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常青画廊|米开朗基罗·皮斯特莱托90寿辰全球巡展计划:最后一站“审判时间”

◾️常青画廊很荣幸在迪拜帆船酒店的室内空间迎来米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)90寿辰全球巡展计划的最后一站“审判时间”。这个全球范围内的年度项目旨在详实呈现皮斯特莱托的艺术果实从萌蘖之初到衔华佩实阶段的方方面面,见证艺术家同常青画廊合作多年结下的深厚羁绊。本次个展集中呈现了艺术家于2022年11月在阿布扎比卢浮宫博物馆的展览“卢浮宫+1:镜画”(Louvre + 1 Mirror Paintings)中展出的镜画作品。镜画将观众和周围环境都纳入自身,俨然成为“世界的肖像”,镜面上一成不变的图像和无时不刻发生变化的镜像空间形成相对的正负二极,在作品中无休止地交汇融合。呈现在观众眼前的是一个双重视角,身前是代表超越、探索未知的镜中世界;身后是真实的物理宇宙,镜画则作为一扇连接艺术与生活的大门,将时空投射到作品的虚拟维度。《审判时间》(Il Tempo del Giudizio)系列作品重复使用镜子元素,构建出一座融合犹太教、天主教、伊斯兰教和佛教四种宗教的寺庙。艺术在该作品中成为了一种宗教象征意义的催化剂,试图在当今世界所面临的政治和宗教冲突之间寻求一种平衡。艺术家本人如此解释:“艺术占有宗教,是指由艺术取代那些支配人们思想的结构(如宗教);目的不是取代宗教的位置,而是提出一种不同的解释体系作为替代,旨在提高人们独立思考的能力。”艺术、精神和政治的关系在这些功能中交织在一起。展览“审判时间”通过皮斯特莱托最经典创作元素——镜子及其象征意义,营造出一片艺术与生活水乳交融的虚拟空间。

◾️图文致谢:常青画廊
◾️媒体合作:everyart2021

EveryArt®
4/17 比利时 | FiKVA国际绘画大奖

一、赛事基本信息
• 赛事性质:年度全球线上绘画赛事,专注纯手绘具象/写实艺术
• 参赛对象:全球18岁及以上艺术家,个人独立创作

二、作品要求
• 创作时间:2024.1—2026年截稿前完成的作品
• 接受风格:古典/现代写实、幻想写实、超写实、照相写实、光影主义、超现实主义等(仅限具象,拒绝抽象、风格化)
• 接受媒介:油画、水彩、丙烯、墨水、水粉、蛋彩等传统手绘湿媒介;画布、纸板、木板、纸本等载体
• 禁止类型:数字绘画、AI作品、喷绘、漫画、机械复制、抽象作品
• 主题/尺寸:无限制

三、关键日程
• 征稿开启:2025.12.03
• 投稿截止:2026.04.22 12:00
• 百强公布:2026.06.02
• 获奖公布:2026.06.11
• 线上展览:2026.06.20

四、奖项设置
• 一等奖:3000欧元现金+艺术材料包+数字推广+专访+6个月画廊代理
• 二等奖:1500欧元现金+数字推广+专访+6个月画廊代理
• 三等奖:500欧元现金+数字推广+专访+6个月画廊代理
• 其他:最高5500欧元总奖金、FiKVA馆藏收藏、国际线上展、欧美艺术圈曝光

五、参赛方式
• 官网直达:https://fikva.art/submission-form/
• 咨询邮箱:award@fikva.art
Yvonne.
4/17 日本 | IDPA AWARD国际先锋设计大赛

一.赛事信息
创立:2018年 日本东京
主办:CEIDA中欧国际设计协会、CIID88国际室内设计网、日本株式会社アトリエテン马、日本建筑与内装设计行业组织
定位:面向全球建筑、室内、产品、视觉设计领域的国际大奖
官网:idpa-japan.com

二. 重要时间
• 常规截止:2026.04.30
• 终期截止:2026.05.31
• 评审时间:2026.6.1–6.30
• 结果公布:2026年6月
• 颁奖典礼:2026年5月 日本东京

三. 参赛赛道 / 组别
1. 专业奖(项目类)
• 建筑设计
• 室内设计(酒店/别墅/商业/办公/公共/住宅)
• 产品设计
• 视觉传达设计
2. 人物奖
• 年度TOP10国际先锋设计师
• 年度新锐设计师
3. 机构奖
• 年度TOP10国际先锋设计机构

四.参赛费用
专业奖(项目)
• 常规:4800元/项目
• 终期:5100元/项目
人物奖 / 机构奖
• 年度TOP10:9500元/人/机构

五.奖项设置(专业奖)
• 铂金奖:1名
• 金奖:2名
• 银奖:5名
• 国际先锋设计大奖:10名
• 优秀奖 / 提名奖:若干

六.获奖权益
• 官方奖杯+证书
• 中日近百家媒体全球宣发
• 东京颁奖典礼出席资格
• “中日国际设计文化交流大使”证书
• 作品全球展览

七.报名方式
官网:idpa-japan.com 注册申报
Yvonne.
04.16展览|巴黎|Nan Goldin |This Will Not End Well
◾️ 展览信息:
◽️「Nan Goldin | This Will Not End Well」
◽️艺术家:Nan Goldin
◽️展期:2026.03.18- 2026.06.21
◽️空间:grand palais
◽地址:3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France

◾️关于展览:
《This Will Not End Well》是当代摄影巨匠Nan Goldin在法国举办的首个大型回顾展,展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈Hala Wardé设计了多座相互独立的展亭,在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间,使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察,更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷,但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。

◾️关于艺术家:
Nan Goldin 是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师,她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录,通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为 2022 年威尼斯双年展金狮奖得主,她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域,转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族,这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为,确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。

◾️关于空间:
巴黎大皇宫(Grand Palais),这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁,是为1900年世界博览会而建的建筑杰作,其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心,在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后,场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感,也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会,持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。

◾️图文致谢:tinyplanet
◾️媒体合作:everyart2021
04.16展览|伦敦|Rose Wylie | The Picture Comes First
◾️ 展览信息:
◽️「Rose Wylie | The Picture Comes First」
◽️艺术家:Rose Wylie
◽️展期:2026.02.15-2026.4.19
◽️空间: Royal Academy of Arts
◽地址:Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, UK

◾️关于展览:
《Rose Wylie: The Picture Comes First》大型回顾展,是这位 91 岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现,也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了 90 多件极具生命力的巨幅油画与素描,作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉,观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号,在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。

◾️关于艺术家:
Rose wylie 是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家,她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言,在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意,因此在创作中刻意摒弃精致的修饰,转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格,反映了她对绘画物质过程的诚实记录,也展示了她如何在深厚的学院功底之上,通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。

◾️关于空间:位于伦敦皮卡迪利大街的Royal Academy of Arts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间,它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥,将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线,更在空间上打破了展览与教学的界限,使参观者在穿行于宏伟展厅的同时,能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校(RA Schools)的创作动态,构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。

◾️图文致谢:davidzwirner
◾️媒体合作:everyart2021