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10.4展览|贝浩登画廊·首尔|明日之际(OntheThresholdofTomorrow)◾️展览信息:◽️「明日之际」OntheThresholdofTomorrow◽️艺术家:MR.◽️展期:2027.9.1-2026.10.24◽️空间:贝浩登首尔◽地址:韩国首尔市江南区岛山大路45街10号◾️关于展览:本次展览将流行少女与古典童话相结合,呈现艺术家标志性的创作风格。展览将御宅族文化中的“可爱”与“怪诞”并置,把动漫美少女形象置于古典绘画的构图中,探讨流行文化、互联网消费主义与当代身份认同之间的复杂关系。画面中充满高饱和度的色彩与繁复的细节,在看似天真烂漫的表象下,流露出一种属于数字时代的焦虑与空虚。正如展览标题所暗示的,MR.试图在虚拟与现实交织的语境中,谱写一首关于当代青春的视觉诗歌。◾️关于艺术家:MR.,1974年生于日本北海道,现生活和工作于东京。他是著名艺术家村上隆的得意门生,也是“超扁平”(Superflat)艺术运动的重要代表人物之一。MR.的作品深受日本动漫、漫画及御宅族文化影响,他擅长描绘大眼睛的少女形象,并将这些日常的、可爱的元素与更深层次的心理及社会焦虑相融合,创造出一种“可爱的混沌”。◾️关于空间:贝浩登(Perrotin)由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立,在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间,总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家,每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登首尔空间位于江南区岛山大路,是画廊在亚洲的重要据点之一。◾️图文致谢:贝浩登首尔◾️媒体合作:everyart2021
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10.4展览|贝浩登·洛杉矶|奥林匹亚(Olympia)◾️展览信息:◽️「奥林匹亚」◽️艺术家:保罗·费弗◽️展期:2026.09.18-2026.11.07◽️空间:贝浩登洛杉矶◽地址:5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019◾️关于展览:贝浩登洛杉矶欣然呈现保罗·费弗个展“奥林匹亚”。继艺术家备受赞誉的大型回顾展于洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)举办后,费弗此次重返洛杉矶,带来一组全新作品。随着洛杉矶开始为2028年夏季奥运会做准备,这座城市也成为他再次思考媒体、景观、建筑与身体关系的现场。‌◾️关于艺术家:保罗·费弗,1966年生于美国檀香山,现居于纽约,被国际评论界广泛认同为数字时代影像艺术的先驱。他探讨了媒体如何在体育和娱乐中创造奇观,并以微妙但强大的方式影响我们的归属感和身份认同。受电视体育赛事和流行娱乐的启发,费弗的作品解构了我们对名人文化的迷恋,揭示了集体意识是如何通过对现成镜头的熟练剪辑来被塑造和操纵的。费弗通过细致的取样和再编辑,揭露这些图像表象之下的奇异空虚感。◾️关于空间:贝浩登(Perrotin)由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立,在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间,总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家,每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登洛杉矶空间位于5036WPicoBlvd,是画廊在西海岸的重要据点。‌◾️图文致谢:贝浩登◾️媒体合作:everyart2021
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10.1展览|高古轩画廊·纽约|我是平面图像(IAmPlaneImage)◾️展览信息:◽️「我是平面图像」◽️艺术家:布莱斯·马登◽️展期:2026.09.15-2026.12.12◽️空间:高古轩纽约西21街空间◽地址:纽约西21街◾️关于展览:此次展览与艺术家遗产管理委员会合作举办,汇集了来自芝加哥艺术学院、惠特尼美国艺术博物馆等机构的重要借展作品,以及来自艺术家遗产及知名私人收藏的重要作品,为观众提供了一次历史性的机会,集中观看这些鲜少甚至从未公开展出的作品。展览着重呈现马登毕生对于“平面”以及作品物质存在感的探索。关于自身创作,他曾表示:“对我来说,现代艺术的历史,就是不断使图像与平面的关系变得更加紧密……二十世纪艺术的全部历史,似乎都在逐步走向终极的平面图像。你试图让平面与图像牢牢结合在一起。”马登对绘画的重要贡献,在于将广泛的艺术史影响融汇于自身实践之中,并以此支撑对于自然世界的持续探讨。◾️关于艺术家:布莱斯·马登(1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔,2023年逝世于纽约蒂沃利)。作为色彩、笔触与触感的大师,他不断探索并拓展抒情抽象的传统。他通过为自己设定规则、界限与创作方法,并从丰富的旅行经历中汲取灵感,使自己的艺术从早期闪烁的单色绘画逐渐发展至晚期直觉性的书法式笔触。◾️关于空间:高古轩纽约西21街空间位于纽约西21街,是高古轩在纽约的重要空间之一。高古轩由拉里·高古轩于1980年代创立,是全球最具影响力的当代与现当代艺术画廊之一。目前,高古轩在全球拥有十余个展览空间,遍布纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港等世界重要艺术都市。位于纽约西21街的空间,以其开阔、专业的展示环境著称,长期呈现众多重要艺术家的个展与群展,持续推动跨文化与跨时代的艺术对话。本次展览也是高古轩2026年纽约展览计划的重要组成部分。◾️图文致谢:高古轩画廊◾️媒体合作:everyart2021
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07.06展览|洛杉矶|SpencerFinch|BalboaofHouseandGarden◾️展览信息:◽️「SpencerFinch|BalboaofHouseandGarden」◽️艺术家:SpencerFinch◽️展期:2026.06.22-2026.08.22◽️空间:LissonGallery◽地址:1037N.SycamoreAvenueLosAngeles,CA90038◾️关于展览:SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行,这是他首次在洛杉矶举办展览,也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成,包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置,以及一件大型户外雕塑,延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味,整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️关于艺术家:SpencerFinch是美国当代艺术家,1962年出生于康涅狄格州纽黑文,作品常围绕光、颜色、记忆、自然现象和感知的不确定性展开。他尤其擅长用水彩、玻璃、灯光装置、摄影和测量数据,把某一瞬间的光线、天空颜色、水面反射或历史场景转化为细腻而理性的视觉作品。Finch的创作看似安静、诗意,但背后常有精确的观察和记录,例如测量某地某时的光谱、色温或颜色变化,再把这些数据重新呈现在展览空间中。他的作品既像科学实验,也像关于记忆和时间的抒情表达,代表作包括为纽约“9·11纪念博物馆”创作的《TryingToRemembertheColoroftheSkyonThatSeptemberMorning》。◾️关于空间:SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行,这是他首次在洛杉矶举办展览,也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成,包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置,以及一件大型户外雕塑,延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味,整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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06.16展览|安特卫普|AntonyGormley|Geestgrond◾️展览信息:◽️「AntonyGormley|Geestgrond」◽️艺术家:AntonyGormley◽️展期:2026.05.23-2026.09.20◽️空间:比利时安特卫普皇家美术博物馆◽地址:LeopolddeWaelplaats1,2000Antwerpen◾️关于展览:“灵魂之基”汇集了逾100件以黏土、石材、木材、玻璃、面包、铁、铅和钢为材质的雕塑作品,创作跨度超过四十年。展览与馆藏作品相互交融,在建筑内外、跨越门槛和展厅,徐徐展开。葛姆雷的雕塑不再局限于单一空间,而是成为博物馆本身的一部分。它们与建筑、艺术品以及穿梭其中的参观者产生共鸣。◾️关于艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)是当代英国最具代表性的雕塑家与公共艺术家之一,于1994年荣获透纳奖,并于2014年被封为骑士。他的创作长期以自己的身体为原型,通过石膏翻模、铸铁或工业钢材等媒介,将具象的躯壳转化为探索人类存在、意识与空间关系的媒介。葛姆雷打破了传统雕塑作为英雄化或叙事性纪念碑的定义,而是将身体视为一个“容纳记忆与转化的场所”,其代表作如盖茨黑德的巨型公共雕塑《北方天使》(AngeloftheNorth)以及在克罗斯比海滩蔓延的《另一个地方》(AnotherPlace),通过将静止的工业化人形置于广袤的自然或变幻的城市景观中,引发观众去审视个体在宇宙、自然与集体社会中的定位,以及隐藏在肉身黑暗之中的主观生命体验。◾️关于空间:安特卫普皇家美术馆(KMSKA)是比利时法兰德斯地区规模最大、藏品最丰富的艺术殿堂,拥有横跨七个世纪、总计超过8400件的珍贵馆藏。这座美术馆建于19世纪末,采用宏伟的新古典主义建筑风格,坐落于安特卫普充满活力的南部区,以其卓越的“法兰德斯原始画派”早期杰作以及彼得·保罗·鲁本斯、安东尼·凡·戴克等巴洛克大师的巨幅祭坛画而闻名于世,同时它还坐拥全球最完整的詹姆斯·恩索尔现代主义作品收藏。在经历了一场历时11年、耗资近亿欧元的史诗级闭馆大修后,美术馆于2022年重新开放,由荷兰KAANArchitecten建筑事务所操刀的改造方案打破常规,在保留外部历史外壳与内部19世纪古典红绿展厅的同时,巧妙地利用四个原有的内庭院,在建筑核心区域“隐形”嵌入了一个充满未来感的现代纯白展翼。这一设计不仅为馆内注入了21世纪的先锋艺术空间,使展厅面积跃升40%,更让古典大师的宏大叙事与现代主义、当代装置艺术在此处形成了极具戏剧张力的跨时空对话,从而将整座美术馆转型为一座连接过去与未来的复合型艺术圣殿。◾️图文致谢:thaddaeusropac◾️媒体合作:everyart2021
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05.31展览|巴黎|RichardNonas|Sculpturesinthevenue◾️展览信息:◽️「RichardNonas|Sculpturesinthevenue」◽️艺术家:RichardNonas◽️展期:2026.05.16-2026.06.20◽️空间:GalerieChristopheGaillard◽地址:5rueChapon,75003Paris◾️关于展览:本次展览聚焦于这位后极简主义大师对空间物理与心理结构的深刻理解,展出了他运用标志性重型原材料创作的雕塑及相关作品。展览通过这些低矮、序列化的线条与体量打破了画廊主空间的既定格局,再次践行了诺纳斯将物体视为“重塑与唤醒环境工具”的艺术哲学,引导观众在巴黎的展厅现场通过行走去感知地点、时间和建筑的边界。◾️关于艺术家:理查德·诺纳斯(RichardNonas,1936-2021)是美国著名的后极简主义(Post-Minimalism)雕塑家,在转入艺术创作前曾有过十年的社会人类学田野调查经历,这一背景深刻影响了他对空间与场所的感知。他的作品常使用枕木、花岗岩条石、重型钢板等质朴、沉重的工业或自然原材料,通过在地面或墙面进行序列化的几何排列,形成具有张力的空间标记。诺纳斯不把雕塑视为孤立的审美对象,而是将其作为控制、划分和唤醒环境的工具,通过打破空间的既定状态,引导观众在行走与体验中重塑对时间、地点及建筑的哲学与情感认知。◾️关于空间:举办该展览的巴黎克里斯托夫·加亚尔画廊(GalerieChristopheGaillard)位于历史底蕴深厚的玛黑区(LeMarais,具体地址为5rueChapon),是一座占地约300平方米的典雅私人公馆(privatemansion)。画廊内部划分为主展厅(Mainspace)与前展厅(Frontspace)两个相互补充的严谨策展区域,既保留了古典建筑的骨架与空间比例,又融入了当代艺术展示所需的极简与通透。◾️图文致谢:GalerieChristopheGaillard◾️媒体合作:everyart2021
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01.27展览|伦敦|JuanUslé:Enlapareddelmar◾️展览信息:◽️「JuanUslé:Enlapareddelmar」◽️艺术家:JuanUslé◽️展期:2025.12.05-2026.02.07◽️空间:FifthStreetGallery◽地址:17–18GoldenSquare,LondonW1F9JJ◾️关于展览:《JuanUslé:Enlapareddelmar》是西班牙抽象画家JuanUslé的个展,展期为2025年12月5日至2026年2月7日,在伦敦FrithStreetGallery(17–18GoldenSquare,W1F9JJ)举办。展览呈现艺术家为西班牙北部海岸所创作的一系列新油画作品,标题Enlapareddelmar意为“在海墙上”,反映出他对光影、色调与自然气息在画面中的细微感知。这些作品以油画色块的渐变与节奏构成视觉场,让画面似乎在时间与空间之间流动。◾️关于艺术家:JuanUslé(生于1954年,西班牙Santander)是当代抽象艺术中重要的视觉实践者之一,其创作跨越数十年,在欧洲与纽约之间生活与工作。Uslé的绘画以节奏性的线条、渐层色彩与光感呼吸般的处理著称,他不追求激烈的色彩对比,而是通过层叠与节奏让画面呈现出像记忆回响一样的氛围。作品既能唤起自然景致的感受,又在抽象语言中捕捉时间与观看者的体验。◾️关于空间:FrithStreetGallery是伦敦著名当代艺术展览空间之一,以呈现国际艺术家的重要项目为特色。Enlapareddelmar展览紧跟Uslé在MuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía(马德里)大展之后的艺术进程,将他对色彩与时间的感知性抽象语言带入伦敦艺术语境。作品从自然光影、地平线感与生命节奏中提取视觉结构,强调抽象绘画本身如何能成为“时间的容器”和感知的媒介。◾️图文致谢:FrithStreetGallery◾️媒体合作:everyart2021
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