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03.24 展览|首尔 |One and the Many

◾️ 展览信息:
◽️「One and the Many」
◽️艺术家:Chang Ucchin, Lee Ungno, and Suh Se Ok
◽️展期:2026.03.11 - 2026.04.18
◽️空间:Lehmann Maupin Seoul
◽地址:213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea 04349


◾️ 关于展览:
《One and the Many》 汇集韩国现代艺术三位关键人物——张旭镇(Chang Ucchin)、李应鲁(Lee Ungno) 与 徐世玉(Suh Se Ok),通过跨代对话探讨“个体与群体”的关系。展览以“一个与众多”为核心命题,呈现三位艺术家如何通过不同媒介(油画、水墨、书写性绘画)处理人物与空间:从单一形象到群体结构,从个体存在延展至集体经验。作品中,人物既是具体存在,也逐渐转化为节奏、结构与符号,构成一种关于人类共同体的视觉语言。

◾️ 关于艺术家:
三位艺术家分别代表韩国现代艺术不同路径:
• Lee Ungno(李应鲁) 将书法与人体融合,在其“群像(Crowd)”系列中通过重复笔触构建集体节奏;
• Suh Se Ok(徐世玉) 以水墨笔触发展出极简而富有动态的“人物”结构,使个体在连贯线条中相互连接;
• Chang Ucchin(张旭镇) 则以极度简化的图像(房屋、树木、人物)构建出一种宁静而本质化的世界。
三者虽路径不同,但都将“人”从叙事对象转化为一种结构与关系的单位。

◾️ 关于空间:
Lehmann Maupin Seoul 位于首尔梨泰院,是画廊在亚洲的重要空间之一。画廊长期推动韩国及亚洲艺术家进入国际语境,同时也持续呈现具有艺术史深度的展览项目。本次展览通过并置三位现代艺术大师,不仅回溯韩国现代艺术的发展脉络,也体现画廊在当代语境中重构历史叙事的策展方向。

◾️图文致谢:Lehmann Maupin Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.19 展览|首尔|El Anatsui: LuwVor

◾️ 展览信息:
◽️「El Anatsui: LuwVor」
◽️艺术家:El Anatsui
◽️展期:2026.03.18 - 2026.04.18
◽️空间:White Cube Seoul
◽️地址:6, Dosan-daero 45-gil, Seoul

◾️ 关于展览:
《LuwVor》 是加纳裔艺术家 El Anatsui 在首尔 White Cube 举办的个展,展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家近年来创作的大型金属织物装置与雕塑作品,延续其标志性材料语言——由回收的瓶盖、铝片与金属片拼接而成的“织物”。这些作品在空间中呈现出类似布料的垂坠与流动感,使坚硬材料转化为柔性结构,并在光线下产生丰富变化。作品不仅具有强烈的视觉冲击力,也隐含对贸易历史、消费文化与全球流通系统的反思。

◾️ 关于艺术家:
El Anatsui(1944 年生于加纳) 是当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一,现长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名,尤其是将酒瓶瓶盖等金属元素连接成类似织物的作品,被视为连接非洲传统工艺与当代艺术的重要实践。他的创作常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题,使作品在视觉美感之外具有深层历史与社会意义。

◾️ 关于空间:
White Cube Seoul 是画廊在亚洲的重要空间之一,位于首尔江南区,主要呈现国际艺术家的大型个展与重要项目。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、香港与首尔设有空间,持续推动跨地域的艺术交流。本次展览进一步体现画廊在亚洲语境中对重量级艺术家的持续引入与呈现。

◾️图文致谢:White Cube Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.09 展览|首尔|Muted Rhythm

◾️ 展览信息:
◽️「Muted Rhythm 」
◽️艺术家:Nakhee Sung, Sojung Lee, Han Jin
◽️展期:2026.01.15 - 2026.02.28
◽️空间:Lehmann Maupin Seoul
◽地址:213 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul


◾️关于展览:
《Muted Rhythm》 是一场聚焦当代韩国抽象绘画的群展,于 2026 年 1 月 15 日至 2 月 28 日 在 Lehmann Maupin Seoul(213 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul) 举办。展览汇集了三位中生代女性抽象艺术家最新创作,通过重复、层叠与节奏在画面上的展开,营造出一种视觉上的“无声节奏”,让观众在静默的画面中感受到形式与色彩间自发的律动与共振。展览名称既指视觉语言内部的节奏关系,也暗示这些作品如何在同一空间中互相呼应、产生张力。

◾️关于艺术家:
参展艺术家包括 Nakhee Sung、Sojung Lee、Han Jin 三位在抽象绘画领域各具特点的韩国艺术家,她们的作品各自呈现对 色彩、形态、自发性与时间感 的敏锐探索。Sung 以几何与有机形式的组合与色彩流动构建“节奏感十足”的构图;Lee 利用韩纸与墨的叠加与断裂,让视觉秩序与偶发性相互影响;Han 则在其抽象图像中捕捉来自自然与感知的微妙震动,还首次在展中呈现声响作品以拓展视觉与听觉之间的共鸣。三者在同一空间中交织出一种静谧却充满张力的多层节奏感。

◾️关于空间:
Lehmann Maupin Seoul 是韩国重要的当代艺术展览场所之一,经常呈现先锋与多元个展及群展。Muted Rhythm 在这一语境中既回顾了当代韩国抽象画的多样实践,也强化了当代绘画如何在感知、节奏、形式与时间之间展开对话的可能性。展览通过不同的视觉语汇共同构成一个“无声协奏”,让观众不仅观看作品本身,更感受到抽象语言如音乐节拍般在空间中的流动与回响。

◾️图文致谢:Lehmann Maupin Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.07 展览|首尔 |Lee Kun-Yong: Body as Thought

◾️ 展览信息:
◽️「Lee Kun-Yong: Body as Thought」
◽️艺术家:Lee Kun-Yong
◽️展期:2026.02.05 - 2026.03.28
◽️空间:Pace Gallery Seoul
◽地址:267 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul

◾️关于展览:
《Lee Kun-Yong: Body as Thought》 是韩国先锋艺术家 Lee Kun-Yong 的回顾式个展,展期为 2026 年 2 月 5 日至 3 月 28 日,在 Pace Gallery Seoul(267 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul) 举办。展览呈现他近 50 年艺术实践 的重要节点,通过早期现场录像、摄影档案、艺术家笔记及关键绘画作品,揭示他几十年来对“身体与逻辑关系”的持续研究”。这些呈现不止是记录,而是在当代重新诠释身体行动如何成为视觉与时间的逻辑实验。

◾️关于艺术家:
Lee Kun-Yong(生于 1942 年,韩国) 是韩国实验艺术的重要先驱人物,自 1970 年代起就在极端政治与审查环境中通过行为行动来探索艺术的可能性。他不将自身行为称作“表演”,而是称为 “事件(Event)” 或 “逻辑事件(Logical Event)” :以简单重复的动作(如折叠纸张、连接/剪切胶带等)去解析身体、空间与时间的关系,使日常动作成为形式化的逻辑实验。此后,他也将这种逻辑深入到绘画、雕塑、录像与摄影等媒介之中。

◾️关于空间:
Pace Gallery Seoul 是国际当代艺术重要的展示平台之一,这次将 Lee 的历史资料与现场作品并置,不仅呈现他如何在 1970 年代开拓身体作为制作媒介的先驱实践,也让当代观众重新感受 逻辑性动作与视觉输出之间的生成关系。展览中的档案与录像、以及反复显现的身体/空间实验,共同强调了他作为韩国先锋艺术史脉中不可或缺的一环。



◾️图文致谢:Pace Gallery Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.23 展览|首尔 |To meet the sun

◾️ 展览信息:
◽️「To meet the sun」
◽️艺术家:Etel Adnan, Seundja Rhee
◽️展期:2026.01.21 - 2026.03.07
◽️空间:White Cube Seoul
◽地址:6, Dosan-daero 45-gil, Seoul

◾️关于展览:
《To meet the sun》 是在 2026 年 1 月 21 日至 3 月 7 日 于 White Cube Seoul(6 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul) 举办的双人展,汇聚了黎巴嫩艺术家 Etel Adnan 和韩国艺术家 Seundja Rhee 的代表性作品。展览标题取自 Adnan 于 1968 年 所写的一首诗中的句子,这一诗句象征着超越地平线、直面光明与未知的探索,在两位艺术家的视觉语汇中被重新诠释与展开。

◾️关于艺术家:
两位艺术家虽来自不同文化背景,却在生命轨迹上呈现出令人注目的相通性:都出生于 20 世纪初,均在成年后数十岁才投入绘画实践,并在巴黎等国际艺术中心形成独特的抽象风格。Adnan 的作品以 太阳、月亮与色块层次 为主要元素,色彩饱满而富有冥想性;Rhee 则通过 几何形式、重复笔触与层叠结构 探索宇宙秩序与身体感知之间的联系。两者共同回应了 1960 年代对太空与宇宙探索的文化想象,从不同路径构建起对空间、时间与存在的抽象思考。

◾️关于空间:
White Cube Seoul 是位于首尔江南区的重要当代艺术展览场地,隶属国际知名画廊 White Cube 全球网络。To meet the sun 作为本年度首个大型项目,不仅是对两位已故艺术家作品的一次历史性聚集,也为韩国观众提供首次较大规模接触 Adnan 作品的机会。通过跨文化艺术家的作品并置,展览邀请观众思考艺术如何在迁徙、流散、经验与形式之间生成意义,并在抽象语言中感受时间与宇宙的共鸣。


◾️图文致谢:White Cube Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.21 展览|首尔 |untitled

◾️ 展览信息:
◽️「untitled」
◽️艺术家:Choi Byung-so
◽️展期:2026.01.20 - 2026.03.07
◽️空间:Perrotin Seoul
◽地址:10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul

◾️关于展览:
《untitled》 是韩国艺术家 Choi Byung-so 的个展,将于 2026 年 1 月 20 至 3 月 7 日 在 Perrotin Seoul(10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul) 展出。展览呈现 Choi 近年的核心系列作品,这些作品通过重复的绘画动作在日常媒介如报纸与杂志上构建视觉场,形成一种“时间、劳动与痕迹”的独特面貌。作品呈现的不是明确图像,而是因累积与擦拭而产生的表面结构,让观者在观看中体会时间与行为的浓缩。

◾️关于艺术家:
Choi Byung-so(1943 – 2025) 是韩国当代艺术的重要人物,其创作从 1970 年代开始探索绘画的本质与图像的结构。他最具代表性的“无题(Untitled)”系列通过对报纸、杂志等日常媒介进行“画线与擦拭”的重复行动,使原有的印刷文本与图像被剥离,而留下密集的线性与物质表面。这种看似极简的痕迹实际上是对语言、媒介与视觉意义的深刻反思,同时也是对图像生产机制的批判性介入。

◾️关于空间:
Perrotin Seoul 是国际当代艺术的重要展览空间,将这位韩国先锋艺术家的个展作为 2026 年首个大型项目呈现,既是对其长期实践的聚焦,也是对韩国视觉语境中“劳动、痕迹与时间性”主题的一次公开讨论。展览不仅让观众在视觉上感受 Choi 对媒介的深度介入,还促使对“图像与意义如何生成或解构”的反思,对当代视觉体验提出新的可能。




◾️图文致谢:Perrotin Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.01 展览|首尔|The Language of Abstraction, The Universe of Emotion

◽️「The Language of Abstraction, The Universe of Emotion」
◽️艺术家:Adolph Gottlieb, Kim Whanki
◽️展期:2025.10.31 - 2026.01.10
◽️空间:PACE Gallery Seoul
◽地址:267 Itaewon-ro Yongsan-gu Seoul

◾️关于展览:
本次展览 《The Language of Abstraction, The Universe of Emotion》,由 Adolph Gottlieb 和 Kim Whanki 共同呈现,其展期为 2025年10月31日 – 2026年1月10日,地点位于 PACE Gallery Seoul(首尔,Itaewon-ro, Yongsan-gu)。
展览旨在通过这两位艺术家的作品对比/对话,探索“抽象语言”(abstraction)如何成为情感、精神与宇宙观的视觉载体。通过绘画的形式,他们各自以不同文化与感知背景,诠释“抽象”不仅是形式、结构或者色彩的实验,更是对生命、存在与心灵状态的表达/回应。

◾️关于艺术家:
Adolph Gottlieb 是 20 世纪美国抽象表现主义的重要代表。他的抽象绘画往往充满象征与心理暗示,以点、线、形与色块建构出人类情绪与潜意识的视觉地图。Kim Whanki 是韩国抽象画先驱,他将东方传统色彩感、空间感与现代主义构成理念融合,创造出具有冥想性与诗意的抽象画面。
通过这次展览,两种看似不同地理与文化脉络中的抽象艺术被并置:Gottlieb 的表现主义抽象与西方现代主义传统,Kim Whanki 的东方感知与现代抽象之间的跨文化对话——观众可通过画面感受不同宇宙观与情感结构,也见证抽象如何成为内在经验与普遍情绪的“共通语言”。

◾️关于画廊:
PACE Gallery Seoul 借此展览构建了一个东西方抽象艺术的桥梁,不仅为首尔观众提供接触西方抽象表现主义大师及韩国抽象艺术先锋的机会,也强调抽象艺术作为全球视觉语言的普适性与包容性。
对于研究抽象艺术传统、文化交融、情感与精神表达的人来说,这次展览是一次难得的视觉与思想盛宴。


◾️图文致谢:Pace Gallery Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.26 展览|首尔|Hun Kyu Kim: The Prayers

◾️ 展览信息:
◽️「Hun Kyu Kim: The Prayers 」
◽️艺术家:Hun Kyu Kim
◽️展期:2025.11.07 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin Seoul
◽地址:10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu Seoul

◾️关于展览:
展览延续他长期探索的「动物群像」世界,同时将视角转向“宗教与信念”这一新维度。
作品采用细密的手绘颜料于丝绸上,以传统朝鲜时代佛画与东亚绘画技法为根基,将人类的欲望、矛盾、信仰状态融入动物化的寓言画面中。作品中混杂秩序与混沌、内与外、一个信念与另一个信念的冲突。

◾️关于艺术家:
Hun Kyu Kim 出生于 1986 年首尔,毕业于 Seoul National University 东洋画系,后赴英国 Royal College of Art 进修硕士,现居伦敦从事创作。
他的创作融合东亚传统“工笔画”、佛教壁画技法与当代寓言式视觉语言。常以动物竞斗、群体紧张、色彩象征、视角叠置为手法,意在映射现代社会结构、信念体系与人的生存状态。

◾️关于画廊/空间:
Perrotin Seoul 是国际知名当代艺术画廊在首尔的分馆,常承办国际与亚洲艺术家的重要个展。
此次展览在首尔举行,体现画廊在推动韩国当代艺术家及其国际化进程上的角色,并为艺术家提供一个与本土与全球观众对话的平台。

◾️图文致谢:Perrotin Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.12 展览|首尔|Julie Curtiss:Maid in Feathers
◾️ 展览信息:
◽️「Julie Curtiss:Maid in Feathers」
◽️艺术家:Julie Curtiss
◽️展期:2025.11.05 - 2026.01.10
◽️空间:White Cube Seoul
◽地址:6, Dosan-daero 45-gil , Seoul

◾️关于展览:
White Cube 首尔呈现艺术家 Julie Curtiss 的新作展 Maid in Feathers。这场展览延续她一贯的超现实叙事与鲜艳色彩语言,同时引入更多对“伪装与身份表演”的视觉隐喻。
展览标题 “Maid in Feathers” 带有多重意味:既是对“羽饰女仆”的字面游戏,也暗指女性身份的社会角色——被装饰、被观看、被期待的存在。Curtiss 在这一系列新作中,以夸张的发型、服饰与场景构建出介于现实与梦境之间的剧场。
她的绘画以超平滑笔触、密集构图和象征性物件著称:发丝化作波浪、指甲成了建筑、面孔被遮蔽、肢体被切割或重复——一切都在悄然调侃视觉欲望的机制。
在 Maid in Feathers 中,羽毛既象征轻盈,也象征幻觉——Curtiss 以幽默的方式拆解“女性形象的构建神话”,让观者在愉悦与不安之间游移。

◾️关于艺术家:
Julie Curtiss(生于 1982 年,法国巴黎)现生活与工作于纽约。她的创作以精准的造型感与超现实构图著称,被认为是“后波普女性绘画”的代表人物之一。
Curtiss 毕业于巴黎国立高等美术学院,并曾在芝加哥艺术学院进修。她的作品受 René Magritte、Balthus 与日本浮世绘等影响,同时吸收当代文化符号与广告语言,形成独特的视觉混合体。
她的主题围绕女性身份、身体、欲望与日常的奇异性——她不直接批判,而以“审美的错位”揭示潜在的社会结构。
她说:“我喜欢在美与怪之间行走,那里是意识滑落的地方。”
Curtiss 的作品被 Whitney Museum、The Walker Art Center、The Bronx Museum 等机构收藏,并多次在 Frieze、Art Basel 亮相。

◾️关于画廊:
White Cube Seoul 位于首尔江南区林荫道一带(6, Dosan-daero 45-gil),于 2022 年开幕,是 White Cube 在亚洲的重要空间。建筑由知名设计事务所 OMA 改造,空间由两层展厅构成,光线纯净,结构极简。
White Cube 一直以国际艺术家阵容与思想性策展著称,代理包括 Tracey Emin、Anselm Kiefer、Julie Mehretu、Park Seo-Bo 等。首尔空间侧重展示当代艺术在亚洲文化语境中的新对话。
在 Maid in Feathers 展览中,White Cube 首尔以干净的空间与戏剧化光影衬托 Curtiss 的超现实画面,让她的作品像“梦境里的镜像”——华丽、奇异、锋利又充满幽默。
这不仅是一场视觉盛宴,更是一次对女性形象与社会幻想的优雅反叛。

◾️图文致谢:White Cube Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.06 展览|首尔|Lari Pittman. Caprichos and Nocturnes
◾️ 展览信息:
◽️「Lari Pittman. Caprichos and Nocturnes」
◽️艺术家:Lari Pittman
◽️展期:2025.11.06 - 2025.12.27
◽️空间:Lehmann Maupin Seoul
◽地址:213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea 04349
首尔龙山区梨泰院路 213 号

◾️关于展览:
Lehmann Maupin 首尔空间将呈现美国艺术家 Lari Pittman 的新展 Caprichos and Nocturnes,这是他在亚洲的重要个展之一。展览标题暗含两组关键词:“Caprichos”(西语意为“奇想”或“怪念头”)与“Nocturnes”(夜曲)——既指古典音乐与绘画的传统,也暗示了艺术家在梦境与现实之间的视觉游走。
展览包含一系列全新绘画与纸上作品,延续 Pittman 标志性的繁复图像语言:鲜艳色彩、层叠图案、符号、文字与人体形象在画面中交织、漂浮。他的作品仿佛一场视觉交响——表层华丽、节奏紧密,但背后暗含政治、性别与历史的思辨。
在 Caprichos and Nocturnes 中,Pittman 以“夜”为隐喻——夜晚是幻想的场域,也是隐藏与显现的边界。他让梦境、神话、欲望与记忆在画布上交错,让图像成为时间的折叠与感知的迷宫。展览中的每件作品都像一首夜曲:华丽却不安,精致而危险。


◾️关于艺术家:
Lari Pittman,1952 年生于委内瑞拉加拉加斯,在洛杉矶长大,现为 UCLA 艺术学院教授,被誉为美国当代绘画中“最具识别度与语言复杂性的艺术家”之一。
自 1980 年代起,他的作品以高饱和色彩、密集的符号结构和对社会政治议题的隐喻性回应著称。Pittman 在形式上融合了装饰艺术、民间图像、广告语言与拉丁美洲神话体系,创造出既华丽又具有批判锋芒的视觉语法。
他的绘画常被视为对身份、性取向、宗教与权力结构的思辨性演绎。艺术史家 Helen Molesworth 称其为“用绘画重构意识形态版图的人”。
他的作品被 MoMA (New York)、The Whitney Museum、MOCA Los Angeles、Hammer Museum 等收藏,并在 2019 年于 Hammer 举办了重要回顾展 Declaration of Independence。

◾️关于画廊:
Lehmann Maupin Seoul 坐落于首尔龙山区,是画廊在亚洲的重要据点,于 2017 年开幕。
空间由建筑师 Cheong Kang Ja Studio 设计,以纯白与自然光结合的结构,强调作品与建筑之间的对话。作为国际网络的一部分,Lehmann Maupin 首尔持续呈现全球艺术家的新作与亚洲首展项目,包括 Do Ho Suh、Lee Bul、Kader Attia、Cecilia Vicuña 等。
在 Caprichos and Nocturnes 中,画廊以细腻而开放的空间布局强化 Pittman 作品的节奏感与象征结构,使观众得以穿行于色彩与思辨交织的世界中——那是一种介于巴洛克与赛博之间的视觉奇想。




◾️图文致谢:Lehmann Maupin Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.10 S.M.Entertainment

◻招聘岗位:01-虚拟创意视觉招聘(体验)
02-艺术家视觉发展主任招聘 (新/有经验的)
03-全球音乐分销和推广经理招聘(经验)
◻工作地点:首尔
◻投递链接:https://recruit.smentertainment.com/
◻邮件标题:应聘-姓名-EveryArt艺术全媒体平台

01-虚拟创意视觉招聘(体验)
截止日期:12月1日
◻工作内容:
虚拟艺术家 Nævis 的整体视觉指导,包括规划/制作/执行内容(音乐、视频、世界观)

◻能力要求:
1. 具有 5 年以上的相关经验
2. 拥有视觉设计学士学位或更高学位
3. 熟练使用与图形相关的 Adob e 工具
4. 未被取消海外商务旅行资格的人
5. 能够提交能够证明工作能力的作品集的人
创建作品集时,必须说明每个项目的角色和参与百分比【优越条件】
1. 广告公司等营销公司工作经验
2. 虚拟 IP 制作经验
3. 能够使用 3D 程序工具
4. 对 AI 工具和 AI 内容创建感兴趣和经验

02-艺术家视觉发展主任招聘 (新/有经验的)
截止日期:11月10日
◻工作内容:
1.公司艺人专辑的可视化策划和管理
2.在进行项目(音乐广播、颁奖典礼、音乐会等)时,就艺术家的视觉效果进行沟通
3.时尚品牌大使、杂志拍摄等

◻能力要求:
1. 学士学位或更高学位(不论专业)
2. 未被取消海外商务旅行资格的人
3. 拥有时尚行业的经验和理解
4. 能够提交能够证明工作能力的作品集的人
*有经验的申请人必须提交作品集(新申请人可选择提交)*创建投资组合时,必须说明每个项目的角色和参与百分比。*只有通过资料审查的人才会被选拔
【优越条件】
1. 相关行业经验
2. 能够在工作中用英语进行良好的沟通(商务英语)
3. 对 K-pop/全球音乐行业有深入的了解
4. 出色的沟通技巧,使您能够与协作部门进行沟通

03-全球音乐分销和推广经理招聘(经验)
截止日期:11月12日
◻工作内容:
1.SM 版本的全球分发和推广
2.与 Spotify、Apple Music 等全球领先的 DSP 进行协作和合作伙伴沟通。
3.音乐推广策划与执行、相关物料供需等内部沟通

◻能力要求:
1.拥有超过 2 年的全球音乐发行和推广经验
2.(在音乐平台/发行公司工作的经验,有 Kpop 音乐海外发行的经验)
3.在工作中能很好地沟通英语的人
4.学士学位或更高学位(不论专业)
1.具备出色的内部和外部沟通技巧
2.性格细致,能够准确执行工作的人
3.具备基本的程序使用技能(MS Office、Adobe Photoshop 等)

◻机构介绍:
韩国SM娱乐有限公司(S.M.Entertainment)是韩国一间大型艺人企划和经纪公司,其旗下代表艺人有BoA、东方神起、Super Junior、少女时代、SHINee、f(x)、EXO、Red Velvet、NCT等。
Eavan