全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #李黑地 5.6 展览｜佩斯 - 香港「耀斑之舌」◾ 展览信息：◽「耀斑之舌」◽艺术家：李黑地◽展期：2025.05.29 - 2025.8.29◽空间：12/F, H Queen's ,80 Queen's Road Central ,Hong Kong◾关于展览：佩斯画廊荣幸地将在香港画廊举办李黑地的新绘画和雕塑展《耀斑之舌》。本次展览将于 5 月 29 日至 8 月 29 日展出，这是李昊自 2024 年加入画廊项目以来首次与佩斯画廊合作。继香港佩斯艺术博览会之后，《耀斑之舌》将于秋季上海艺术周期间前往池塘社。◾关于艺术家：李黑地 1997 年出生于中国沈阳，目前在伦敦生活和工作，以其在融合抽象和具象的发光绘画中探索人类的体现、位移和亲密关系而闻名。在他们充满活力、梦幻般的画布中——幽灵般的、半透明的身体和身体部位在抽象的形式和色彩的洗涤中进进出出——李昊嵌入了关于性别、被压抑和满足的欲望以及情感流动性的潜在叙事，供观众去发现和解读。他们主要是一名画家，也从事雕塑和表演工作，这些媒介与他们超凡脱俗的画布相得益彰。李十几岁时离开家，在俄亥俄州参加了为期一年的学生交流项目，然后在南加州的 Idyllwild Arts 学习。他们于 2020 年获得伦敦切尔西艺术学院的美术学士学位，并于 2022 年获得伦敦皇家艺术学院的绘画硕士学位。2024 年，李先生入选福布斯亚洲 30 位 30 岁以下精英。他们的首次个展在上海 Linseed Projects（2022 年）举行，随后在洛杉矶 Michael Kohn 画廊（2023 年）和伦敦 Pippy Houldsworth 画廊（2024 年）举行。最近的群展包括他们的作品，包括：高古轩画廊，香港（2023 年）;国际当代艺术中心，温哥华（2023 年）;X 美术馆三年展，北京（2023）;余德耀美术馆，上海（2023）;菲律宾马尼拉大都会博物馆（2024 年）;Le Consortium，第戎，法国（2024）;和 GRIMM，纽约（2024 年）。他们的作品收藏在俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;迈阿密当代艺术学院;龙美术馆，上海;洛杉矶县艺术博物馆;以及台北的国巨基金会等。这位艺术家在伦敦生活和工作。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-06 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #塔拉·多诺万 #Tara Donovan 5.6 展览｜佩斯 - 东京「塔拉·多诺万（Tara Donovan）个展」◾ 展览信息：◽「塔拉·多诺万（Tara Donovan）个展」◽艺术家：塔拉·多诺万（Tara Donovan）◽展期：2025.05.17 - 2025.6.28◽空间：1F; Azabudai Hills Garden Plaza-A ,5-8-1 Toranomon, Minato-kuTokyo◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其东京画廊推出对塔拉·多诺万过去 20 年作品的重点调查。本次展览将于 5 月 17 日至 6 月 28 日展出，标志着这位美国艺术家在东京的首次个展，将汇集她在 2003 年至 2024 年间创作的雕塑和装置作品。该展览包括她之前在日本旅行期间创作的作品，将在 9 月在东京国立新美术馆开幕的“日本当代艺术与世界 1989-2010”展览之前展出，该展览以艺术家的视频装置为特色。◾关于艺术家：塔拉·多诺万 （Tara Donovan）1969 年生于纽约法拉盛，1999 年获得弗吉尼亚联邦大学硕士学位后不久，她在华盛顿特区的 Corcoran Gallery of Art 的 Hemicycle 画廊举办了她的第一次大型博物馆个展。一年后，她参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的著名双年展。2000 年代初，多诺万在纽约和洛杉矶的 Ace 画廊举办了她的首次大型画廊展览，展出了一系列场域响应式装置，成为她实践的代表。在最著名的作品《移植》（2001 年）、《朦胧》（2002 年）和《阴霾》（2003 年）中，多诺万分别只使用焦油纸、透明胶带和吸管创造了光、色彩、半透明和纹理的崇高渐变。尽管材料是人造的，但多诺万的作品经常具有生物形态的品质或唤起自然现象，从雾和岩层到真菌水华和石笋。其他作品，如《殖民地》（Colony，2000），暗示了城市扩张，指向了人类在世界上的印记——人类世。Donovan 获得了许多荣誉，包括著名的麦克阿瑟基金会“天才”奖（2008 年）和第一届年度考尔德奖（2005 年）等。十多年来，许多博物馆都举办了多诺万作品的个展，包括加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆（2004 年和 2009 年）;圣路易斯艺术博物馆，圣路易斯，密苏里州（2006 年）;纽约大都会艺术博物馆（2007-2008）;波士顿当代艺术学院（2008 年）;印第安纳州纽菲尔德的印第安纳波利斯艺术博物馆（2010 年）;密尔沃基艺术博物馆，威斯康星州（2012 年）;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebæk，丹麦（2013 年），Arp 博物馆 Bahnhof Rolandseck，雷马根，德国（2014 年）;帕里什博物馆，沃特米尔，纽约（2015）;Jupiter Artland，爱丁堡，苏格兰（2015）;丹佛当代艺术博物馆，科罗拉多州（2018 年）;和芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2019 年）。她的作品被主要机构收藏，如印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆;洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。这位艺术家在纽约布鲁克林生活和工作。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-06 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #琼·乔纳斯 #Joan Jonas 5.5 展览｜佩斯 - 东京「绘画」◾ 展览信息：◽「绘画」（Drawings）◽艺术家：琼·乔纳斯（Joan Jonas）◽展期：2025.05.17 - 2025.6.28◽空间：1F; Azabudai Hills Garden Plaza-A ,5-8-1 Toranomon, Minato-kuTokyo◾关于展览：佩斯画廊荣幸地在其东京画廊举办美国艺术家琼·乔纳斯 （Joan Jonas） 的纸上作品展。展览将于 5 月 17 日至 6 月 28 日展出，由艺术家 Adam Pendleton（乔纳斯最老的朋友之一）策划，将阐明绘画在乔纳斯实践中的核心地位，以及她与日本的持久联系，她于 1970 年首次前往日本。该展览包括她之前在日本旅行期间创作的作品，将在 9 月在东京国立新美术馆开幕的“日本当代艺术与世界 1989-2010”展览之前展出，该展览以艺术家的视频装置为特色。◾关于艺术家：乔纳斯 1936 年出生于纽约，是视频和行为艺术领域的重要人物，尽管她接受过雕塑家培训，并培养了包括装置和绘画在内的多学科实践。她在 1960 年代和 1970 年代在纽约市中心的舞台上崭露头角，这里是创意实验的温床，艺术家、舞者、编舞家和音乐家——包括克拉斯·奥尔登伯格、罗伯特·劳森伯格、罗伯特·惠特曼、西蒙娜·福蒂、伊冯·雷纳、特丽莎·布朗和约翰·凯奇——都在进行对话。正是在这种环境中，乔纳斯开始创作表演，不仅融合了服装、道具和剧本，还融合了音乐、舞蹈、雕塑和装置。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-05 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #罗伯特·印第安纳 #Robert Indiana 5.5 展览｜佩斯 - 纽约「美国梦」◾ 展览信息：◽「美国梦」（The American Dream）◽艺术家：罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）◽展期：2025.05.9 - 2025.8.15◽空间：540 West 25th Street ,New York◾关于展览：佩斯画廊很高兴地宣布，将于5月9日至8月15日在纽约西25街540号画廊展出“罗伯特·印第安纳：美国梦”，该展览包括艺术家从1960年代初开始创作的开创性绘画和雕塑作品，并在其随后几十年的艺术生涯中得到发展。本次展览将探讨印第安纳州对美国梦的二元性——包括它的承诺和贫困——的批判，将突出艺术家的个人历史与战后美国的社会、政治和文化现实之间的联系。为了反思印第安纳州作品的批判和政治基础，以及他作为艺术家的持久影响，佩斯的演讲将包括来自几家著名机构的贷款。◾关于艺术家：罗伯特·印第安纳 （Robert Indiana） 于 1928 年 9 月 13 日出生于印第安纳州纽卡斯尔 （New Castle）。他在婴儿时期被收养，童年时期经常在他同名的州搬家。他的艺术天赋在很小的时候就显现出来，一年级老师的认可鼓励他决定成为一名艺术家。1942 年，印第安纳州搬到印第安纳波利斯，以便就读于以其强大的艺术课程而闻名的阿森纳技术高中。毕业后，他在美国空军服役了三年，然后在芝加哥艺术学院、缅因州的 Skowhegan 雕塑和绘画学院以及苏格兰的爱丁堡艺术学院学习。罗伯特·印第安纳 （Robert Indiana） 是自 1960 年代以来美国艺术界的杰出人物之一，他于 1928 年出生于印第安纳州的罗伯特·克拉克 （Robert Clark），在组合艺术、硬边绘画和波普艺术的发展中发挥了核心作用。印第安纳州自称是“美国标志画家”，创作了一系列极具原创性的作品，探索美国身份、个人历史以及抽象和语言的力量。他的遗产在许多当代艺术家的作品中引起了共鸣，他们将文字作为他们作品的核心元素，使他成为近代艺术史上最重要的人物之一。Indiana 的作品曾在世界各地的众多个展和群展中展出，他的作品被纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等重要博物馆永久收藏;位于华盛顿特区的国家美术馆 （National Gallery of Art）、赫希洪博物馆和雕塑园 （Hirshhorn Museum and Sculpture Garden） 以及史密森尼美国艺术博物馆 （Smithsonian Museum of American Art）;纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆;旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）;休斯顿的 Menil 收藏馆;新罕布什尔州曼彻斯特的 Currier 艺术博物馆;德国科隆的路德维希博物馆;荷兰埃因霍温的 Van Abbe 博物馆;MUMOK（维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会），奥地利;多伦多的安大略艺术博物馆;以及耶路撒冷的以色列博物馆。他还被收录在许多国际出版物中，并且是许多专著的主题◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-05 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #罗伯特·曼戈尔德 #Robert Mangold 5.5 展览｜佩斯 - 纽约「五边形和折叠空间」◾ 展览信息：◽「五边形和折叠空间」（Pentagons and Folded Space）◽艺术家：罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）◽展期：2025.05.9 - 2025.8.15◽空间：540 West 25th Street ,New York◾关于展览：佩斯画廊将于5月9日至8月15日在纽约西25街540号画廊展出罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）的新作品。本次展览是佩斯自 1991 年以来第 15 次专门展示曼戈尔德的新作品，将横跨画廊的二楼和七楼。它将展出绘画作品，包括三件多面板作品，以及艺术家在 2022 年至 2024 年间创作的纸上作品。自 1960 年代以来，曼戈尔德一直是绘画界的关键人物。通过探索构图的基本元素，他在异形画布上创造了突破界限的几何抽象，在媒介中开辟了新的边界。曼戈尔德是与其他概念主义和极简主义主要人物共同铸就的遗产的一部分，包括他的密友索尔·勒维特和罗伯特·莱曼以及他的妻子西尔维亚·普利马克·曼戈尔德。◾关于艺术家：自 1950 年代以来，罗伯特·曼戈尔德 （Robert Mangold） 一直在探索形状、大小和尺寸不等的支撑上的线条和颜色。他致力于将抽象作为一种交流方式，在一致的几何词汇中工作，创作了各种各样的绘画和纸上作品。他的职业生涯是通过将颜料涂抹在他所选择的表面上的技术的演变而发展的——首先是胶合板和砖石，后来，从 1968 年开始，开始是拉伸画布。他打破了绘画的惯例，引入了异形画布，使用对称和不对称的形式以及曲线边缘。对于他早期的异形和多面板结构，曼戈尔德以颜色渐变的方式喷绘油基颜料，后来使用滚筒，最终采用刷子以接近透明的微妙色调涂抹丙烯酸。他对色彩和结构一样感兴趣，几十年来，他与色彩的关系发生了变化。他最初的调色板受到工业物品（文件柜、砖墙和卡车）的启发，过渡到能唤起情绪的颜色：暖赭石、浅蓝色、深橙色、橄榄绿色和其他色调。曼戈尔德的大部分单色构图通过添加在色彩平面上弯曲的手绘铅笔线条来表现出对手势的关注。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-05 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #艾丽莎·夸德 #Alicja Kwade 5.4 展览｜佩斯 - 纽约「泰洛斯故事」◾ 展览信息：◽「泰洛斯故事）特别绘画装置」（Telos Tales）◽艺术家：艾丽莎·夸德（Alicja Kwade）◽展期：2025.05.7 - 2025.8.15◽空间：508 & 510 West 25th Street ,New York◾关于展览：佩斯画廊荣幸地在纽约西 25 街 508 号和 510 号画廊举办 Alicja Kwade： Telos Tales（艾丽莎·柯维德：Telos Tales）新作展。以前所未有的纪念性雕塑和新的混合媒体作品为特色，这是 Kwade 自 2023 年画廊开始代理她以来在纽约佩斯的首次个展。该展览于 5 月 7 日至 8 月 15 日展出，与今年的纽约弗里兹艺博会同期举行。Kwade 以雕塑、大型公共装置、电影、照片和纸上作品而闻名于世，这些作品以诗意和批判的方式与科学和哲学概念互动。通过包含反思、重复和对日常物品和自然材料处理的独特词汇，艺术家提出了关于支配和塑造我们日常生活的结构和系统的问题。在她打破感知界限的沉思作品中，她挑战了普遍接受的观念和信仰，同时提出了看待和理解现实的新模式。◾关于艺术家：Alicja Kwade 以雕塑、广阔的公共装置、电影、摄影和纸上作品而闻名于世，这些作品通过打破感知的界限来挑战科学和哲学概念。最近的作品包括大卫·伯恩的《美国乌托邦》（2019 年）的百老汇首演，以及即Kwade 曾在路易斯安那博物馆、Humlebæk 等机构广泛展出;Whitechapel 画廊，伦敦;麻省理工学院李斯特视觉艺术中心，剑桥，马萨诸塞州;汉堡火车站 – 柏林 Nationalgalerie der Gegenwart;埃斯波现代艺术博物馆，埃斯波;以及苏黎世的 Haus Konstruktiv。在过去的几年里，她越来越多地在公共领域工作，创作了巨大的装置，以回应不同地点的建筑和自然现象。2019 年，Kwade 受委托为纽约大都会博物馆创作一个巨大的装置。两座由钢铁和巨大的球形岩石制成的雕塑让人联想到一个暂时位于曼哈顿天际线上方的太阳系。在她 2022 年位于巴黎旺多姆广场的装置作品 Au Cours Des Mondes 中，艺术家在贴在无尽混凝土楼梯上的天然石球和一组天然石球之间进行了对话。这两部作品都探讨了我们在世界上的位置、权力的潜在机制以及我们与知识的关系。其他值得注意的装置包括 2022 年参加 Desert X AlUla 和 2017 年在第 57 届威尼斯双年展 Viva Arte Viva 上广受好评的演讲。她的作品被众多公共收藏，例如巴黎蓬皮杜中心;华盛顿州赫希洪博物馆;LACMA - 洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebaek;Mudam - 卢森堡 Grand-Duc Jean 现代艺术博物馆;和 mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig，维也纳◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-04 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #David Byrne #大卫·伯恩 5.4 展览｜佩斯 - 纽约「大卫·伯恩（David Byrne）特别绘画装置」◾ 展览信息：◽「大卫·伯恩（David Byrne）特别绘画装置」◽艺术家：大卫·伯恩（David Byrne）◽展期：2025.04.10 - 2025.12.31◽空间：540 West 25th Street ,New York◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其纽约旗舰店展出艺术家大卫·伯恩 （David Byrne） 的特别绘画装置。这九幅画绘制在画廊一楼和七楼之间楼梯间的墙壁上，反映了伯恩的超现实和俏皮的感性。对于这些他在 2025 年 4 月的几天内创作的作品，伯恩将他的人物渲染成真人大小，希望公众能够以新的方式 “面对 ”和体验它们。这些图纸将无限期展出。◾关于艺术家：大卫·伯恩 （David Byrne） 在巴尔的摩长大，1971 年从普罗维登斯的罗德岛设计学院转学后，他短暂地就读于马里兰艺术学院 （MICA）。Byrne 在 MICA 学习摄影、表演和视频制作。1975 年，Byrne 与他人共同创立了 Talking Heads 乐队，该乐队在 80 年代为他们的表演引入了一种创新的视觉方法。最近的作品包括大卫·伯恩的《美国乌托邦》（2019 年）的百老汇首演，以及即将上映的斯派克·李执导的电影版（2020 年）、他的《Reasons to be Cheerful》在线杂志的推出（2019 年）和个人专辑《美国乌托邦》（2018 年）。Byrne 与他人共同创立了 Talking Heads 乐队 （1976），他是该乐队的吉他手和主唱，并创立了唱片公司 Luaka Bop （1988） 和 Todo Mundo （2008）。其他艺术成就包括戏剧作品《圣女贞德：进入火中》（2017 年）;一系列质疑人类感知和偏见的互动环境，The Institute Presents： NEUROSOCIETY （2016）;戏剧作品《爱在这里》（2013 年）;佩斯画廊的公共装置《狭小的地方》（2011 年）;音频装置 Playing the Building （2005）;纽约萨克斯第五大道的公共装置《万物互联》（2002 年）。伯恩自编自导并主演了 True Stories，这是一部不和谐的美国音乐拼贴画，于 1986 年发行。由于他对《末代皇帝》配乐的贡献，伯恩获得了奥斯卡最佳原创配乐奖，2004 年，伯恩因其使用演示软件 PowerPoint 作为艺术媒介的项目设想情感认识论信息 （EEEI） 而获得连线艺术奖。Byrne 的作品被众多收藏家收藏，包括丹佛艺术博物馆和北卡罗来纳州温斯顿-塞勒姆的东南当代艺术中心。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-04 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #Jean-Michel Basquiat #Jean Dubuffet #Robert Nava 5.4 展览｜佩斯 - 柏林「逆向炼金术」◾ 展览信息：◽「逆向炼金术」（Reverse Alchemy）◽艺术家：Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat, and Robert Nava◽展期：2025.05.2 - 2025.06.14◽空间：Die Tankstelle ,Bülowstraße 18， 10783◾关于展览：佩斯画廊荣幸地宣布在柏林 Schöneberg 街区的新空间举办开幕展，这标志着画廊在欧洲市场的一个重要里程碑。“逆向炼金术：杜布菲、巴斯奎特、纳瓦”汇集了三位不同世代的艺术家的纸上作品，他们超越并颠覆了具象语言：让·杜布菲、让-米歇尔·巴斯奎特和罗伯特·纳瓦。以杜布菲对原生艺术的“反文化”庆祝为基础，本次展览聚焦于纸这一媒介，探讨这些艺术家如何进行反向炼金术，将“高雅艺术”的镀金表面转化为其基本元素——原始、粗糙和未经凿刻的标记材料——在渲染过程中拆解和爆炸人物。该展览于 5 月 2 日至 6 月 14 日展出，通过反思 Dubuffet 对艺术史和当代实践形态的巨大而深刻的颠覆性影响，开启了佩斯在柏林的新篇章。佩斯的展览将杜布菲 1970 年代末和 1980 年代的一组晚期纸上作品与年轻的巴斯奎特（比杜布菲小 59 岁）在同一时期创作的素描并置。杜布菲和巴斯奎特 1980 年代的作品为当代艺术家罗伯特·纳瓦 （Robert Nava） 最近的纸上作品提供了背景。纳瓦的感性延续了富有表现力的标记制作遗产，以及对艺术中传统等级制度的拒绝，反映了杜布菲和巴斯奎特对当代实践的持续影响。该展览由佩斯画廊的首席策展人奥利弗·舒尔茨 （Oliver Shultz） 策划，是继画廊今年春天在纽约举办杜布菲（自 1967 年以来一直担任佩斯代理）和纳瓦的个展之后。展览亦以2006年佩斯品牌创始人兼主席阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）在纽约佩斯艺术博物馆举办的展览《杜布菲与巴斯奇亚》（Dubuffet and Basquiat）为基础，探讨了杜布菲对巴斯奇亚美学的直接影响。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-04 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #拉斐尔·洛扎诺-亨默 #Rafael Lozano-Hemme #金泽 21 世纪美术馆 4.23 展览｜佩斯 - 金泽「馆藏展 3」◾ 展览信息：◽「馆藏展 3」（Collection Exhibition 3）◽艺术家：拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）◽展期：2025.02.1 - 2025.05.11◽空间：金泽 21 世纪美术馆◾关于展览：佩斯艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）的作品正在日本金泽 21 世纪美术馆的大型馆藏展中展出。为纪念开馆二十周年，金泽 21 世纪美术馆于 2024 至 2025 年度推出大型系列馆藏展，以彰显美术馆最核心的职能——藏品建设。此次展览为该周年纪念系列的第三章。金泽 21 世纪美术馆自 2000 年筹建期即启动藏品征集工作，基于策展团队的学术研究，每年持续扩充馆藏。从开馆时约 200 件的藏品规模，如今已发展至 4200 余件。这些藏品既承载着美术馆的历史，亦构筑起其独特的文化身份。这座不断生长的艺术宝库，既是时代变迁的镜像，也是艺术表达历史的编织者。馆藏展旨在为观众提供放眼世界、思辨过去现在未来的平台，更成为回顾二十年历程、探讨未来方向的契机。拉斐尔·洛萨诺-亨默聚焦场所、时间与人之间的临时性关系，通过电子技术与交互界面实现人体动作的直接操控。他创作的大型互动装置往往与特定建筑或场所产生实质关联。在其艺术实践中，科技与历史共生，运动概念被强烈凸显，既揭示了城市空间中共谋关系的重要性，又致力于构建新型关系网络。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-23 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #雅图·巴拉达 #Yto Barrada #梅尔兹基金会艺术中心 4.22 展览｜佩斯 - 都灵「摘芯」◾ 展览信息：◽「摘芯」（DEADHEAD）◽艺术家：雅图·巴拉达（Yto Barrada）◽展期：2025.02.20 - 2025.05.18◽空间：梅尔兹基金会艺术中心◾关于展览：摩洛哥裔法国艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）个展「摘芯」（DEADHEAD）正在意大利梅尔兹基金会艺术中心（The Fondazione Merz）展出，并持续至 5 月 18 日。展览标题「摘芯」（deadhead）源自园艺术语，指摘除凋谢的花头以促进植株整体生长的技术。这一概念呼应了“去芜存菁”的策展理念，精选巴拉达艺术生涯中的电影、雕塑、装置、纺织与版画作品，其中部分为首次亮相。展览通过视觉实验与互文对话，特别呈现巴拉达对色彩理论先驱——收藏家兼慈善家艾米丽·诺伊斯·范德普尔（Emily Noyes Vanderpoel）的研究。范德普尔 1902 年出版的《色彩问题：业余配色实用手册》原为女装裁缝、花卉画家与装饰师编写，其革命性的色彩分析图表将图像转化为几何网格，通过光谱的系统排列创造出她称为“光之乐章”的视觉体系。在“色彩分析”系列中——该作品首展于意大利都灵东方艺术博物馆（Museo d’Arte Orientale）的大型展览“欧亚传统”（Trad u/i zioni d’Eurasia，2023–2024）——巴拉达呈现了手工染色的丝绒网格。她运用范德普尔的色彩分析技术，将三种图像来源转化为视觉作品：范德普尔私人收藏的古董、东方艺术博物馆精选的伊斯兰艺术品，以及玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的一幅素描。作品中使用的许多天然染料产自巴拉达在其故乡摩洛哥丹吉尔创建的“母舰”（The Mothership）项目。这个由艺术家主导的“生态女性主义园区”致力于培育植物原料、制作天然染料，并复兴那些濒临失传的本土传统工艺。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-22 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #宋冬 #Pace Gallery #仇晓飞 #上海外滩艺术中心 4.22 展览｜佩斯 - 上海「变奏」◾ 展览信息：◽「变奏」（Variation）◽艺术家：宋冬、仇晓飞◽展期：2025.03.21 - 2025.07.20◽空间：上海外滩艺术中心 185 空间◽地址：上海市黄浦区四川中路 185 号◾关于展览：宋冬、仇晓飞作品正在上海外滩艺术中心 185 空间群展「变奏」中展出。展览灵感来源于音乐中的“变奏”概念，代表着艺术创作中形式与内容的不断变动与深化。在音乐中，变奏指的是在保持原旋律的基础上，通过修饰与变形，展现出更加丰富的形式与情感。这一概念不仅限于音乐领域，同样在艺术创作中得到了完美的体现。展览汇聚了跨越 1949 年至 1979 年期间不同代际艺术家的作品，展品形式多样，涵盖了绘画、雕塑、影像等多种媒介，展现了艺术家在不同时代、不同社会背景下的创作态度与风格。每一件作品都记录了艺术家与时代的碰撞，既有对个体命运的深刻思考，也有对社会变革与历史进程的反思。在持守与突破之间，艺术家们寻找到了一种平衡，以作品回应着社会的喧嚣与沉思。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-22 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #古根海姆博物馆 #比亚翠兹·米拉塞斯 #Beatriz Milhazes 4.22 展览｜佩斯 - 纽约「比亚翠兹·米拉塞斯：严谨与美丽」◾ 展览信息：◽「比亚翠兹·米拉塞斯：严谨与美丽」（Beatriz Milhazes: Rigor and Beauty◽艺术家：比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）◽展期：2025.03.7 - 2025.09.7◽空间：古根海姆博物馆◾关于展览：巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）的作品正在纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的重点馆藏作品系列展览中展出。米拉塞斯的职业生涯横跨四十年，从上世纪 80 年代至今，涵盖了绘画、雕塑、拼贴、版画、纺织、公共艺术等各种媒介。本次展览重点展出了米拉塞斯自 1995 年到 2023 年创作的 15 件绘画和纸上作品，均来自古根海姆的永久收藏，并由重要的借展作品加以补充，它们共同勾勒出米拉塞斯的艺术演变脉络。米拉塞斯的创作深深植根于巴西的历史与传统，其灵感既来自殖民时期的艺术与建筑、装饰艺术，以及里约热内卢狂欢节——这场为期一周的盛大庆典通过游行、音乐、表演和华美服饰展现巴西文化。她还受到 1960 年代热带主义运动（Tropicália）的影响，该艺术运动融合了艺术、音乐与文学，在赞颂巴西文化身份认同的同时反抗军事独裁统治。此外，诞生于 1950 年代末里约热内卢的波萨诺瓦（bossa nova）音乐，其韵律与色彩也在她的作品中回荡。除本土文化滋养外，米拉塞斯还与马蒂斯、蒙德里安等艺术大师对话，同时致敬巴西现代主义重要人物塔西拉·多·阿马拉尔（Tarsila do Amaral）——其创作对巴西现代主义视觉美学的形成具有奠基意义◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-22 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #Robert Longo #罗伯特·隆戈 #路易斯安那现代艺术博物馆 4.18 展览｜佩斯 - 胡勒姆拜克「历史的加速」◾ 展览信息：◽「历史的加速」（The Acceleration of History）◽艺术家：罗伯特·隆戈（Robert Longo）◽展期：2025.04.10 - 2025.08.31◽空间：路易斯安那现代艺术博物馆◾关于展览：丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）正在举办美国艺术家罗伯特·隆戈（Robert Longo）同名个展，并持续至 8 月 21 日。此次展览是隆戈在北欧地区的首次全面展示，汇集了其职业生涯中的许多关键图像。隆戈擅长从人们身边的图像漩涡中捕捉瞬间，将其层层放大、重构为极具戏剧性的巨幅炭笔画。这些史诗尺幅的作品以近乎催眠的力量震撼观者——暂停、凝视、沉思、感知。隆戈以其黑白超写实巨制闻名于世。他的创作常聚焦于时代洪流中那些激烈而戏剧性的“镜头”：先截取碎片，再以纪念碑式的规模展开。那些被裁剪的新闻图像、电影画面或历史场景，经过炭笔的层层堆叠，既成为对视觉暴力的抵抗，亦构成对集体记忆的考古。◾关于艺术家：隆戈出生在纽约，在当地生活及工作。从布法罗的州立大学学院（State University College）毕业后，他于1977年与辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）一起迁居纽约，成为维托·阿肯锡（Vito Acconci）和丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）的工作室助理。同年，他参加了五人展“图片”（Pictures）。随后在1981年举办他首次个展，首度展出奠定他早期职业生涯的画作《城市里的人》（Men in the Cities）。他的作品在1982年和1987年的卡塞尔文献展（documenta）、1983年和2004年的惠特尼双年展（Whitney Biennial）和1997年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上展出。他曾在德国德内堡的霍尔艺术基金会（Hall Art Foundation，2020年）、芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登美术馆（Sara Hildén Art Museum，2017年）、美国康乃狄克州的奥德里奇当代美术馆（Aldrich Contemporary Art Museum，2010年）和尼斯现代艺术与当代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain，2009年）举办个展。他的作品在展览 “证明”（Proof）中与法兰西斯科·哥雅（Francisco Goya）和谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的作品一同展出，该展览从莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art，2016年）巡回至纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum，2017年）和汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg，2018年）。罗伯特·隆戈（Robert Longo）的创作涉及多种媒介，包括表演、摄影、雕塑及绘画，但他最为人熟知的是他的大型超现实的炭笔画，这些作品反思了权力和权威等标志如何被建立。在卡尔·荣格（Carl Jung）的集体潜意识概念（collective unconscious）启发下，他探讨了影像过剩的文化对生活的影响 ── 我们如何过滤、保留和处理日常轰炸我们的图像。他将私密的绘画实践转化为庞大规模的绘画，通过炭笔表现的细节，构成了他作品中叙事和情感的力量。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-18 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #亚当·彭德尔顿 #Adam Pendleton #赫什霍恩博物馆与雕塑园 4.18 展览｜佩斯 - 华盛顿「爱，皇后」◾ 展览信息：◽「爱，皇后」（Love, Queen）◽艺术家：亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）◽展期：2025.04.4 - 2027.01.3◽空间：赫什霍恩博物馆与雕塑园◾关于展览：史密森协会赫什霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）正在举办佩斯艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）里程碑式展览「爱，皇后」（Love, Queen），并持续至 2027 年 1 月 3 日。展览期间，博物馆的二层环形展厅展出艺术家的最新绘画作品及单通道影像装置。作为彭德尔顿在华盛顿特区的首次个展，「爱，皇后」充分运用博物馆建筑空间与国家广场的历史语境，彰显其对美国当代绘画的独特贡献。彭德尔顿以其极具视觉辨识度且概念严谨的绘画闻名。他的创作始于纸本，通过滴洒、喷溅、几何形态、文字短语以及如碎裂字母般的墨痕进行实验——这些视觉探索时而精密控制，时而自由即兴。艺术家会将这些初始构图拍摄下来，再通过丝网印刷工艺进行分层处理，刻意模糊绘画、素描与摄影之间的界限。“值此赫什霍恩五十周年馆庆之际举办展览，令我倍感荣幸，”彭德尔顿表示，“这为我的作品提供了绝佳契机，能以微妙而诗意的方式与博物馆建筑对话，既回应国家广场的场所精神，又延续该机构展示重要抽象与概念艺术的传统。”◾关于艺术家：亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）1984年出生于美国弗吉尼亚州里士满市现工作生活于纽约。亚当·彭德尔顿的作品以一种抽象形式反映了我们如何越来越多地在感官层面上穿梭并体验世界，在其绘画的、心理的以及文字的表达中宣告了一种崭新的21世纪视觉构成模式。这种创作模式将黑人作为一种肤色、一种身份、一种方法和一个政治主题——简而言之，作为一个多元体进行研究。他的作品还对现代主义在当代的传承提出了疑问，在不同的媒介和时间中重新激活了历史上先锋派的思想。自2008年以来，他的绝大部分作品都通过“黑色达达”（Black Dada）的框架来表述，这是对黑人性、抽象主义和前卫艺术之间关系的不断探索。作为一种视觉哲学，它混淆了可读性与抽象性、过去与现在、熟悉与陌生之间的区别，提醒我们意义总是在差异中发展。他的作品曾在维也纳mumok美术馆（2023）、蒙特利尔美术馆（2022）、纽约现代艺术博物馆（2021）、第戎Le Consortium艺术中心（2020）和柏林KW当代艺术学院（2017）等著名机构举办个展。他曾参加第80届惠特尼双年展（2022）与第56届威尼斯双年展（2015），以及纽约新美术馆“Grief and Grievance: Art and Mourning in America”（2021）等重要群展。彭德尔顿的核心工作还包括写作与出版，著有《Futures, and Aftermaths》（2021）、《Who Is Queen? A Reader》（2021）、《Heavy as Sculpture》（2021）和《Black Dada Reader》（2017）。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-18 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #路易斯·内维尔森 #Louise Nevelson #惠特尼美国艺术博物馆 4.18 展览｜佩斯 - 纽约「馆藏视角：路易斯·内维尔森」◾ 展览信息：◽「馆藏视角：路易斯·内维尔森」（Collection View: Louise Nevelson）◽艺术家：路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）◽展期：2025.04.9 - 2025.08.10◽空间：惠特尼美国艺术博物馆◾关于展览：美国艺术家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson，1899–1988）作品正在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的特展「馆藏视角：路易斯·内维尔森」中展出，并持续至 8 月 10 日。“我将纽约视作一座巨型雕塑，”路易斯·内维尔森曾说。内维尔森出生于乌克兰，自 1920 年代至 1980 年代在曼哈顿生活创作。她以单色组合装置闻名——那些堆叠重构的现成品，承载着她对纽约天际线变幻的痴迷。夜间穿行街头搜寻废弃物料时，她总能发现被丢弃之物的艺术潜能。当这些包含诱鸭器、生菜筐与钢筋碎片在内的物体被统一涂以黑色，具体可辨的细节被掩蔽，抽象形态从中诞生。◾关于艺术家：美国超现实主义雕塑家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）,1899年出生于俄罗斯的基辅，后移居美国。是20世纪最受赞誉的雕塑家之一。因其纪念性、单色、木质壁画和户外雕塑而闻名世界,她是20世纪最重要的先锋雕塑家,是场地特定装置艺术的先驱。1929年,她开始在纽约颇具影响力的艺术学校艺术学生联盟学习,曾在慕尼黑和纽约跟随汉斯·霍夫曼学习,并曾担任迭戈·里维拉的助手。 1941 年,她在纽约尼伦多夫画廊举办了她的首次个人画展,她的作品在全球超过九十个公共收藏中展出。其中包括纽约大都会博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中心等。路易斯·内维尔森于 1988 年 4 月 17 日在纽约去世,享年 88 岁。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-18 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #David Hockney #大卫·霍克尼 #路易威登基金会 4.17 展览｜佩斯 - 巴黎「大卫·霍克尼 25」◾ 展览信息：◽「大卫·霍克尼 25」（David Hockney 25）◽艺术家：大卫·霍克尼（David Hockney）◽展期：2025.04.9 - 2025.08.31◽空间：巴黎路易威登基金会（Foundation Louise Vuitton）◾关于展览：巴黎路易威登基金会（Foundation Louise Vuitton）于 2025 年春季重磅呈现二十至二十一世纪最具影响力的艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）的大规模个展「大卫·霍克尼 25」。霍克尼在 88 岁高龄仍保持旺盛创作力，此次展览充分利用了路易威登基金会的全部展厅空间，系统涵盖了艺术家 1955 年至 2025 年间创作的 400 余件作品，囊括油画、丙烯、墨水、铅笔与炭笔画、数字艺术（iPhone / iPad 绘画、摄影绘画等）及沉浸式影像装置等多元媒介，既汇集了来自全球艺术机构与私人收藏的经典之作，亦包含艺术家工作室及基金会珍藏的未公开作品，印证了艺术家跨越半个多世纪的艺术生命力。◾关于艺术家：大卫·霍克尼（David Hockney）1937 年出生于英国西约克郡布拉德福德。大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最出名的英国在世画家”。霍克尼在 1962 年获得皇家艺术学院的金牌奖，26 岁时就已于英国举办第一次个展，其后更在全球范围内获得更高声誉。2012 年，英国女王为其颁发了英国功绩勋章，此举代表了英国皇家对其“国宝”地位的认可，在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西安·弗洛伊德。如今，霍克尼的作品被全球众多重要机构收藏，包括匹兹堡卡内基艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶盖蒂博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏博物馆、墨西哥城塔马约博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、德黑兰当代艺术博物馆、爱丁堡苏格兰国家现代美术馆等。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-17 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #米歇尔·鲁芙娜 #Michal Rover 4.11 展览｜佩斯 - 伦敦「罂粟」◾ 展览信息：◽「罂粟」（Pragim）◽艺术家：米歇尔·鲁芙娜（Michal Rover）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.28◽空间：佩斯 - 伦敦◽地址：汉诺威广场 5 号◾关于展览：佩斯画廊很高兴在伦敦汉诺威广场画廊举办 Pragim—希伯来语的罂粟花——Michal Rovner 的作品展。罗夫纳 2024 年在纽约佩斯西 25 街 540 号画廊的展览 Pragim 的基础上，伦敦的展览继续围绕她对自然、记忆和转变的长期探索展开对话。该展览于 4 月 26 日至 5 月 28 日展出，展出精选版画、视频作品和装置作品。自 2019 年以来，罗夫纳拍摄和绘制了在以色列田地里生长的野生罂粟花，形成了一个随着时间和事件而变化的持续系列。三十多年来，Michal Rovner 一直在探索身份、流离失所和集体记忆等主题，创作的作品模糊了过去和现在之间的界限。她的最新展览延续了这一探索，以罂粟花为中心——罂粟花是脆弱和坚韧、记忆和失去的永恒象征。在不同文化中，这朵花带有不同的联想，但在罗夫纳的手中，它以黑色、灰色和红色的鲜明色调呈现，呈现出一种令人难以忘怀的、几乎是幽灵般的存在。她的人形罂粟花有节奏地摇曳，拥有转瞬即逝的精致和不屈不挠的力量、美丽和痛苦。它们不仅仅是田野中的花朵，而是当前动荡状态的回声。就像罗夫纳的所有作品一样，它们涉及艺术家眼中反映的人类状况。罗夫纳的作品横跨绘画、版画、视频、雕塑和装置，构建了抽象时间和地点的分层构图，将更广泛的人类经验提炼成不断变化的、模棱两可的形式。她最著名的项目之一是 Makom （Place），这是一系列巨大的立方体石头结构，由耶路撒冷、伯利恒、海法、加利利和以色列-叙利亚边境被拆除的以色列和巴勒斯坦房屋的残骸建造而成。Makom 是与以色列和巴勒斯坦石匠合作建造的，反映了历史的重量和重建的可能性——一种由过去碎片锻造而成的创造行为。◾关于艺术家：米歇尔·鲁芙娜（Michel Rovner）1957年生于以色列。米歇尔·鲁芙娜的作品在诗意和政治之间转换，探索自然、身份、错位和人类生存的脆弱性等问题。鲁芙娜通过她的多媒体实践重新诠释了历史记忆和当代主题，涵盖了绘画、版画、影响、雕塑以及装置等不同媒介。通过记录和擦除视觉信息，她的作品形式多样、层次丰富，是对人类经验连续性的抽象体现。鲁芙娜早期作品的特点是扭曲的色彩与模糊的图像。她于1990年在以色列特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）举办了首个大型博物馆展览“Outside：1987-1990年的创作”，代表作有《Outside》（1990-91）和《Decoy》（1991）等。她的作品以营地和监控图像为出发点，通过重印的方式抽象出它们的特殊性。1994年，鲁芙娜的作品《One-Person Game Against Nature》（1994）入选纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《新摄影 10》。20世纪90年代末，她开始以循环重复以及持续作为一种创作手段，将模糊的形象汇聚成梦幻世界中迁徙的人群。在随后的十年中，鲁芙娜的影像作品（1992年纳入其创作实践）开始从扩展的电影中汲取灵感，并与作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）合作创作了《Notes》（2001）。2002年，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一次职业生涯中期回顾展，展出了她的多通道影像作品《Time Left》（2002），该作品描绘了数千个模糊的剪影人物在雷亚·莫奇亚（Rea Mochiah）的伴奏下行进。翌年，该作品在威尼斯双年展上再次展出，她被选为以色列的代表，参加了展览“反对秩序？反对混乱？”（2003）。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-11 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #罗伯特·欧文 #Robert Irwin 4.11 展览｜佩斯 - 洛杉矶「罗伯特·欧文在洛杉矶」◾ 展览信息：◽「罗伯特·欧文在洛杉矶」（Robert lrwin in Los Angeles）◽艺术家：罗伯特·欧文（Robert Irwin）◽展期：2025.04.5 - 2025.06.7◽空间：佩斯 - 洛杉矶◽地址：1201 South La Brea Avenue,Los Angeles◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其洛杉矶画廊举办罗伯特·欧文在洛杉矶举办罗伯特·欧文 （Robert Irwin） 1960 年至 1971 年间创作的作品展，这是佩斯自 2023 年去世以来首次举办欧文作品展，也是他在加利福尼亚的首次遗作展览。该展览将于 4 月 5 日至 6 月 7 日展出，将揭示 Irwin 职业生涯中最多产的时期——在此期间，他开始摆脱基于物体的艺术，开始创作以感知问题为中心的非具象作品——并庆祝他对南加州艺术的诸多贡献。作为加州光与空间运动的奠基人，Irwin 在近七十年的时间里是绘画、雕塑和装置领域的连续创新者，扩展了经典的轮廓，并不断突破艺术的极限。通过他有影响力的实验性实践——以科学和哲学的严谨性为标志——他提出了一种新的艺术创作方式，围绕着现象学和观众的主观性展开。通过他以光线和空间为主要材料的深刻艺术发明，Irwin 赢得了远见卓识者的声誉，定义了今天被称为体验艺术的先锋。◾关于艺术家：罗伯特·欧文（Robert Irwin）1928 年生于加利福尼亚州长滩,于2023年在加利福尼亚州拉霍亚逝世。罗伯特·欧文（Robert Irwin）被认为是但当今最杰出的美国艺术家之一，他以其创新的场域限定艺术创作而闻名，这些作品通过对空间和建筑的介入来探索光的影响，并对话作品所身处的环境。欧文广泛使用不同媒介，包括荧光灯、织物薄片、彩色和有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸和玻璃等。欧文的作品将我们对材料的关注转向到对观众自我感知的探索。在罗伯特·欧文的职业生涯中，他被认为是60至70年代，南加州一些重要艺术运动中的领先人物，例如将极简主义扩展至现象学的“光与空间运动”（Light and Space）和推崇高科技材料、超光亮表面及热棒状物体的“终结恋物崇拜”（Finish Fetish）运动。他说道：“让艺术家成为一名艺术家是源于感性，如果没有‘想要成为一名画家’的局限思维方式，那么你就可以在世界任何一个角落创作。”或许，这就是很难用一种形式来形容罗伯特·欧文作品的原因。罗伯特·欧文为许多美术馆及公共空间创作了众多雕塑和场域介入作品，其中包括圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art San Diego）、J·保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Center）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）等。在过去几十年里，罗伯特·欧文同时也是全球众多艺术奖项的获得者，包括1976年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖（John Simon Guggenheim Memorial Fellowship）、连续五年的麦克阿瑟奖项获得者，同时也被选为美国艺术暨文学学会的会员等等。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-11 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #奈杰尔·库克 #Nigel Cooke 4.11 展览｜佩斯 - 首尔「海镜」◾ 展览信息：◽「海镜」（Sea Mirror）◽艺术家：奈杰尔·库克（Nigel Cooke）◽展期：2025.04.10 - 2025.05.17◽空间：佩斯 - 首尔◽地址：267 Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul◾关于展览：佩斯画廊荣幸地在其位于首尔的画廊举办奈杰尔·库克（Nigel Cooke）的新作展览《海镜》（Sea Mirror）。该展览将于 4 月 11 日至 5 月 17 日展出，横跨画廊的二楼和三楼，汇集了库克对肖像格式和全景比例的新实验中创作的前所未有的画布，以及在西班牙福门特拉岛创作的 11 幅精选纸上绘画。在艺术家的第二次首尔个展“Sea Mirror”中，库克通过他独特的手势和触觉视觉词汇，继续他对记忆、神话和时间流逝的探索。展览将附有佩斯出版社（Pace Publishing）的一本目录，其中包括作家克洛伊·阿里吉斯（Chloe Aridjis）和威斯康星州密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）馆长马塞尔·波莱德尼克（Marcelle Polednik）的新文本。◾关于艺术家：奈杰尔·库克 （Nigel Cooke）生于1973年，英国曼彻斯特。奈杰尔·库克以其引人共鸣的作品而闻名，这些作品将具象形式与抽象和元素氛围融合在一起。艺术家在世界各地的不同地点借助草稿与绘画的形式，将他对特定地点及其中居民的印象提炼成独具个人特点的形式语汇，随着时间的推移不断迭代和重复。在此过程中，自传体材料经常注入和指导这一过程。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-11 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #路易斯·内维尔森 #Louise Nevelson 4.8 展览｜佩斯 - 首尔「第四维度」◾ 展览信息：◽「第四维度」（The Fourth Dimension）◽艺术家：路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）◽展期：2025.04.10 - 2025.05.17◽空间：佩斯 - 首尔◽地址：267 Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul◾关于展览：佩斯画廊荣幸地在首尔画廊举办“路易丝·内维尔森：第四维度”展览，展出这位美国著名艺术家的雕塑和纸上作品。在 4 月 11 日至 5 月 17 日期间，这场重点展览将展出内维尔森 1960 年代和 1970 年代罕见展出的黑色涂漆木墙浮雕，与她在 1950 年代至 1980 年代的亲密而神秘的拼贴画对话。此次展览是 Nevelson 在首尔的首次个展，将阐明拼贴画在艺术家创作过程中的核心地位，追溯她一生严格的形式实验，并探索她对影子的形而上学关注，她将其描述为“第四维度”。“路易丝·内维尔森：第四维度”在佩斯画廊成立 65 周年之际展出，在此期间，画廊将在世界各地的空间举办 20 世纪主要艺术家的作品展览——与画廊保持了数十年的合作关系。◾关于艺术家：路易丝·内维尔森 （Louise Nevelson）1899年生于基辅，于1988年在纽约逝世。1905 年，内维尔森与家人从沙皇俄国移民到美国，在缅因州罗克兰定居。到 1920 年，她搬到了纽约市，在那里她学习了戏剧，后来加入了艺术学生联盟。在整个 1930 年代初期，内维尔森游历欧洲，短暂就读于慕尼黑的汉斯·霍夫曼 （Hans Hofmann） 学校，并于 1932 年返回纽约，再次跟随霍夫曼学习。内维尔森在整个 1930 年代参加了几次群展，其中第一次由 Secession Gallery 组织，并于 1935 年在布鲁克林博物馆举行。1941 年，她在纽约尼伦多夫画廊 （Nierendorf Gallery） 举办了她的第一次个展，这是十年来与画廊合作的几次个展中的第一场，期间她曾前往欧洲旅行、探索版画并在纽约雕塑中心工作。到 1940 年代末和 1950 年代初，内维尔森已经前往危地马拉和墨西哥观看前哥伦比亚艺术，并开始制作一系列木制风景雕塑。对阴影和空间的兴趣在她的第一批全黑雕塑中得以实现，引入了一种视觉语言，这种语言从 1950 年代中期开始成为她大部分作品的特征。这种发展以从纽约三家博物馆收购的形式得到鼓励。1956 年，惠特尼美国艺术博物馆收购了 Black Majesty（1955 年），次年布鲁克林博物馆收购了 First Personage（1956 年）。此后不久，现代艺术博物馆收购了天空大教堂（1958 年），进一步支持她的作品，将黎明的婚礼盛宴（1959 年）纳入开创性的群展 16 个美国人 （1959-60）。1961 年，内维尔森在波士顿佩斯画廊举办了她的第一次展览。1962 年，她与纽约 Sidney Janis 画廊的短暂隶属关系强调了她的代表，这使她成为 Janis 名册中的第一位雕塑家和第一位女性抽象表现主义艺术家，随后在 1963 年由佩斯代理至今。2018 年，展览 The Face in the Moon 在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办，专注于她的绘画、印刷和拼贴作品，并跨越了她从人体到抽象的进程。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-08 0 评论 122 喜欢
