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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #水墨 #中央美术学院美术馆 #王相洁
展览｜中央美术学院美术馆《王相洁：隐入山海》

◾️展览信息：
◽️《王相洁：隐入山海》
◽️展期：2024.1.11-2024.2.25
◽️艺术家：王相洁
◽️空间：中央美术学院美术馆
◽️地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美院美术馆2层C展厅

◾️关于展览：
王相洁采用绘画为媒介，其文本来自唐代卢鸿《草堂十志》中所记载隐居生活的十个场景。他将卧游的传统想象寄于机械之眼，在Google地图上开始了旅行。山川的开合在俯仰之间，透出广阔视角却冷峻严寒。

◾️关于艺术家：
王相洁，山西河津人，中央美术学院山水专业本、硕、博。导师：陈平、丘挺教授。
个人经历：2019年香港水墨艺博会；2019年第四届“学院经典”——全国美术院校中青年工笔画作品展；2020年传统心相－博士研究生教学观摩双个展；2021年北京当代艺博会；2022年参与冬奥会主题创作作品展示于组委会主新闻中心；2018年中央美术学院优秀毕业创作奖；入选中央美术学院青年英才驻留计划；作品被中央美术学院美术馆、北京文联、北京美协收藏。

◾️关于美术馆：
中央美术学院美术馆（CAFA Art Museum），原名为中央美术学院陈列馆，建于20世纪50年代初，新馆于2008年10月落成开放，位于北京市朝阳区，是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆，由矶崎新主持设计，为首批“全国重点美术馆”之一。

◾️图文致谢：中央美术学院美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-20 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #798艺术展 #装置 #北京展览 #影像 #综合媒体 #頌艺术中心 #谭卓
展览｜頌艺术中心《谭卓：不现时》

◾️展览信息：
◽️《谭卓：不现时》
◽️展期：2024.1.13-2024.2.24
◽️艺术家：谭卓
◽️空间： 頌艺术中心
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路

◾️关于展览：
「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！

◾️关于艺术家：
谭卓，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。
谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。

◾️关于美术馆：
「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。

◾️图文致谢：  頌艺术中心
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-05 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #北京展览 #人机互动 #数字艺术 #798 cube #科技艺术 #交互艺术
展览｜798cube 《群展：人机合一——机器人艺术时代》

◾️展览信息：
◽️《群展：人机合一——机器人艺术时代》
◽️展期：2024.1.13-2024.3.17
◽️艺术家：陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达
◽️空间：798cube
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区创意广场798CUBE

◾️关于展览：
本次展聚焦人与机器在艺术创作中的交融与共生，为观众呈现一场“艺术+科技”的精彩视听体验，探索机器人艺术时代的无限可能。随着科技的不断进步，人们正积极探索如何通过AI技术改变人类与自然的关系。以GPT为代表的人工智能技术，让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等问题发生重大的变革，形成一个颠覆性的价值观冲击。
“人机合一”展览策展人张海涛以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件（组）作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系：人类、机器、社会、自然如何共处，才能营造人机合一的未来世？AI与未来人文主义、自然主义、科学主义如何在矛盾中获得共识？
展览以“人形机器人：人机预言”、“超人机器：仿生人生”、“非人形机器人：自动自然”三个单元，向观众展示以不同媒介技术为载体的机器人艺术形式。

◾️关于美术馆：
798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。

◾️图文致谢：798cube
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李青 #景柯文 #王茜瑶
展览｜松美术馆 《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》

◾️展览信息：
◽️《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》
◽️展期：2023.12.30-2024.03.03
◽️艺术家：景柯文、李青、王茜瑶
◽️空间：松美术馆
◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆

◾️关于展览：
2023年12月30日，松美术馆推出“年末群展：景柯文、李青、王茜瑶”，景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划，王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划，展览持续至2024年3月3日。
景柯文，总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。
和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。
王茜瑶，以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程，汇聚着一切可能性的地方，也蕴藏着云空非空的无形之物。当下，人类执着地构建、设计、规划，致力于控制时间与空间，并为其贴上“景观”的标签，又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码，以更好的方式将生命中各大元素连接在一起，使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。 

◾️关于艺术家：
景柯文，1965年生于青海省西宁市，1982年入西安美院油画系学习，1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今，现居北京，西安。
李青，1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系，现为该系多维表现工作室导师，现居中国杭州、上海。
王茜瑶，1992生于重庆，工作生活于柏林。2014年毕业于四川美术学院并获学士学位，2018和2020年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。

◾️关于美术馆：
松美术馆（Song Art Museum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与 “教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。

◾️图文致谢：松美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-16 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李尤松 #李化帅 #王陆
展览｜松美术馆 《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》

◾️展览信息：
◽️《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》
◽️展期：2023.11.25-2024.2.2
◽️艺术家：李尤松、李化帅、王陆
◽️空间：松美术馆
◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆

◾️关于展览：
2023年11月25日-2024年2月2日，松美术馆东区2号馆正在展出李尤松、李化帅、王陆三人展“严谨背后的松弛”。本次展览由曾孜荣担纲策划，展出了三位艺术家的115件作品，其中还包括部分绘画工具和手稿速写，作品与工具共同展出的方式使三位艺术家的创作过程也更加鲜活立体地呈现在观者眼前。
“严谨”与“松弛”本为反义，而在三位艺术家各自特点鲜明的绘画中居然并置呈现着。这是策展人曾孜荣捕捉到的他们作品的共性——在绘画中呈现出了一种反差的“张力”。这种“张力”为何出现？大概就存在于细节“严谨”背后的整体“松弛”中。

◾️关于艺术家：
李尤松，1968年生于沈阳，1992年获中央美术学院壁画系学士学位，1994年获中央美术学院民间美术系硕士学位，现为北京印刷学院设计艺术学院教授。其创作呈现出对历史的关怀：从清末开始至当代，李尤松的绘画试图通反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突和融合的问题。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味，在绘画界获得广泛好评，并为许多画家、艺术专业人士所收藏。
李化帅，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院获学士学位。2013年毕业于巴塞罗那大学美术学院获硕士学位，2023年获同系艺术博士学位。作品曾被西班牙巴塞罗那孔子学院基金会、西班牙MNAC国家艺术博物馆图书馆、树美术馆（北京）等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。
王陆，1989年生于北京，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院，获学士学位。曾获艺术苏州年度潜力艺术家奖，作品被嫣然天使基金会、巴塞罗那孔子学院等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。

◾️关于美术馆：
松美术馆（Song Art Museum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与 “教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。

◾️图文致谢：
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #李青
展览丨阿尔敏·莱希：李青（Li Qing）：「POSE 美」

◾展览信息：
◽阿尔敏·莱希艺术家李青（Li Qing）松美术馆展览「POSE 美」
◽展期：2023年12月30日-2024年3月3日
◽艺术家：李青（Li Qing）
◽空间：松美术馆
◽地址：顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆，北京，中国

◾关于展览：
阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青（Li Qing）于松美术馆举办的展览「POSE 美」已在2023年12月30日开幕，并将展至2024年3月3日。
和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。
为了更清晰的说明这些问题，展览以“类型学”的方式进行分门别类，分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起，进行集中讨论。在同一主题中，作品不再是孤立的故事，而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角，也并非由结果出发，而是关于结果的倒叙，让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。

◾关于艺术家：
中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖，于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，体现出一种独特的历史意识。

◾关于画廊：
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
◾图文致谢：阿尔敏·莱希 松美术馆
◾媒体合作：everyart2021
◾运营编辑：董旭君

标签：#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #北京展览 #李青（Li Qing）#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #弗洛里安·克鲁尔 #木木美术馆
展览｜木木美术馆 《弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）：好狗》

◾️展览信息：
◽️《弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）：好狗》
◽️展期：2023.12.2-2024.3.2
◽️艺术家：弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）
◽️空间：木木美术馆（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 D-06

◾️关于展览：
木木美术馆联合阿斯本艺术博物馆（Aspen Art Museum）合作呈现了德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。 本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，展览聚焦艺术家过去六年的创作实践，汇集了来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。
2023年12月2日至2024年3月3日，木木美术馆（798馆）将迎来德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。展览由木木美术馆与阿斯本艺术博物馆（Aspen Art Museum）合作呈现，本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。

◾️关于艺术家：
弗洛里安·克鲁尔 1986年生于德国格罗尔斯泰因，目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏，比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括：light the ocean，沃纳画廊（Michael Werner Gallery)，纽约；everybody rise，阿斯本艺术博物馆；Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter，杜塞尔多夫美术馆；ride or fly，沃纳画廊，伦敦。他亦获得了巴黎Bredin Prat基金会颁发的2022年Jean-François Prat艺术大奖。

◾️关于美术馆：
木木美术馆，是收藏家林瀚、雷宛萤（晚晚）夫妇于2014年共同创立的艺术机构。其位于北京和成都的多个展览空间全年定期举办展览，并呈现包括表演、音乐、现场活动和讲座在内丰富多元的公共项目。木木美术馆致力于展出国内外当代艺术家的新近创作以及艺术史上的重要作品，探索并诠释美术馆在当代文化语境下的责任与使命。木木美术馆至今举办了诸如萨勒曼·图、马丁·马吉拉、布鲁斯·瑙曼、大卫·霍克尼、保罗·麦卡锡等艺术家在中国的首次机构个展，同时与包括英国泰特现代美术馆和大英博物馆在内的诸多国际艺术机构合作，为本地观众带来独特的展览内容和观看体验。2015年，木木美术馆获得民办非营利艺术机构资质，并于2020年由国家文物局授予博物馆资质。

◾️图文致谢：木木美术馆（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #X美术馆 #亚历克斯·加德纳
展览｜X美术馆 《亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）：好运》

◾️展览信息：
◽️《亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）：好运》
◽️展期：2023.12.17-2024.2.25
◽️艺术家：亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）
◽️空间：X美术馆
◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION E1栋（10号库)

◾️关于展览：
2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象，探索超越种族的文化政治身份，以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语，存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语，也颇具俏皮的性质，可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外，它往往还具有截然相反的内涵，可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间，反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。

◾️关于艺术家：
亚历克斯·加德纳（Alex Gardner），1987年生于加利福尼亚州洛杉矶。现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆（加利福尼亚州长滩市）、Loyal画廊（斯德哥尔摩）、Koenig画廊（柏林）、The Hole画廊（纽约）、SCAD 艺术博物馆（佐治亚州萨凡纳）、New Image 艺术画廊（洛杉矶）。他的作品被 Museo Jumex（墨西哥城）、迈阿密当代艺术中心（迈阿密）和 X美术馆（北京）收藏。

◾️关于美术馆：
X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。

◾️图文致谢：X美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 89 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #凯莉·曼宁 #X美术馆
展览｜X美术馆 《凯莉·曼宁(Kylie Manning)：剧变（Sea Change）》

◾️展览信息：
◽️《凯莉·曼宁(Kylie Manning)：剧变（Sea Change）》
◽️展期：2023.12.17-2024.2.25
◽️艺术家：凯莉·曼宁(Kylie Manning)
◽️空间：X美术馆
◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION E1栋（10号库)

◾️关于展览：
2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。
  “剧变（Sea Change）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。

◾️关于艺术家：
凯莉·曼宁(Kylie Manning)，1983年生于阿拉斯加州朱诺市，现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家，曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统，在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加，后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心，并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中，曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由 (raison d'être) 留白，促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览，曼宁对超现实主义有着深入的了解，这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院，主修哲学和视觉艺术，并获得纽约艺术学院硕士学位。

◾️关于美术馆：
X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。

◾️图文致谢：X美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #装置 #北京展览 #群展 #时代美术馆
展览｜北京时代美术馆 《域·绘·场：路与文化的相遇》

◾️展览信息：
◽️《域·绘·场：路与文化的相遇》
◽️展期：2023.12.13-2024.2.27
◽️艺术家：陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕
◽️空间：北京时代美术馆
◽️地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松

◾️关于展览：
在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。
此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。
13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。

◾️关于艺术家：
陈抱阳，艺术家，策展人，毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学，中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。
戴丹丹，出生于北京。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。
刁娟，毕业于四川美术学院 油画系，国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈，重庆市⼯艺美术⼤师，2015年创⽴ “⼀丝光线”刺绣实验室。
蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。
刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。
李勇政，生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画 或者长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。
马勇，1976年生于乌鲁木齐，任教于新疆艺术学院美术学院，2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。
邱宇，艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究，在创作中使用声音，影像，装置，生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。
沙克玛·热夏提，维吾尔族，新疆美术家协会雕塑艺委会委员，新疆雕塑学会会员，2012年毕业于中央美术学院雕塑系。
塔可，1984年出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院，现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。
赵燕，艺术家，华熙国际投资集团董事长，华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO，北京时代美术馆馆长，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。

◾️关于美术馆：
北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。

◾️图文致谢：北京时代美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 112 喜欢
广场 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #装置 #北京展览 #周艺文 #今日美术馆
展览｜今日美术馆 《周艺文：和平广场——新童话主义》

◾️展览信息：
◽️《周艺文：和平广场——新童话主义》
◽️展期：2023.11.13-2024.3.22
◽️艺术家：周艺文
◽️空间：今日美术馆
◽️地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层

◾️关于展览：
2024年1月13日，由Today Works联合主办的新展「和平广场——新童话主义：周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京，于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品，包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。
这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品，展览通过范式转移和情景化呈现，使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望，传递出对和平重要性和美好的期许。此外，展览也是童话家向孩子们做出的承诺，显示了对孩子们成长和教育环境的重视，以及作为艺术家的社会责任和担当，表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切，展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。
通过这次展览，观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求，更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终，展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。

◾️关于艺术家：
周艺文，中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。
连续十年以来，其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展，其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评，在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名，是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。

◾️关于美术馆：
今日美术馆成立于2002年，中国第一家民营非企业公益性美术馆，一直致力于推动中国当代艺术的发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。
为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业，今日美术馆旗下推出全新平台Today Works。Today Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。

◾️图文致谢：今日美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #群展 #青年艺术家 #玉兰堂画廊
展览｜玉兰堂画廊《群展：后浪拼图—新绘画的新面孔》

◾️展览信息：
◽️《群展：后浪拼图—新绘画的新面孔》
◽️展期：2023.12.30-2024.2.20
◽️艺术家：孙宇、李璇、任俊峰、尤阿达、田召亭、侯耀、隋雪松、赵新宇、祝洵、毕维维、谭永勍、张杨彪、李扬、青山云、王一、郑卓迦、刘志成、邢万里、亚森、陈艺峰、饶维懿、宁子益、徐雅涵、苏昱铭、张仁杰、陈思作、孙健文、苏航、朱钇名、大志、冯珏嘉、马小萌（Toi）、余曾巧、伽让、文爵
◽️空间：玉兰堂（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心

◾️关于展览：
2023年12月30日，“后浪拼图-新绘画的新面孔”群展将在玉兰堂（北京）开幕。此次展览将展出艺术家孙宇、李璇、任俊峰、尤阿达、田召亭、侯耀、隋雪松、赵新宇、祝洵、毕维维、谭永勍、张杨彪、李扬、青山云、王一、郑卓迦、刘志成、邢万里、亚森、陈艺峰、饶维懿、宁子益、徐雅涵、苏昱铭、张仁杰、陈思作、孙健文、苏航、朱钇名、大志、冯珏嘉、马小萌（Toi）、余曾巧、伽让、文爵共35位艺术家91件作品。
作为玉兰堂2023年度收官和2024年开篇的群展，汇集了从Y到Z世代的青年艺术家名单，这些正冉冉升起的“后浪”新面孔是否提供新鲜的视角给业界，他们的工作是否正在构成未来艺术拼图的重要组成部分，是本次展览所要探讨和寻找的问题或答案。

◾️关于画廊：
玉兰堂是一个历史久远的堂号，自2007年迁至北京798艺术区开始，成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初，玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代，以发现的态度与独特的视角推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。2012年后，玉兰堂逐渐展开了与成熟艺术家的合作，先后与尹朝阳、李津等著名艺术家合作了博物馆级的展览，举办了“新雕塑”等专题展览，逐渐成为一个广受尊重的本土画廊品牌。

◾️图文致谢：玉兰堂（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-04 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #孙小康 #叁拾空间
展览｜叁拾空间《孙小康：模型的模型》

◾️展览信息：
◽️《孙小康：模型的模型》
◽️展期：2023.12.24-2024.2.11
◽️艺术家：孙小康
◽️空间：叁拾空间
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街D60号

◾️关于展览：
艺术家孙小康个展“模型的模型”已于12月24日在叁拾空间推出。本次展览的一系列作品中，孙小康感兴趣的并不是作为物件的模型及其零件，而是它们的存在结构与方式。因此，他有意地在画面中打乱了原型零件在一个或一类模型中的摆放位置与构成次序，并着迷于零件的组合构成了模型、模型的形态又规定了零件的装配组合这样一种在存在及其构成因素之间互相嵌套、互为重构的游戏。是在这个意义上，一种脱离了原本具象模态的“抽象”模型得以从画面中显现出来，它的抽象化不仅是形式的，更是语义的。在这里，孙小康用绘画的方式模拟了一套语言的模型（Modula），它的解构、开放和待定的状态才是他的绘画所最关心的。

◾️关于艺术家：
孙小康，1987年出生，2010-2015年就读于巴黎国立高等美术学院并获硕士文凭，现博士就读于中国艺术研究院，工作生活于北京。
个展：2023，“模型的模型”，叁拾空间，北京；2020，“一致的术语”，叁拾空间，北京；2016，“图画”，Tong Gallery，北京。
群展：2023，“自由的陷阱”，叁拾空间，北京；2021，“此屋是我造”，叁拾空间，北京。

◾️关于画廊：
叁拾空间成立于2019年，并于2020年以当代独立空间的形式入驻798艺术区。经过初期探索，叁拾空间在2022年以新面貌启用新空间，叁拾团队关注多元化的当代艺术语言体系。计划每年在本空间内/外推出8至 10个高品质艺术展，以探索、专业、实验的态度开展与国内外艺术家的个案合作以及独立出版计划。

◾️图文致谢：叁拾空间
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #装置 #北京展览 #周年展 #HdM画廊
展览｜HdM画廊《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》

◾️展览信息：
◽️《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》
◽️展期：2023.12.12-2024.2.24
◽️空间：HdM画廊（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街

◾️关于展览：
在HdM画廊成立15年之际，我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图，我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目，位于北京798艺术区七星东街的老空间；开设一个面积超过500平，位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀，在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节，并重新思考艺术空间的承载方式。
“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上，室内装饰突出材料和形式的特点和原始性；从一开始，我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。”  Sybarite建筑事务所联合创始人Torquil McIntosh如是说。
这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影，集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性；我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。

◾️关于画廊：
HdM画廊是一家由Hadrien de Montferrand在Laurent Dassault的支持下于2009年在北京创建，其后Olivier Hervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。
画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。
除日常展览计划外，画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会，并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作，以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。

◾️图文致谢：HdM画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-03 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #群展 #東京画廊+BTAP
展览｜東京画廊+BTAP 《群展 ：专注与缓释——纪念「念珠与笔触」》

◾️展览信息：
◽️群展 ：专注与缓释——纪念「念珠与笔触」
◽️展期：2023.12.16-2024.2.28
◽️艺术家：杜婕，何成瑶，姜济敏，刘邓，廖建华，兰坪，鲁一凡，索予桐，田贵中，朱离子格，周阳明
◽️空间：東京画廊+BTAP（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街

◾️关于展览：
東京画廊＋BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。这次展览，策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家，他们分别是周阳明、廖建华、朱离子格、杜婕、刘邓、何成瑶、索予桐、田贵中、鲁一凡、兰坪、姜济敏。
人生在世，每个人都会感受到不同的压力，而且最终是无法真正消解的，只有用一些方式缓释。爆发是方式，哭泣是方式，崩溃是方式，“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解，是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。
本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。

◾️关于艺术家：
杜婕，1968 年出生于湖北襄阳市，1996年毕业于华中师大工。她最早曾攻读物理专业，之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。她的作品曾在中国和海外的诸多重要群展上展出。作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中，包括: 德国奥尔柏莱希基金会，德国雷顿韦斯收藏，瑞银集团收藏，澳大利亚白兔美术馆，德国慕尼黑戈兹收藏，瑞士乌里希克收藏，荷兰福瑞德收藏。
何成瑶，1964年出生于重庆荣昌，1989年毕业于四川美术学院美术教育系。2000-2001年在中央美术学院当代艺术研修班进修。现工作、生活于北京。
姜济敏，1963出生于大连，1989毕业于鲁迅美术学院。现居大连，职业艺术家。
刘邓，1979年生于重庆，2004年毕业于四川美术学院油画系，现居北京。
廖建华，1981出生于湖南，2005 毕业于岳阳师范学院。现工作生活于北京。
兰坪，1981年出生于四川，学士毕业于四川音乐学院，参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。
鲁一凡，1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。
索予桐，1977年出生于河南，1999年毕业于中国美术学院油画系，并于2000年修毕油画系研究生的主干课程，现为职业艺术家，现居北京。
田贵中，1968年出生于中国贵州省贵阳市， 1997年毕业于中央美术学院，1997年至2007年任教于贵州大学艺术学院美术系，现生活、工作于北京。
朱离子格，1988年出生山东枣庄，现工作生活于北京。因酷爱绘画于2009年大学二年级时休学遂开始学画，期间曾先后赴韩国、意大利、法国、瑞士等地艺术驻访学习。
周阳明，1971年出生于浙江台州，修学于中央美术学院徐悲鸿画室，现工作生活于上海。周阳明曾在中国、欧洲和美国举办过多次个展和联展。

◾️关于画廊：
1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程（BTAP），自此，東京画廊+BTAP正式成立。東京画廊+BTAP（北京空间）自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目，积极向世界推广中国当代艺术，包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览，都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来，东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。

◾️图文致谢：東京画廊+BTAP（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #肖恩·斯库利 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #北京展览
展览｜里森画廊 《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》

◾️展览信息：
◽️《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》
◽️展期：2023.12.18-2024春季
◽️艺术家：肖恩·斯库利 (Sean Scully)
◽️空间：里森画廊（北京）
◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

◾️关于展览：
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。
展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。

◾️关于艺术家：
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。

◾️关于画廊：
里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。

◾️图文致谢：里森画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-03 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #切尼·汤普森
展览｜里森画廊 《切尼·汤普森（Cheyney Thompson）: 子域（Intervals）》

◾️展览信息：
◽️《切尼·汤普森（Cheyney Thompson）: 子域（Intervals）》
◽️展期：2023.12.18-2024春季
◽️艺术家：切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 
◽️空间：里森画廊（北京）
◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

◾️关于展览：
里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 在中国内地的首次个展。展出的逾30件绘画都创作于过去的一年之内，但它们分别来自7个持续创作的作品系列，因此本次个展可视为对汤普森过去20年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。
作品的呈现方式并非以创作时间为线索，而是按照系列的分类和关系，以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上，它们的尺幅专门根据展厅的规模而特别设定，整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在的建筑元素。这些以菱形画布 (方形画布旋转45度) 为规格的所有作品通过两角点对点相连，从而连结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。
汤普森展出的7个作品系列包括了《石墨》(Graphites，4件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes，7件)、《贝罗娜》(Bellonas，2件)、《减色版逝去的房东》(Dead Landlords Through Subtracted Light，2件)、《错位》(Displacements，9件)、《随机》(Stochastics，6件)，以及《藤茎》(Caning，5件)。在创作每个系列的过程中，汤普森都会给自己设定一套指令或约束，甚至会通过算法或数学方程式来决定创作的结果。

◾️关于艺术家：
切尼·汤普森(Cheyney Thompson)1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日，目前在纽约生活和工作。汤普森实践的核心是极具分析性的创作手法，及在当代的语境中，对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则，以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此，他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏，包括蓬皮杜中心，巴黎，法国；现代艺术博物馆，纽约，美国；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；沃克艺术中心，明尼阿波里斯，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国等。

◾️关于画廊：
里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。

◾️图文致谢：里森画廊（北京）
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #MDC画廊 #马克杨
展览｜MDC画廊《马克·杨：SHADOWSCAPE》

◾️展览信息：
◽️ 《马克·杨：SHADOWSCAPE》
◽️展期：2023.12.16-2024.2.24
◽️艺术家：马克·杨
◽️空间：MDC画廊（北京）
◽️地址：北京顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地D7楼5层

◾️关于展览：
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现韩裔美国艺术家马克•杨 (MARK YANG) 的最新个展《SHADOWSCAPE》，将展出马克•杨创作的一系列大幅绘画，画中交织的人体沐浴在夜间氛围下，深深吸引着观者的目光。
夜间元素贯穿整场展览，联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中，月亮占据着重要地位：艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义，而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中，并微妙地隐藏它们 —— 它们可以是生殖器官，也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中，艺术家摒弃其中的微妙意义，大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中，月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中，它更是画面不可或缺的重要组成部分，在其精心构建的场景里产生着独特的影响。

◾️关于艺术家：
马克·杨 (MARK YANG) 1994年生于韩国首尔，目前工作生活在纽约。韩裔美国艺术家马克·杨在交织的人体画中运用对男性亲密感的描绘，探索他作为移民的身份，并对比了美国与韩国的男性气概。艺术家画中的人物身材（通常是亚洲男性）比真人还要大，他们会公开拥抱。马克·杨将其作品置于一个可以追溯到古希腊艺术历史的谱系中，专注于男性身体。他通过运用对比色的实线勾勒出交织在一起的人物形状，突出复杂构图的形式特征。

◾️关于画廊：
Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。

◾️图文致谢：MDC画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #群展 #作者画廊
展览｜作者画廊《群展：发展绘画以免落后生活》

◾️展览信息：
◽️ 《群展：发展绘画以免落后生活》
◽️展期：2023.12.23-2024.1.25
◽️艺术家：何田、刘溪子、陆璐、孙子垚、苏航、朱新宇、郑子豪 
◽️空间：作者画廊
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北一街作者画廊

◾️关于展览：
“发展绘画以免落后生活”源于对列宁“发展理论以免落后生活”的戏仿与挪用。当我看到这句话的时候，它的词句结构让我生发出一种特殊的感觉，仿佛绘画真正能够以概括和指导的面貌介入到更为广阔的生活领域之中（尽管更多是以幽默和调侃的意图），而在当下更多艺术家的绘画作品里，我也能观察到日常视野中力所不逮的流动细节，以及生活场景所具有的言犹未尽的复杂性和碎片化特征。
无论生活具体意味着什么，它都首先展现为一幅图像，我们先看到这个世界在我们面前运作，我们便开始不禁感受它。主体的感受永远作为一条线索与绘画发生着牵绊，这次展览的作品从不同方面让我们感受到绘画的多样路线，也让我们了解到跟随这些路线所能指认到的生活的实在方向。

◾️关于艺术家：
何田，1995 年生于中国河北，2019 年毕业于中央美术学院 , 现工作生活于北京。
刘溪子，1992年出生于山东省济南市，2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室，2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯，2018年至今为职业艺术家，现生活于北京。
陆璐，2016年研究生毕业于中央美术学院，油画系第五工作室；2011年8月至2012年2月，公费交换至韩国弘益大学绘画大学院；2012年本科毕业于鲁迅美术学院，油画系第一工作室。
孙子垚，2011年本科毕业于北京印刷学院实验艺术专业，2014年硕士毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室。
苏航，1996年出生于长沙，现工作生活于北京。 本硕先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室，师从刘商英，研究方向为当代绘画观念与表达研究。
朱新宇，1980年生于辽宁，2004年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作于北京宋庄。
郑子豪，1992年生于大连，2015年毕业于鲁迅美术学院油画系并获得学士学位，2015至2017年在意大利罗马生活、学习。现生活于北京。

◾️关于画廊：
作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。
坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。　　
作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。
“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。

◾️图文致谢：作者画廊
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-31 0 评论 128 喜欢
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展览｜长征空间 《吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔：从纸到纸》


◾️展览信息：
◽️ 《吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔：从纸到纸》
◽️展期：2023.11.4-2024.4.7
◽️艺术家：吴山专，英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔
◽️空间：长征空间
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区长征空间

◾️关于展览：
吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir & Wu Shanzhuan）展览“从纸到纸 | from paper to paper”将于2023年11月4日在长征空间开幕。展览由与两位艺术家长期合作的策展人、研究者刘畑策划。
不同于之前在长征空间发生的若干更为项目性的展览：“kuo xuan”（2011）、“起因和从中投射出来的例如物”（2017）、“今天后来成了节日”（2019），本次展览的内容主体，将是从吴与英格过往30余年工作中，精选出的近600张A4纸本创作手稿。

◾️关于艺术家：
◽️吴山专，1960年生于中国舟山，1986年毕业于浙江美术学院师范系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。他在1985创立“红色幽默”，1990年创立“国际红色幽默”。
◽️英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，1966年生于冰岛，1991年毕业于冰岛艺术学院绘画系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。1993创立“雷神女儿粉化服务”，1999年创立BORG。
吴山专和英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔自1991年合作至今，并各以独立的作者身份进行创作。工作和生活于汉堡、上海与冰岛。

◾️关于画廊：
2002年在北京798艺术区建立，日常工作涵盖展示、推广、策划、出版、销售、咨询和收藏；作为中国最具实验精神的商业机构，在不断变化的市场环境中坚持由策展出发、与核心艺术家进行长期个案研究式的合作以及对市场与资本的进行创造性理解、建设与深耕。

◾️图文致谢：长征空间
◾️媒体合作：everyart2021

#艺术展览#绘画#北京艺术展
Cheung
2023-12-30 0 评论 117 喜欢
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