全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #深圳展览 #红树林画廊 #行为艺术 #厉槟源 展览｜红树林画廊《厉槟源：回馈》◾️展览信息：◽️《厉槟源：回馈》◽️展期：2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家：厉槟源◽️空间：红树林画廊◽️地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览：红树林画廊正在展出“厉槟源：回馈”，这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作，包括实验影像 《追踪》（由挪威国家公共艺术委约创作）和《窗台上的表演》，以及相关行为摄影；同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来，厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演，将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的，关于身体的意象，一个在泥浆之中不断摔向大地，以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角，它迎击，坠落，挣扎，奋起，僵持，衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁，电流般强劲的意象之流中移开，观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源，他有时也会悄悄地从视线中央退出，甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此，这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家：厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出, 并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域, 探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间, 包括公共空间, 自然环境或偏远的后工业区; 他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究, 以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起; 在审视我们每天的经历的同时, 重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015), 第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020), 第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020), 第十七届 Sovereign 杰出亚洲艺术大奖(2021)，今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖（2021）。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #798艺术展 #装置 #北京展览 #影像 #综合媒体 #頌艺术中心 #谭卓 展览｜頌艺术中心《谭卓：不现时》◾️展览信息：◽️《谭卓：不现时》◽️展期：2024.1.13-2024.2.24◽️艺术家：谭卓◽️空间： 頌艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！◾️关于艺术家：谭卓，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。◾️关于美术馆：「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢： 頌艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-05 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #数字艺术 #詹姆斯·威灵 展览｜卓纳画廊《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◾️展览信息：◽️《詹姆斯·威灵（James Welling）：Thought Objects》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：533 West 19th Street, New York◾️关于展览：卓纳画廊 (David Zwirner) 很高兴地宣布在纽约西 19 街 533 号画廊举办摄影师詹姆斯·威灵 (James Welling) 的最新作品展览。自 2005 年以来，威灵一直由卓纳画廊 (David Zwirner) 代理。“思想对象”是他在该画廊举办的第十次个展。自 20 世纪 70 年代以来，当威林还是加州艺术学院的学生时，他就以不断发展的图像体系而闻名，这些图像考虑了摄影的历史和技术特点。他的作品通过将注意力转移到图像本身的构建上，标志着与传统摄影理念的决裂。《思想对象》呈现了一组松散关联的作品，这些作品是通过一系列数字处理完成的，这些作品共同扩展了威林对照片的持续研究。詹姆斯·韦林 (James Welling ) 以他长期以来对实验程序（例如 20 世纪 60 年代迷幻图像）的兴趣为起点，在《思想对象》中 扩展了他对如何在数字环境中对这些历史模拟过程进行建模的探究。借用版画的物理性，艺术家以非常规的方式整理他的数字工具，创作出交替分层、过度饱和、拼贴和色调反转的构图。◾️关于艺术家：詹姆斯·威灵（James Welling）是“图像一代”的代表人物，亦于2014年荣获纽约国际摄影中心（ICP）的“无限奖”。他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验，以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸，或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。威灵的回顾展与个展已于比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）、维也纳艺术论坛美术馆、辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #考琳·史密斯 #感官 展览｜卓纳画廊《考琳·史密斯（Cauleen Smith）：旺达·科尔曼的歌集（The Wanda Coleman Songbook）》◾️展览信息：◽️《考琳·史密斯（Cauleen Smith）：旺达·科尔曼的歌集（The Wanda Coleman Songbook）》◽️展期：2024.1.19-2024.3.16◽️艺术家：考琳·史密斯（Cauleen Smith）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：52 Walker Street, New York◾️关于展览：沃克街52号空间正举办第十场展览《旺达·科尔曼的歌集》（The Wanda Coleman Songbook），呈现常驻洛杉矶的艺术家考琳·史密斯（Cauleen Smith，1967年生）的沉浸式视频作品。《旺达·科尔曼的歌集》利用气味、视觉和听觉来探索旺达·科尔曼（Wanda Coleman, 1946-2013）诗歌创作的多重维度及纵深。科尔曼被公认为洛杉矶的非官方桂冠诗人，她的作品指引着史密斯在阔别洛杉矶十六年后去重新认识这座城市。在作品“视听室”的中心，到访的观众可以播放与之同名的、限量版的双色12英寸黑胶EP唱片，其中收录了众多艺术家及音乐人的委任创作，包括凯尔西·卢（Kelsey Lu）、莎拉·米勒（Shala Miller）、荒原母亲和阿奎尔斯·纳瓦罗（moor mother and Aquiles Navarro）、梅谢尔·恩德杰奥切洛（Meshell Ndegeocello）、杰夫·帕克和鲁比·帕克（Jeff Parker and Ruby Parker）、爱丽丝·史密斯（Alice Smith）、贾米拉·伍兹与“站在街角”（Jamila Woods and Standing on the Corner）等。◾️关于艺术家：考琳·史密斯（Cauleen Smith）1967年出生于加州河滨。1991年，她获得了旧金山州立大学的文学士学位，后于1998年获得洛杉矶加州大学的纯艺术硕士学位。2007年，她曾入选了位于缅因州麦迪逊的史勾西根绘画雕塑学校。史密斯的作品被珍藏于世界各地的美术馆中，包括：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney）、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）、纽约艺术与设计博物馆、旧金山与巴黎卡蒂斯特收藏基金会、圣地亚哥艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约哈林工作室博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心等。◾️关于美术馆：卓纳画廊（David Zwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约 、 洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #高古轩画廊 #国际展览 #美国展览 #摄影 #贝内特·米勒 展览｜高古轩画廊《贝内特·米勒（Bennett Miller）摄影展》◾️展览信息：◽️《贝内特·米勒（Bennett Miller）摄影展》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：贝内特·米勒（Bennett Miller）◽️空间：高古轩画廊（佛利山庄）◽️地址：456 North Camden Drive, Beverly Hills, ca 90210◾️关于展览：高古轩将于1月11日至2月10日在比佛利山庄举办贝内特·米勒（Bennett Miller）使用 DALL•E 图像生成器制作的版画展。这位艺术家是一位获得奥斯卡金像奖提名的导演，他于 2017 年与高古轩举办了首次展览。 2023年的纽约。这是米勒在加州的首次个展。通过这些作品，米勒继续将人工智能（AI）的出现与摄影图像的历史联系起来，围绕感知的偶然性和神秘性提出了问题。结果充满了忧郁的气氛，这是从失去的经历和无情的时间流逝中体现出来的。凭借其深褐色色调和颗粒状纹理，这些印刷品暗示了一个不断变化的世界的临界状态。他们的主题，无论是向外凝视的人物，还是默默见证时间流逝的风景，都是悄然超现实的，其独特的模糊性和空灵的品质难以理性的解释。◾️关于艺术家：贝内特·米勒 (Bennett Miller) 是一位来自西澳大利亚珀斯的雕塑家和装置艺术家。五年来，米勒痴迷于迷你高尔夫，通过九个不同的装置重现了伊拉克战区（《高尔夫战争》，2003 年至 2007 年），之后，米勒几乎只与Dachshund一起工作。他在国内（Next Wave Festival，墨尔本，2010 年；Now Right Now，PICA，珀斯，2011；本地定位系统， MCA，悉尼，2012）和国际（2012 年）的多个地点上演了他的大型表演作品“ Dachshund UN”。 Fierce Festival，英国伯明翰，2012 年）。米勒还在IASKA（2006）、堪培拉当代艺术空间（2007）和Chalk Horse（2009）举办过个展。贝内特·米勒 (Bennett Miller) 度过了忙碌的 2012 年，他代表澳大利亚理事会在纽约进行了驻场工作，并在弗里曼特尔艺术中心举办的 IASKA 的Spaced: Art Out of Place展览的第一期以及著名的 New 12 展览中，在 ACCA、墨尔本和Dachshund联合国在悉尼 MCA 重新上演。 ◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（佛利山庄）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-26 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #影像 #瑞士展览 #高古轩画廊 #国际展览 #摄影 #南·戈尔丁 展览｜高古轩画廊《南·戈尔丁 (Nan Goldin) ：Sirens》◾️展览信息：◽️《南·戈尔丁 (Nan Goldin) ：Sirens》◽️展期：2023.11.23-2024.2.10◽️艺术家：南·戈尔丁 (Nan Goldin) ◽️空间：高古轩画廊（巴塞尔）◽️地址：Rheinsprung 1, 4051 Basel◾️关于展览：《Sirens》是Goldin第一件完全使用现成视频素材创作的作品，其中令人难忘的配乐则来自Mica Levi（米卡·莱维）。这部引人入胜的作品呼应了希腊神话中塞壬女妖用歌声诱惑水手，致使他们最终在岩石海岸触礁而死的故事，从视觉和声音角度暗示了达到亢奋的体验。与《Sirens》一同展出的九幅彩色照片拍摄于1979年至2021年间。第一展厅展出了向女性身体带来的感官享受而致敬的照片。这些极其私密的画面，让观者可以在这些女性仅仅背对我们的情况下，观察作品中的主角，质疑我们是否可以在没有对抗的情况下感受任何主题。◾️关于艺术家：Nan Goldin（南·戈尔丁），1953年出生于华盛顿特区，目前生活和工作于纽约、柏林和巴黎。作为同时代最具影响力的艺术家之一，Nan Goldin引入了全新的图像制作模式，转变了摄影在当代艺术中的角色。她的作品在全球范围内不断展出，并被各大主要公共机构及私人收藏。曾举办的回顾展包括：「I’ll Be Your Mirror」，纽约惠特尼美术馆(1996-1997)，德国沃尔夫斯堡美术馆(1997)，阿姆斯特丹市立博物馆(1997)，瑞士温特图尔摄影博物馆(1997)，维也纳艺术馆(1997)，布拉格国立美术馆(1998)；「Le Feu Follet」，巴黎蓬皮杜艺术中心(2001)，后该展更名为「Devil’s Playground」巡展至伦敦白教堂画廊(2002)，马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆(2002)，波尔图Serralves基金会(2002)，都灵里沃利城堡当代艺术博物馆(2002-2003)，华沙乌亚兹多夫城堡现代艺术中心(2003)。Goldin于2006年被法兰西共和国授予艺术与文学司令勋章（Commandeur des Arts et des Lettres），亦曾荣获哈苏国际摄影奖(2007)、爱德华-麦克道尔奖章(2012)、伦敦皇家摄影学会百年纪念奖章(2018)等众多奖项。◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（巴塞尔）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-25 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #刘窗 #影像 #天线空间 #锂矿湖与复音岛 展览｜天线空间《刘窗：锂矿湖与复音岛》◾展览信息：◽刘窗：锂矿湖与复音岛◽展期：2023.11.04—2023.12.30◽艺术家：刘窗◽空间：天线空间（上海）◽地址：上海市莫干山路50号17号楼202室◾关于展览：在《锂矿湖与复音岛》（2023）中，艺术家刘窗借用刘慈欣《三体》中的智子形象，想象了一位外星人类学家的地球之旅。这部影片的叙述手法犹如片中的佛教石窟本生故事，朝向事物的前世探寻，也像是源自上古的复音合唱，得以将思辨叙述、多重全球化的物质史以及人类学调研和谐地结合在一起，从而让感官与智力相互对位得恰如其分。刘窗注意到演化音乐学当中非常引人入胜的一则“反起源叙事”，其中，人类与非人类演化轨迹中的多物种纠缠。受此启发，艺术家根据既有的档案与图像着手展开其气层环境的研究，对贸易路线所涉及地域的声音地形学进行分析，从而为他对歌唱与技术起源关系的思辨提供了支点。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：刘窗（b. 1978，天门）2001年毕业于湖北美术学院油画系，现生活工作于上海。刘窗的最近的展览包括：雅典国立当代艺术博物馆（2022）；奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017、2007）；第二届泰国双年展（2021）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020、2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海双年展（2021、2014）；加德满都三年展（2021）；东京都现代美术馆（2020）；台北双年展（2020）；香港 Para Site （2020、2016、2012、2009）；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022、2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；第66届柏林国际电影节（2016）等。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心，伦敦泰特现代美术馆，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构收藏。◾关于画廊：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾图文致谢：天线空间◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-29 0 评论 108 喜欢
