全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #法国展览 #安塞姆·基弗 展览｜白立方画廊《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◾️展览信息：◽️《安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）：For Jean-Noël Vuarnet 》◽️展期：2024.1.24-2024.3.2◽️艺术家：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）◽️空间：白立方画廊（巴黎）◽️地址：10 Av. Matignon, 75008 Paris◾️关于展览：白立方巴黎空间正在呈现安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）难得一见的水彩画作。基弗凭借其探索浩瀚的历史与人类愿景的不朽之作而备受赞誉，而此次展览则提供了一次罕见的视角，让观众了解艺术家更为私密的水彩画创作。本次展览以法国哲学家和作家让-诺埃尔·瓦尔内（Jean-Noël Vuarnet）命名，展出的画作描绘了众多取材于文学、圣经、神话和艺术文献的女性形象，包括罗马黎明女神 "奥罗拉"（Aurora）以及以奥地利画家奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）1913-14年画作《Die Windsbraut》命名的同名画作。艺术家、作家、伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Art）教授利兹·莱德尔（Liz Rideal）写道: "基弗的水彩画欣喜于人类的物质性，欣喜于通过自我实现而摆脱生活日常的可能性：用一种以其自身不可控性而著称的媒介而创作出的失控幻象。这是对'女性喜悦（les extases féminines）' 的赞美，如玫瑰般绽放。"◾️关于艺术家：安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，1945年3月8日—），德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力，震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。要说在当代画家中谁对二十世纪末的世界文化产生了重要意义，而安塞尔姆·基弗就是那个无愧于这个称号的人。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #高古轩画廊 #国际展览 #法国展览 #斯坦利·惠特尼 展览｜高古轩画廊《斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）：Dear Paris》◾️展览信息：◽️《斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）：Dear Paris》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）◽️空间：高古轩画廊（巴黎）◽️地址：9 rue de Castiglione, 75001 Paris, New York◾️关于展览：高古轩巴黎正在呈现Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼）的绘画作品展「Dear Paris」，展览将持续至2024年2月28日。Stanley Whitney自20世纪70年代起开始追求抽象主义绘画。他在20世纪90年代于罗马生活和工作时，开始真正建立了自己的成熟风格。Whitney采用的构图框架让他能够自由地即兴创作，形成了令人惊喜的和谐色彩以及动态的视觉节奏。其创作所受的影响十分广泛，其中包括爵士乐的复调呼应、投射在历史建筑上的光线变幻、美国绗缝被的制作传统以及Henry Matisse（亨利·马蒂斯）、Piet Mondrian（皮特·蒙德里安）和Giorgio Morandi（乔治·莫兰迪）等艺术家。◾️关于艺术家：斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）1946年出生在美国的宾夕法尼亚，是一位非洲裔美国人。他的作品不需任何具体的形象，也无需加入任何的流派。他从抽象表现主义和非洲一系列资源遗产中获得沉淀，并抽身而出，创作了以色彩为主题的绘画。在取之不尽的颜色关系的变化中，他将颜色组织成了构成画面形式的顺序排列的色块方格。他通过反对和拒绝一些前卫的方式，保持冷静客观，坚持自己的节奏。最终他给自己任命的艺术任务是既简单又激进：在作品中尽可能多的容括颜色。◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-26 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #Tia-Thuy 展览｜阿尔敏·莱希画廊《Tia-Thuy Nguyen：浩瀚中的闪光》◾️展览信息：◽️《Tia-Thuy Nguyen：浩瀚中的闪光》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：Tia-Thuy Nguyen◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：18 Avenue Matignon, Paris, 75008◾️关于展览：Tia-Thuy Nguyen在阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁所举办的首次个展「浩瀚中的闪光」，展出了其自2018年至今仍在进行的系列作品《我、我的、我自己、云》（I, my, me, cloud）中的20多幅混合媒介绘画。她的父亲曾是越南空军飞行员，在越南战争（1954年至1975年）中的经历深刻影响了她，使她对云朵产生了深厚的情感与细腻的欣赏——云朵既能揭示，也能遮掩隐藏许多事物。Tia Thuy Nguyen既被父亲描述穿越云层的壮丽场景所吸引，同时也被云层为敌机提供掩护的警示故事所震撼。◾️关于艺术家：Tia-Thuy Nguyen（1981年出生于河内）是一位越南艺术家，她为越南当代艺术做出过重大贡献。在乌克兰完成学业并获得艺术博士学位后，她回到越南创建了工厂当代艺术中心（The Factory Contemporary Arts Centre），这是越南第一个专门为当代艺术而设立的空间。此外，她还涉足时尚和影视领域，通过创立越南品牌Thuy Design House，以及成立个人工作室Xuong Phim Mau Hong制作电影，旨在讲述非凡的越南文化故事并激励当地社群。Tia-Thuy Nguyen的艺术作品挑战了传统的性别角色规范，并在越南和欧洲广泛展出。其作品被法国著名的拉科斯特城堡（Château La Coste）收藏。2019 年，她被越南福布斯评为“越南最具影响力的 50 位女性”之一。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 118 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希 #国际展览 #法国展览 #罗比·德·安托诺 展览｜阿尔敏·莱希画廊《罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）：泉源》◾️展览信息：◽️《罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）：泉源》◽️展期：2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家：罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（伦敦）◽️地址：Grosvenor Hill, Broadbent House, London, W1K 3JH◾️关于展览：在2010年，即将迎来崭新十年到来之际，位于印尼文化之都日惹（Yogyakarta/Jogja），一代年轻的印尼艺术家率先开创了全新艺术流派。他们将普超现实主义/通俗文化结合，并深远地影响了当时一批年轻艺术家的风格。许多艺术家将流行的超现实主义与草根情感相融合，并聚焦探讨日常生活、流行文化、本地与全球化等主题。源于独立的地下精神，这些艺术家群体们深受流行文化、独立文化运动、漫画小说、“低俗艺术”、波普超现实主义、街头时尚等各种亚文化的影响。这些影响也反映了印尼教改后的青年文化发展现象。罗比·德·安托诺以自学成才的背景和独特的风格在这一代人中脱颖而出，这使他与大多数来自日惹的印尼艺术学院（Indonesian Art Institute）的同龄人截然不同。罗比于2011年开始从事丙烯画，但后来转往专注于掌握油画技巧。罗比的绘画是由视觉记忆、个人评论和幻想构成的马赛克——通常源于童年时期，并于梦幻般的环境中出现兔子、小孩和人形动物等标志性的“人物”，并以独特风格和卓越技巧完成。2012-2018年间，其标志性风格始终如一，从先前个展「北方的一月」（Januari di Utara，2015）和「起源」（Origins，2018）中可见一斑，也标记了罗比于国际舞台上的重要首次亮相。◾️关于艺术家：印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年，目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家，在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智（Yoshitomo Nara）与马克·莱登（Mark Ryden）的流行超现实主义（Pop surrealism）。运用文艺复兴的经典绘画风格，安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的，因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子，在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候，我会在这里找回以前的自己，并给未来的自己带来一些希望。尽管如此，与此同时，我也喜欢挑战自己，创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征，作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释，我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分，也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。” ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #雪林·夏帕 展览｜阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◾️展览信息：◽️《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◽️展期：2024.1.22-2024.2.24◽️艺术家：雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都（Kathmandu）出生并长大，十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州，在那里他继续发展自己的传统艺术实践，并超越了其界限，从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法，将西藏艺术元素与现代图像相结合，从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化，也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。夏帕的风格并不能容易分类，其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制，艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样，意义应该是开放、流动的以及不断演变，并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。◾️关于艺术家：雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都（Kathmandu），目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师（Master Urgen Dorje）的唐卡绘画训练，并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索，通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素，并超越它们原本的时间和文化限制。夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展（2020）；银川双年展（2018）；加德满都三年展（2017）；亚太当代艺术三年展，布里斯班（2015-16）；以及达卡艺术峰会（2014）等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；纽约鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）；澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art）；旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）；弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts;）；利物浦世界博物馆（World Museum,）；达卡桑达尼艺术基金会（Samdani Arts Foundation）以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月，弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #埃里克·克罗斯 #法国展览 展览｜阿尔敏·莱希画廊 《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◾️展览信息：◽️《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：埃里克·克罗斯（Eric Croes◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现比利时雕塑家埃里克·克罗斯（Eric Croes）的最新作品，邀请观众一同进入这位极具启发性并独具一格的艺术家世界。展览已于2024年1月11日开幕，并将展至2月24日。埃里克·克罗斯从不会在旅游结束后空手而归。他习惯于收集旅途中所发现、看到和喜爱的一切。但这一切并不是通过数字化方法记录于他手机深处，而是保存在护照般大小的笔记本里。这些笔记本永远不会离开他的口袋——每一页都装满了各式笔记、素描以及场景再现。笔记本是克罗斯一路上发现和经历的记忆、痕迹和证据。回到布鲁塞尔的工作室后，他将用双手重新整理一切：把这些素材都融入粘土创作中。◾️关于艺术家：比利时雕塑家埃里克·克罗斯于1978年出生于拉卢维耶尔（La Louvière），目前工作生活于布鲁塞尔。克罗斯长期通过陶瓷这一媒介探索多样艺术主题，并在其艺术实践中，运用创新工具和制作方法，打破超越以来一直所存在的——工艺与艺术、传统与现代、艺术与设计、传统媒介与科技之间的二元对立观念。对艺术家而言，“制造”（making）是贯穿其创作的重要观念，它将人们带回工作坊及学徒的制度文化，并引导他们重新体会工艺和实践中蕴含的乐趣。埃里克·克罗斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到极致的体现；这些作品融合了游戏玩耍、偶然性、幻想、幽默与意外惊喜等观念，不仅体现了前卫派（avant-garde）艺术的特点，也同时保留了这一艺术流派的经典与崇高的一面。这也正因为克罗斯手下多元融合的作品，本就不应阻止艺术家将自己的创作刻印在艺术史传统脉络中的愿望。在未来，他有可能更加深入探索石膏或青铜铸造技艺，甚至涉猎那些被誉为“传统”的图像学领域。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 130 喜欢
