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5.26 美国/TREE II 2026
「自然隐喻主题 · 国际线上展 · 概念+诗性表达」

🖼️ TREE II|树与生命的隐喻:
本展由 Verum Ultimum Art Gallery 主办,是其年度主题展系列之一,围绕“Tree(树)”展开第二届征集。展览以“树”作为核心隐喻,延伸至成长、呼吸、连接、时间与生命结构等议题。作品不局限于自然描绘,而更强调象征性与概念表达,将树视为一种连接个体与世界、现实与精神的媒介。艺术家可从生态、家庭、身体结构、记忆或思想网络等角度出发,使“树”成为对生命系统的视觉化回应。

📝 征集信息

▪ 展览类型:国际线上群展

▪ 主办机构:Verum Ultimum Art Gallery

▪ 展览形式:虚拟展览 + 图录出版

▪ 征集对象:全球艺术家(18+)

▪ 主题:树 / 成长 / 呼吸 / 连接 / 隐喻

▪ 媒介范围:全媒介(含影像/音频)

▪ 风格:具象 / 抽象 / 概念 / 诗性表达

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月26日

入选通知:2026年6月25日

展览时间:2026年7月(线上)

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$25(2件作品)

▪ 追加作品:额外收费

▪ 入选费用:无额外费用

▪ 销售分成:画廊20% / 艺术家80%

▪ 可选:作品可售或NFS(可不售)
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 国际线上展览展示(虚拟空间)

✔ 展览图录出版(长期保留)

✔ 画廊官网长期展示页面

✔ 社交媒体推广(约4周)


⚠️ 重要说明

▪ 展览为线上形式

▪ 偏主题表达

▪ 偏艺术爱好者与新兴艺术家平台

🎨 申请要求
提交2–6件作品
支持图像 / 视频 / 音频
提供基本作品信息
作品需原创

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「TREE II」;
🔗 官方查询:verumultimumartgallery.com
📧 咨询邮箱: fineartvu@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
5.10 美国/Colors of the Coast 2026
「海岸主题 · 加州实体展 · 商业曝光导向」

🖼️ Colors of the Coast|海岸的色彩:
本展由 Gallery of Hermosa 主办,位于洛杉矶附近 Hermosa Beach,以“海岸生活与视觉文化”为主题展开。展览围绕海洋、沙滩、光线与海岸文化等元素,鼓励艺术家从自然景观、记忆体验与个人叙事出发,对“海岸”进行多角度表达。作品可为写实或抽象,强调色彩、氛围与视觉感受,使观众在轻松的文化环境中产生共鸣。

📝 征集信息

▪ 展览类型:加州实体画廊展

▪ 主办机构:Gallery of Hermosa

▪ 展览地点:Hermosa Beach(洛杉矶地区)

▪ 征集对象:全球艺术家

▪ 主题:海岸 / 海洋 / 光影 / 文化生活

▪ 媒介范围:全媒介(以2D为主)

▪ 风格:具象 / 抽象 / 装饰性 / 表现性

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月10日

展览时间:2026年5月23日 — 6月14日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$35(最多3件作品)

▪ 销售:所有作品必须可售

▪ 额外曝光:Artsy / 线下艺术节
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🧑‍🎨 评选流程

本次展览将由艺术专业人士组成的评审团进行评选。

作品将根据以下标准进行评估:
-艺术品质和工艺。
-与“海岸色彩”主题的相关性。
-创新能力和启发或引发思考的能力。

🌍 艺术家机会

✔ 加州实体画廊展出

✔ 大型海滩艺术节人流曝光(Fiesta Hermosa)

✔ 潜在收藏人群(旅游 + 本地)

✔ 线上 + 线下销售机会

⚠️ 重要说明

▪ 主题偏“视觉与氛围”(非concept导向)

▪ 需自行运输或递交作品

▪ 展览受旅游人流驱动(偏市场)

🎨 申请要求
-提交1–3件作品
-提供作品说明(与海岸主题相关)
-作品要求:壁挂式作品,背面需有金属丝固定。不接受尺寸超过 16 英寸 x 20 英寸且带有玻璃的装裱作品。有机玻璃装裱的作品可以接受。雕塑作品高度不超过 20 英寸。
-尺寸:欢迎各种尺寸的作品。尺寸较大的带玻璃框的作品恕不展出。高度低于20英寸且可放置于底座上的3D作品将被考虑展出。
-价格:所有价位均可考虑。作品必须可供出售。 
-质量要求:只接受高质量的原创艺术作品。所有与主题相关的媒介和流派均可考虑。
-摄影和版画作品:必须是独一无二的,或是限量版系列作品。请注明系列和版本,并在作品上加以标注。
-艺术家自述:请在提交作品时附上艺术家自述。自述应阐述您作品的创作灵感以及与主题的联系。
-社交媒体和网站:艺术家需提供 Instagram 用户名和网站网址。

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Gallery of Hermosa Presents: Colors of the Coast」;
🔗 官方查询:www.GalleryOfHermosa.com
📧 咨询邮箱:galleryofhermosa@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
法证建筑 Forensic Architecture

Forensic Architecture(成立于2010年)是一个位于伦敦的跨学科研究团队,由建筑师 Eyal Weizman 创立。该团队结合建筑学、影像分析、数据建模与法律研究,在当代艺术与人权调查之间建立了一种独特的实践模式,被视为“艺术与证据生产”的重要代表。

Forensic Architecture 的工作以“空间如何记录暴力”为核心。他们通过对影像、声音、卫星数据与现场资料的重建,将战争、警察暴力与人权事件转化为可验证的视觉证据。在这一过程中,艺术不再只是表达,而成为一种分析与证明现实的工具,使复杂事件得以被重新理解与呈现。

在形式上,团队采用三维建模、视频重建与多源数据整合。他们的项目常通过同步多个视角(监控视频、手机影像、地图数据等)来重构事件发生的时间与空间。例如在关于冲突与边界的研究中,他们通过逐帧分析影像与声音,建立精确的空间模型,使隐藏在碎片信息中的事实被揭示出来。

这些作品不仅在艺术机构中展示,也被用于法律与人权领域的实际调查。Forensic Architecture 曾与多个国际组织合作,其研究成果被提交至法院、联合国及人权机构,参与公共调查与责任认定。这种跨越艺术与现实的实践,使创作成为介入社会与政治结构的直接方式。

Forensic Architecture 的实践与批判性设计、媒体研究及政治艺术密切相关。他们将“观看”转化为一种调查行为,使观众意识到影像与空间本身具有权力属性。团队曾在 Tate Modern、Whitney Museum of American Art 及 Venice Biennale 等重要机构与展览中呈现作品,在当代艺术与社会实践领域具有重要影响。
Lili
理查德·莫斯 Richard Mosse

Richard Mosse(1980— )是爱尔兰当代艺术家,主要从事摄影与影像装置创作,其作品聚焦战争、冲突与地缘政治议题。他以独特的视觉策略著称,通过技术手段改变我们观看现实的方式,在当代艺术中建立了对“影像与政治关系”的深度探索路径。

Mosse 的创作以“如何观看战争”为核心。他并不直接记录冲突,而是通过改变影像的视觉逻辑,使观众重新意识到战争图像的建构方式。他关注媒体如何塑造我们对远方冲突的理解,并通过视觉干预揭示这种观看机制背后的意识形态。

在形式上,Mosse 常使用非传统影像技术。他的代表作品《The Enclave》(2013)采用红外军用胶片拍摄刚果冲突地区,使原本绿色的丛林转化为鲜艳的粉红色景观。这种高度美化的视觉效果与战争现实之间形成强烈反差,使观众在“美”与“暴力”之间产生认知冲突,从而反思影像如何影响情感与判断。

在其后续作品中,Mosse 持续扩展对政治影像的探索。例如《Incoming》(2017)使用热成像技术记录难民迁徙,将人类转化为黑白热影中的轮廓。这种去个体化的视觉语言揭示了技术如何重构“人”的存在,使观众重新思考监控、边界与人道主义问题。

Mosse 的实践与纪实摄影、媒体研究及视觉政治密切相关。他通过将先进影像技术引入艺术创作,使不可见的权力结构转化为可感知的视觉经验。其作品曾在 Venice Biennale、Tate Modern、MoMA 等重要机构展出,在当代“影像与政治”讨论中具有重要影响。
Lili