全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #春美术馆 #陈荣义 展览｜春美术馆《《陈荣义：水痕》◾️展览信息：◽️《陈荣义：水痕》◽️展期：2024.1.21-2024.2.25◽️艺术家：陈荣义◽️空间：春美术馆◽️地址：上海市黄浦区福州路655号◾️关于展览：在创作手记里，陈荣义不止一次地提及都市生活对自己的影响，其中摩天大楼与幕墙玻璃的意象恐怕是最直接的。用象征主义的读解方式，我们可以把重重水痕看作真实矩阵的投射影像，以像素点被不断放大的模式显示出全新的视觉观念。在逐渐步入AI时代的国际都市中，一切似乎都被以最优方案规划着，反观这些手工制作出的水痕矩阵，则是一次返璞归真的选择，是一次试图对未知之物进行深层感受的尝试。从具象到抽象，从学院到当代，从画布到宣纸再到综合媒介，从福建到上海——这是陈荣义二十五年来走过的路。他从大学校园走进出版和展览机构，先后经历了教师、编辑、策展人和美术馆馆长的生涯，最后回归了个人创作。我很高兴地看到，在十几年的抽象风格实验后，他的个人语言已渐趋成熟，进而成为中国抽象艺术“70后”中的重要代表。（摘自策展人｜李旭）◾️关于艺术家：陈荣义，1972 生于福建福安，2000 毕业于福建师范大学美术系油画专业、获文学学士学位，2006 毕业于中央美术学院人文学院美术教育专业，获文学硕士学位。曾工作于集美大学和湖南美术出版社，曾负责湖南美术出版社学术图书事业部和美仑美术馆工作。现供职于嘉兴美术馆（嘉兴画院），专职画家，国家一级美术师。现工作生活于嘉兴、上海。◾️关于美术馆：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活” 的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-19 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #阿尔敏·莱希画廊 #马库斯·哲马尔 展览｜阿尔敏·莱希画廊《马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）：片段（Fragments）》◾️展览信息：◽️《马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）：片段（Fragments）》◽️展期：2024.2.2-2024.3.9◽️艺术家：马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现艺术家马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）的第五次画廊个展「片段」（Fragments）。展览已于2024年2月2日开幕，并将展至3月9日。参观马库斯·哲马尔位于布鲁克林的工作室后不久，他告诉我，他不久后要举办的展览将以「片段」为题。我不禁联想到美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆（Donald Barthelme）于1966年出版的短篇小说《看见月亮了吗？》（See the Moon?）中主角形容自己的一句话：“片段是我唯一信任的形式。”如果要说真信任了，那可能有点强求，但与整体性、线性和封闭性的巧妙虚构相反，片段化形式确实更真实地反映了事物意义显现于我们面前的方式：片段比线性逻辑更容易通过联想、递归和经验逻辑等方法来协助思路的导航。「片段」一展中呈现了13幅平面、图形化、裁切紧凑的作品，每幅都是艺术家早期绘画的片段，如同碎片化的梦境。无视当代艺术市场对近期发生事件的反感，哲马尔选择重新审视自己过去两年中的作品。他徘徊在超现实画面中，在那里孤独的人物和动物被置于带有浓烈色调以及不协调透视观点的室内场景。他放大图像的切片，并通过当下的镜头——即为身处当下这一刻的艺术家——过滤视线并重新绘制，直观地改变了用色（一堵破旧的紫褐色墙上，出现了肉色般的加斯顿式粉红色），同时置换了画中彼此相关联的图像符号（原本的骷髅头现在是一个人）。◾️关于艺术家：美国艺术家马库斯·哲马尔1990年出生于纽约，现也工作生活于纽约。他的艺术创作深受人类社会的现实境况所启发，反映了当今美国及全球更大范围的社会问题。艺术家表示自己作品中的元素都有着源自自身经历与现实世界的联结，并致力在创作中表达”如同加了滤镜的写实主义“。哲马尔的作品中也经常出现古代神话的影子，表达了艺术家对多元文化混搭形式的渴望以及对人类文化起源的兴趣与探索，并在画中与当代社会景象错置融合。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-04 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #建筑 #复星艺术中心 #赫斯维克工作室 展览｜复星艺术中心《Heatherwick Studio（赫斯维克工作室）：构建灵魂建筑》◾️展览信息：◽️《Heatherwick Studio：构建灵魂建筑》◽️展期：2024.1.17-2024.3.14◽️艺术家：Heatherwick Studio（赫斯维克工作室）◽️空间：复星艺术中心◽️地址：上海市黄浦区中山东二路600号◾️关于展览：上海于我们工作室而言有着非常特殊的意义一切的起点始于我们在2010年所设计的世博会馆“种子圣殿“英国馆在中国上海崭露头角，这一次能在上海展出“构建灵魂建筑“展览，拥有着别样的感受，而且是在我们工作室所设计的建筑中展出，这样的感觉就像是好友见面，很自然的与这个令人惊叹和美好的城市再进了一步。（来自托马斯·赫斯维克）◾️关于艺术家：赫斯维克工作室是由250多位问题解决者组成的团队，致力于为每个人打造更美好的物质世界。工作室在伦敦和上海设有工作坊和设计室，专注于设计建筑、空间、总体规划、物品和基础设施。他们的项目涉及世界各地的大型城市，优先考虑那些能够产生最大积极社会影响的项目。作为务实的发明家，工作室没有固定的设计风格。他们的动机是设计充满灵魂和趣味的地方，积极拥抱并赞美现实世界的复杂性。所有设计的出发点都以人类体验为导向，不被任何固定的设计教条所束缚。工作室完成了许多国际知名的建筑项目，例如上海的外滩金融中心和天安千树、东京的麻布台之丘、硅谷的谷歌新办公总部、纽约集公园和表演空间于一体的小小岛、屡获殊荣的开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆、新加坡南洋理工学习中心、以及上海2010世博会英国馆。目前，工作室正在全球10个国家开展30个现场项目，其中包括上海的西岸漩心、海南省演艺中心、西安的综合体项目、新加坡樟宜机场第五航站楼、伦敦奥林匹亚展览中心的改造以及伦敦的谷歌新总部。◾️关于美术馆：复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 联合设计，建筑外观最大的高点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠星，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座"会跳舞的房子"盛放在外滩沿岸。艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力干举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。◾️图文致谢：复星艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-23 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #东一美术馆 #林栋甫 展览｜东一美术馆《林栋甫：致敬蒙田》◾️展览信息：◽️《林栋甫：致敬蒙田》◽️展期：2024.1.20-2024.3.3◽️艺术家：林栋甫◽️空间：东一美术馆◽️地址：上海市中山东一路1号◾️关于展览：“致敬蒙田——林栋甫绘画展”将于2024年1月20日起在东一美术馆展出，继2021年6月份的“四月的巴黎”个展后，历时两年半，林栋甫将又一次展出80余幅油画和钢笔素描作品，分为“致敬”“蓝调爵士”“山景”及“人物” 四个部分。林栋甫用这次画展为2024开年中法建交60周年献礼！展期持续至2024年3月3日。此次展览将由东一美术馆执行馆长谢定伟策展，法国著名展陈设计师Margo为这次布展倾注了特别的情感◾️关于艺术家：1957年，林栋甫生于上海，当过工人、教师、记者、配音演员、演员、电视节目主持人、专栏作家，也曾担任过大学兼职教授、硕士生导师，但他从未忘记幼时立下的志向成为一名画家。自小学时，便自发开始写生，练习素描。2013年，师从意大利画家马泰欧（Matteo Massagrande）。 ◾️关于美术馆：上海东一美术馆通过举办国内外经典的艺术展览，开展具有启发性和多元化的公共教育活动，培养和引导大众对艺术的兴趣和欣赏，推广普及中外艺术史教育，推进上海与世界的文化交流。◾️图文致谢：东一美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-23 0 评论 126 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #春美术馆 #林栋 展览｜春美术馆《林栋：涂劳》◾️展览信息：◽️《林栋：涂劳》◽️展期：2023.12.10-2024.1.14◽️艺术家：林栋◽️空间：春美术馆◽️地址：上海市黄浦区福州路655号◾️关于展览：“涂劳” ，两个单字分别指向艺术家林栋作品中两个截然不同的画面空间，以及背后艺术家不同的创作行动状态。在以黑、白和灰色为基底的单色呈现中，艺术家以机械性的弹线方式将单色的大漆弹于表面，形成一条条凸起的横线。因为弹线的反复，这些横线逐渐在积累的色域中模糊，又因为漆的属性，横线的秩序仍是清晰的，不是指可见，而是一种来源于内心关于触感的确认。色域的单纯和线的秩序带给作品肃然理性、冷峻荒芜的气息。而艺术家在重复中所收获的不仅仅是某种秩序，也会使他进入到获得创造感和存在感的心流中，回归到人和自然最初的能动关系里，人类价值感的最初来源——劳动。艺术家不再创造某种事物，而是让物性自显，而作为创作者，林栋也在这行动中直面他自身。（来自策展人张吉星）◾️关于艺术家：林栋，1965年3月生于沈阳，1990年毕业于鲁迅美术学院油画系壁画专业，留校任教；鲁迅美术学院工艺美术设计学院院长，教授，硕士生导师。 ◾️关于美术馆：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活” 的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-23 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #宝龙美术馆 #徐旭峰 展览｜宝龙美术馆《徐旭峰：传灯》◾️展览信息：◽️《徐旭峰：传灯》◽️展期：2023.12.10-2024.2.18◽️艺术家：徐旭峰◽️空间：宝龙美术馆（上海）◽️地址：上海市闵行区漕宝路3055号 宝龙美术馆7号厅◾️关于展览：本次展览展出作品37件/组，主要呈现了徐旭峰2019-2023年阶段式创作成果，分别以开示、鱼灯、洞天、西游纪四个篇章，以经典文学、海上俚语和传统民俗作为创作素材，开启一个海陆空异世界的探秘之旅。展览现场，特邀金星舞蹈团成员围绕“传灯”主题即兴创作现代舞，展览现场，还向20组家庭赠送汪满田村村民为此次展览特制的鱼灯，在现场边看展览边舞鱼灯，祈求来年康顺。◾️关于艺术家：徐旭峰，1987年生于上海，祖籍宁波，字九峰，研究方向：矿物架上绘画、中国近现代艺术史文献研究与梳理。现任上海书画院教育部主任，现为上海美术家协会会员，海上书画人物年表汇编数据库策划人，上海视觉艺术学院特聘讲师，中国戏曲人物画研究会副秘书长，上海觉群书画院画师，大初书画院画师，上海博物馆学院课程策划和授课。作品为上海历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海世博会博物馆、吴文化博物馆、刘海粟美术馆、淞沪会战纪念馆收藏。出版书籍有《海上书画人物年表汇编（一）（二）》《玉器》《京都之美》《巧虎系列读本》等。 ◾️关于美术馆：宝龙美术馆位于上海市闵行区漕宝路3055号，是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的，是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。◾️图文致谢：宝龙美术馆（上海）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-23 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #逵园艺术馆 #洪宝 展览丨逵园艺术馆上海空间展览 | 光景◾展览信息：◽逵园艺术馆艺术家洪宝岩彩艺术展◽展期：2023年12月2日-2024年1月14日◽艺术家：洪宝 Hong Bao◽空间：逵园艺术馆（上海） Kui Yuan Gallery◽地址：上海市黄浦区香港路117号百空间601◾关于展览：岩彩是一种传统而久负盛名的艺术媒介。本次展览展示了艺术家洪宝通过珍贵的矿物颜料将她的梦想变为现实的迷人世界。她的作品展示了岩彩创造精致视觉效果的卓越能力：光线在矿物颗粒的表面上跃动、穿梭，产生了令人陶醉的绚丽色彩和迷人形态之间的交织。这些天然矿物颜料超越了单纯的色彩，巧妙地表现出其他绘画媒介无法复制的色调和质感变化，从而形成独特的艺术语言。在古代，岩彩由于其奢华和稀有的特点，成为了宫廷和贵族委托创作的宗教艺术的首选，岩彩的历史声誉深深植根于其与宫廷贵族和宗教主题的历史渊源。而对于当代艺术家来说，这种渊源既是一笔传承，也是一种挑战，他们需要在创作中驾驭与这种传统媒介相关的丰富传统、期望和可能性。洪宝是一位以全新视角和现代手法积极探索岩彩实践的新生代艺术家。她融合了独特的创意和对当代生活的敏锐洞察，细腻地捕捉周围世界的精髓，并为其注入女性的柔美。当你走进洪宝充满想象力的梦境时，会看到她从幻想中酝酿出的生动叙事：从静谧的月亮到层叠的彩虹，再到旋转木马的奇幻动感。洪宝对艺术创作的现当代转换不局限于当代题材的表现。通过非常规的构图，她跳脱出比例、空间和时间的限制，构建趣味横生的奇异视角。她所捕捉到的不断变化、充满活力的视角，映照出童年时光里记忆深刻的新奇体验：举起水晶球、轻轻摇晃，惊奇地看着神奇的雪花片片飘落。通过意想不到的构图和形式，艺术家巧妙地在装饰的平面性和引人入胜的三维纵深之间建立了平衡，从而实现了超现实的感觉。在这个即将迎来冬季假日的时刻，EYECANDIES × 逵园艺术馆邀您伴随洪宝的精致和优雅的作品，进入一个充满喜悦、好奇与活力的梦幻光景。◾关于艺术家：洪宝，2008年本科毕业于广州美术学院中国画系，2011年研究生毕业于广州美术学院中国画研究方向，现为广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员。作品曾获“2016广东省岭南美术大展”优秀奖，“2013广东省岭南美术大展”铜奖，“全国第十五届‘群星奖’广州市美术书法摄影提名展”金奖等。◾关于画廊：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢：逵园艺术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #逵园艺术馆 #上海展览 #洪宝 Hong Bao #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #展览 #逵园艺术馆 #徐嘉迅 #徐越 展览丨逵园艺术馆上海：ART-CHITECTURE 可延展的空间隐喻◾展览信息：◽逵园艺术馆上海空间展览 / ART-CHITECTURE 可延展的空间隐喻◽展期：2023年12月16日-2024年1月14日◽艺术家：徐越 Yue Xu 徐嘉迅 Jiaxun Xu◽空间：眼糖 EYECANDIES × 逵园艺术馆 Kui Yuan Gallery◽地址：上海市黄浦区香港路117号百空间603◾关于展览：可延展的空间隐喻，于更为宏观的时代背景之下，当稳定与非稳定的相对关系不断演化，原本似乎不变的安全感受到某种不断变化的危机感所影响，而社会环境则似乎相应地从容纳变化走向排斥变化，以试图抵抗外部的演化进程。对于建筑学科而言，这样的语境使得其内部关于物质性与非物质性的微妙平衡发生变动，其传统恒定的运作模式与多样发散的延展可能之间，似乎正在逐渐重新变得对立，而关于建筑的非物质再现也更加成为某种性质一致的僵化过渡物。然而，当建筑学本体也同时受到强烈冲击，而身处激烈的震荡当中，再次寻找某种交织渗透的观念变化，使得其学科方法论既能作为通往物体的媒介，也能作为目标物体本身，则似乎成为一种可能的积极应对。进一步地，当物质实践逐渐寻求更加清晰的语言以发展更为复杂的概念及命题，令其与思想世界相关联，主动将物体非物质化，使得关于空间感知的抽象表述作为介于物质与思维之间的隐喻，则应当重新成为某种多元的延展。回归到建筑思维的表达潜力与阐释可能性，其作为具有指导艺术性及智力性实践能力的系统，不必借助传统意义上的物质建造，而可能存在更为广阔的泛媒体介质，用以建立其中观念与事物的直接联系及思维概念的视觉表现与叙述，从而直接产生表达。这使得从中导出的思想得以动态反应，而非仅作为先验的理论自洽，甚至可由创造性思维成果本身再产生激发及放大，从而以艺术想象的能力本身隐喻想象的内容，而这种转嫁或转译不必指向外部物质，而仅透过外部实践获得的经验转而关注内部想象。展览从关于上述可能性的探索出发，其中包括三部分画作、绘图及影像等有限物质性的中介物体，作为与精神观念相关联的抽象再现符号，并试图以普遍认知意义中艺术展品与建筑展品的并置与对比，重新探讨其学科创作方式及体验方式的联系与区别。同时，展览以运输装置的挪用拓宽既有展示及仓储模式的局限，进而引入关于固化载体与延展移植的讨论，而这也忠实地映射着类同的建筑学思维框架，试图不仅非物质化地创造空间，更进一步成为现实与非现实的联结，探索并推进真实性与虚构想象之间的平衡，重新揭示一种延展的空间隐喻。◾关于艺术家：徐嘉迅是一位建筑设计师、多学科艺术家。基于跨越建筑、空间装置及多媒体创作的广泛研究与实践，他的作品以其实验性与跨学科手段为特点，并以对于空间环境的艺术化探索，将戏剧、绘画及数字化实验元素与建筑语言相结合，旨在透过多样化的物质形式表现艺术与文化极具感染力的美学意义与思维深度。徐嘉迅获美国康奈尔大学高级建筑设计硕士学位，拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修历史建筑保护方向，以及纽约电影学院电影制作文凭。现生活工作于广州。徐越是一位城市设计师、艺术家。她的作品以城市及建筑议题的设计研究与表达为核心，并特别关注在更具普遍意义的人类世语境下，以中国的岭南地区、黎巴嫩的贝鲁特及美国的底特律和纽约为代表的，城市转型区域中的公共空间及都市与环境问题，旨在探索公共艺术、建筑及更为广泛的建成环境之间的交汇。徐越以高等荣誉获得美国密歇根大学城市设计硕士学位，拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修城市设计方向。现生活工作于广州。◾关于画廊：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢：逵园艺术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #逵园艺术馆 #上海展览 #徐嘉迅 #徐越 #展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #弥金画廊 #韩新宇 展览丨GENE弥金画廊：韩新宇：界限之舞◾展览信息：◽Gene弥金画廊推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”◽展期：2023年12月23日-2024年2月4日◽艺术家：韩新宇◽空间：GENE弥金画廊◽地址：弥金画廊，上海市黄浦区四川中路200号312室◾关于展览：Gene弥金画廊即将推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”。展览由陈鋆尧策展，展期自2023年12月23日至2024年2月4日。作为艺术家的首次个展，本次展览即将呈现艺术家韩新宇在其艺术创作中对情绪的精准描绘和控制。韩新宇的作品充满了狂欢节般的氛围，展现了情感和行动的极端，同时也反映出对控制和规则的深刻思考。艺术家通过其作品提出了关于狂欢在被规范化时是否还保留原本挑战性的问题，并探索了控制与狂欢之间相互依存和交织的关系。通过这些作品，韩新宇不仅呈现了表面的混乱和无序，而是深入挖掘了现实复杂结构中的规则和运行机制。◾关于艺术家：韩新宇，1998年生，现工作和生活于上海与伦敦两地。2020年，她于美国纽约视觉艺术学院获得美术学士学位，目前于伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读艺术硕士学位。2020年入选美国纽约年度国家艺术俱乐部“威尔·巴尼特（Will Barnet）学生展”，以及美国“萨奇（Saatchi）艺术新星年度报告”，同年入选美国纽约视觉艺术学院“年度20/20目录”并获得了美国纽约视觉艺术学院“2020艺术”荣誉奖项。◾关于画廊：弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家，提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络，画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品，及其在全球艺术市场中的持续性价值，力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾图文致谢：GENE弥金画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #GENE弥金画廊 #上海展览 #韩新宇 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #贝浩登 #马蒂尔德·丹尼斯 展览丨贝浩登上海：玛蒂尔德·丹尼斯个展“这些时日”◾展览信息：◽法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯中国个展 “这些时日”◽展期：2024年1月12日-2024年3月2日◽艺术家：玛蒂尔德·丹尼斯◽空间：贝浩登 （上海）◽地址：黄浦区虎丘路 27 号 3 层，上海，中国◾关于展览：法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯于中国的首次个人展览 “这些时日”于今日在贝浩登 (上海) 开幕。本次展览展出多件丹尼斯创作于 2023 年的全新作品，包括布面油画、近期纸本新作以及一系列 “服饰 - 绘画” 装置作品。玛蒂尔德·丹尼斯行云流水的绘画交融了层层细腻的姿态和形式，隐喻了一个破碎化的当下，亦如同由零碎的部件组装而成的智力游戏。丹尼斯的 “服饰 - 绘画” 装置由其过往的画作和废弃物品组成，这些装置作品与她现场展示的同期绘画产生对话并互动。她重新利用旧画布，以非传统的方式剪裁、打结、缝纫、编织和绘画，以丰富的形式探索意料之外的形状。◾关于艺术家：玛蒂尔德·丹尼斯的实践包括绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。艺术家致力于通过创作在碎片化的当下寻找意义。作为持续收集日常废弃物品的收藏家，丹尼斯经常把她的旧画剪下来，然后再利用拾得物将其编织成新的形式。新的创作诞生于过去的遗存之中，隐喻着人类复杂的存在。丹尼斯受启发于卡洛莉·施尼曼这样的伟大的实验艺术家，她像使用画笔那样使用身体。丹尼斯的服饰装置往往构建出一种类似于女性身体的性感形式，既如同盔甲，也充当着某种伪装。而艺术家的绘画则是一本开放的日记，不时地与她的装置进行对话。玛蒂尔德·丹尼斯以微妙的方法构造了一整套被人遗忘的、匿名的艺术形式，如同一场当代考古的见证者。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #贝浩登 #上海展览 #玛蒂尔德·丹尼斯 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #杜梦堂 #展览 #苔丝·杜蒙 展览丨杜梦堂上海：苔丝·杜蒙 Tess DUMON「明日，拂晓时分」◾展览信息：◽苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分（Demain dès l'aube）”◽展期：2023年11月4日-2024年1月6日◽艺术家：苔丝·杜蒙◽空间：杜梦堂（上海）◽地址：上海市衡山路199号永平里105栋◾关于展览：法国艺术家苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分（Demain dès l'aube）”目前正在杜梦堂（上海）展出。这是艺术家在画廊的第五次个展，通过二十多件最新创作，包括雕塑、布面及纸本水粉，展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点，杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅，在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。◾关于艺术家：苔丝·杜蒙 (Tess Dumon，生于1990年) 在中央圣马丁学院学习雕塑，后在皇家艺术学院获得艺术硕士学位，并在毕业秀中获奖。艺术家曾在巴黎和上海多次成功举办个展，其作品还曾展出于英国皇家赛马会(Royal Ascot)和浪琴表马术大师赛(Longines Masters)，佳士得Paris Tout P’tits慈善拍卖，莱佛士皇家巴黎梦索酒店，上海交响乐团音乐厅等。Tess Dumon的作品涵盖了不同的媒介，包括绘画，雕塑和装置等。她善于通过神话式的隐喻和个人的梦想世界，将她生活周遭的悲喜剧故事转化为在作品中深埋的线索，通过制作强大的场域，将观众置于作品的核心，令其忘却世俗世界。◾关于画廊：杜梦堂（Galerie DUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，画廊以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间，定期举办主题性和学术性展览，由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初，下至当代的优秀艺术家作品。 ◾图文致谢：杜梦堂◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #杜梦堂 #上海展览 #苔丝·杜蒙 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #张如怡 #东画廊 展览｜东画廊《张如怡：或废或更》◾️展览信息：◽️《张如怡：或废或更》◽️展期：2023.11.3-2024.1.31◽️艺术家：张如怡◽️空间：东画廊◽️地址：上海市徐汇滨江龙腾大道2555-9号东画廊◾️关于展览：本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览，也是其在画廊的第四次个展，将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代，艺术家继续审视周遭的损弃之物，以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。◾️关于艺术家：张如怡（生于1985年）现居上海。她的艺术实践围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感，以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用，借“现实”为样板，牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造，通过矛盾性转化的视觉语言，将直觉和观察种植于朴素的物质之中，赋予其物质之外的精神内涵。◾️关于画廊：东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始，东画廊一直协助着艺术家的事业发展，贡献于中国当代艺术的呈现。东画廊在复兴中路和黑石公寓的十年中为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能提供了城市中最具活力的实验平台之一。自2017年搬入西岸，画廊在西岸坐拥开阔的内部空间和环境，不仅在策展中投入积极的主动性，并且与不同机构展开深入合作，支持一代重要的中国艺术家与理想的国际艺术家。◾️图文致谢：东画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-03 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #艾可画廊 #胡昀 展览丨艾可画廊：胡昀 “失语所”◾展览信息：◽胡昀个展“失语所”◽展期：2023年11月5日-2024年1月20日◽艺术家：胡昀◽空间：艾可画廊◽地址：中国上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼◾关于展览：AIKE荣幸呈现胡昀个展“失语所”。此次展览是继“轻拿轻放”（2013）和“叙事病”（2016）之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时，作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系，并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。展览将从2023年11月5日持续至2024年1月20日。胡昀的创作实践考察着个人与历史叙事，在对历史性时刻的重访中，他对历史进行着另类解读和重新阐释。他的艺术实践以研究、调研、旅行、口述史和档案为基础，他认为自己担当了“一个日常故事、街谈巷议和官方所认可的历史的调解者”。胡昀的创作过程具有史料编纂的倾向，并坚持强调历史文本的重要性。艺术家对于历史事物的兴趣，又推动着他将形式拆解为其背后的推动力及事后余波，从而将它们转变或重新表述为其他形式。因此，这些事物在相互穿插交织中，消逝与凝结成为不同的比喻和时间性，其形式在拒绝重复却重新呈现的姿态中达到高度的调解。◾关于艺术家：胡昀，1986 年出生于上海，2008年毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。胡昀的作品包括绘画、水彩、行为、录像和装置。通过调动来自不同人和历史的经验，胡昀将各种以往生产过的材料重新纳入自己的日常工作中，因此，无法孤立地去看待他的每一件作品，每一个项目都享有共同的话题，都是有所预设、彼此关联的。胡昀参加了第十届亚太当代艺术三年展（2021），第六届新加坡双年展（2019），第十一届光州双年展（2016），第四届广州三年展（2012）以及第七届深圳雕塑双年展（2012）；他的作品也曾在广州美术学院大学城美术馆，昊美术馆，上海当代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，广东时代美术馆及余德耀美术馆等机构展出◾关于画廊：AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。AIKE支持着艺术家职业生涯的早期阶段并保持长期的合作关系。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并襄括了多样的开式和媒介。◾图文致谢：艾可画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #艾可画廊 #上海展览 #胡昀 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-02 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #没顶画廊 #王梓全 #雕塑展览 展览丨没顶画廊：王梓全“神经 海”◾展览信息：◽王梓全个展“神经 海”正在乔空间展出◽展期：2023年11月8日-2024年1月28日◽艺术家：王梓全◽空间：乔空间◽地址：上海市龙腾大道2555号 ◾关于展览：艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常，从“空气动物”中的无人机视觉，到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口，都在不停的展现在新技术下，观察的可能性。在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去绘画的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。“在很久以前的一个梦里面，我的皮肤干裂成一块儿一块儿的，像面包屑一样不停的往地上落，我冲进淋浴间，那些如沟壑一般的皮肤被落下来的水滴填充，暂时停止了开裂，但这就导致我需要一直站在莲蓬头的下面，一直被冲洗。很多陌生人挤在卫生间里，隔着玻璃打量着我，讨论着我的病症。这个梦太奇怪了，卫生间像客厅一样大，而我就在正中央。我想稍微躲开这群人，但只要我的身体偏离这些淋下来的水，我的皮肤就会重新开始脱落，我努力地缩紧着自己的身体，让皮肤的每一个角落都能够被淋到。就这样，医生给的处方就是，永远站在喷头的下面。”◾关于艺术家：王梓全，1993年出生于辽宁沈阳，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现工作生活于上海。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界后设的观察和理解。通过对于游戏引擎以及工程开发测试软件等的思辨式的使用，王梓全在虚拟和真实空间进行“复制”和“粘贴”，以探索虚拟和现实的阈值。◾关于画廊：没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾图文致谢：没顶画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #没顶画廊 #上海展览 #王梓全 #雕塑展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #库比森画廊 #高歌 展览丨库比森画廊：高歌个展：色相与世相◾展览信息：◽高歌：色相与世相 Gao Ge: Hue and Ways of the World◽展期：2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家：高歌 Gao Ge◽空间：库比森画廊◽地址：上海市黄浦区四川中路33号201-205 ◾关于展览：高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫，黑褐灰白金银粉……诸般色彩，在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说，光彩陆离，缤纷色相，是高歌的画予人的第一层印象。然而，在库比森画廊展出的这批近作中，色彩和笔触构成的韵律，竟然谦逊地退后了，它们让步于形象、轮廓和平涂，替而代之的是画面中更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触，不知为何竟减小了自己的声量，粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体，被一根看不见的管子鼓吹，与别的液体互斥出彼此的边缘线来，每一个局部的内部都被色域再次分割，形成多彩的剪影——是的，一张脸、一个身躯与四肢，连同所有的装饰与衣物，仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。艺术家打破了物理世界中对彩色的“应然”的再现，不拘一格地调遣色彩，并以之为赋形的重要手段。在高歌的笔下，色彩，连同填充色彩的排比式笔触和近期的平涂笔调，既是艺术家表现（Expressionnisme）当下的结果，也透露了她的思维和认知模式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开，又在艺术家的疾疾笔下复归于色相。色相的背后，其实是世相。“世相”本作“世间相”，是对社会的面貌、情况等客观世界的统称。然而，与世相所强调的客观性不同，在高歌的绘画中，环境被压缩为无关紧要的背景，中景或特写一般的构图，让人物行为和动作的意义失去更宏大的参照系，画面中更多弥散出暧昧、悖反、不确定的气氛。◾关于艺术家：高歌生于1984年，现工作生活于北京。高歌在艺术实践中尝试构建秩序的形象，与此同时保留了艺术家个人原发的激烈情绪。对于颜色的大胆尝试和打破常规的质感皆为高歌对于日常领域的思考和表达，隐喻的表象被瓦解并且被重新塑造，她目光所及则是物体或场景的非一般性的特质。艺术家考察视野本身，并将其作为艺术创作的结构性基础，来重构物体，使画面上所有物体产生统一的结构秩序，在此之上探索物与物之间的关系和差异。每幅画都是一个观看者无法经历的“过去”，而高歌想传达给观看者浓烈的情绪，在时间漩涡中凝视自身，享受灵魂深处的无人之地。◾关于画廊：库比森画廊2020年成立于上海，致力于推广当代艺术。作为一家完全由90后创立的画廊，库比森坚持实践以“策展性”为先的展览理念，探索当代艺术于画廊空间中多视角，跨维度的不同呈现方式，讨论多重复杂语境中的艺术语言。库比森画廊重点关注具象艺术中的肖像及场景创作，同时也支持青年艺术家的实验艺术。库比森坚信当代艺术作为历史记录、情感表达和学术研究的经验集合，具有影响人类精神文明与社会道德秩序的力量。作为一家关注艺术市场生态系统的专业画廊机构，库比森将竭诚为藏家推介兼具艺术性和投资性的当代艺术作品。◾图文致谢：库比森画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #库比森画廊 #上海展览 #高歌 Gao Ge #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #恪理画廊 #艺术家群展 展览丨恪理画廊：在川之畔 2 Musing by the Riverbank 2◾展览信息：◽恪理艺术家群展在川之畔 2 Musing by the Riverbank 2◽展期：2023年11月5日-2024年1月31日◽艺术家：艺术家群展◽空间：恪理画廊◽地址：上海普陀区莫干山路50号M50创意园18号楼107 ◾关于展览：恪理画廊代理艺术家群展「在川之畔2 Musing by the Riverbank 2」正在进行。作为上一阶段「在川之畔 Musing by the Riverbank」的补充，本次展览将持续至2024年1月31日，展出来自不同国家的16位艺术家的作品，更为全面地向观众们展现恪理的当代艺术宇宙及新阶段面貌。延续「在川之畔 Musing by the Riverbank」中由“人不会两次踏进同一条河流”所引发的跨时代对话，恪理艺术家们继续以各自的艺术语言回应着有关“时间与存在”的古老命题。从海德格尔的“四维空间”理论看去，光阴为艺术带来的是过往的痕迹，是未知的生机，是当下的感应，更是三者糅合的“此在”（Dasein）。艺术之流湍急无垠，艺术家们或以变革寻去处，或以不变应万变。无论何种方式，每一个时间下的自己都将融于创作中，成为其艺术生命的一部分。如同这自源头涌向海洋的河水一般，艺术家们吸收着时光中的养分，他们铭记来处，他们拥抱前路。岁月流转，往事难觅；但河流不息，诗篇再续。我们衷心期待与各位共同再度步入这绵绵不绝的艺术哲思之川。◾关于艺术家：参展艺术家 Artists亚当·汉德勒 Adam Handler | 阿罗尔 Arol | 奥古斯·威利亚 August Vilella | 布瑞提 Britty EM｜黛比·瑞达 Debbie Reda | 雅各布·维拉托 Jacob Vilató | 杰米·桑格罗 Jaime Sancorlo | 胡安·米格尔·帕拉西奥斯 Juan Miguel Palacios｜中村圭吾 Keigo Nakamura ｜索尔·吉尔·科罗纳 Saúl Gil Corona｜斯克列谢夫 Skolyshev | 斯尼库斯 Sniqus ｜TOCINOR｜@TKM.XOXO｜八进制 Vuitbits｜哈维·卡波内 Xavi Carbonell◾关于画廊：Caelis Galería恪理画廊由Jose Ignacio R. Caparros (Jirco) 和Vanessa Fang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣，更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴，通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家，打造一个与众不同的艺术宇宙。Caelis Galería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会，包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。我们代理了超过15位艺术家，并与全球其他20多位当代艺术家保持合作。怀着包容、专业、探索的态度与精神，我们希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系，成为中⻄方文化艺术交融的桥梁，并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢：恪理画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #恪理画廊 #上海展览 #艺术家群展 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #胶囊画廊 #克里斯·吴 展览丨胶囊画廊：克里斯·吴：流逝◾展览信息：◽胶囊上海克里斯·吴个展“流逝”◽展期：2023年11月4日-2024年1月13日◽艺术家：克里斯·吴◽空间：胶囊上海◽地址：上海徐汇区安福路275弄16号1层◾关于展览：人类从过去汲取知识，以理解现在，最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现，我们意识到了存在的无常，也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问：当我们消失之后，我们留下的会是什么；一个人在其生命中积累的知识体系，连同祖辈们所积累下的知识与智慧，将被如何传递给后代？基于以上这两个问题，克里斯·吴将在胶囊上海的首次个展“流逝”中，如展览标题的双关语所暗示的那样，向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。克里斯·吴在年少时期就展露出了非凡的绘画天赋，可以将任何图像都精确转化为令人震撼的摹本。自古以来，有关艺术挪用和作者身份的概念在视觉艺术领域一直备受争议，而临摹作为一种学习方法，则普遍存在于波提切利(Botticelli)、达芬奇 (Leonardo Da Vinci)、米开朗基罗 (Michelangelo) 等文艺复兴时期艺术巨匠的工作室日常中；而这一时期蓬勃发展的艺术与文化本身，也根植于对古希腊和古罗马文化的重新发现、学习当中。然而，克里斯·吴并未折服于意大利文艺复兴时期对美的崇高追求，而是选择以北方文艺复兴作为临摹对象。这一时期的绘画艺术涵盖了从风景、肖像、静物、圣经故事到乡村劳作等广泛主题，其中的代表艺术家保留了一种哥特式的敏感度，装饰手抄本中充满隐喻的情绪与幽暗的心理暗示，与吴模仿这一时期艺术作品的意图和效果产生共鸣。另外，这些绘画作品对于细节的注重也让他深受感染，它们往往形成于透镜和摄影技术被广泛使用之前，在吴看来格外新鲜，而其中流露出的一种怪诞的美感，也正是他试图摆脱先前的摄影写实主义手法时所希望实现的改变。出于对自然界和知识系统的迷恋，吴将北方文艺复兴时期的图像细节绘制在人造物和自然物上，这种执着让我们看到艺术家所坚信的：人类总是与拥有不同时间性的物体相互共存。纵观整场展览，每个物件——从海扇、蝉、鸸鹋蛋、贝壳、玛瑙切片到树瘤板等——都代表着一个独特的生命周期，时间跨度从几天到亿万年不等。“在胶囊上海的这次展览中，我想使用的是在时间中生长的材料。”与此同时，北方文艺复兴时期的图像总是以一条中心轴为构图特征，这亦与吴找到的现代物品的几何形态不谋而合，艺术家试图表明，数百年前的构图传统正渗透在我们的当代文化当中。克里斯·吴的创作过程类似于一个拼图游戏。他通常是从研究表现对象的词源出发，以发掘它们的象征性潜能，进而展开自由联想，再让这些联想成为线索，最终将表现对象与艺术家所通晓的北方文艺复兴时期艺术史的丰富语汇联系起来。在展出的作品中， 我们将一瞥列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)、扬·凡·艾克 (Jan van Eyck)、希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 等艺术家的杰作再现，也将发现迪里克·布茨 (Dieric Bouts)、杰拉德·大卫 (Gerard David) 和罗吉尔·凡·德尔·维登 (Rogier van der Weyden)所创作的鲜为人知的作品。◾关于艺术家：克里斯·吴1982年出生于美国俄勒冈州波特兰市，现生活并工作于纽约。长期以来，挪用被理解为现代艺术中的一种典型的创作方式。而这种复制的艺术并不仅出现于再生产时代之后。在安迪·沃霍尔的作品中，对现存艺术品的有意复制与古罗马诗人奥维德对维吉尔作品的重新解构交相呼应。致敬与原作权之间的纠葛常为艺术家在塑造自己语言时的主要博弈——就如鲁本斯对提香画作的复制与曲解那般，克里斯·吴从西方经典的杰作中取精用宏，以构建出属于他自己的作品观。整体上看，他的作品是对艺术史的复活。透过欣赏这些精细的画作，能洞悉到艺术家对15、16世纪生活最崇高的映照，它们同时也如镜子般反射着我们当下的瞬息。◾关于画廊：胶襄致力于推广国内外顶尖的当代艺术，同时和不同发展阶段的艺术家合作，空间以一种非传统的形式，展现了画廊与艺术实验室并存的状态◾图文致谢：胶囊画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #胶囊画廊 #上海展览 #克里斯·吴 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #刘窗 #影像 #天线空间 #锂矿湖与复音岛 展览｜天线空间《刘窗：锂矿湖与复音岛》◾展览信息：◽刘窗：锂矿湖与复音岛◽展期：2023.11.04—2023.12.30◽艺术家：刘窗◽空间：天线空间（上海）◽地址：上海市莫干山路50号17号楼202室◾关于展览：在《锂矿湖与复音岛》（2023）中，艺术家刘窗借用刘慈欣《三体》中的智子形象，想象了一位外星人类学家的地球之旅。这部影片的叙述手法犹如片中的佛教石窟本生故事，朝向事物的前世探寻，也像是源自上古的复音合唱，得以将思辨叙述、多重全球化的物质史以及人类学调研和谐地结合在一起，从而让感官与智力相互对位得恰如其分。刘窗注意到演化音乐学当中非常引人入胜的一则“反起源叙事”，其中，人类与非人类演化轨迹中的多物种纠缠。受此启发，艺术家根据既有的档案与图像着手展开其气层环境的研究，对贸易路线所涉及地域的声音地形学进行分析，从而为他对歌唱与技术起源关系的思辨提供了支点。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：刘窗（b. 1978，天门）2001年毕业于湖北美术学院油画系，现生活工作于上海。刘窗的最近的展览包括：雅典国立当代艺术博物馆（2022）；奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017、2007）；第二届泰国双年展（2021）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020、2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海双年展（2021、2014）；加德满都三年展（2021）；东京都现代美术馆（2020）；台北双年展（2020）；香港 Para Site （2020、2016、2012、2009）；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022、2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；第66届柏林国际电影节（2016）等。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心，伦敦泰特现代美术馆，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构收藏。◾关于画廊：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾图文致谢：天线空间◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-29 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #油画 #约翰内斯·博西西奥 #BROWNIE 展览｜ BROWNIE Project Gallery《约翰内斯 · 博西西奥 Johannes Bosisio：無以归尘》◾展览信息：◽约翰内斯 · 博西西奥 Johannes Bosisio：無以归尘◽展期：2023.1.13—2024.03.31◽艺术家：约翰内斯 · 博西西奥 Johannes Bosisio◽空间：BROWNIE Project Gallery（上海）◽地址：中国上海莫干山路50号6号楼105◾关于展览：围绕着断裂、损毁与灾难时刻可能的共生，约翰内斯·博西西创作于2023年的一批新画将目光投向（后）汽车社会中人与机器“相撞”后的事故现场。然而本次展览中，艺术家无意展现事故的暴烈血腥或表露明确的道德姿态；相反地，这些绘画选择定格一些“超静态”的视觉瞬间：鲜艳的各色铁皮彼此弯折、堆叠、穿插；一整块钢材料的闪亮表面在重击或密压下呈现出仿佛文人石的纹路；金属材料的破损边缘明显下凹和上翘，露出一小块深不见底的洞渊；一小片硬物穿过某种标准机械构材，碎屑飞溅。然而这些瞬间又决不是污脏和混沌的——它们并非人类凝视的镜像，很难说任何一种社会情感在此占据上风；这些画面更似剥离了人类绝对主导的、冷静而不可逆转的人与机器的交融，即使人类已不在场。这是这位年轻艺术家作品的吊诡之处，也正是其魅力所在。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：约翰内斯 · 博西西奥 Johannes Bosisio ，1994年生于意大利卡瓦莱塞，现居伦敦。他的创作实践涵盖绘画和雕塑装置，作品通过描绘与技术无机体相融合的有机体来构建两者之间的变形与混合情境，及其所投射出的对于自由、欲望的最终想象。博西西奥将光滑闪亮的金属镀铬材料表面转变成破裂的、粗粝的、也更有生命原始冲动的形态，以重新思考我们与技术的依存关系，及其对人类生存和个体身份所产生的影响。受到作家唐娜·哈拉维和安迪·克拉克的影响，博西西奥的艺术创作质询人与技术、人与机器间的传统分界，并以将两者相融合的多元形式来创造新的可能。◾关于画廊：BROWNIE Project 画廊的核心600平空间位于中国上海M50艺术园区，支持与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家，并且在全球范围内与策展人、机构、藏家及跨界品牌积极合作，开启更多能够突破经验的艺术可能性。◾图文致谢：BROWNIE Project Gallery◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-29 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #亚历山大·弗戈 #油画 展览｜GalleryVacancy 《亚历山大·弗戈Alessandro Fogo：圣显》◾展览信息：◽亚历山大·弗戈Alessandro Fogo：圣显◽展期：2023.11.04—2023.12.23◽艺术家：亚历山大·弗戈 Alessandro Fogo◽空间：GalleryVacancy（上海）◽地址：上海市黄浦区云南南路261号6楼◾关于展览：展览名称“圣显”来源于比较宗教哲学家米尔恰·伊利亚德（Mircea Eliade）提出的概念，用以描述“神圣”在世俗世界中的表现形式。通过一系列最新的油画创作，弗戈进一步探究了神话这一题材：将神话性的思维与表达方式依托于现实物件，为神话中蕴含的“崇高性”和“灵韵”赋予当代性的解读。从历史的角度来看，神话曾是前科学时代用以解释自然事物与现象的方式。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能，意在解析其对当代生活的启示性。他汲取了历史素材中的神话传说和现代生活中的平凡物件，将两者并置于戏剧性的场景之中，使一切虚实难分。借助取材自神话典故的诗意标题，艺术家试图在他的绘画中捕捉对于“神圣”的顿悟。弗戈在作品中重新诠释的神话及思考方式，为观者引介了一种认识现代生活的全新视角。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：亚历山大·弗戈 Alessandro Fogo，1992 年出生于特耶內市，意大利。现生活和工作在于圣贝内代托-德尔特龙托。弗戈在获得威尼斯建筑大学（ IUAV）视觉艺术学院的学士学位后，于 2017 年在比利时安特卫普皇家美术学院获得绘画专业的硕士学位。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能，意在解析其对当代生活的启示性。他的绘画主要取材于古老的意大利民间神话以及历史上人们对信仰的外在表现形式。他融合神话的幻想与现代生活中的形象，通过独特的叙述方式进行改变和再创造，使画面富有灵见和逸事的特质。弗戈的个展包括：“圣显”，Gallery Vacancy，上海，2023；“Hang a crocodile outside for the unbelievers”，Cassina Projects，米兰，2023；“Black Morning”，双人展Alessandro Fogo & Paola Angelini，Lyles & King Gallery，纽约，2022；“Skins and leathers”，PM/AM Gallery，伦敦，2022；“Alla luce del sole，un attimo prima di spegnersi”，Galleria Annarumma，那不勒斯，2021。过往群展：“Pittura Italiana Oggi” 米兰三年展，米兰，2023；“Dreamcatcher”，beacon，慕尼黑，2022；“Domani Qui Oggi”，Quadriennale di Roma，罗马，2021；“If on a winter’s night a traveller”，MAMOTH，伦敦， 2020，“Immersione Libera”，Bagni Misteriosi，Galleria Continua， 米兰，2019。近期获奖及驻留包括：Nordisk Kunstnarsenter Dale艺术驻留，挪威，2021；2019年意大利Combat Prize绘画一等奖；及2018年意大利拉古纳国际艺术奖绘画一等奖。◾图文致谢：GalleryVacancy◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-29 0 评论 133 喜欢
