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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.4展览|贝浩登画廊·首尔|明日之际(OntheThresholdofTomorrow)◾️展览信息:◽️「明日之际」OntheThresholdofTomorrow◽️艺术家:MR.◽️展期:2027.9.1-2026.10.24◽️空间:贝浩登首尔◽地址:韩国首尔市江南区岛山大路45街10号◾️关于展览:本次展览将流行少女与古典童话相结合,呈现艺术家标志性的创作风格。展览将御宅族文化中的“可爱”与“怪诞”并置,把动漫美少女形象置于古典绘画的构图中,探讨流行文化、互联网消费主义与当代身份认同之间的复杂关系。画面中充满高饱和度的色彩与繁复的细节,在看似天真烂漫的表象下,流露出一种属于数字时代的焦虑与空虚。正如展览标题所暗示的,MR.试图在虚拟与现实交织的语境中,谱写一首关于当代青春的视觉诗歌。◾️关于艺术家:MR.,1974年生于日本北海道,现生活和工作于东京。他是著名艺术家村上隆的得意门生,也是“超扁平”(Superflat)艺术运动的重要代表人物之一。MR.的作品深受日本动漫、漫画及御宅族文化影响,他擅长描绘大眼睛的少女形象,并将这些日常的、可爱的元素与更深层次的心理及社会焦虑相融合,创造出一种“可爱的混沌”。◾️关于空间:贝浩登(Perrotin)由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立,在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间,总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家,每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登首尔空间位于江南区岛山大路,是画廊在亚洲的重要据点之一。◾️图文致谢:贝浩登首尔◾️媒体合作:everyart2021
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10.4展览|贝浩登·洛杉矶|奥林匹亚(Olympia)◾️展览信息:◽️「奥林匹亚」◽️艺术家:保罗·费弗◽️展期:2026.09.18-2026.11.07◽️空间:贝浩登洛杉矶◽地址:5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019◾️关于展览:贝浩登洛杉矶欣然呈现保罗·费弗个展“奥林匹亚”。继艺术家备受赞誉的大型回顾展于洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)举办后,费弗此次重返洛杉矶,带来一组全新作品。随着洛杉矶开始为2028年夏季奥运会做准备,这座城市也成为他再次思考媒体、景观、建筑与身体关系的现场。‌◾️关于艺术家:保罗·费弗,1966年生于美国檀香山,现居于纽约,被国际评论界广泛认同为数字时代影像艺术的先驱。他探讨了媒体如何在体育和娱乐中创造奇观,并以微妙但强大的方式影响我们的归属感和身份认同。受电视体育赛事和流行娱乐的启发,费弗的作品解构了我们对名人文化的迷恋,揭示了集体意识是如何通过对现成镜头的熟练剪辑来被塑造和操纵的。费弗通过细致的取样和再编辑,揭露这些图像表象之下的奇异空虚感。◾️关于空间:贝浩登(Perrotin)由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立,在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间,总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家,每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登洛杉矶空间位于5036WPicoBlvd,是画廊在西海岸的重要据点。‌◾️图文致谢:贝浩登◾️媒体合作:everyart2021
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10.1展览|高古轩画廊·纽约|我是平面图像(IAmPlaneImage)◾️展览信息:◽️「我是平面图像」◽️艺术家:布莱斯·马登◽️展期:2026.09.15-2026.12.12◽️空间:高古轩纽约西21街空间◽地址:纽约西21街◾️关于展览:此次展览与艺术家遗产管理委员会合作举办,汇集了来自芝加哥艺术学院、惠特尼美国艺术博物馆等机构的重要借展作品,以及来自艺术家遗产及知名私人收藏的重要作品,为观众提供了一次历史性的机会,集中观看这些鲜少甚至从未公开展出的作品。展览着重呈现马登毕生对于“平面”以及作品物质存在感的探索。关于自身创作,他曾表示:“对我来说,现代艺术的历史,就是不断使图像与平面的关系变得更加紧密……二十世纪艺术的全部历史,似乎都在逐步走向终极的平面图像。你试图让平面与图像牢牢结合在一起。”马登对绘画的重要贡献,在于将广泛的艺术史影响融汇于自身实践之中,并以此支撑对于自然世界的持续探讨。◾️关于艺术家:布莱斯·马登(1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔,2023年逝世于纽约蒂沃利)。作为色彩、笔触与触感的大师,他不断探索并拓展抒情抽象的传统。他通过为自己设定规则、界限与创作方法,并从丰富的旅行经历中汲取灵感,使自己的艺术从早期闪烁的单色绘画逐渐发展至晚期直觉性的书法式笔触。◾️关于空间:高古轩纽约西21街空间位于纽约西21街,是高古轩在纽约的重要空间之一。高古轩由拉里·高古轩于1980年代创立,是全球最具影响力的当代与现当代艺术画廊之一。目前,高古轩在全球拥有十余个展览空间,遍布纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港等世界重要艺术都市。位于纽约西21街的空间,以其开阔、专业的展示环境著称,长期呈现众多重要艺术家的个展与群展,持续推动跨文化与跨时代的艺术对话。本次展览也是高古轩2026年纽约展览计划的重要组成部分。◾️图文致谢:高古轩画廊◾️媒体合作:everyart2021
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01.27展览|伦敦|JuanUslé:Enlapareddelmar◾️展览信息:◽️「JuanUslé:Enlapareddelmar」◽️艺术家:JuanUslé◽️展期:2025.12.05-2026.02.07◽️空间:FifthStreetGallery◽地址:17–18GoldenSquare,LondonW1F9JJ◾️关于展览:《JuanUslé:Enlapareddelmar》是西班牙抽象画家JuanUslé的个展,展期为2025年12月5日至2026年2月7日,在伦敦FrithStreetGallery(17–18GoldenSquare,W1F9JJ)举办。展览呈现艺术家为西班牙北部海岸所创作的一系列新油画作品,标题Enlapareddelmar意为“在海墙上”,反映出他对光影、色调与自然气息在画面中的细微感知。这些作品以油画色块的渐变与节奏构成视觉场,让画面似乎在时间与空间之间流动。◾️关于艺术家:JuanUslé(生于1954年,西班牙Santander)是当代抽象艺术中重要的视觉实践者之一,其创作跨越数十年,在欧洲与纽约之间生活与工作。Uslé的绘画以节奏性的线条、渐层色彩与光感呼吸般的处理著称,他不追求激烈的色彩对比,而是通过层叠与节奏让画面呈现出像记忆回响一样的氛围。作品既能唤起自然景致的感受,又在抽象语言中捕捉时间与观看者的体验。◾️关于空间:FrithStreetGallery是伦敦著名当代艺术展览空间之一,以呈现国际艺术家的重要项目为特色。Enlapareddelmar展览紧跟Uslé在MuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía(马德里)大展之后的艺术进程,将他对色彩与时间的感知性抽象语言带入伦敦艺术语境。作品从自然光影、地平线感与生命节奏中提取视觉结构,强调抽象绘画本身如何能成为“时间的容器”和感知的媒介。◾️图文致谢:FrithStreetGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.14展览|巴黎|LéonWuidar◾️展览信息:◽️「LéonWuidar」◽️艺术家:LéonWuidar◽️展期:2026.01.14-2026.02.21◽️空间:WhiteCubeParis◽地址:10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览:《LéonWuidar》是比利时抽象画家LéonWuidar在2025年1月14日至2026年2月21日于WhiteCubeParis(10avenueMatignon,75008Paris)举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品,通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡,以及细腻的色彩控制,展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨,更在简约中蕴含情绪与节奏,让观者在观看中生成“静默中的动态感”。◾️关于艺术家:LéonWuidar(1938年生于比利时列日,现主要生活与工作于埃斯诺)是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一,他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考,其绘画语言以极简却精致的构成见长,常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比,使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人HansUlrichObrist评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。◾️关于空间:WhiteCubeParis是国际领先的当代艺术画廊WhiteCube在巴黎的重要展览空间,致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次LéonWuidar展览在巴黎举办,为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台,既呈现其从1960年代至今的视觉语言演进,也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言,是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
Adele