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广场 #洛杉矶画廊 #Spencer finch
07.06展览｜洛杉矶｜SpencerFinch｜BalboaofHouseandGarden◾️展览信息：◽️「SpencerFinch｜BalboaofHouseandGarden」◽️艺术家：SpencerFinch◽️展期：2026.06.22-2026.08.22◽️空间:LissonGallery◽地址：1037N.SycamoreAvenueLosAngeles,CA90038◾️关于展览：SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行，这是他首次在洛杉矶举办展览，也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成，包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置，以及一件大型户外雕塑，延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味，整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️关于艺术家：SpencerFinch是美国当代艺术家，1962年出生于康涅狄格州纽黑文，作品常围绕光、颜色、记忆、自然现象和感知的不确定性展开。他尤其擅长用水彩、玻璃、灯光装置、摄影和测量数据，把某一瞬间的光线、天空颜色、水面反射或历史场景转化为细腻而理性的视觉作品。Finch的创作看似安静、诗意，但背后常有精确的观察和记录，例如测量某地某时的光谱、色温或颜色变化，再把这些数据重新呈现在展览空间中。他的作品既像科学实验，也像关于记忆和时间的抒情表达，代表作包括为纽约“9·11纪念博物馆”创作的《TryingToRemembertheColoroftheSkyonThatSeptemberMorning》。◾️关于空间：SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行，这是他首次在洛杉矶举办展览，也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成，包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置，以及一件大型户外雕塑，延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味，整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️图文致谢：LissonGallery◾️媒体合作：everyart2021
船
2026-07-09 0 评论 48 喜欢
广场 #Antony Gormley #安特卫普
06.16展览｜安特卫普｜AntonyGormley｜Geestgrond◾️展览信息：◽️「AntonyGormley｜Geestgrond」◽️艺术家：AntonyGormley◽️展期：2026.05.23-2026.09.20◽️空间:比利时安特卫普皇家美术博物馆◽地址：LeopolddeWaelplaats1,2000Antwerpen◾️关于展览：“灵魂之基”汇集了逾100件以黏土、石材、木材、玻璃、面包、铁、铅和钢为材质的雕塑作品，创作跨度超过四十年。展览与馆藏作品相互交融，在建筑内外、跨越门槛和展厅，徐徐展开。葛姆雷的雕塑不再局限于单一空间，而是成为博物馆本身的一部分。它们与建筑、艺术品以及穿梭其中的参观者产生共鸣。◾️关于艺术家：安东尼·葛姆雷（AntonyGormley）是当代英国最具代表性的雕塑家与公共艺术家之一，于1994年荣获透纳奖，并于2014年被封为骑士。他的创作长期以自己的身体为原型，通过石膏翻模、铸铁或工业钢材等媒介，将具象的躯壳转化为探索人类存在、意识与空间关系的媒介。葛姆雷打破了传统雕塑作为英雄化或叙事性纪念碑的定义，而是将身体视为一个“容纳记忆与转化的场所”，其代表作如盖茨黑德的巨型公共雕塑《北方天使》（AngeloftheNorth）以及在克罗斯比海滩蔓延的《另一个地方》（AnotherPlace），通过将静止的工业化人形置于广袤的自然或变幻的城市景观中，引发观众去审视个体在宇宙、自然与集体社会中的定位，以及隐藏在肉身黑暗之中的主观生命体验。◾️关于空间：安特卫普皇家美术馆（KMSKA）是比利时法兰德斯地区规模最大、藏品最丰富的艺术殿堂，拥有横跨七个世纪、总计超过8400件的珍贵馆藏。这座美术馆建于19世纪末，采用宏伟的新古典主义建筑风格，坐落于安特卫普充满活力的南部区，以其卓越的“法兰德斯原始画派”早期杰作以及彼得·保罗·鲁本斯、安东尼·凡·戴克等巴洛克大师的巨幅祭坛画而闻名于世，同时它还坐拥全球最完整的詹姆斯·恩索尔现代主义作品收藏。在经历了一场历时11年、耗资近亿欧元的史诗级闭馆大修后，美术馆于2022年重新开放，由荷兰KAANArchitecten建筑事务所操刀的改造方案打破常规，在保留外部历史外壳与内部19世纪古典红绿展厅的同时，巧妙地利用四个原有的内庭院，在建筑核心区域“隐形”嵌入了一个充满未来感的现代纯白展翼。这一设计不仅为馆内注入了21世纪的先锋艺术空间，使展厅面积跃升40%，更让古典大师的宏大叙事与现代主义、当代装置艺术在此处形成了极具戏剧张力的跨时空对话，从而将整座美术馆转型为一座连接过去与未来的复合型艺术圣殿。◾️图文致谢：thaddaeusropac◾️媒体合作：everyart2021
船
2026-06-17 0 评论 45 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎
05.31展览｜巴黎｜RichardNonas｜Sculpturesinthevenue◾️展览信息：◽️「RichardNonas｜Sculpturesinthevenue」◽️艺术家：RichardNonas◽️展期：2026.05.16-2026.06.20◽️空间:GalerieChristopheGaillard◽地址：5rueChapon,75003Paris◾️关于展览：本次展览聚焦于这位后极简主义大师对空间物理与心理结构的深刻理解，展出了他运用标志性重型原材料创作的雕塑及相关作品。展览通过这些低矮、序列化的线条与体量打破了画廊主空间的既定格局，再次践行了诺纳斯将物体视为“重塑与唤醒环境工具”的艺术哲学，引导观众在巴黎的展厅现场通过行走去感知地点、时间和建筑的边界。◾️关于艺术家：理查德·诺纳斯（RichardNonas，1936-2021）是美国著名的后极简主义（Post-Minimalism）雕塑家，在转入艺术创作前曾有过十年的社会人类学田野调查经历，这一背景深刻影响了他对空间与场所的感知。他的作品常使用枕木、花岗岩条石、重型钢板等质朴、沉重的工业或自然原材料，通过在地面或墙面进行序列化的几何排列，形成具有张力的空间标记。诺纳斯不把雕塑视为孤立的审美对象，而是将其作为控制、划分和唤醒环境的工具，通过打破空间的既定状态，引导观众在行走与体验中重塑对时间、地点及建筑的哲学与情感认知。◾️关于空间：举办该展览的巴黎克里斯托夫·加亚尔画廊（GalerieChristopheGaillard）位于历史底蕴深厚的玛黑区（LeMarais，具体地址为5rueChapon），是一座占地约300平方米的典雅私人公馆（privatemansion）。画廊内部划分为主展厅（Mainspace）与前展厅（Frontspace）两个相互补充的严谨策展区域，既保留了古典建筑的骨架与空间比例，又融入了当代艺术展示所需的极简与通透。◾️图文致谢：GalerieChristopheGaillard◾️媒体合作：everyart2021
船
2026-06-01 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Juan Uslé #Fifth Street Gallery
01.27展览｜伦敦｜JuanUslé:Enlapareddelmar◾️展览信息：◽️「JuanUslé:Enlapareddelmar」◽️艺术家：JuanUslé◽️展期：2025.12.05-2026.02.07◽️空间：FifthStreetGallery◽地址：17–18GoldenSquare,LondonW1F9JJ◾️关于展览：《JuanUslé:Enlapareddelmar》是西班牙抽象画家JuanUslé的个展，展期为2025年12月5日至2026年2月7日，在伦敦FrithStreetGallery（17–18GoldenSquare,W1F9JJ）举办。展览呈现艺术家为西班牙北部海岸所创作的一系列新油画作品，标题Enlapareddelmar意为“在海墙上”，反映出他对光影、色调与自然气息在画面中的细微感知。这些作品以油画色块的渐变与节奏构成视觉场，让画面似乎在时间与空间之间流动。◾️关于艺术家：JuanUslé（生于1954年，西班牙Santander）是当代抽象艺术中重要的视觉实践者之一，其创作跨越数十年，在欧洲与纽约之间生活与工作。Uslé的绘画以节奏性的线条、渐层色彩与光感呼吸般的处理著称，他不追求激烈的色彩对比，而是通过层叠与节奏让画面呈现出像记忆回响一样的氛围。作品既能唤起自然景致的感受，又在抽象语言中捕捉时间与观看者的体验。◾️关于空间：FrithStreetGallery是伦敦著名当代艺术展览空间之一，以呈现国际艺术家的重要项目为特色。Enlapareddelmar展览紧跟Uslé在MuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía（马德里）大展之后的艺术进程，将他对色彩与时间的感知性抽象语言带入伦敦艺术语境。作品从自然光影、地平线感与生命节奏中提取视觉结构，强调抽象绘画本身如何能成为“时间的容器”和感知的媒介。◾️图文致谢：FrithStreetGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-27 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar
01.14展览｜巴黎｜LéonWuidar◾️展览信息：◽️「LéonWuidar」◽️艺术家：LéonWuidar◽️展期：2026.01.14-2026.02.21◽️空间：WhiteCubeParis◽地址：10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览：《LéonWuidar》是比利时抽象画家LéonWuidar在2025年1月14日至2026年2月21日于WhiteCubeParis（10avenueMatignon,75008Paris）举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。◾️关于艺术家：LéonWuidar（1938年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人HansUlrichObrist评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。◾️关于空间：WhiteCubeParis是国际领先的当代艺术画廊WhiteCube在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次LéonWuidar展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从1960年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-14 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Bill Armstrong #CLAMP
01.12展览｜纽约｜BillArmstrong|AllaBlur◾️展览信息：◽️「BillArmstrong|AllaBlur」◽️艺术家：BillArmstrong◽️展期：2026.01.08-2026.02.28◽️空间：CLAMP◽地址：247West29thStreet,GroundFloor,NewYork,NY10001◾️关于展览：《BillArmstrong:AllaBlur》是摄影师BillArmstrong的大型回顾性展览，展期为2026年1月8至2026年2月28日，在纽约CLAMP（247West29thStreet,GroundFloor,NewYork,NY10001）举办。展览呈现他20多年来持续发展的代表性“Infinity”系列作品，包括“Mandalas”、“Portraits”、“FilmNoir”、“Renaissance”和“FallingThroughHistory”等系列。作品采用独特的摄影与重新加工手法，使图像在清晰与模糊之间游移，徘徊于具象与抽象之间，使视觉体验如同在记忆与梦境中穿行。◾️关于艺术家：BillArmstrong（b.1952）是一位活跃于当代摄影语境的纽约艺术家，其作品被全球多家博物馆收藏，如Victoria&AlbertMuseum、PhiladelphiaMuseumofArt、BrooklynMuseum等。Armstrong创造性的摄影方法始于收集多源图像（包括文艺复兴素描、电影镜头与历史人物形象），将打印复制品用颜料与拼贴重新加工，再用无限远焦距拍摄，使原图像解体、重构并变得模糊、幽灵般飘忽，呈现一种介于实体与无形之间的美学张力。◾️关于空间：CLAMPGallery是纽约极具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现摄影与视觉艺术中的前沿实践。AllaBlur不仅是Armstrong在该馆的重要回顾性展览，也是对其数十年创作语言的系统呈现。通过并置多个系列的代表作品，展览展示了他对色彩、感知、精神性与图像心理载荷的持续探索，并邀请观众重新思考摄影如何从传统再现转向“视觉心理与感知的现场”。◾️图文致谢：CLAMP◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-12 0 评论 68 喜欢
全球｜艺术展览 #美国 #Locks Gallery #费城
01.08展览｜费城｜PaintingUniverses:WinterGroupShow◾️展览信息：◽️「PaintingUniverses:WinterGroupShow」◽️展期：2026.01.02-2026.02.14◽️空间：LocksGallery◽地址：600WashingtonSquareSouth,Philadelphia,PA19106◾️关于展览：《PaintingUniverses:WinterGroupShow》是由LocksGallery主办的冬季群展，展期为2026年1月2至2026年2月14日，展出地点为600WashingtonSquareSouth,Philadelphia,PA19106。本次展览将不同抽象绘画实践并置呈现，让观众在“抽象语言宇宙”中游走，体验从直觉笔触到结构安排、从有形色块到看似无穷图像的视觉生成。展览贯穿抽象绘画的历史层面与当代语境，构建出一种从平面到深度的视觉整体性。◾️关于艺术家：本次群展汇集了多位当代抽象艺术家的作品，包括JenniferBartlett、LyndaBenglis、MaryCorse、LouiseFishman、DonaNelson、JoannaPousette-Dart、WarrenRohrer、DavidRow、PatSteir等人。作品在材质、构成与方法上各自呈现不同的维度：从冷静的几何秩序到自由笔触、从规则网格到感性色块，展示抽象绘画在近几十年中的多重展开。◾️关于空间：LocksGallery是费城长期致力于推动当代画廊展览与收藏对话的机构，自1968年成立以来一直支持重要抽象艺术与先锋实践。作为一个兼具历史性与当代策展力度的空间，LocksGallery通过本次群展强调抽象绘画作为一种持续生成的视觉语言，不仅是形式美学的探讨，也是理解当代绘画如何跨越时代而以“宇宙式”体验呈现的一次视觉汇聚。◾️图文致谢：LocksGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-01-07 0 评论 71 喜欢
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