期探索。 ◾️ 关于艺术家：徐承元（Suh Seung-Won） 1941 年生于韩国首尔，是韩国现代抽象艺术的重要代表人物之一。他曾毕业于弘益大学，并长期在该校任教，同时也是 1960 年代抽象艺术团体 Origin 的创始成员以及 A.G.（Avant-Garde Association） 的参与者之一。徐承元的创作从几何抽象出发，并逐渐发展出以光、色彩和秩序为核心的视觉语言，其作品深受韩国传统建筑与自然光线经验的影响，例如通过窗纸透光形成的柔和光感，从而形成既理性又具有东方审美气质的抽象绘画体系。 ◾️ 关于空间：东京画廊 + BTAP（Tokyo Gallery + Beijing Tokyo Art Projects） 成立于 1950 年，是日本历史最悠久、最具影响力的当代艺术画廊之一。画廊长期致力于推动亚洲当代艺术的发展，并在东京与北京两地展开国际化展览项目。此次徐承元个展在银座空间呈现约十余件代表作，从早期版画到近年来的绘画作品，勾勒出艺术家在韩国现代艺术发展中的重要轨迹，也展现其跨越数十年的抽象艺术实践。 ◾️图文致谢：东京画廊+BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-08 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #東京画廊BTAP #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #Kinuko Emi 01.19 展览｜东京｜Kinuko Emi◾️ 展览信息：◽️「Kinuko Emi」◽️艺术家：Kinuko Emi◽️展期：2026.01.17 - 2026.02.28◽️空间：東京画廊 + BTAP◽地址：〒104-0061 東京都中央区銀座８丁目１０−5◾️关于展览：《Kinuko Emi》 是日本先锋抽象艺术家 Kinuko Emi 的个展，展期为 2026 年 1 月 17 日至 2 月 28 日，在东京画廊 + BTAP 举办，地点为 〒104-0061 東京都中央区銀座8-10-5（Tokyo Gallery + BTAP）。这是她自 1961 年 以来首次在该画廊举办个人展览，呈现其 1960 年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品，这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料，强调绘画的材质感与视觉行为本身。 ◾️关于艺术家：Kinuko Emi（1923–2015） 是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一，出生于兵库县明石市，自 1940 年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在 1962 年成为 首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家，其抽象语言以对基本元素（火、空气、水、土）及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出，并被多个重要机构收藏。 ◾️关于空间：东京画廊 + BTAP（Tokyo Gallery + Beijing Tokyo Art Projects） 是日本最早的现代艺术画廊之一，自 1950 年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次 Kinuko Emi 个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法，强调绘画过程中的“物质行动”（如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面），让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。 ◾️图文致谢：東京画廊 + BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #横滨 #横滨美术馆 12.26 展览｜横滨 ｜永远的邻国：日韩艺术80年◾️ 展览信息：◽️「永远的邻国：日韩艺术80年」◽️展期：2025.12.06 - 2026.03.22◽️空间：横滨美术馆◽地址：〒220-0012 神奈川県横浜市西区みなとみらい３丁目４−1 横浜美術館 内◾️关于展览：《永远的邻国：日韩艺术80年》 以时间为轴，回顾 20 世纪至当代约 80 年间 日本与韩国艺术的发展脉络与相互影响。展览通过绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介，呈现两国艺术家在战后重建、社会变迁、现代化进程与当代全球语境中的回应与探索。展览强调“邻国”这一既紧密又复杂的关系，将艺术视为跨越政治与历史张力的对话空间，呈现日韩艺术在相互观看、借鉴与分歧中的并行发展。◾️关于艺术家：本展为群展，汇集来自日本与韩国的多位重要艺术家，涵盖不同时代与创作取向。展览重点并非单一流派，而是围绕现代主义的引入、本土传统的转化、社会与历史议题、当代观念实践等主题展开。通过并置不同世代艺术家的作品，展览呈现日韩艺术如何在各自文化语境中回应相似的时代问题，同时展现出差异化的视觉语言与思想路径。◾️关于空间：横滨美术馆 是日本重要的公共美术馆之一，长期关注亚洲及国际当代艺术的发展，并以研究型、历史纵深明确的展览著称。此次展览在横滨美术馆举办，体现该馆对东亚艺术史与区域文化关系的持续关注，也为观众提供一个从艺术角度理解日韩关系与文化交流的系统性视角。◾️图文致谢：横滨美术馆，東京畫廊+btap◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-25 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #Lee JinWoo 11.27 展览｜东京｜Lee JinWoo：潤 Yoon◾️ 展览信息：◽️「Lee JinWoo：潤 Yoon 」◽️艺术家：Lee JinWoo◽️展期：2025.11.22 - 2025.12.27◽️空间：東京画廊+BTAP◽地址：東京都 中央区 銀座 8-10-5 7F◾️关于展览：展览为 Lee JinWoo 与该画廊的第 3 次个展（继 2019 年与 2021 年之后），也是他时隔四年再次回归东京展出。展览将展出艺术家最新系列作品（约 10 余件），包括一件大型作品（150 × 300 cm）及多件中小尺幅作品。材质为韩国韩纸（hanji）与亚麻布（linen）混合媒介，通过他的标志性手法：将炭粉铺置其下，再用细竹棒反复敲打／摩擦，以产生独特纹理与层叠质感。◾️关于艺术家：Lee JinWoo 出生于 1959 年首尔，1983 年自世宗大学毕业，1986 年移居巴黎，在巴黎第 8 大学与巴黎国立高等美术学院学习造型与材料研究。其创作与韩国 “DansaeKhwa”（单色画运动）有关，但更强调内在精神与物质之间的“水”性默契。本展 “Yoon”（韩语/日语用字“潤”）一词，意指不只是表层光泽，而是“由内而外渗润的生命感、湿润的光芒、水的记忆或漂流的光迹”——艺术家希望将“生命”“水”“记忆”“存在的流动”以视觉方式呈现。他放弃之前以铁刷带来的强烈摩擦，而改用竹棒敲打，使画面纹理更为柔和、细腻，节奏更为沉静。这种技法变化也暗含他对“物质–精神融合”的深化：不再仅仅是重复与劳作，更如冥想、如呼吸，将内在体验转化为静默画面。◾️关于画廊／展馆与参观信息：Tokyo Gallery + BTAP 是东京著名当代艺术画廊，地址在银座 8-10-5，7F。展览开放时间为 12:00–18:00；每周 周日、周一及日本公共假日休馆；免费入场。从 JR 新桥站银座口步行约 4 分钟；或从地铁银座站 A3 出口步行约 5 分钟，亦或从汐留站（都营大江户线或百合鸥线）出口步行约 5 分钟均可到达。◾️图文致谢：東京画廊+BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-27 0 评论 61 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #王光乐 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #佛山 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"杜凤海写生艺术作品欣赏! 溪山 瑭宽 2025-09-29 0 评论 61 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #香港 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"作品名称：《自诉》作品材料：纸本水墨作品尺寸：69cm✖️69cm创作年份：2018年作品指数：38 溪山 瑭宽 2025-09-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #BTAP #林于思 6.18 展览｜东京画廊+BTAP - 北京「如是我闻」◾ 展览信息：◽「如是我闻」◽艺术家：林于思◽展期：2025.06.28 - 2025.08.30◽空间：东京画廊+BTAP - 北京◽地址：北京798艺术区陶瓷三街E02◾关于展览：東京画廊+BTAP将于东京空间及北京空间两地共同举办中国艺术家林于思个展《如是我闻》。北京空间具体展期为2025年6月28日-8月30日。东京空间具体展期为2025年7月5日-8月9日，这也将是林于思在日本的首次个展。此次个展《如是我闻》是一场回顾性的展览，聚焦艺术家从童年记忆到创作实践的精神轨迹。标题出自佛教经典，意为“我曾如此听闻”，象征着林于思通过自身的人生与艺术重新凝视世界的姿态。成长于通信技术尚未普及的年代，林于思在少年时期对世界的认知多源于父辈口耳相传的“听说”。这些听来的故事，成为他视觉想象的源泉，深深影响了他对图像与现实的理解。林于思以这些记忆为基础，以细腻的笔触将虚幻的神怪仙灵化为真实的视觉形象，也通过亲身实践中外绘画技法，探索艺术的本质。他相信，无论虚实，皆为人生体验的一部分，艺术应由自己亲历钻研与实验，无谓成败。林于思巧妙运用宣纸的渗透性、毛笔的弹性和水墨的流动特质，以多样技法与想象力，构建出一种超越时间与语言的当代水墨表达方式，为传统媒介注入新的生命力。届时欢迎您莅临参观！◾关于艺术家：林于思，1978 年生于广东惠来，1998 年毕业于广州美术学院附中，2002 年毕业于广州美术学院中国画系国画专业。现为广州画院专职画家。林于思自幼习字作画，深受传统文化熏陶，作品跨越写意、工笔、白描，涵盖山水、花鸟、人物等多种题材，技法娴熟，融合传统与当代，风格独树一帜。作为学院派出身的新一代艺术家，他不断突破传统水墨的界限，以个人化的语言探索“新水墨”的可能性，作品曾多次参展并获奖。 ◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-18 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #林武史 #Takeshi Hayashi 6.4 展览｜东京画廊+BTAP - 东京「跨越雨」◾ 展览信息：◽「跨越雨」◽艺术家：林武史（Takeshi Hayashi）◽展期：2025.05.24 - 2025.06.28◽空间：东京画廊+BTAP - 东京◽地址：东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾关于展览：東京画廊＋BTAP（东京）于5月24日至6月28日举办林武史个展《跨越雨》。这是自1995年以来，艺术家第六次在本画廊举办个展。林武史雕塑的特色在于通过多石材组合营造抽象空间。本次展览将通过划定边界的作品分割画廊空间，展示蕴含动态张力的雕塑创作。“《雨之森》的灵感源自台湾菱角。初见时，其形态比滋味更令我着迷。堆积如山的菱角让人联想到消波块，或是人群交错的肢体，想象力由此迸发。创作过程中，这种堆叠状态又似日本将棋倒游戏，趣味盎然。”◾关于艺术家：林武史1956年生于岐阜县。东京艺术大学美术研究科硕士毕业后，于1998年作为文部省外派研究员赴巴黎研修一年。2007年获"第22届现代日本雕塑展"每日新闻社奖，2012年在"第六届圆空大奖展 大地共鸣——创造的原风景"中荣获圆空奖。2024年从长期执教的东京艺术大学雕塑系教授职位退休，目前仍在岐阜县白川町的工作室持续创作。 ◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-04 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #朱建忠 #798艺术区 5.7 展览｜东京画廊+BTAP - 北京「画中宿镜」◾ 展览信息：◽「画中宿镜」◽艺术家：朱建忠◽展期：2025.05.10 - 2025.06.21◽空间：东京画廊+BTAP - 北京◽地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾关于展览：東京画廊＋BTAP荣幸宣布，将于2025年5月10日至2025年6月21日在北京空间推出艺术家朱建忠个展——画中宿镜。时隔五年，这是继東京画廊＋BTAP2020年后第四次为其举办个展。本次展览将展出朱建忠近年新作，艺术家仍以水墨创作为主，在材料上继续进行新的尝试和探索，部分作品呈现于布面。相较于从前，部分新作中，在用色上比之前更加轻松明快；在材料选择上，艺术家早已挣脱媒介的桎梏，从最初用丙烯修补宣纸的实用主义，到如今在画布上挥洒薄如蝉翼的透明涂层，追求画布本身肌理的呈现和呼吸；画面也更加空灵通透，仿佛任何多余的物象都可能成为破坏性的存在。有些作品仅仅出现一道游丝般的线，或是悬浮的亭子，不仅体现了减法带来的轻松感，还强化画面虚实交织的层次感。或许这正是心灵通透的视觉投射，才构建出充满哲思的微观宇宙◾关于艺术家：1954年生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为职业艺术家。作品入选第6届中国艺术节、第9届全国美展、第10届全国美展、第11届全国美展、第4届全国中国画展、首届全国中国画展、全国青年美展并多次获奖。作品在中国美术馆等美术馆机构展出。 ◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-07 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #天壤间 #刘旭光 4.1 展览｜东京画廊+BTAP - 北京「天壤间」◾ 展览信息：◽「天壤间」◽艺术家：刘旭光◽展期：2025.03.8 - 2025.04.26◽空间：东京画廊+BTAP - 北京◽地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾关于展览：東京画廊＋BTAP荣幸宣布，由冯博一策划的“刘旭光：天壤间”个展，将于2025年3月8日至4月26日在北京798艺术区举行。所谓“天壤间”，即为天地之间。天地的阈限是通过人的不同认知而存在，包括人类的宗教、哲学、科学和艺术等等探索。人才是衔接天地间隙与边际的关键所在。作为艺术家的刘旭光，一直以来利用传统的和当代的文化资源，以装置、行为、影像和绘画等多媒介方式，将个人对天壤间的时空思考和经验，仪式化地交融于他一意孤行的艺术实验。他依据阐释天地世间万象变化的《易经》，将“卜”的符号、生日节点及河洛数字等等信息，借地而生地寻求不同地理空间和自然生态的痕迹关系。其作品仿佛是祭坛，又似谶语，在沉郁的凝视与负重中，聚合于对历史的迎纳，对大地的皈依，以及对象征物质文化色泽的抚慰，塑造了一个独属于他命名的“维层空间”——融合宇宙的认知、哲学思考和多维度地拓展审美表达的边界（刘旭光语）。◾关于艺术家：刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院，并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究。早年留日并接触物派艺术，研究东方思想提出质觉美术理论概念，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性；从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作；1991年至1996年完成「天地」「大洐」「动静」系列绘画作品，1997年 创作「天眼」绘画装置作品，1998年至2001年创作「悬空界」绘画装置作品；2004年至2015年创作「痕迹」「衍场」 系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」，2010年创作「我」数字交互影像作品，2011创作影像 作品「墨核」，2013年创作介质电影「没片」，2014 年创作绘画「衍场」系列，2016年创作绘画作品「顿质」系列，2018年创作装置作品「衍场-圆堆」， 2019年创作大地艺术作品「衍场-炎帝的怒火」2021年创作装置作品「炭塔」，2022年创作「对话阿瑟 C 丹托」（及对话哲学家系列），2023年创作绘画作品「天地」等。刘旭光的艺术创作极丰在形质和介质概念中创作了中创造出自己独特的视觉语言表达方式。在质觉理念指导下是这一领域艺术创作的先行者作品极丰是富有影响力的艺术家。在国内外参加重要的主题性双年展，并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。作品收藏：中国美术馆、中国湖北美术馆、美国维斯曼博物馆等。著作:《论质觉》山东美术出版社;《质觉个案研究》河南大学岀版社;《新媒体艺术概论》河北美术出版 ◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-01 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #朴民俊 #Park MinJoon 3.31 展览｜东京画廊+BTAP - 东京「妙」◾ 展览信息：◽「妙」◽艺术家：朴民俊（Park MinJoon）◽展期：2025.03.1 - 2025.04.5◽空间：东京画廊+BTAP - 东京◽地址：东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾关于展览：東京画廊+BTAP（东京）荣幸宣布，将于2025年3月1日至4月5日举办韩国艺术家朴民俊的个展《妙》。此次展览将呈现一系列以“妙”为主题的作品，巧妙地在现实与非现实之间编织出细腻的界限。◾关于艺术家：朴民俊，1971年出生于韩国首尔，2006年获得首尔弘益大学绘画硕士学位，2007年在东京国立美术音乐大学绘画技术与材料实验室完成研究生学业。他是一位通过重新诠释古典绘画来构建独特虚构世界的艺术家。朴民俊的作品以戏剧性的幻想为特征，对生与死、希望与挫折、梦想与现实等主题进行了哲学性的变奏。在追求西方绘画技法的可能性和精髓的同时，他似乎在邀请我们进入一个通过东方化人物形象的交融来创造新神话的地方。朴民俊的表现手法是多层次的，包括文学、绘画和雕塑。作为小说家，他已出版了《拉波尔特马戏团的故事》（2018年）和《两面旗帜》（2020年），并将这些故事中的人物和场景重构为绘画和雕塑，从而拓展了自己的创作世界。 ◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-31 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #寂然有象 #王永学 展览｜東京画廊＋BTAP《寂然有象》◾️ 展览信息：◽️《寂然有象》◽️艺术家：王永学◽️展期：2024.11.16-2024.12.21◽️空间：東京画廊＋BTAP◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾️关于展览：東京画廊＋BTAP荣幸宣布，王永学个展“寂然有象”，将于11月16日开展。展览将展出王永学新近创作的“沙漠”“胡杨木”“竹林”系列作品16件，向观者展现了《庄子·天下》中“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”的思想境界。王永学以矿物颜料在纸本上作画，其形态介于中国画和西方绘画之间，因此能共享两个绘画史的思想资源。此前的“竹林”“冷翠石”系列，有着鲜明的中国文人画气质，而更早的“荆棘”系列，则与欧洲宗教绘画的视觉符号紧密相关。应该说，最新的“沙漠”“胡杨木”系列绘画，是王永学将中西方画学共冶一炉，模糊并弥合二者罅隙的新实践。王永学描绘沙漠和掩埋其中的胡杨木，在空间意象上指向的是湮灭和虚空。沙漠，隐喻着时间的消逝，象征着文明乃至生命的毁灭，一切归于尘埃。在王永学看来，沙漠有着净化邪恶的纯洁之象，他谦恭地为沙漠造像，就是在为湮灭和虚空造像。这些画面展现了其内在的精神图景，是其“悟对神通”的文化观念的映射。这与他的旅行经验有关，也与他通过文本影像等各种形式的阅读经验有关，更与他内在的生命意识相关。◾️关于艺术家：王永学，1981年出生于辽宁铁岭，硕士毕业于鲁迅美术学院，现工作和生活于北京。作品获得2016“大新两岸三地青年艺术家创作奖”金奖，2012今日美术馆“富隆杯当代艺术院校大学生年度提名展”银奖。作品被今日美术馆，悦美术馆，台湾大新美术馆等机构及个人收藏。◾️关于美术馆：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢：東京画廊＋BTAP◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-21 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #比田井南谷 展览｜東京画廊+ BTAP《比田井南谷》◾️ 展览信息：◽️《比田井南谷》◽️艺术家：比田井南谷◽️展期：2024.10.5-2024.11.6◽️空间：東京画廊+ BTAP（东京）◽️地址：东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾️关于展览：東京画廊+ BTAP（东京）于10月5日举办比田井南谷的同名个展，展览将持续至11月16日。…本次展览将展出比田井南谷在海外活动最活跃时期的作品，如 1961 年在西德 “日本当代书法展”（由弗莱堡艺术教会主办）上展出的《作品60-1》（1956），以及 1964 年在纽约 Mi Chou 画廊举办的个展上展出的《作品64-13》（1964）。◾️关于艺术家：比田井南谷（1912-1999年）出生于神奈川县镰仓市，是被称为 “现代书法之父”的书法家 比田井天来和日本独有的假名书法家比田井小琴的儿子。比田井南谷是一位日本前卫书法家，他摆脱了传统字体的束缚，并且创作了大量 “不可读”的书法作品。他的作品不仅对书法艺术，而且对整个战后日本艺术都产生了深远的影响。比田井南谷的书法实践始终跨越书法与其他视觉艺术之间的界限，由他领导的前卫书法运动应被视为二战后在世界各地兴起并相互影响的艺术运动之一。比田井南谷在书法范本的熏陶下长大，他对古典书法有了深入的研究，在探索书法的可能性时，他放弃了书法的字面意义，而采用了他称之为 “心线”的表现形式。《心线1：雷电变体》（1945年，千叶市立美术馆收藏）是南谷在父亲的“当陷入困境时，回到起源”的鼓励下，从古文辞典《古籀馀论》中的 “电”字中寻找灵感的作品。这幅作品对当时的书法家和西洋画家产生了巨大影响，并引发了一场关于能否将其视为书法的争论。但最终比田井南谷领导的前卫书法运动标志着当代书法艺术的一个时代。比田井南谷认为，书法的艺术精髓在于娴熟的线条。他的实验性作品似乎偏离了传统，探索各种材料，这也是他毕生坚持的深刻信念的支撑。他用帆布、木板和纤维板代替纸张，用油画颜料和漆代替墨水，有时还用竹片或橡胶代替毛笔在油画板上划痕。这些作品也可以理解为证明书法线条优于材料的努力。◾️关于美术馆：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢：东京画廊+BTAP◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-23 0 评论 166 喜欢
溪山 瑭宽
溪山 瑭宽
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