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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #Dan Flavin #David Zwirner NY
02.03展览｜纽约｜DanFlavin:Grids◾️展览信息：◽️「DanFlavin:Grids」◽️艺术家：DanFlavin◽️展期：2026.01.15-2026.02.21◽️空间：DavidZwirnerNewYork◽地址：537West20thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览：《DanFlavin:Grids》是对美国极简主义艺术家DanFlavin标志性“格栅（grid）”光雕作品的专题展，展期为2026年1月15日至2月21日，在GagosianNewYork（537West20thStreet,NewYork,NY10011）分支的DavidZwirnerNewYork空间呈现。这是首次专门聚焦Flavin从1976年起系统开发的光格栅系列的策展呈现，展览通过历史安装方式的复制与重构，让这些以荧光灯构造的格栅作品在不同角落与色彩组合中重新定义空间体验。◾️关于艺术家：DanFlavin（1933–1996）是美国极简主义艺术的核心人物，其创作几乎完全由商业荧光灯管构成，将光本身作为媒介来塑造空间与视觉体验。他在1960年代初首次将荧光灯用于艺术创作，并在之后数十年发展出“情境（situations）”装置的系列，使光成为既有形且可感知的建筑条件之一。Flavin的“格栅”作品通过多色荧光灯的排列，在角落与墙体之间产生互相映照的光墙，使观看成为对色彩、距离与建筑的感知探索。◾️关于空间／展览意义：DavidZwirnerNewYork是国际当代艺术的重要展览平台之一，其20thStreet空间常策划先锋艺术语汇的重点项目。Grids展将Flavin的光格栅放置在特定建筑角落，通过色彩与几何的构成形式唤醒空间的结构性，让观众体会荧光灯如何在极简构成与色彩交错中，转化为“空间的度量与可见性”。此次展览不仅是对Flavin创作脉络的历史回顾，也是对光作为艺术与感知媒介本质的当代展现。◾️图文致谢：DavidZwirnerNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-03 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #Almine Rech New York #Ali Cherri
01.28展览｜纽约｜AliCherri:LastWatchBeforeDawn◾️展览信息：◽️「AliCherri:LastWatchBeforeDawn」◽️艺术家：AliCherri◽️展期：2026.01.16-2026.02.28◽️空间：AlmineRechNewYork◽地址：361Broadway,NewYork,NY10013◾️关于展览：《AliCherri:LastWatchBeforeDawn》是黎巴嫩裔当代艺术家AliCherri的个展，展期为2026年1月16日至2月28日，在纽约AlmineRechNewYork（361Broadway,NewYork,NY10013）举办。这是他首次在该画廊的个人展，呈现油画、水彩、雕塑与影像装置等多种媒介的作品。展览标题暗示一种清醒与期待之间的临界状态，作品从死亡、暴力、占领与帝国主义的历史脉络出发，通过细腻与富有暗喻性的图像与物件构建出一个在历史痕迹与个人经验之间穿梭的视觉场。◾️关于艺术家：AliCherri（生于1976年，贝鲁特）是一位在巴黎与贝鲁特之间工作与生活的当代艺术家，跨媒介实践涵盖录像、雕塑、绘画与装置，长期探讨政治暴力如何渗透到身体与文化景观之中，并通过视觉叙事与历史构建的分析来重塑经验记忆。其影像作品如TheWatchman便通过梦境般的士兵形象与荒原符号，深刻回应边界、战争与时间的持续影响。Cherri的作品也被重要博物馆收藏，并曾获得威尼斯双年展银狮奖等国际奖项。◾️关于空间：AlmineRech是国际当代艺术领域的领先画廊，自1989年成立以来在巴黎、纽约、伦敦等地推动先锋艺术语言。LastWatchBeforeDawn将Cherri的跨媒介探索置于纽约当代艺术语境之中，展出的水彩、雕塑与影片等作品不仅呈现出他对时间、记忆与身体的深刻沉思，也让观众在观察这些介于梦境与现实之间的视觉语言时，体会到艺术如何将个体经验与历史脉络交织成更广泛的当代叙事。◾️图文致谢：AlmineRechNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-28 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Juan Uslé #Fifth Street Gallery
01.27展览｜伦敦｜JuanUslé:Enlapareddelmar◾️展览信息：◽️「JuanUslé:Enlapareddelmar」◽️艺术家：JuanUslé◽️展期：2025.12.05-2026.02.07◽️空间：FifthStreetGallery◽地址：17–18GoldenSquare,LondonW1F9JJ◾️关于展览：《JuanUslé:Enlapareddelmar》是西班牙抽象画家JuanUslé的个展，展期为2025年12月5日至2026年2月7日，在伦敦FrithStreetGallery（17–18GoldenSquare,W1F9JJ）举办。展览呈现艺术家为西班牙北部海岸所创作的一系列新油画作品，标题Enlapareddelmar意为“在海墙上”，反映出他对光影、色调与自然气息在画面中的细微感知。这些作品以油画色块的渐变与节奏构成视觉场，让画面似乎在时间与空间之间流动。◾️关于艺术家：JuanUslé（生于1954年，西班牙Santander）是当代抽象艺术中重要的视觉实践者之一，其创作跨越数十年，在欧洲与纽约之间生活与工作。Uslé的绘画以节奏性的线条、渐层色彩与光感呼吸般的处理著称，他不追求激烈的色彩对比，而是通过层叠与节奏让画面呈现出像记忆回响一样的氛围。作品既能唤起自然景致的感受，又在抽象语言中捕捉时间与观看者的体验。◾️关于空间：FrithStreetGallery是伦敦著名当代艺术展览空间之一，以呈现国际艺术家的重要项目为特色。Enlapareddelmar展览紧跟Uslé在MuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía（马德里）大展之后的艺术进程，将他对色彩与时间的感知性抽象语言带入伦敦艺术语境。作品从自然光影、地平线感与生命节奏中提取视觉结构，强调抽象绘画本身如何能成为“时间的容器”和感知的媒介。◾️图文致谢：FrithStreetGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-27 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #James Turrell #伦敦 #Gagosian London
01.24展览｜伦敦｜JamesTurrell:AfterGlow◾️展览信息：◽️「JamesTurrell:AfterGlow」◽️艺术家：JamesTurrell◽️展期：2026.01.14-2026.02.20◽️空间：GagosianLondon◽地址：28–29BurlingtonArcade,LondonW1J0QJ◾️关于展览：《JamesTurrell:AfterGlow》是美国艺术家JamesTurrell的个展，于2026年1月14日至2月20日在伦敦GagosianLondon（28–29BurlingtonArcade,W1J0QJ）举行。展览主要呈现Turrell与其长期项目相关的版画与影像作品，这些作品源自他在纽约古根海姆博物馆的标志性装置AtenReign（2013）和其终身性工程RodenCrater的视觉探索。展示中的作品试图用墨、水印与图像捕捉光的渐变与形态，让观者即使不身处现场装置，也能体验“光如何成为感知的物质”。◾️关于艺术家：JamesTurrell（生于1943年，美国）是当代最具影响力的感知艺术家之一，其作品核心是“光作为材料”。自1960年代起，他一直探索光与空间如何塑造观者的感知体验，通过光场、天空空间（Skyspaces）和浸入式装置让观看变成一种身体的体验。Turrell代表性项目RodenCrater是一个嵌入亚利桑那沙漠火山口的宏大永久装置，跨越几十年仍在持续；在AfterGlow中展出的版画和图像则是这一探索的“视像回声”。◾️关于空间：GagosianLondon位于伦敦市中心BurlingtonArcade，是全球当代艺术的重要展览空间之一。本次AfterGlow为观众提供了一个在画廊环境中重新接触Turrell作品的机会，让其“光的语言”在更日常的语境中被感知。通过这一系列版画、照片及关联作品，展览呈现了他如何将光的体验转化为平面图像，同时反思“看到”这一行为本身—不只是看到，而是如何被光塑造感知。◾️图文致谢：GagosianLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-23 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar
01.14展览｜巴黎｜LéonWuidar◾️展览信息：◽️「LéonWuidar」◽️艺术家：LéonWuidar◽️展期：2026.01.14-2026.02.21◽️空间：WhiteCubeParis◽地址：10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览：《LéonWuidar》是比利时抽象画家LéonWuidar在2025年1月14日至2026年2月21日于WhiteCubeParis（10avenueMatignon,75008Paris）举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。◾️关于艺术家：LéonWuidar（1938年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人HansUlrichObrist评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。◾️关于空间：WhiteCubeParis是国际领先的当代艺术画廊WhiteCube在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次LéonWuidar展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从1960年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-14 0 评论 57 喜欢
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