全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #玛丽娜·佩雷斯·西芒 展览｜佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◾️展览信息：◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）：茄科植物》◽️展期：2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）◽️空间：佩斯画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览：佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）的大型个展“茄科植物”（Solanaceae），并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画，其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展，本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze LA）同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录，由画廊展览总监金伯莉·德鲁（Kimberly Drew）撰写前言，并由南加州大学艺术博物馆（SCAD Museum of Art）助理策展人布莱特妮·里奇蒙（Brittany Richmond）撰写原创文章。◾️关于艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão），1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合，艺术家收集了特定叙事，以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑；相反，这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的，结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术，将室内外景观相结合，她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界，时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏，包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne）、荷兰埃卡德收藏（The Ekard Collection）、孟加拉萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）、美国肯塔基州思必得艺术博物馆（Speed Art Museum）及芝加哥大学等。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆 展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大 (2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (2009)；洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展 (2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006) 和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-27 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨 展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me 》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（Theaster Gates）：Hold Me, Hold Me, Hold Me》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）个展"Hold Me，Hold Me，Hold Me"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）和罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack） 1970年代的著名二重唱《Be Real Black For Me》。歌曲中段的"hold me（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973- ）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（Rebuild Foundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威 Sprengel 博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（Punta della Dogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #雷蒙德·桑德斯 展览｜卓纳画廊《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◾️展览信息：◽️《雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）：禁止张贴广告》◽️展期：2024.2.22-2024.4.6◽️艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）◽️空间：卓纳画廊（纽约）◽️地址：519 & 525 West 19th Street, NewYork◾️关于展览：卓纳画廊纽约空间今天为新代理的艺术家雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年生）举办首展《禁止张贴广告》（Post No Bills）。展览由画廊总监埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展，涵盖了艺术家四十多年的绘画和纸本作品，其中许多作品此前从未公开展出，让观众得以深入了解桑德斯独特且极具影响力的实践。这场个展横跨了卓纳纽约西19街519号和525号的空间，也将于安德鲁·克雷普斯画廊（Andrew Kreps Gallery）位于翠贝卡区（Tribeca）卡科特兰特巷（Cortlandt Alley）22号的空间举办。是次展览标题《禁止张贴广告》来自桑德斯创作于1968年的绘画。这句被他挪用的标语，是为了让公共空间的表面留白，以便张贴付费广告而刻意设计的。桑德斯通过此实践，质疑了公共领域和艺术机构中决定包容和排斥的内在结构。展览呈现了众多体现了桑德斯精神的绘画和纸本作品，展现出他细致入微的视觉语汇，与无缝衔接着贯穿于或高雅或低俗的种种参照。◾️关于艺术家：雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders，1934年）出生于美国匹兹堡。他最初在匹兹堡的公立学校里学习艺术，并参加了一个专为有艺术天赋的学生而开设的项目。他的导师约瑟夫·C·菲茨帕特里克（Joseph C. Fitzpatrick）是匹兹堡公立学校的艺术总监，曾教过包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、菲利普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）和梅尔·波切内尔（Mel Bochner）在内的诸多艺术家。在菲茨帕特里克的支持和鼓励下，桑德斯获得了位于费城宾夕法尼亚艺术学院的奖学金，还曾参加宾夕法尼亚大学巴恩斯基金会组织的课程。随后，他回到匹兹堡，并在1960年获得了卡内基理工学院的BFA纯艺术学士学位，后于1961年获得了位于奥克兰的加利福尼亚艺术与工艺学院的MFA纯艺术硕士学位。1968年，他接受了加州大学海沃德分校的教职工作，并在日后加入了他的母校（现加州艺术学院）担任教职，至今他仍是该校的名誉教授。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-22 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #皮耶罗•曼佐尼 #沃纳画廊 展览｜Michael Werner画廊《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◾️展览信息：◽️《皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） 个展》◽️展期：2024.2.7-2024.4.6◽️艺术家：皮耶罗•曼佐尼 （Piero Manzoni） ◽️空间：Michael Werner画廊（纽约）◽️地址：4 E 77th St #2, New York◾️关于展览：纽约沃纳画廊很荣幸地为大家献上战后意大利先驱艺术家皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni，1933-1963）的作品展，他是表演与概念艺术发展的关键人物。在短暂的一生中，曼佐尼创作出具有革命性的多角度作品，对整个20世纪和21世纪的艺术家产生了持久的影响。曼佐尼最重要的三件作品都囊括在本次展览中，其中包括他最大的作品Achrome。Achromes用各种材料进行实验，包括石膏、毡、天鹅绒、羊毛、毛皮和高岭土，从叙事中抽离出来的无色图片。这位艺术家这样写道：“我们绝对不能把画面视为一个投射我们心理场景的空间。这是我们寻找最初图像的自由领域。是尽可能绝对的图像，不能用记录、解释和表达的东西进行量化，而只能是因为它们的真实性。”曼佐尼不朽的作品Achrome有六英尺多高，由聚苯乙烯和磷光涂料制成，在微光下也会熠熠生辉。◾️关于艺术家：皮耶罗·曼佐尼于1933年7月13日出生在克雷莫纳省的松奇诺。他在米兰长大，在利古里亚的阿尔比索拉码头度暑假。1956年，曼佐尼在松奇诺的斯福尔泽斯科城堡的IV Fiera市场首次亮相。第二年，他参加了在米兰圣费代莱博物馆举行的“核艺术”展览，他画了拟人化的剪影和带有物体印记的绘画。从第二年开始，他制作了第一批Achromes，白色大表面浸在胶水和高岭土（一种用于陶瓷生产的白色粘土）。1958年，他与卢西奥·丰塔纳和恩里科·巴伊一起展出，并开始与恩里科·卡斯泰拉尼和阿戈斯蒂诺·博纳卢米合作。1959年，他创办了方位杂志和同名画廊。曼佐尼的风格变得越来越激进。它超越了绘画的表面，提出了一系列挑衅性的作品，不容忍传统，如在纸条上画的线条，卷起来并用纸板管卷起来，空气体和艺术家的呼吸（气球里装着曼佐尼的呼吸），由他的指纹认证的雕塑蛋和魔术基地，任何人都可以成为艺术品的底座。他还使用最多样化的材料创造了新的Achromes：从玻璃纤维到塑料面包，有些是严格意义上的白色，有些是磷光色的。1960年7月21日，皮耶罗·曼佐尼在米兰的Azimut画廊举办了最著名的表演之一，即公共吞食艺术的动态艺术。艺术家在一些煮熟的鸡蛋上签名，上面有拇指印，当场被公众消费。1961年，在罗马的拉塔尔塔鲁加画廊，皮耶罗·曼佐尼首次与人类签约，将他们变成了活的雕塑。同年，他出售了Merda d’artista的盒子，该盒子是根据艺术家的签名本身可以将任何东西，甚至生物废物，转化为艺术的概念。在概念艺术的更广泛要求之后，曼佐尼在作品之前的想法中将作品本身的真正本质确定为，因为项目和思想的形成是真正的艺术产品，作品只是话语的物质翻译和哲学反思。曼佐尼通过消除所有传统文化、伦理和道德实践，为思考和更激烈的实验留出空间，为重新创造艺术和现实的概念做出了个人贡献。1963年，他在米兰工作室去世。◾️关于美术馆：Michael Werner画廊（纽约 | 伦敦 | 科隆），1963年，Michael Werner在德国柏林开设了他的第一个画廊Werner＆Katz，并以Georg Baselitz个展揭幕。六年之后，在科隆正式成立了Galerie Michael Werner。从那时起，Michael Werner画廊就与二十世纪最重要的几位艺术家合作，包括Marcel Broodthaers、James Lee Byars、Peter Doig、JörgImmendorff和Don Van Vliet。除了致力于展示当代美国和欧洲的绘画与雕塑之外，画廊也着重于研究和推广现代大师的作品，包括Hans Arp、Piero Manzoni、Francis Picabia和Kurt Schwitters。1990年，Gordon VeneKlasen加入画廊，并成为最终合伙人，同期Michael Werner画廊在纽约开业。画廊目前坐落于东77街上一栋历史悠久的联排别墅内，展示现代和当代欧美艺术作品为主，近期展览包括Sigmar Polke：Lens Paintings、Wilhelm Lehmbruck：Sculptures and Etchings、Marcel Broodthaers的重要作品，以及Hurvin Anderson、Aaron Curry和Enrico David的首次纽约个展。◾️图文致谢：Michael Werner画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-21 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #约翰·韦斯利 展览｜佩斯画廊《约翰·韦斯利（John Wesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品 1961-2004》◾️展览信息：◽️《约翰·韦斯利（John Wesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品 1961-2004》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：约翰·韦斯利（John Wesley）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出已故艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）的回顾展“韦斯利世界：纸上作品与现成品 1961-2004”（WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004），展期至2月24日。作为画廊自2023年初开始代理约翰·韦斯利遗产以来的首次个展，本次展览汇集了艺术家从上世纪60年代初到本世纪初的30余件纸上作品以及绘画作品。韦斯利于2022年逝世，享年93岁，他以极具个人风格的扁平化形象创作而广受瞩目，无法被简单地归类到任何单一的艺术流派中。他从漫画和其他大众媒体图像中汲取灵感，形成了一种以粗线条、平涂色彩以及荒诞的边缘等为特征的标志性图像风格。韦斯利的作品以情色、冷幽默和轻微的不适感为标志，从流行文化、文学作品以及艺术家本人的记忆和日常经历中汲取灵感，对各种意象展开探索。他的许多作品都关注平衡和对称的表现，通过出人意料的干脆感与精确的形式语言来审视性别和欲望的细微之差。佩斯在为此次展览出版的画册中邀请艺术史学家理查德·希夫（Richard Shiff）撰写文章。“韦斯利作品中那种难以理解的含混，鼓励人们以开放的姿态进行批判，无论这些批判的最终结果如何”，希夫在文章中写道：“对于一个理论家来说，他的艺术可以轻而易举地证明阐释是永无止境的，因为任何一个细微的图形差异都会产生多条解释思路，带来无限的可能性。”◾️关于艺术家：约翰·韦斯利（John Wesley），1928年出生于美国洛杉矶，2022年逝世于美国纽约。约翰·韦斯利在当代艺术领域独树一帜，以其对美国人潜意识的精确、热情和甚至死板的绘画创作而闻名。韦斯利从未接受过专业的艺术训练，但他的两份工作对他早期的创作产生了直接影响——24岁时，他开始在洛杉矶诺斯罗普飞机公司的生产工程部担任插图师，将蓝图转绘成图纸；1960年，他搬到纽约任职邮局职员，在绘画中运用了盾牌状邮票和员工徽章等符号。后来，他创作的对象范围不断扩大，将动物、迷人女性以及美国前总统罗斯福（Theodore Roosevelt）、英国作家鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）和1932年国际奥林匹克委员会主席亨利·德·贝莱特-拉图尔伯爵（Count Henri de Baillet-Latour）的人物肖像等多种多样、神秘莫测的图式融入其中。通过精心提炼的简洁线条、连续的图形和重复的视觉词汇，韦斯利为日常场景和平凡题材注入了幽默和诙谐。在他的作品中，探索创伤、情色、纯真和羞涩等主题的画作以线性风格化的形式为特征，类似于连环画，并经常出现达格伍德·邦斯德、大力水手和奥利弗·奥莉等卡通人物。贯穿韦斯利整个艺术生涯的“Searching for Bumstead”系列始于1974年，描绘了空旷的室内空间——包括一把空荡的扶手椅、床边的拖鞋、装满水的浴缸，该系列对失去父亲的创伤的探索，父亲的突然去世对他影响至深。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-05 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #格伦·凯诺 展览｜佩斯画廊《格伦·凯诺（Glenn Kaino）：与虎同行》◾️展览信息：◽️《格伦·凯诺（Glenn Kaino）：与虎同行》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：格伦·凯诺（Glenn Kaino）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出日裔美籍艺术家格伦·凯诺（Glenn Kaino）最新个展“与虎同行”（Walking with a Tiger），并将持续至2月24日。本次展览是自凯诺2021年加入佩斯全球艺术家阵容以来的首次大型展览，展出了艺术家今年创作的18件新作，涵盖了绘画、刺绣和雕塑等媒介。格伦·凯诺以其跨学科和社会参与式得艺术实践及其合作型创作方式而广为人知，他在涵盖多种媒介的作品中考察了广泛的政治、社会和环境问题。在绘画、雕塑、装置、表演、影像以及大型公共作品中，艺术家探讨了同理心和主体性在瓦解压迫性权力结构和实现真正变革中所能发挥的作用。◾️关于艺术家：格伦·凯诺（Glenn Kaino），生于1972年，美国加州洛杉矶。格伦·凯诺以其开阔的视野和社会参与型艺术实践而广为人知，他的作品涵盖绘画、雕塑、装置、行为表演、大型公共艺术、戏剧制作和剧情长片等多种媒介。凯诺在其作品中探讨了广泛的政治、社会和环境问题，采用了跨学科和合作型艺术创作方法。他的作品将知识体系、生产形式和通常没有机会联系在一起的人们聚集在一起，并经常与各种富有远见的合作者建立长期的伙伴关系。凯诺在任何媒体和任何系统中的作品，都以他对技术精湛性、功能性和合法性的执着投入而与众不同。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-04 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #数字艺术 #詹姆斯·威灵 展览｜卓纳画廊《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◾️展览信息：◽️《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：533 West 19th Street, New York◾️关于展览：卓纳画廊 (David Zwirner) 很高兴地宣布在纽约西 19 街 533 号画廊举办摄影师詹姆斯·威灵 (James Welling) 的最新作品展览。自 2005 年以来，威灵一直由卓纳画廊 (David Zwirner) 代理。“思想对象”是他在该画廊举办的第十次个展。自 20 世纪 70 年代以来，当威林还是加州艺术学院的学生时，他就以不断发展的图像体系而闻名，这些图像考虑了摄影的历史和技术特点。他的作品通过将注意力转移到图像本身的构建上，标志着与传统摄影理念的决裂。《思想对象》呈现了一组松散关联的作品，这些作品是通过一系列数字处理完成的，这些作品共同扩展了威林对照片的持续研究。詹姆斯·韦林 (James Welling ) 以他长期以来对实验程序（例如 20 世纪 60 年代迷幻图像）的兴趣为起点，在《思想对象》中 扩展了他对如何在数字环境中对这些历史模拟过程进行建模的探究。借用版画的物理性，艺术家以非常规的方式整理他的数字工具，创作出交替分层、过度饱和、拼贴和色调反转的构图。◾️关于艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）是“图像一代”的代表人物，亦于2014年荣获纽约国际摄影中心（ICP）的“无限奖”。他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验，以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸，或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。威灵的回顾展与个展已于比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）、维也纳艺术论坛美术馆、辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #考琳·史密斯 #感官 展览｜卓纳画廊《考琳·史密斯（Cauleen Smith）：旺达·科尔曼的歌集（The Wanda Coleman Songbook）》◾️展览信息：◽️《考琳·史密斯（Cauleen Smith）：旺达·科尔曼的歌集（The Wanda Coleman Songbook）》◽️展期：2024.1.19-2024.3.16◽️艺术家：考琳·史密斯（Cauleen Smith）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：52 Walker Street, New York◾️关于展览：沃克街52号空间正举办第十场展览《旺达·科尔曼的歌集》（The Wanda Coleman Songbook），呈现常驻洛杉矶的艺术家考琳·史密斯（Cauleen Smith，1967年生）的沉浸式视频作品。《旺达·科尔曼的歌集》利用气味、视觉和听觉来探索旺达·科尔曼（Wanda Coleman, 1946-2013）诗歌创作的多重维度及纵深。科尔曼被公认为洛杉矶的非官方桂冠诗人，她的作品指引着史密斯在阔别洛杉矶十六年后去重新认识这座城市。在作品“视听室”的中心，到访的观众可以播放与之同名的、限量版的双色12英寸黑胶EP唱片，其中收录了众多艺术家及音乐人的委任创作，包括凯尔西·卢（Kelsey Lu）、莎拉·米勒（Shala Miller）、荒原母亲和阿奎尔斯·纳瓦罗（moor mother and Aquiles Navarro）、梅谢尔·恩德杰奥切洛（Meshell Ndegeocello）、杰夫·帕克和鲁比·帕克（Jeff Parker and Ruby Parker）、爱丽丝·史密斯（Alice Smith）、贾米拉·伍兹与“站在街角”（Jamila Woods and Standing on the Corner）等。◾️关于艺术家：考琳·史密斯（Cauleen Smith）1967年出生于加州河滨。1991年，她获得了旧金山州立大学的文学士学位，后于1998年获得洛杉矶加州大学的纯艺术硕士学位。2007年，她曾入选了位于缅因州麦迪逊的史勾西根绘画雕塑学校。史密斯的作品被珍藏于世界各地的美术馆中，包括：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney）、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）、纽约艺术与设计博物馆、旧金山与巴黎卡蒂斯特收藏基金会、圣地亚哥艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约哈林工作室博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心等。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #萨沙·费雷 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《萨沙·费雷（Sasha Ferré）：阿弗尔诺（Averno）》◾️展览信息：◽️《萨沙·费雷（Sasha Ferré）：阿弗尔诺（Averno）》◽️展期：2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家：萨沙·费雷（Sasha Ferré）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：361 Broadway, New York, 10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现萨沙·费雷（Sasha Ferré）于画廊的第二次个展「阿弗尔诺」（Averno）。展览已于2024年1月19日开幕，并展至3月2日。阿弗尔诺其实是真正存在的地方。阿弗努斯湖（Lake Avernus）是位于那不勒斯地区的一个火山口，属于维苏威火山的同一火山弧，该火山的爆发使庞贝古城和赫库兰尼姆镇永垂不朽。罗马作家维吉尔在他的史诗《埃涅阿斯纪》（Aeneid）中将阿弗尔诺描述为冥界入口。这对于一个位于地下空间的展览可说是再适合不过的标题。它增强了与标题相关的诗意和神秘感，创建并控制一个存在于自身内在环境的可能性。这种感觉就像是一个拥有安全、未知和永恒空间的子宫。但这一标题不仅仅只是针对空间的暗示。地下环境可是孕育创造力的关键区域。在自然界中，林下层是生长在林区树冠和地面之间的底层植被，为整个森林生态提供了至关重要的孵化、生长和稳定层。这是一个充满发明、合作和稳定力量的领域。在艺术中，许多流派运动因其激进、独立和原创的表达形式而被称为地下运动，这些运动往往挑战了主流文化和意识形态。◾️关于艺术家：萨沙·费雷（Sasha Ferré），1985年出生于法国巴黎，现工作生活于巴黎和伦敦。其艺术实践将绘画视为一种无限想象的场所。在这里，形式、物质和意义以一种自然而然、持续发展的方式共同成长。萨沙·费雷的视觉语言来源于她与媒介之间的密切关系。她通过在创作过程中融入自己的整个身体来保持艺术家与作品之间物理上的接近。她热衷的“直接画法”（alla prima）是以一种充满活力的姿态挥动油画棒，并直接用手涂抹材料。因此，艺术对画笔的抛弃创造了一种完全不受媒介影响的与材料之间的关系。她的每一幅抽象风景画都来自即兴创作。费雷喜欢未知的想法，允许抽象在类似于爵士乐的过程中肆无忌惮地展开。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #丹尼尔·吉布森 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）：浩瀚天空》◾️展览信息：◽️《丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）：浩瀚天空》◽️展期：2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家：丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：361 Broadway, New York, 10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）于画廊的第三次个展「浩瀚天空」，展览已于2024年1月19日开幕，并展至3月2日。当一切都不再有意义的时候，我们还有大地和天空。一个身体栖息的场所，以及思想和灵魂驻足的平面。虽然重力将大家束缚在大地上，但我们经常会抬头去寻找想象中的事物，比如一个梦境、对逝者的记忆或者面对未来的答案。然而，我们的目光通常停留在大地和天空相遇的地平线上。美国艺术家丹尼尔·吉布森于阿尔敏·莱希举办的第三场个展「浩瀚天空」正是从上述这一点出发，以美国西南部的沙漠为灵感，在一系列壮丽崇高的风景画中，呈现世俗地面和天堂美景之间的来回穿梭。◾️关于艺术家：美国艺术家丹尼尔·吉布森，1977年出生于亚利桑那州尤马市，现工作生活于加州洛杉矶。吉布森在美国西南部沙漠边境城镇帝国谷（Imperial Valley）长大，在边境成长的经历也让他见证了美国经济移民和生存移民的真实情况。吉布森运用艺术史、身份记忆以及传记叙述等作为艺术语言，画面中经常描绘色彩饱和的沙漠花卉、蝴蝶与地形景观。吉布森在自身对图像的持续探索中，融入了具有启示性的历史叙事。其作品中丰富多彩且带有寓意的细节，也挑战了西方艺术史风景画的传统分类。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #特西奇与米尔 展览｜阿尔敏·莱希画廊《特西奇与米尔（Tursic & Mille）：甜言蜜语》◾️展览信息：◽️《特西奇与米尔（Tursic & Mille）：甜言蜜语》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：特西奇与米尔（Tursic & Mille）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：39 East 78th Street 2nd Floor, New York, 10075◾️关于展览：对于特西奇与米尔超越时间存在的艺术实践来说，他们共同创作时却对“时间”这一元素给予了极高重视。这对艺术家搭档长达20多年的合作关系在展览「甜言蜜语」中迈向成熟，此次展出的五个不同的系列作品，也在各自的起源和演变之中相互重叠以及变异。作为一个简化的回顾展，从过去创作延伸而来的新作品置于画廊空间，打破了艺术创作的线性模式。特西奇与米尔于2000年的新世纪之际开启了他们的艺术之旅，这是定义了不太明确的过去和快速变化的科技未来的关键时期。那时早已深入信息时代，二人组从指尖可及的大量素材中汲取灵感，创造作为物件的绘画作品。当时他们尚不知道互联网和图像文化在未来几十年中将会如何的被加速并产生深远影响。在万物皆为内容的时代，两位艺术家已经精炼出一种完全以内容为主的艺术实践。如果说绘画是体系思维，那么特西奇与米尔就是一股永无止境的意识流。◾️关于艺术家：双人艺术组合特西奇与米尔，1974年分别出生于塞尔维亚和法国，现工作生活于法国。自2000年特西奇与米尔开始合作创作以来，他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系，并从诸如电影、杂志、媒体曝光等能够从互联网大量获得的信息中摄取蓝本；而这些无边无际的不知名且匿名素材被物尽其用，一齐呈现在画作之中。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #高古轩画廊 #国际展览 #美国展览 #摄影 #贝内特·米勒 展览｜高古轩画廊《贝内特·米勒（Bennett Miller）摄影展》◾️展览信息：◽️《贝内特·米勒（Bennett Miller）摄影展》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：贝内特·米勒（Bennett Miller）◽️空间：高古轩画廊（佛利山庄）◽️地址：456 North Camden Drive, Beverly Hills, ca 90210◾️关于展览：高古轩将于1月11日至2月10日在比佛利山庄举办贝内特·米勒（Bennett Miller）使用 DALL•E 图像生成器制作的版画展。这位艺术家是一位获得奥斯卡金像奖提名的导演，他于 2017 年与高古轩举办了首次展览。 2023年的纽约。这是米勒在加州的首次个展。通过这些作品，米勒继续将人工智能（AI）的出现与摄影图像的历史联系起来，围绕感知的偶然性和神秘性提出了问题。结果充满了忧郁的气氛，这是从失去的经历和无情的时间流逝中体现出来的。凭借其深褐色色调和颗粒状纹理，这些印刷品暗示了一个不断变化的世界的临界状态。他们的主题，无论是向外凝视的人物，还是默默见证时间流逝的风景，都是悄然超现实的，其独特的模糊性和空灵的品质难以理性的解释。◾️关于艺术家：贝内特·米勒 (Bennett Miller) 是一位来自西澳大利亚珀斯的雕塑家和装置艺术家。五年来，米勒痴迷于迷你高尔夫，通过九个不同的装置重现了伊拉克战区（《高尔夫战争》，2003 年至 2007 年），之后，米勒几乎只与Dachshund一起工作。他在国内（Next Wave Festival，墨尔本，2010 年；Now Right Now，PICA，珀斯，2011；本地定位系统， MCA，悉尼，2012）和国际（2012 年）的多个地点上演了他的大型表演作品“ Dachshund UN”。 Fierce Festival，英国伯明翰，2012 年）。米勒还在IASKA（2006）、堪培拉当代艺术空间（2007）和Chalk Horse（2009）举办过个展。贝内特·米勒 (Bennett Miller) 度过了忙碌的 2012 年，他代表澳大利亚理事会在纽约进行了驻场工作，并在弗里曼特尔艺术中心举办的 IASKA 的Spaced: Art Out of Place展览的第一期以及著名的 New 12 展览中，在 ACCA、墨尔本和Dachshund联合国在悉尼 MCA 重新上演。 ◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（佛利山庄）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-26 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #高古轩画廊 #国际展览 #美国展览 #詹妮弗·圭迪 展览｜高古轩画廊《詹妮弗·圭迪 (Jennifer Guidi) ：Rituals》◾️展览信息：◽️《詹妮弗·圭迪 (Jennifer Guidi) ：Rituals》◽️展期：2024.1.17-2024.3.2◽️艺术家：詹妮弗·圭迪 (Jennifer Guidi)◽️空间：高古轩画廊（纽约）◽️地址：541 West 24th Street, New York◾️关于展览：高古轩很高兴推出《Rituals》，这是詹妮弗·吉迪的新画展，将于 2024 年1月17日起在西24街541号展出。《Rituals》 以一系列绘画作品为特色，探索山景和色谱的崇高之美。这些精心制作的作品不仅仅是表现形式，而是表现形式。他们想象的高地地形受到艺术家与自然的深厚联系以及她的个人和艺术仪式的启发。每幅画都是通过重复的动作和过程开发出来的，仿佛来自一次冥想之旅，通过吉迪对颜色、形式、纹理和材料的研究得以体现。◾️关于艺术家：詹妮弗·圭迪 (Jennifer Guidi) ，1972年出生于加利福尼亚州雷东多海滩。她先后取得波士顿大学BFA学位及芝加哥艺术学院MFA学位，现工作和生活在洛杉矶。Guidi的作品被广泛收藏于世界各地诸多重要公共及私人收藏。她的精选个展包括现场绘画：「Field Paintings」, LA>◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-25 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #高古轩画廊 #国际展览 #美国展览 #玛丽·韦瑟福德 展览｜高古轩画廊《玛丽·韦瑟福德 (Mary Weatherford) ：Sea and Space》◾️展览信息：◽️《玛丽·韦瑟福德 (Mary Weatherford) ：Sea and Space》◽️展期：2024.1.18-2024.3.2◽️艺术家：玛丽·韦瑟福德 (Mary Weatherford) ◽️空间：高古轩画廊（纽约）◽️地址：980 Madison Avenue, New York◾️关于展览：高古轩很高兴地宣布将于 1 月 18 日至 3 月 2 日在麦迪逊大道 980 号画廊举办“Sea and Space”展览，展出玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）的新绘画和纸上作品。韦瑟福德的新画作以绿色为主，对树木和水生环境进行了视觉参考。其中一些还重现了她几十年前作品中出现的天空和海洋意象的搭配。其中也有对外太空的暗示，韦瑟福德收集的美国宇航局照片以及她对纽约海登天文馆的参观反映并维持了这种兴趣。韦瑟福德的工作植根于她对城市和乡村环境的经验和观察，她以此为提示来研究光、颜色和手势的特性。她经常从贫困艺术中常见的有机材料中汲取灵感，还研究了 20 世纪 50 年代和 1960 年代的美国抽象画家，例如海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）。韦瑟福德融入了贝壳、海绵、瓶盖和霓虹灯等其他材料，进一步为她的画作注入了空间幻觉和存在主义探究精神。◾️关于艺术家：玛丽·韦瑟福德 (Mary Weatherford) ，11963年出生于加利福尼亚奥海镇，现在工作和生活于洛杉矶。玛丽·威福德创作的巨大绘画由饱满的颜料自由地涂抹在厚亚麻画布上而成，画布表层还堆有一根或者更多被精心塑造和摆放的彩色霓虹灯管。这些画布在准备阶段涂抹有石膏和大理石粉末的混合物，并辅以闪亮的颜料——这是一种色彩明亮但经过稀释的乳化剂，可以让颜色呈现更为多样的效果。◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-25 0 评论 89 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #美国展览 #托尼·贝沙拉 展览｜里森画廊《托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 个展》◾️展览信息：◽️《托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 个展》◽️展期：2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家：托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) ◽️空间：里森画廊（纽约）◽️地址：508 West 24th Street, NewYork◾️关于展览：里森画廊首度呈现画家托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 的个人展览。贝沙拉1942年出生于波多黎各，现工作生活于纽约。本次展览包含一系列全新丙烯画作体现了艺术家在过去五十年里所探究的创作手法，即将28种颜色随机分配在整幅画布上1/4英寸大小的方格里。贝沙拉用充满动态感且色彩鲜明的画作创造出了一片纯粹的感官领域。每张画布都由密密麻麻的1/4英寸大小的方格构成，方格内是他精心赋予的多种色彩。借助一条条胶带，贝沙拉将精心调配的色调排列成趣味盎然的视觉表面，内含无数微小的色块单元。作品的整体节奏取决于系统化的创作流程，但艺术家有意容许了一些颜色组合偶然出现。◾️关于艺术家：托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 1942年出生于波多黎各，他曾先后于乔治城大学法学院、纽约大学、巴黎索邦大学和纽约视觉艺术学院求学，尤其从理查德·塞拉 (Richard Serra) 和约瑟夫·拉斐尔 (Joseph Raphael) 的课堂上获益良多。1970和1980年代，贝沙拉的作品在科罗拉多博尔德美术馆展出，并参与了纽约另类美术馆举办的群展「Islamic Allusions」。1975年，他的作品于惠特尼双年展中展出。1980年，贝沙拉获得美国国家艺术基金会授予的奖学金。1981年，他的作品于纽约现代艺术博物馆PS1馆的展览「The Shaped Field: Eccentric Formats」中呈现。贝沙拉分别于1988年在纽约另类美术馆、1993在纽约Artists Space，及2008年在波多黎各艺术博物馆推出个展。贝沙拉近期参与的展览包括2019年在洛杉矶当代艺术博物馆举办的展览「With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985」，该展览于2021年巡展至巴德学院赫塞尔美术馆；「Point of Departure: Abstraction 1958-Present」，谢尔登艺术博物馆，内布拉斯加洲 (2021)；和「Artists Choose Parrish」，帕里什艺术博物馆 (2023) 等。贝沙拉的作品收藏于一众公共及私人艺术机构，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约巴里奥拉丁裔博物馆、波多黎各艺术博物馆、内布拉斯加大学谢尔登艺术博物馆、康涅狄格州奥尔德里奇当代艺术博物馆，及麻省理工大学等。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-25 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #美国展览 #波克·史密斯 展览｜里森画廊 《利昂·波克·史密斯(Leon Polk Smith) ：「1940 – 1961」》◾️展览信息：◽️《利昂·波克·史密斯(Leon Polk Smith) ：「1940 – 1961」》◽️展期：2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家：利昂·波克·史密斯(Leon Polk Smith)◽️空间：里森画廊（纽约）◽️地址：504 West 24th Street, NewYork◾️关于展览：极简主义抽象艺术家利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 被视为硬边绘画风格的奠基人。1940年代初，史密斯初次搬到纽约追求艺术，并开始尝试运用其标志性的形状和图案进行创作。此次展览着重呈现了艺术家在1940至1950年代的作品，包括这一期间创作的重要绘画、习作、素描与模型。这些作品体现了他广泛的灵感来源，其中不仅有对风格派 (De Stijl) 画家以及蒙德里安的研究，还有他在故乡俄克拉荷马州的体验，比如美国中西部平原的一望无际，或是原住民手工作品的明艳色彩。正是这一重要时期的创作，奠定了史密斯艺术的核心主题。◾️关于艺术家：利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 生于1906年5月20日，卒于1996年12月4日，被视为极简主义硬边艺术的奠基人人之一。1950年代末至1960年代初，他因其独树一帜的不规则布面绘画系列《Correspondences》而名声鹤起。这些大型画作的特点在于它们由两种鲜艳的色彩组成，画布的轮廓精准但形状却不拘一格。到了1967年，史密斯在其圆形绘画系列中加入更多画板，这也为由多件画布组成的《Constellation》系列打下基础，该系列也成为他最具活力和创造力的作品之一。◾️关于美术馆：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-16 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #洛杉矶展览 #休·海登 展览｜里森画廊 《休·海登 (Hugh Hayden) : Hughman》◾️展览信息：◽️《休·海登 (Hugh Hayden): Hughman》◽️展期：2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家：休·海登 (Hugh Hayden)◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037 N Sycamore Ave, Los Angeles, CA 90038, USA◾️关于展览：在休·海登 (Hugh Hayden) 的洛杉矶首次个展「Hughman」中，艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置，因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料，对美国式经历展开剖析，同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅，参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中，排列着日常生活中常见的卫生间隔间，乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后，展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义，引申为开启一个入口，打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念，例如小便池被放在了一个非常规的位置，暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家：休·海登 (Hugh Hayden) 的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变，挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州，本科主修建筑学，他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介，其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样，包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并常常将不同的种类结合在一起，创造出新的复合形态，以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻，也向停滞不前的社会发展发出诘问，促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊：里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-09 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #纽约 #蒂姆·艾特尔 #佩斯画廊 展览｜佩斯画廊 《蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）: 那里的某个东西在外面某个地方（something there somewhere outside）》◾️展览信息：◽️《蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）: 那里的某个东西在外面某个地方（something there somewhere outside）》◽️展期：2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家：蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）◽️空间：佩斯画廊（纽约）◽️地址：540 West 25th Street and 510 West 25th Street, NewYork◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”（something there somewhere outside），呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的诗歌，这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派（New Leipzig School）成员，该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期，艾特尔师从阿诺·林克（Arno Rink）学习绘画。随后，艾特尔移居柏林，并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里，艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化，创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明，构图严谨，力求精确的再现。◾️关于艺术家：蒂姆·艾特尔，生于1971年，德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院，2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克（Arno Rink）教授。他曾获得过多个重要奖项，包括德国萨克森州国家研究生奖学金（2002）与德国青年艺术家Marion Ermer奖（2003）。他是柏林LIGA画廊的创始人之一，也是新莱比锡画派的领军人物之一，被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解，这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-08 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #美国展览 #洛杉矶 #摄影 #哈莫尼·科林 #豪瑟沃斯画廊 展览｜豪瑟沃斯画廊 《哈莫尼·科林（Harmony Korine）: 暴力漂1流者（AGGRESSIVE DR1FTER）》◾️展览信息：◽️《哈莫尼·科林（Harmony Korine）: 暴力漂1流者（AGGRESSIVE DR1FTER）》◽️展期：2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家：哈莫尼·科林（Harmony Korine）◽️空间：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◽️地址：801 E 4th Pl, Los Angeles, CA 90013, USA◾️关于展览：美国艺术家、电影人哈莫尼·科林（Harmony Korine）在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品，这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》（Aggro Dr1ft）。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践，拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索，探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意，既具象又抽象。和他的电影一样，科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界，以其眼花缭乱、出离尘世的氛围，同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家：过去三十年里，哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践，他的创总难以归类，以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一，在为拉里·克拉克（Larry Clark）导演的作品《半熟少年》（Kids，1995）撰写剧本时崭露头角。此后，主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉，而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术，“我追寻的更多是一种感觉，一种更难以捉摸的东西，一种与颜色、泥土和性格之间的联系，一种失神的循环，一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出，其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.，2000）；纽约惠特尼双年展（2000）；法国波尔多CAPC当代艺术博物馆（2001）；日本水户艺术馆当代艺术馆（2002）；第50届威尼斯双年展（2003）；德国杜塞尔多夫艺术馆（2009）；纽约瑞士学院（2010）；卢森堡赌场当代艺术中心（2013）；纳什维尔范德比尔特大学艺术馆（2009）；纳什维尔费斯特视觉艺术中心（2016）；以及巴黎蓬皮杜艺术中心（2017）。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊（Hauser&Wirth）创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-08 0 评论 98 喜欢
