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常青画廊|米开朗基罗·皮斯特莱托90寿辰全球巡展计划:最后一站“审判时间”

◾️常青画廊很荣幸在迪拜帆船酒店的室内空间迎来米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)90寿辰全球巡展计划的最后一站“审判时间”。这个全球范围内的年度项目旨在详实呈现皮斯特莱托的艺术果实从萌蘖之初到衔华佩实阶段的方方面面,见证艺术家同常青画廊合作多年结下的深厚羁绊。本次个展集中呈现了艺术家于2022年11月在阿布扎比卢浮宫博物馆的展览“卢浮宫+1:镜画”(Louvre + 1 Mirror Paintings)中展出的镜画作品。镜画将观众和周围环境都纳入自身,俨然成为“世界的肖像”,镜面上一成不变的图像和无时不刻发生变化的镜像空间形成相对的正负二极,在作品中无休止地交汇融合。呈现在观众眼前的是一个双重视角,身前是代表超越、探索未知的镜中世界;身后是真实的物理宇宙,镜画则作为一扇连接艺术与生活的大门,将时空投射到作品的虚拟维度。《审判时间》(Il Tempo del Giudizio)系列作品重复使用镜子元素,构建出一座融合犹太教、天主教、伊斯兰教和佛教四种宗教的寺庙。艺术在该作品中成为了一种宗教象征意义的催化剂,试图在当今世界所面临的政治和宗教冲突之间寻求一种平衡。艺术家本人如此解释:“艺术占有宗教,是指由艺术取代那些支配人们思想的结构(如宗教);目的不是取代宗教的位置,而是提出一种不同的解释体系作为替代,旨在提高人们独立思考的能力。”艺术、精神和政治的关系在这些功能中交织在一起。展览“审判时间”通过皮斯特莱托最经典创作元素——镜子及其象征意义,营造出一片艺术与生活水乳交融的虚拟空间。

◾️图文致谢:常青画廊
◾️媒体合作:everyart2021

EveryArt®
安德里亚·弗雷泽 Andrea Fraser

Andrea Fraser(1965— )是美国当代艺术家与理论实践者,出生于蒙大拿州,是“机构批判(Institutional Critique)”领域的重要代表之一。她以行为艺术、影像与文本为主要媒介,通过直接介入艺术机构与展示系统,在当代艺术中建立了对权力结构与文化机制的深度反思路径。

Fraser 的创作以“艺术机构如何运作”为核心,她关注美术馆、画廊与艺术市场如何塑造价值、身份与观看方式。在她的作品中,艺术不再只是被展示的对象,而成为对自身制度的揭示与分析。她通过将自己置入这些系统之中,使观众意识到艺术体验并非中立,而是被特定话语与权力关系所构建。

在形式上,Fraser 常采用表演与角色扮演的方式进入机构语境。她的代表作《Museum Highlights: A Gallery Talk》(1989)中,她扮演一位博物馆讲解员,对看似普通的空间(如洗手间或公共区域)进行夸张且学术化的讲解。这一行为揭示了语言如何赋予事物价值,使观众重新思考“什么是艺术”以及“价值从何而来”。在其后续创作中,Fraser 持续探讨艺术与资本、权力之间的关系。她的作品往往将观众、艺术家与机构置于同一结构之中,揭示参与者在系统中的位置与角色,从而使观看成为一种自我反思的过程。她通过这种方式,将艺术从形式表达转向对制度本身的批判与解构。

Fraser 的实践与观念艺术、女性主义理论及文化研究密切相关。她强调艺术无法脱离其经济与社会条件存在,从而推动当代艺术对自身体系的持续反思。其作品曾在 Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art 等重要机构展出与收藏,并参与包括威尼斯双年展在内的国际展览,在当代艺术批判理论中具有重要影响。
Lili
5.18 美国/Art and Politics 2026

「艺术 × 政治主题 · 国际线上展 · 策展导向」

🖼️ Art and Politics|艺术与政治

本展由 Site:Brooklyn Gallery 主办,围绕“艺术与政治”的关系展开,探讨个体创作如何回应社会结构与集体经验。

展览关注艺术如何呈现权力、身份、社会现实与公共议题。作品可以直接表达立场,也可以以隐喻、情绪或抽象方式介入现实,使艺术成为对社会的观察、批判或反思。在这一语境中,创作不仅是表达,更是一种对现实世界的参与。

🧑‍⚖️ 关于评审

评审人为 Guusje Sanders(现任 Mingei International Museum 策展人),曾任 ICA San Diego 策展人。

📝 征集信息

▪ 展览类型:国际线上策展展览

▪ 主办机构:Site:Brooklyn Gallery

▪ 征集对象:全球艺术家(18+)

▪ 主题:艺术 × 政治 / 社会 / 身份

▪ 媒介范围:全媒介(含影像)

▪ 风格:观念 / 批判 / 叙事 / 抽象均可

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月18日

展览时间:2026年6月13日 — 7月13日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$26(3件作品)

▪ 追加作品:$10 / 件

▪ 销售分成:艺术家60% / 画廊40%
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 策展人筛选(比普通平台更有价值)

✔ 纽约画廊项目体系(即使是线上)

✔ 主题清晰(适合concept作品)

✔ 销售机会

⚠️ 重要说明

▪ 展览为线上形式(非实体)

▪ 所有作品必须可售

▪ 需要有明确概念表达(不是装饰性作品)

🎨 申请要求
-提交3–12件作品
-所有作品尺寸必须采用英制单位(英寸和英尺)
-可包含视频
-提供完整作品信息
-作品需为原创

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Art and Politics」;
🔗 官方查询:sitebrooklyn.com
📧 咨询邮箱:sitebrooklyn@sitebrooklyn.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
5.17 美国/Euphoria 2026

「情绪主题 · 实体画廊展 · 销售导向」

🖼️ Euphoria|亢奋 · 情绪与感官表达群展

本展由 Covet Art Gallery 主办,于加州 Oceanside 实体空间举办,围绕“Euphoria(愉悦 / 情绪爆发)”展开。

展览鼓励艺术家从情绪、感官与心理体验出发,通过视觉语言呈现“极致感受”的多种可能性。作品可以是鲜艳、怪诞、梦境化或具有张力的表达,强调感受性、自由度与非理性状态,使观众在观看中产生直接的情绪共鸣。

📝 征集信息

▪ 展览类型:线下实体展 + 线上平台展示

▪ 主办机构:Covet Art Gallery

▪ 展览地点:Oceanside, California

▪ 征集对象:全球艺术家

▪ 主题:情绪 / 愉悦 / 感官体验

▪ 媒介范围:全媒介

▪ 风格:实验性 / 表现性 / 情绪导向

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月17日

展览时间:2026年6月6日 — 7月11日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$25 + $5(媒介费)

▪ 具体费用信息以官方发布为准
▪ 销售:所有作品必须可售

▪ 额外机会:线上平台销售(Marketplace)

🌍 艺术家机会

✔ 美国实体画廊展出
✔ 同步线上销售平台曝光

✔ 双渠道展示(线下 + 全球)

✔ 适合建立真实展览经验

⚠️ 重要说明

▪ 所有作品必须可售

▪ 需承担运输 / 参展相关成本
▪ 商业画廊
▪ 存在筛选

🎨 申请要求
-提交1–20件作品
-所有媒介均可
-作品需围绕情绪表达
-必须为可销售作品

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Euphoria - Group Exhibition」;
🔗 官方查询:https://www.covetartgallery.com/
📧 咨询邮箱:covetartgallery@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili