全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #香港展览 #佩斯画廊 #彼得·亚历山大 展览｜佩斯画廊《彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展》◾️展览信息：◽️《彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展》◽️展期：2024.2.2-2024.3.14◽️艺术家：彼得·亚历山大（Peter Alexander）◽️空间：佩斯画廊（香港）◽️地址：香港皇后大道中80号 H Queen's 12层◾️关于展览：佩斯画廊香港空间正在展出“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展，呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。作为其职业生涯中极具创造力的时期，亚历山大在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品在佩斯香港空间中得到完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后，再次对亚历山大的作品进行大规模展示，亦是艺术家首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。◾️关于艺术家：彼得·亚历山大（Peter Alexander），1939年出生于洛杉矶，2020年逝世。亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣，曾就读于宾夕法尼亚大学（1957-1960）、伦敦建筑协会（1960-1962）、加州大学伯克利分校（1962-1963），并最终在南加州大学洛杉矶分校（UCLA）师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），于1965年获得文学学士学位，并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角，奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名，这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者，他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里，他都使用聚酯树脂创作，但由于其毒性，他在1972年停止使用这种材料，直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时，才再次回归了树脂材料创作。亚历山大在南加州长大，深受周围环境的影响，最出名的是他的盒形和楔形雕塑，并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感，并受到自然光线与人造灯光的影响，前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光，后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中，亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师，引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。◾️关于美术馆：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #装置 #香港展览 #MDC画廊 #贝特朗·拉维耶 展览｜MDC画廊《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◾️展览信息：◽️《贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） 新展》◽️展期：2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家：贝特朗·拉维耶 （Bertrand Lavier） ◽️空间：MDC画廊（香港）◽️地址：香港中环荷李活道10号 大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶 (BERTRAND LAVIER) 的最新展览，是艺术家与画廊合作的第五场个展，也是在香港的首场展览。展览分为两个部分：第一部分有关色彩，第二部分有关风景和地理，既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默：艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手，探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家：贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆，目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员，贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名，通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像，重新定位根深蒂固的视觉习惯，并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教，认为其作品只是一场展览：一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年，拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出，同年在成都举办个展。2023年，他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年，拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出，包括：巴黎皮诺私人博物馆（2021年始）；路易威登东京艺术空间（2018年）；巴黎东京宫当代艺术中心（2004年、2011年和2016年）；纽约古根海姆博物馆（1998年）；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（1997年）；纽约现代艺术博物馆（1984年）；伦敦泰特美术馆（1983年）；瑞士伯尔尼美术馆（1982年和1984年）。他曾参加过许多重要的国际双年展，包括：卡塞尔文献展 DOCUMENTA（1982年与1987年），圣保罗双年展（1985年）与威尼斯双年展（1976年）。他的作品被众多知名机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜艺术中心，洛杉矶当代艺术中心，东京京都国立近代美术馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆：Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #张恩利 #绘画 #香港展览 #豪瑟沃斯画廊 展览｜豪瑟沃斯画廊《张恩利：脸》◾️展览信息：◽️《张恩利：脸》◽️展期：2024.1.24-2024.3.9◽️艺术家：张恩利◽️空间：豪瑟沃斯画廊（香港）◽️地址：香港中环皇后大道中8号◾️关于展览：张恩利常以外部世界为镜，记录当代生活中平凡的一面。豪瑟沃斯香港新址以张恩利个展揭幕，以「脸」为题，展览呈现艺术家的一系列绘画新作。这些姿态万千的画作反映了张恩利在笔法上不断走向松弛、自由的发展趋势，也逐渐成为了艺术家近年来非常突出的风格特征，揭示出其对抽象形式精湛且持续的探索。1990年代，张恩利因其充满象征性的具象绘画而斩获赞誉。在这些早期作品中，透视往往是扭曲的，以强调物体形状的戏剧性，或放大它们的象征意义。张恩利经常回到以当代生活之平淡为中心的私人图像学，并总是精心渲染日常之物的意象，并为其灌注丰沛的故事性。近年来，艺术家开始更关注外在世界、城市栖居与自然，模糊了内外之间的界线。在一系列被称为“空间绘画”的装置作品中，张恩利选择直接在房间的墙壁上作画，创造出可以令人沉浸其中的环境。而这些作品中，既有令人可以联想到特定地点之形声的抽象色彩与姿态，也有对该地更加具象的再现。◾️关于艺术家：张恩利1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括龙美术馆（西岸馆，2023）、和美术馆（2023）、龙美术馆（重庆馆，2021）、上海当代艺术博物馆（2020）、意大利博尔盖塞美术馆（2019）、上海K11艺术基金会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香格纳画廊（2015）、香港K11艺术基金会（2014）、意大利Villa Croze当代艺术博物馆（2013）、伦敦当代艺术中心（2013）、上海美术馆（2011）、上海民生现代美术馆（2010）、英国Ikon美术馆（2009）以及瑞士伯尔尼美术馆（2009）等。◾️关于美术馆：豪瑟沃斯画廊（Hauser&Wirth）创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #香港展览 #尼奥·劳赫 #卓纳画廊 展览｜卓纳画廊 《尼奥·劳赫（Neo Rauch）: 地标（ Field Signs）》◾️展览信息：◽️《尼奥·劳赫（Neo Rauch）: 地标（ Field Signs）》◽️展期：2023.11.16-2024.2.24◽️艺术家：尼奥·劳赫（Neo Rauch）◽️空间：卓纳画廊（香港）◽️地址：香港中环皇后大道中80号H Queen's 5-6楼◾️关于展览：来自德国莱比锡的尼奥·劳赫，是当代具象绘画的掌舵手之一。他的绘画糅合了梦境与想象、现实与历史；通过如古典绘画般的恢宏叙事和多重空间的构图，呈现出他对艺术的表现形式与意义、视觉意象的探索。卓纳香港正为他举办个展《地标》（Field Signs），展期直到2月24日。2021年，劳赫在卓纳纽约举办了个展《路标》，而此次展览将是他继2019年的《宣传》之后，第二次于香港空间举办的个展。◾️关于艺术家：尼奥·劳赫（Neo Rauch），1960年生，被认为是今天最具影响力的具象画家之一。他以色彩丰富、精巧细腻的绘画广为人知，其作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识，又神秘且高深莫测，常常暗示着更开阔的叙述及历史。它们似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结，然而又如梦如幻，充满了各不相同但又相互交叠的空间与形式。◾️关于画廊：卓纳画廊（David Zwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-09 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #香港展览 #刘璐 #李英维 #狮语画廊 #生活中的光影 展览｜狮語画廊（香港空间）《李英维 · 刘璐 双人展：以光影之名》◾展览信息：◽李英维 · 刘璐 双人展：以光影之名◽展期：2023.12.07—2024.1.15◽艺术家：李英维、刘璐◽空间：狮語画廊（香港）◽地址：上环｜香港西街46号，狮語画廊◾关于展览：当代生活避不开屏幕上的光和像素，人造色域越来越接近大自然之森罗万象，两位年青艺术家的创作同样来自上述环境，他们的创作刚柔并济，李英维以冷峻的线条配以柔和的色彩，刘璐则是浓重的色彩置于多重空间。来自澳门的李英维在大学时期便敏感于光和色彩，巧妙运用光线的明暗变化、投影和反射效果，营造深邃而梦幻的空间。其近作远看似有些蒙特里安（Mondrian）的影子，但观众细细玩味，会发现其作品中的骨架和小细节来源于虚拟世界中的XYZ座标，柔和的色彩是其吸引观众耐心欣赏作品核心的薄纱。生活和创作于杭州的刘璐，她的早期作品同样有生活片段的痕迹，其中不少元素皆来自萤幕呈现的网路世界，其作品稳定地建基于不规则的外形里和色彩浓重的画面，当中带有生命体和器物的剪影。本次展览的近作，以更简练的线条，更丰富的色彩如舞台上一层层的幕布以体现景深，观众可以尝试利用目光缓缓走进艺术家创造的小世界，观众也许有不同于艺术家的解读，这正是艺术的魅力所在。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：◽李英维 1986 年出生于中国澳门。现工作生活于中国澳门。李英维毕业于广州美术学院油画系，分别获得学士学位(2008) 及硕士学位(2012)。他的作品表达了与当代社会背景下虚拟与现实的抽象绘画。通过重覆的方式，塑造作品中看似单调的氛围，揭示出当下人们的生活方式。◽刘璐1991 年出生于中国浙江，现工作生活于中国杭州。刘璐毕业于中国美术学院油画是并获得硕士学位 (2017)，她的绘画基于这个时代一种朦胧迷幻的视觉体验，并在围绕虚拟与现实之间的重叠的光影中展开。她发现多重曝光会将不同时光的物象串联起来，从而产生新的幻像。同时她把滤镜中的“高斯模糊”这种虚假失真却小腻的质感渗透到了画面当中，运用抽象化的图形、符号及线条，来呈现那些虚拟而日常的存在。◾关于画廊：狮語画廊环境优雅，融入武康庭的静谧绿洲，与这里的生活方式相映成趣，让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾图文致谢：狮語画廊◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-28 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺 展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展 “画像”》◾️展览信息：◽️大谷工作室展览“画像”◽️展期：2023.12.12—2024.2.17◽️艺术家：大谷工作室◽️空间：贝浩登（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道 18 号 K11 807 室◾️关于展览：大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登（香港）开幕，本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇，沉入大谷为每个灵魂打造的世界中，在这里，我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间，融入每一件作品中，将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”，带领着我们观看、想象、感知，让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界，他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉，由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看，大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质，特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时，尤其当凝视着他们的眼睛（那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞）时，能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦，以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。◾️关于艺术家：虽然名为大谷工作室，但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶 、孩子、动物、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起，有着女王般的想象和国王般胜利的姿态，在这里，各种力量和形式都相遇了。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-27 0 评论 104 喜欢
