全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #蓝岸画廊 #鲍蓓 展览丨蓝岸画廊|鲍蓓个人艺术项目《重返伊甸园》◾展览信息:◽蓝岸画廊推出艺术家鲍蓓个人艺术项目“重返伊甸园”(Return to Paradise)◽展期:2023年12月9日-2024年1月21日◽艺术家:鲍蓓◽空间:蓝岸画廊◽地址:中国深圳,蓝岸画廊,南山区欢乐海岸购物中心3层9号◾关于展览:展览“重返伊甸园”中的作品,是鲍蓓对中国传统绘画与西方当代艺术相结合的体察和思考。在保留传统木刻为基本底色上,她使用强烈色彩在与刀痕碰撞中爆发,又沉淀其间。一次又一次地,在木板上刻下超越时空的印迹,是她回到伊甸园的伊始。在刀痕中鲍蓓凿开的是历史的记忆,纸张上,她冲破了材料的限制。同时,她并没有完全摒弃过去的木刻与油画的绘画技法,而是运用油画的笔触和中国传统绘画中墨色的韵味,加之多种材料交互于纸张之上,从而形成了自己独有的艺术语言。自由随着色彩飞溅开来,在纸张上留下生命中的痕迹。艺术家肆意地描绘着生活中最为微小的存在,展现她最纯真、豁达的心境。在木板上的刻痕是根基,是一张画的基底,如同是最初的路途,是重新回到的内心深处记忆的开始。鲍蓓在印刻与涂抹之中探索和释放最纯粹的自我,也将观众从繁复的世界中抽离,暂且放下内心的挣扎与犹豫,重视最初的自己,寻找自由与绽放的意义。展览“重返伊甸园”是鲍蓓继2018年蓝岸画廊首次个展“世间最美的情郎”后又一次个人艺术项目,艺术家也将再次来到深圳,重返故地,与观众面对面交流,共同探讨艺术之于生活,带给我们的意义。◾关于艺术家:鲍蓓,祖籍安徽;1984年毕业于中央美术学院版画系;1984年任职于中国文化部艺术局美术处;1985年任职于中国艺术研究院《中国美术报》及中国美术馆;1987年移居美国纽约;2003年回国定居至今。鲍蓓主要的创作语言是以版画为基础而叠加多种综合材料。这种语言方式是从写实中转换形式,更接近一种心灵表述,而不像写实绘画更注重视觉的真实。这其实更接近中国传统绘画所讲的意境。鲍蓓作品中的刻痕、肌理、色彩,透着浓浓的岁月感受、人生经历、社会经验。创作于她,是表达,也是内省。“我们应该明白对所有东西的来或去都应坦然接受、顺其自然。自然就是该发生就发生了,来来去去皆是自然,如同画面中的色彩与线条有自己的生命一样。”鲍蓓认为,一个人从生活中提取的,不是越多越好,而是越精越干净越好。就像作品中的一两根线条,它可能是千千万万的线条铺垫而来的,“简化”而来的“深刻”。◾关于画廊:LAN蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力的艺术,通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式,展开文化艺术性质的相关服务,与公众分享当代文化和艺术收藏体验,全力推动国内以及国际当代艺术的发展。◾图文致谢:蓝岸画廊◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #蓝岸画廊 #深圳展览 #鲍蓓 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 30 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #艺术家群展 #红树林画廊 展览丨红树林画廊|《火焰木》&《淡紫》双展◾展览信息:◽红树林画廊推出艺术家韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰的四人绘画群展《火焰木》丨林科×周轶伦(R3PM3):《淡紫》◽展期:2023年12月22日-2024年1月27日◽艺术家:韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰、林科、周轶伦◽空间:红树林画廊◽地址:中国深圳,深圳湾1号广场南二期110号◾关于展览:火焰木是一种原产自非洲的乔木,但在深圳这座城市中极为常见。它是一种生命力极为旺盛的植物,其花多且密,色呈猩红,花期很长,簇簇繁花盛开时绚烂而热烈,因此给人留下情绪充沛、欲望极盛的印象。而这种蓬勃的生命力和激昂的表达欲似乎也在一定程度上映射着艺术家们置于创作中的表达:韦嘉以游走于抽象与具象间的创作手法模糊人与景之间的内-外在双重关联,通过情绪饱满的笔触与色彩探寻人的复杂性和交织在其中微妙的情感震颤关系;孙逊的最新绘画则在延续其代表性创作语言的同时,以油画作为媒介将他对现实语境与想象世界间交错重叠影像的思考呈现于画面之上;于航的绘画融合了朋克文化、涂鸦及街头元素,以高明度的色彩和无拘束的笔触创造一个未经证实的,虚妄、怪诞的世界;而侯逸杰则将画面至于对浪漫主义和无尽英雄主义的幻想当中,透过对画面反复破坏与重构的过程来实现一次又一次的自我追问。对艺术家而言,表达的激情与欲望是生命活力的体现,由此,展览以”火焰木”作为引线,点燃此时、此刻……淡紫,作为紫色的一种柔和变体,摒弃了紫色高贵的象征而步入素雅平淡的虚实之境。虚虽空无一物,却有着无限的潜能,是万物生成之根本。在艺术表达中,淡紫色也常与奇幻和梦境相关;它的暧昧和不确定性恰好为林科和周轶伦两位艺术家这次展览的“错位”提供了可能性——即“淡紫”现场所呈现的,并非他们的代表性作品。作为新媒体艺术家,林科今年在深圳南头古城驻留期间首次使用了油画媒介。他的艺术探索更注重自然和即兴的表达,不加修饰的临场反应,以及不稳定的、微妙的信息,描绘出梦幻与现实交织的纷乱之美。他突破新媒体艺术尝试的油画作品让南头古城的人和记忆舞动在笔触间迸发的情绪里。同样,在淡紫所营造的扑朔迷离的氛围下,周轶伦展出了怪诞不经、不加修饰、随性拼凑且充满着野蛮气息的家具设计。这些雕塑家具在严肃与荒诞之间搭建起叛逆的桥梁。在张扬的颜色和粗糙材料的碰撞中,家具的部分实用功能和所象征的阶层属性被消解,想象力在唾手可得的日常工业废料的不断组合中释放张力,创造出介于手工和工业生产模糊地带的艺术作品。◾关于艺术家:韦嘉,1975年出生于四川成都,1999年毕业于北京中央美术学院版画系。目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以丙烯颜料创作为主,以类似版画的构图结构组成画面。作为中国当代“70后”画家的代表,韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀,以叙事的语言铺陈开来。孙逊,1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年,成立π格动画工作室。现工作和生活于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身外,同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。于航,1987年出生于吉林,肄业于上海大学美术学院。现工作和生活于上海。侯逸杰,1996年出生于四川成都,2018年与2021年本科与硕士先后毕业于四川美术学院版画系,并荣获学士及硕士学位,现工作和生活于重庆。侯逸杰将版画作为连接创作时的瞬时感受与长期理性的工作方式的桥梁,在创作中建立独特的方法论。林科,1984年出生于浙江,2008年毕业于中国美术学院新媒体艺术系,现工作和生活于上海。从2010年开始,林科将自己变成自己的实验对象,投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室,从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。周轶伦,出生于1983年,2006年毕业于中国美术学院油画系,现工作和生活于杭州。周轶伦的作品包含绘画、装置、雕塑等多种媒介,他通过拆分、重组、模拟等多重手法,延展日常材料的可能性,自由地从唾手可得的物件中汲取灵感,构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来,甚至不同经济形态下的物质生态,让艺术的创作充满突破边界的趣味,平衡着手感与工业生产的审美张力。◾关于画廊:MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳,致力于推动中国当代艺术的国际影响力,策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾图文致谢:红树林画廊◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #红树林画廊 #深圳展览 #艺术家群展 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 42 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #逵园艺术馆 #洪宝 展览丨逵园艺术馆上海空间展览 | 光景◾展览信息:◽逵园艺术馆艺术家洪宝岩彩艺术展◽展期:2023年12月2日-2024年1月14日◽艺术家:洪宝 Hong Bao◽空间:逵园艺术馆(上海) Kui Yuan Gallery◽地址:上海市黄浦区香港路117号百空间601◾关于展览:岩彩是一种传统而久负盛名的艺术媒介。本次展览展示了艺术家洪宝通过珍贵的矿物颜料将她的梦想变为现实的迷人世界。她的作品展示了岩彩创造精致视觉效果的卓越能力:光线在矿物颗粒的表面上跃动、穿梭,产生了令人陶醉的绚丽色彩和迷人形态之间的交织。这些天然矿物颜料超越了单纯的色彩,巧妙地表现出其他绘画媒介无法复制的色调和质感变化,从而形成独特的艺术语言。在古代,岩彩由于其奢华和稀有的特点,成为了宫廷和贵族委托创作的宗教艺术的首选,岩彩的历史声誉深深植根于其与宫廷贵族和宗教主题的历史渊源。而对于当代艺术家来说,这种渊源既是一笔传承,也是一种挑战,他们需要在创作中驾驭与这种传统媒介相关的丰富传统、期望和可能性。洪宝是一位以全新视角和现代手法积极探索岩彩实践的新生代艺术家。她融合了独特的创意和对当代生活的敏锐洞察,细腻地捕捉周围世界的精髓,并为其注入女性的柔美。当你走进洪宝充满想象力的梦境时,会看到她从幻想中酝酿出的生动叙事:从静谧的月亮到层叠的彩虹,再到旋转木马的奇幻动感。洪宝对艺术创作的现当代转换不局限于当代题材的表现。通过非常规的构图,她跳脱出比例、空间和时间的限制,构建趣味横生的奇异视角。她所捕捉到的不断变化、充满活力的视角,映照出童年时光里记忆深刻的新奇体验:举起水晶球、轻轻摇晃,惊奇地看着神奇的雪花片片飘落。通过意想不到的构图和形式,艺术家巧妙地在装饰的平面性和引人入胜的三维纵深之间建立了平衡,从而实现了超现实的感觉。在这个即将迎来冬季假日的时刻,EYECANDIES × 逵园艺术馆邀您伴随洪宝的精致和优雅的作品,进入一个充满喜悦、好奇与活力的梦幻光景。◾关于艺术家:洪宝,2008年本科毕业于广州美术学院中国画系,2011年研究生毕业于广州美术学院中国画研究方向,现为广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员。作品曾获“2016广东省岭南美术大展”优秀奖,“2013广东省岭南美术大展”铜奖,“全国第十五届‘群星奖’广州市美术书法摄影提名展”金奖等。◾关于画廊:逵园艺术馆成立于2012年,建筑为广州东山洋房五大名园之一,国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台,定期举办展览和文化艺术活动,现已成为广州文化艺术地标之一,当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢:逵园艺术馆◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #逵园艺术馆 #上海展览 #洪宝 Hong Bao #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 33 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #逵园艺术馆 #广州展览 #赵峥嵘 展览丨逵园艺术馆:赵峥嵘:晴天 / Clear Skies◾展览信息:◽逵园艺术馆展览《晴天》展出艺术家赵峥嵘近期创作的纸上作品。◽展期:2023年12月9日-2024年1月14日◽艺术家:赵峥嵘 Zhao Zhengrong◽空间:逵园艺术馆 Kui Yuan Gallery◽地址:广州市越秀区恤孤院路9号◾关于展览:展览《晴天》展出艺术家赵峥嵘近期创作的纸上作品。他的艺术实践始终关注现代化、城市化和人口流动等现实主题,回应社会结构和经济水平的急剧变化。他早期的作品大多关注个人在快速变化的环境中所经历的脱节感,直接且有力地表现社会环境和个人身份重新定义的过程所带来的紧张、焦虑和失落。这让人不禁想起艺术史上那些最具变革性的运动——如19世纪末的法国印象派和19世纪末至20世纪初的美国现实主义垃圾箱画派(Ashcan School):前者源于对工业化带来的影响下越发清晰的认知,而后者则聚焦于城市生活的残酷现实和贫困状况。这些运动都体现了艺术家们关注当代社会经济状况的强烈意愿。他们重新思考艺术在现实生活中的作用,应对社会学层面的挑战。这种改变艺术面貌的冲动与西方美术史的代际更替一脉相承,在西方现代艺术史上也屡见不鲜。相较而言,艺术家赵峥嵘的近期作品态度则更为谦逊。“晴天”不仅意味着他作品中的模糊的焦躁感褪去,更反映出一种坦荡释然的精神状态。他从创作中抽离强烈的情感和预设的观点,且尝试与快速发展的世界所提供的创作素材保持适当的距离,这样的选择无疑是更需要创作上的勇气和成熟。◾关于艺术家:赵峥嵘Zhao Zhengrong,1971年生于上海,1998年毕业于中国美术学院油画系,获学士学位。2005年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。现任教于广州美术学院。◾关于画廊:逵园艺术馆成立于2012年,建筑为广州东山洋房五大名园之一,国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台,定期举办展览和文化艺术活动,现已成为广州文化艺术地标之一,当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢:逵园艺术馆◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #逵园艺术馆 #广州展览 #赵峥嵘 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 27 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #弥金画廊 #韩新宇 展览丨GENE弥金画廊:韩新宇:界限之舞◾展览信息:◽Gene弥金画廊推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”◽展期:2023年12月23日-2024年2月4日◽艺术家:韩新宇◽空间:GENE弥金画廊◽地址:弥金画廊,上海市黄浦区四川中路200号312室◾关于展览:Gene弥金画廊即将推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”。展览由陈鋆尧策展,展期自2023年12月23日至2024年2月4日。作为艺术家的首次个展,本次展览即将呈现艺术家韩新宇在其艺术创作中对情绪的精准描绘和控制。韩新宇的作品充满了狂欢节般的氛围,展现了情感和行动的极端,同时也反映出对控制和规则的深刻思考。艺术家通过其作品提出了关于狂欢在被规范化时是否还保留原本挑战性的问题,并探索了控制与狂欢之间相互依存和交织的关系。通过这些作品,韩新宇不仅呈现了表面的混乱和无序,而是深入挖掘了现实复杂结构中的规则和运行机制。◾关于艺术家:韩新宇,1998年生,现工作和生活于上海与伦敦两地。2020年,她于美国纽约视觉艺术学院获得美术学士学位,目前于伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读艺术硕士学位。2020年入选美国纽约年度国家艺术俱乐部“威尔·巴尼特(Will Barnet)学生展”,以及美国“萨奇(Saatchi)艺术新星年度报告”,同年入选美国纽约视觉艺术学院“年度20/20目录”并获得了美国纽约视觉艺术学院“2020艺术”荣誉奖项。◾关于画廊:弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品,及其在全球艺术市场中的持续性价值,力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾图文致谢:GENE弥金画廊◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #GENE弥金画廊 #上海展览 #韩新宇 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 31 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #贝浩登 #马蒂尔德·丹尼斯 展览丨贝浩登上海:玛蒂尔德·丹尼斯个展“这些时日”◾展览信息:◽法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯中国个展 “这些时日”◽展期:2024年1月12日-2024年3月2日◽艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯◽空间:贝浩登 (上海)◽地址:黄浦区虎丘路 27 号 3 层,上海,中国◾关于展览:法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯于中国的首次个人展览 “这些时日”于今日在贝浩登 (上海) 开幕。本次展览展出多件丹尼斯创作于 2023 年的全新作品,包括布面油画、近期纸本新作以及一系列 “服饰 - 绘画” 装置作品。玛蒂尔德·丹尼斯行云流水的绘画交融了层层细腻的姿态和形式,隐喻了一个破碎化的当下,亦如同由零碎的部件组装而成的智力游戏。丹尼斯的 “服饰 - 绘画” 装置由其过往的画作和废弃物品组成,这些装置作品与她现场展示的同期绘画产生对话并互动。她重新利用旧画布,以非传统的方式剪裁、打结、缝纫、编织和绘画,以丰富的形式探索意料之外的形状。◾关于艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯的实践包括绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。艺术家致力于通过创作在碎片化的当下寻找意义。作为持续收集日常废弃物品的收藏家,丹尼斯经常把她的旧画剪下来,然后再利用拾得物将其编织成新的形式。新的创作诞生于过去的遗存之中,隐喻着人类复杂的存在。丹尼斯受启发于卡洛莉·施尼曼这样的伟大的实验艺术家,她像使用画笔那样使用身体。丹尼斯的服饰装置往往构建出一种类似于女性身体的性感形式,既如同盔甲,也充当着某种伪装。而艺术家的绘画则是一本开放的日记,不时地与她的装置进行对话。玛蒂尔德·丹尼斯以微妙的方法构造了一整套被人遗忘的、匿名的艺术形式,如同一场当代考古的见证者。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #贝浩登 #上海展览 #玛蒂尔德·丹尼斯 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 34 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #李青 展览丨阿尔敏·莱希:李青(Li Qing):「POSE 美」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希艺术家李青(Li Qing)松美术馆展览「POSE 美」◽展期:2023年12月30日-2024年3月3日◽艺术家:李青(Li Qing)◽空间:松美术馆◽地址:顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆,北京,中国◾关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青(Li Qing)于松美术馆举办的展览「POSE 美」已在2023年12月30日开幕,并将展至2024年3月3日。和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。为了更清晰的说明这些问题,展览以“类型学”的方式进行分门别类,分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起,进行集中讨论。在同一主题中,作品不再是孤立的故事,而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角,也并非由结果出发,而是关于结果的倒叙,让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。◾关于艺术家:中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希 松美术馆◾媒体合作:everyart2021◾运营编辑:董旭君标签:#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #北京展览 #李青(Li Qing)#画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 37 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #奥马尔·拉希德 展览丨阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔:奥马尔·拉希德(Umar Rashid)「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部」◾展览信息:◽奥马尔·拉希德(Umar Rashid)第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部 」◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家:奥马尔·拉希德(Umar Rashid)◽空间:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽地址:20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050◾关于展览:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家奥马尔·拉希德(Umar Rashid)于画廊的第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部 」(If there's been a way to build it, There'll be a way to destroy it, Things are not all that out of control. L'époque Totalitaire part one)。展览已于2023年11月16日开幕,并将展至2024年1月13日。继拉希德上个横跨多国展出的「旧政权更迭 - 第一至六部」的多部曲展览之后,此次新展览则是转换视角,聚焦艺术家所虚构的法英联盟帝国(Frenglish Empire)中幸存的革命领导人。他们已经不可避免地从充满理想的自由战士转变为极权暴君和贪婪军阀。我们来到了1799年,跟随三位曾经的革命斗士,见证他们即将成为法英联盟共和国(Frenglish Republic)的联合执政官。卢西恩是一位热情的演说家,但对暴力有着更大的热情;查尔斯是一位精通战争策略,但还不精通如何施展个人魅力的军事指挥官;以及塔里克上尉——一位在法国长大的土耳其裔希腊人,并对神圣罗马帝国(统治阶级的眼中钉)深恶痛疾的程度几乎可以匹敌其死对头、曾在埃及杀害了他家人的马穆鲁克奴隶兵(Mamluks)。这几位身经百战的关键人物所组成的团队,将推波助澜把法英联盟共和国转变成为真正意义上的帝国。◾关于艺术家:美国艺术家奥马尔·拉希德,1976年出生于芝加哥,现工作生活于洛杉矶。2000年毕业于南伊利诺伊大学,获得电影和摄影艺术学士学位。他的作品获多家美术馆机构收藏,包括布鲁克林博物馆、哈德逊河博物馆、内华达艺术博物馆、圣巴巴拉艺术博物馆、沃兹沃斯·阿瑟纽姆艺术博物馆和南非开普敦的非洲当代艺术泽茨博物馆等。拉希德也在世界各地举办多次个展和群展,包括洛杉矶县艺术博物馆,以及哈默博物馆举办的《洛杉矶制造》双年展。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #奥马尔·拉希德(Umar Rashid) #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 41 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #安娜·卡卡尔 展览丨阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔:安娜·卡卡尔(Ana Karkar)「墙壁:爱子」◾展览信息:◽阿尔敏·莱希-安娜·卡卡尔(Ana Karkar)个展「墙壁:爱子」◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家:安娜·卡卡尔(Ana Karkar)◽空间:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽地址:20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050◾关于展览:安娜·卡卡尔是一位法裔美国艺术家,在巴黎生活和工作多年。观众将在阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔的展览「墙壁:爱子」中体验专属于她的私密世界,她在展中向生父爱德华·卡卡尔(Edward Karkar)致敬。此次展中精选的新作品带我们踏上了一段穿越色彩和象征寓意的旅程。卡卡引于自身创作引用了维也纳分离派(Vienna Secession)的重要作品。其笔下的裸体绘画中,描绘的身体经常是形态扭曲并融合成一种怪诞恐怖的舞蹈中,让人联想到埃贡·席勒(Egon Schiele)的作品,或者是借由奔放激情的结合,让人想起古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的经典作品《吻》。艺术家对于绘画过程中手势的精通掌握,体现在她横跨抽象与具象、人与人形混合体之间的探索。其作品讲究的是色彩关系,其融合着蓝色的明亮色调让观众眼前为之一亮。卡卡尔作品中的明暗对比手法,也让人想起充满氛围电影场景;她的创作受到集结于集体潜意识中图像的影响,尤其是实验恐怖电影,正如其借鉴电影名称的作品,如《双子的天空》(Twin Falls,1999年的美国电影,讲述一对连体双生兄弟的生活被一个女孩闯入并打乱)以及《绑定》(美国电影Skin in the Game (2019),根据真实故事改编,讲述一位母亲从人贩子手中营救被拐女儿)所表达呈现的。艺术家巧妙地将这些氛围感的电影元素与自身艺术语言相结合,打造出充满迷人魅力的视觉对话。◾关于艺术家:安娜·卡卡尔于1986年出生于美国加利福尼亚州旧金山,现在于法国巴黎工作和生活。她曾就读于旧金山艺术学院、索邦大学和巴黎国立美术学院。其创作受到地下电影和导演的影响,既带有技术上的实验突破,也包含着肆无忌惮的人物角色。卡卡尔的艺术实践同样将绘画视为一种解放自我的表达行为,并探索着艺术品作为创作者和观看者之间共享能量的管道的可能性。其作品中的叙事灵感多来自电影导演,如日本先锋导演寺山修司(Shuji Terayama)、惊悚悬念片导演布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)和意大利恐怖大师达里奥·阿根托(Dario Argento ),以及卡尔所搜集的许多当代摄影师以及情色作品图像。其绘画风格也让人联想到爱德华·蒙奇(Edvard Munch)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和埃贡·席勒(Egon Schiele ),以及通过她家乡的迷幻艺术重新诠释维也纳分离派(Viennese Secession)的暴烈激情。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #安娜·卡卡尔(Ana Karkar) #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 22 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #大田秀则画廊 #赵要 展览丨大田秀则画廊:赵要:深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◾展览信息:◽赵要参展深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◽展期:2023年11月18日-2024年1月20日◽艺术家:赵要◽空间:深圳云美术馆◽地址:云美术馆(深圳龙岗大道与长山路交汇处)◾关于展览:大田秀则画廊艺术家赵要参展深圳云美术馆于11月18日举办的冬季群展“爱的魔力转圈圈”。展览将持续至2024年1月20号。展览涵盖了啾小组、刘唯艰、刘月、徐震、王也、尤阿达、叶甫纳、颜磊和赵要九位(组)当代艺术家的作品,以探讨艺术与“晕眩”的相关主题。展览由杨紫担任策展人。赵要从陕西武功县收集手织床单,再以1毫米的色彩点到100毫米的方格的比例,将床单放大成双层米字格塑料地毯。展示《一张从乡下来的床单儿》时,观众被邀请踏上这件置于地面的作品,床单的功能从私人领域转换向公共空间。在云美术馆委任的新作《精臻红RGB》中,作为持续性的项目,赵要使用色彩拾取技术采样了他现有的“精神石头”,将这八百余个石头的颜色数值用既定的色彩转印在墙面。当具有宗教意味的红色被转化成高度理性的数字,现代生活中精神性的表演化趋向被揭示出来。◾关于艺术家:赵要,1981 年出生于中国四川。2004 年毕业于四川美术学院,现生活及工作于北京。个展包括2010 年泰康空间的“ 51 平方: 3#赵要”,2011 年、2012 年、2016、2018 年和 2022 年于北京公社的五次个展,2013 年佩斯伦敦画廊的“赵要-精神高于一切”,2015 年在佩斯香港举办的个展“很有想法的绘画”以及 2018 年在北京工人体育场的“自然的力量:一万平米作品在北京”。赵要的作品曾在伦敦白教堂美术馆、荷兰波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、巴黎东京宫、澳大利亚弗里曼特尔艺术中心、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆、美国伊莱和伊迪特布罗德艺术博物馆、乌克兰平丘克艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、北京尤伦斯当代艺术中心、四方美术馆、上海 OCAT、油罐艺术中心、外滩美术馆等多地展出。◾关于画廊:大田秀则画廊1994年创始于东京。一直以来,大田秀则画廊通过不同合作项目和代理业务,推广多位艺术家。大田秀则画廊的宗旨是在”亚洲文化带”一从中东到南亚、东南亚、东亚的区域概念。挖掘区域内的特性及共同性,并且将它带入回廊项目中。◾图文致谢:大田秀则画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #大田秀则画廊 #深圳展览 #赵要 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 17 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮 展览丨贝浩登巴黎:沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◾展览信息:◽贝浩登巴黎|沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◽展期:2023年11月25日-2024年1月13日◽艺术家:沈文燮◽空间:贝浩登◽地址:贝浩登巴黎突汉街76号◾关于展览:贝浩登欣然呈现韩国艺术家沈文燮于巴黎首展,是继艺术家去年于贝浩登(香港)的个人展览之后的再次呈现。此次展览展出了13幅布面绘画、一系列精选纸本作品和两件雕塑作品。通过这些绘画和雕塑,观众得以全面了解沈文燮的艺术历程。除了使用各种材料外,沈文燮还创作了大量二维作品。他在这一领域的第一个重要成就是在1975年巴黎双年展上展出的“Opening Up”系列。在这一系列作品中,他在画布上呈现出磨损的痕迹,然后他用砂纸打磨,强调元素的物理特性,从而引入了时间的概念。这些作品反映了“单色画”(dansaekhwa)主要人物的创作实践。“单色画”是一场艺术运动,强调与作品的互动和创作过程比视觉结果更为重要。沉文燮进一步扩大了自己的艺术创作范围,创作草图和照片,有时还用墨水完成。然而,由于他在法国的工作室实在太小,无法只专注于雕塑和装置艺术,后来他对图形艺术领域的主要贡献是于2002年开始创作的一系列帆布画。◾关于艺术家:沈文燮1943年出生在统营,这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。他1965年毕业于首尔国立大学,参加了许多国际展览,自1992年起,他开始往返于巴黎和家乡之间。海洋环境是这位韩国当代雕塑先驱艺术使命最初的起源。时至今日,他的雕塑、装置和绘画作品仍然深受大自然和潮汐周期性运动的启迪。沈文燮在 1969 年韩国国家艺术展(gukjeon)上首次获得成功,该展览在韩国极具影响力。他具有明显的反学院派风格的作品使用了不锈钢和丙烯材料创作,打破了当时流行的雕塑规范。沈文燮在韩国国家艺术展上获得的殊荣,加上他于1969年参与创立的“第三形成协会” (Je sam johying hoe) 以及1970年加入的极具影响力的“韩国前卫协会”(Hanguk avant garde hyeobhoe)等事件,迅速巩固了他在韩国艺术界的重要地位。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 28 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #恪理画廊 #苏州展览 #艺术家展览 展览丨恪理画廊:「浪漫狂想曲 La Melodia Romántica——西班牙青年艺术家联展」◾展览信息:◽虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 La Melodia Romántica——西班牙青年艺术家联展」◽展期:2023年9月20日-2024年1月7日◽艺术家:艺术家群展◽空间:虹·美术馆 Iris Art Museum◽地址:苏州市工业园区李公堤4期17幢◾关于展览:正值中西建交50周年,虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 La Melodia Romántica——西班牙青年艺术家联展」。我们精心准备了9位西班牙青年艺术家的代表作品,希望能以艺术为桥梁,为大家呈现多样且独特的西班牙浪漫风情。眼神,大概是万物生灵间最无声的浪漫——不需要语言,我们可以从眼眸中感知一切。这就是奥古斯·威利亚作品的魅力。凝视着画面里的大眼睛,你是否也会被它们吸引,不自觉地停下匆忙向前的脚步?这位凭借直觉描绘潜意识世界的艺术家,落笔之处却细致甚微:在深邃幽暗或是充满光晕的背景中,沉郁的愁思生物和治愈的毛绒精灵都呢喃着各自的生命故事。正如他自己所说,“我不选择我的角色……是他们以某种方式选择了我。”梦幻神秘,怪诞又令人沉静,他为我们编织出一个异次元的想象空间,每个人都仿佛能在这片境地中找到时空中遗落的自己,也许在某次日落,也许是一次邂逅。◾关于艺术家:奥古斯·威利亚 August Vilella|塞斯克·阿巴德 Cesc Abad|埃德·普兰斯 Edgar Plans|冈铎 @Gonhdo|雅各布·维拉托 Jacob Vilató|杰米·桑格罗 Jaime Sancorlo|索尔·吉尔·科罗纳 Saúl Gil Corona|斯尼库斯 Sniqus|哈维·卡波内 Xavi Carbonell◾关于画廊:Caelis Galería恪理画廊由Jose Ignacio R. Caparros (Jirco) 和Vanessa Fang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。Caelis Galería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。Caelis Galería 代理超过15位艺术家,并与全球约20位其他当代艺术家合作。我们怀着包容、专业、探索的态度与精神,希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #恪理画廊 #苏州展览 #艺术家群展 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-02 0 评论 18 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #艾可画廊 #胡昀 展览丨艾可画廊:胡昀 “失语所”◾展览信息:◽胡昀个展“失语所”◽展期:2023年11月5日-2024年1月20日◽艺术家:胡昀◽空间:艾可画廊◽地址:中国上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼◾关于展览:AIKE荣幸呈现胡昀个展“失语所”。此次展览是继“轻拿轻放”(2013)和“叙事病”(2016)之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时,作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系,并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。展览将从2023年11月5日持续至2024年1月20日。胡昀的创作实践考察着个人与历史叙事,在对历史性时刻的重访中,他对历史进行着另类解读和重新阐释。他的艺术实践以研究、调研、旅行、口述史和档案为基础,他认为自己担当了“一个日常故事、街谈巷议和官方所认可的历史的调解者”。胡昀的创作过程具有史料编纂的倾向,并坚持强调历史文本的重要性。艺术家对于历史事物的兴趣,又推动着他将形式拆解为其背后的推动力及事后余波,从而将它们转变或重新表述为其他形式。因此,这些事物在相互穿插交织中,消逝与凝结成为不同的比喻和时间性,其形式在拒绝重复却重新呈现的姿态中达到高度的调解。◾关于艺术家:胡昀,1986 年出生于上海,2008年毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。胡昀的作品包括绘画、水彩、行为、录像和装置。通过调动来自不同人和历史的经验,胡昀将各种以往生产过的材料重新纳入自己的日常工作中,因此,无法孤立地去看待他的每一件作品,每一个项目都享有共同的话题,都是有所预设、彼此关联的。胡昀参加了第十届亚太当代艺术三年展(2021),第六届新加坡双年展(2019),第十一届光州双年展(2016),第四届广州三年展(2012)以及第七届深圳雕塑双年展(2012);他的作品也曾在广州美术学院大学城美术馆,昊美术馆,上海当代艺术博物馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,广东时代美术馆及余德耀美术馆等机构展出◾关于画廊:AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。AIKE支持着艺术家职业生涯的早期阶段并保持长期的合作关系。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并襄括了多样的开式和媒介。◾图文致谢:艾可画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #艾可画廊 #上海展览 #胡昀 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-02 0 评论 24 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #库比森画廊 #高歌 展览丨库比森画廊:高歌个展:色相与世相◾展览信息:◽高歌:色相与世相 Gao Ge: Hue and Ways of the World◽展期:2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家:高歌 Gao Ge◽空间:库比森画廊◽地址:上海市黄浦区四川中路33号201-205 ◾关于展览:高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫,黑褐灰白金银粉……诸般色彩,在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说,光彩陆离,缤纷色相,是高歌的画予人的第一层印象。然而,在库比森画廊展出的这批近作中,色彩和笔触构成的韵律,竟然谦逊地退后了,它们让步于形象、轮廓和平涂,替而代之的是画面中更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触,不知为何竟减小了自己的声量,粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体,被一根看不见的管子鼓吹,与别的液体互斥出彼此的边缘线来,每一个局部的内部都被色域再次分割,形成多彩的剪影——是的,一张脸、一个身躯与四肢,连同所有的装饰与衣物,仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。艺术家打破了物理世界中对彩色的“应然”的再现,不拘一格地调遣色彩,并以之为赋形的重要手段。在高歌的笔下,色彩,连同填充色彩的排比式笔触和近期的平涂笔调,既是艺术家表现(Expressionnisme)当下的结果,也透露了她的思维和认知模式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开,又在艺术家的疾疾笔下复归于色相。色相的背后,其实是世相。“世相”本作“世间相”,是对社会的面貌、情况等客观世界的统称。然而,与世相所强调的客观性不同,在高歌的绘画中,环境被压缩为无关紧要的背景,中景或特写一般的构图,让人物行为和动作的意义失去更宏大的参照系,画面中更多弥散出暧昧、悖反、不确定的气氛。◾关于艺术家:高歌生于1984年,现工作生活于北京。高歌在艺术实践中尝试构建秩序的形象,与此同时保留了艺术家个人原发的激烈情绪。对于颜色的大胆尝试和打破常规的质感皆为高歌对于日常领域的思考和表达,隐喻的表象被瓦解并且被重新塑造,她目光所及则是物体或场景的非一般性的特质。艺术家考察视野本身,并将其作为艺术创作的结构性基础,来重构物体,使画面上所有物体产生统一的结构秩序,在此之上探索物与物之间的关系和差异。每幅画都是一个观看者无法经历的“过去”,而高歌想传达给观看者浓烈的情绪,在时间漩涡中凝视自身,享受灵魂深处的无人之地。◾关于画廊:库比森画廊2020年成立于上海,致力于推广当代艺术。作为一家完全由90后创立的画廊,库比森坚持实践以“策展性”为先的展览理念,探索当代艺术于画廊空间中多视角,跨维度的不同呈现方式,讨论多重复杂语境中的艺术语言。库比森画廊重点关注具象艺术中的肖像及场景创作,同时也支持青年艺术家的实验艺术。库比森坚信当代艺术作为历史记录、情感表达和学术研究的经验集合,具有影响人类精神文明与社会道德秩序的力量。作为一家关注艺术市场生态系统的专业画廊机构,库比森将竭诚为藏家推介兼具艺术性和投资性的当代艺术作品。◾图文致谢:库比森画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #库比森画廊 #上海展览 #高歌 Gao Ge #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 23 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #恪理画廊 #艺术家群展 展览丨恪理画廊:在川之畔 2 Musing by the Riverbank 2◾展览信息:◽恪理艺术家群展在川之畔 2 Musing by the Riverbank 2◽展期:2023年11月5日-2024年1月31日◽艺术家:艺术家群展◽空间:恪理画廊◽地址:上海普陀区莫干山路50号M50创意园18号楼107 ◾关于展览:恪理画廊代理艺术家群展「在川之畔2 Musing by the Riverbank 2」正在进行。作为上一阶段「在川之畔 Musing by the Riverbank」的补充,本次展览将持续至2024年1月31日,展出来自不同国家的16位艺术家的作品,更为全面地向观众们展现恪理的当代艺术宇宙及新阶段面貌。延续「在川之畔 Musing by the Riverbank」中由“人不会两次踏进同一条河流”所引发的跨时代对话,恪理艺术家们继续以各自的艺术语言回应着有关“时间与存在”的古老命题。从海德格尔的“四维空间”理论看去,光阴为艺术带来的是过往的痕迹,是未知的生机,是当下的感应,更是三者糅合的“此在”(Dasein)。艺术之流湍急无垠,艺术家们或以变革寻去处,或以不变应万变。无论何种方式,每一个时间下的自己都将融于创作中,成为其艺术生命的一部分。如同这自源头涌向海洋的河水一般,艺术家们吸收着时光中的养分,他们铭记来处,他们拥抱前路。岁月流转,往事难觅;但河流不息,诗篇再续。我们衷心期待与各位共同再度步入这绵绵不绝的艺术哲思之川。◾关于艺术家:参展艺术家 Artists亚当·汉德勒 Adam Handler | 阿罗尔 Arol | 奥古斯·威利亚 August Vilella | 布瑞提 Britty EM|黛比·瑞达 Debbie Reda | 雅各布·维拉托 Jacob Vilató | 杰米·桑格罗 Jaime Sancorlo | 胡安·米格尔·帕拉西奥斯 Juan Miguel Palacios|中村圭吾 Keigo Nakamura |索尔·吉尔·科罗纳 Saúl Gil Corona|斯克列谢夫 Skolyshev | 斯尼库斯 Sniqus |TOCINOR|@TKM.XOXO|八进制 Vuitbits|哈维·卡波内 Xavi Carbonell◾关于画廊:Caelis Galería恪理画廊由Jose Ignacio R. Caparros (Jirco) 和Vanessa Fang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。Caelis Galería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。我们代理了超过15位艺术家,并与全球其他20多位当代艺术家保持合作。怀着包容、专业、探索的态度与精神,我们希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #恪理画廊 #上海展览 #艺术家群展 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 41 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #史成栋 展览丨今格画廊:史成栋「 前行者,和光前行」◾展览信息:◽今格深圳「 史成栋:前行者,和光前行 」◽展期:2023年11月18日-2024年12月23日◽艺术家:史成栋◽空间:今格空间|深圳◽地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾关于展览:史成栋新作以光为线索,重塑了场域与时空的概念。展览中的三幅作品着重突出了主题,在《和光前行》中,光从画面中心的树木四射开来,冲破了场域,混沌了时空。 四周的天、地、树皆卷入巨大的光束中,只剩下两个分明的挖掘者映照着笃定前行。画面两侧人物暗影的刻画增添了穿梭之感,或许是挖掘者的影子,又或许是时空中遗留下的记忆。这种迷幻的剧场感始终贯穿于成栋的作品之中,似现实具象,又似心灵之域,艺术家意在讨论内心与外界的对照。持续前行着的身影不断地挖掘着光,寻找着自我,于如梦似幻的场域中产生一种内心的投射。而《浮光掠影》则是另一种状态的前行,画面中,前行者的步履潜行于波光形成的阶梯中,脚步踏入环形下沉的自然剧场内辗转上下,是迂回的、不知方向的。他/她们恍若在分岔路上迷失了自我,却依然在蜿蜒的道路上寻找着终点。前行者依旧前行,抵达与否,反而没那么重要了。史成栋的作品描绘出了光之境与影之蕴,光与影相交于他塑造的亦真亦假的场域里,《光之剧场》中,艺术家强调了“对话”的主旨,光的出现使画面场景形成了一个旋转的能量场。此场中,人与人、人与自然、近景与远景,两两对话。一抹无由而来的紫色成了点睛之笔,带来魔幻了时空的穿梭之感,增添了超现实的意味。“和光”不仅指史成栋作品中常伴随着的“光”的母题,也是艺术家才华内蕴而不露锋芒,坚定地在艺术道路上前行的决心。◾关于艺术家:史成栋,1989 出生于中国上海,2013 毕业于中央美术学院油画系获学士学位,2018 毕业于中央美术学院油画系获硕士学位,目前任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。◾关于画廊:今格空间2014年在北京成立,2017年入驻声中外的北京798艺术区2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化艺术中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾图文致谢:今格画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #今格画廊 #深圳展览 #史成栋 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 42 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #胶囊画廊 #克里斯·吴 展览丨胶囊画廊:克里斯·吴:流逝◾展览信息:◽胶囊上海克里斯·吴个展“流逝”◽展期:2023年11月4日-2024年1月13日◽艺术家:克里斯·吴◽空间:胶囊上海◽地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾关于展览:人类从过去汲取知识,以理解现在,最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现,我们意识到了存在的无常,也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问:当我们消失之后,我们留下的会是什么;一个人在其生命中积累的知识体系,连同祖辈们所积累下的知识与智慧,将被如何传递给后代?基于以上这两个问题,克里斯·吴将在胶囊上海的首次个展“流逝”中,如展览标题的双关语所暗示的那样,向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。克里斯·吴在年少时期就展露出了非凡的绘画天赋,可以将任何图像都精确转化为令人震撼的摹本。自古以来,有关艺术挪用和作者身份的概念在视觉艺术领域一直备受争议,而临摹作为一种学习方法,则普遍存在于波提切利(Botticelli)、达芬奇 (Leonardo Da Vinci)、米开朗基罗 (Michelangelo) 等文艺复兴时期艺术巨匠的工作室日常中;而这一时期蓬勃发展的艺术与文化本身,也根植于对古希腊和古罗马文化的重新发现、学习当中。然而,克里斯·吴并未折服于意大利文艺复兴时期对美的崇高追求,而是选择以北方文艺复兴作为临摹对象。这一时期的绘画艺术涵盖了从风景、肖像、静物、圣经故事到乡村劳作等广泛主题,其中的代表艺术家保留了一种哥特式的敏感度,装饰手抄本中充满隐喻的情绪与幽暗的心理暗示,与吴模仿这一时期艺术作品的意图和效果产生共鸣。另外,这些绘画作品对于细节的注重也让他深受感染,它们往往形成于透镜和摄影技术被广泛使用之前,在吴看来格外新鲜,而其中流露出的一种怪诞的美感,也正是他试图摆脱先前的摄影写实主义手法时所希望实现的改变。出于对自然界和知识系统的迷恋,吴将北方文艺复兴时期的图像细节绘制在人造物和自然物上,这种执着让我们看到艺术家所坚信的:人类总是与拥有不同时间性的物体相互共存。纵观整场展览,每个物件——从海扇、蝉、鸸鹋蛋、贝壳、玛瑙切片到树瘤板等——都代表着一个独特的生命周期,时间跨度从几天到亿万年不等。“在胶囊上海的这次展览中,我想使用的是在时间中生长的材料。”与此同时,北方文艺复兴时期的图像总是以一条中心轴为构图特征,这亦与吴找到的现代物品的几何形态不谋而合,艺术家试图表明,数百年前的构图传统正渗透在我们的当代文化当中。克里斯·吴的创作过程类似于一个拼图游戏。他通常是从研究表现对象的词源出发,以发掘它们的象征性潜能,进而展开自由联想,再让这些联想成为线索,最终将表现对象与艺术家所通晓的北方文艺复兴时期艺术史的丰富语汇联系起来。在展出的作品中, 我们将一瞥列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)、扬·凡·艾克 (Jan van Eyck)、希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 等艺术家的杰作再现,也将发现迪里克·布茨 (Dieric Bouts)、杰拉德·大卫 (Gerard David) 和罗吉尔·凡·德尔·维登 (Rogier van der Weyden)所创作的鲜为人知的作品。◾关于艺术家:克里斯·吴1982年出生于美国俄勒冈州波特兰市,现生活并工作于纽约。长期以来,挪用被理解为现代艺术中的一种典型的创作方式。而这种复制的艺术并不仅出现于再生产时代之后。在安迪·沃霍尔的作品中,对现存艺术品的有意复制与古罗马诗人奥维德对维吉尔作品的重新解构交相呼应。致敬与原作权之间的纠葛常为艺术家在塑造自己语言时的主要博弈——就如鲁本斯对提香画作的复制与曲解那般,克里斯·吴从西方经典的杰作中取精用宏,以构建出属于他自己的作品观。整体上看,他的作品是对艺术史的复活。透过欣赏这些精细的画作,能洞悉到艺术家对15、16世纪生活最崇高的映照,它们同时也如镜子般反射着我们当下的瞬息。◾关于画廊:胶襄致力于推广国内外顶尖的当代艺术,同时和不同发展阶段的艺术家合作,空间以一种非传统的形式,展现了画廊与艺术实验室并存的状态◾图文致谢:胶囊画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #胶囊画廊 #上海展览 #克里斯·吴 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 30 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #空白空间 #陈哲 展览|空白空间:陈哲—狂热般精确◾️展览信息:◽️陈哲 狂热般精确◽️展期:2023年8月26日—2023年10月7日◽️艺术家:陈哲◽️空间:空白空间◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览:空白空间将于2023年8月26日在顺义空间开幕陈哲在画廊的首次个展“狂热般精确”,展示其新近创作的雕塑、摄影与配有沉浸式声音元素的影像作品。展览将持续至10月7日。艺术家陈哲常将身体经验作为谜面,在一次次的外观与内观中发现身、心、灵交织的通路,激发起观众普遍又超越性的经验。陈哲对神秘经验的省思始于追问“黄昏”的长期项目《向晚六章》(2012至今),并在《你仍然知道的事》(2020)里延展至更为绵长的时间——远古的先祖记忆、此世的肉身痕迹、未来的命运预言,相会于入梦的“我”。时至《狂热般精确》(2023),这一援引自博尔赫斯诗句的标题(“今晚的宇宙/有如遗忘般浩渺,狂热般精确。”)回应了前次个展中关乎遗忘与记得的辩证关系,更将上述命题置于对立又统一的整体/个体关系之间。陈哲与本次展览的合作声音艺术家AnitaPan如此考虑它:“狂热是一个无限,无所不包;精确是无限个一,不胜枚举。”无限而巨大的整体难以被人理解,谓之狂热;构筑整体的细微单位各司其职又自成宇宙,是以精确。如此往返于宏观与微观之间,陈哲创作了雕塑系列《星骨仪》、摄影系列《偏善幻中来》和声音录像作品《向远的圆是你》,从上(星象)、下(身体)、内(心灵)、外(自然)、前(过去)、后(未来)的多重向度,以“天文”启“天问”。人们曾以“上知天文,下知地理”称许学识 ,而上与下的交汇之处恰恰是人的身体。古人以身为度,借由观测自己在日光下的影子习得了时辰;后人为了精确地掌握时间律,基于各自的文明进一步发明了观星仪器。受此启发,艺术家将人降生时的“出生星图”和“颅骨缝图”视作人类与生俱来的两幅“地图”:星图仰天可观,却也无限遥远;缝图如此切近,生时却无法自见。通过“其上”(天文)与“其下”(头骨)的相互观照,《星骨仪》试以“天文”映“地理”、用“精确”量“狂热”,展开对如谜般命运的思辨。在摄影系列《偏善幻中来》里,陈哲将目光投注到潜藏于世间无处不在的天人关联:横亘于海边的远山仿若母神休憩呼吸的体态;月下的蜘蛛织构起数倍于其身体却精密如仪的兜网;历锤千万年而成的洞穴钟乳,像极了巨人身体里的器官构造,却也和星辉如出一辙。超慢速录像《向远的圆是你》,配合隐身于展厅的四声道音景,将观众牵引回生命之初,宛如浸没在一具庞大腔体的内部。模糊血月下缓缓沉降的指尖,激起不断扩散又消失的同心圆,与难辨时空来去的胎动、呼吸、虫鸣、低语、梦吟于此间共振——“用大地的第一块粘土将最后一人捏塑把最后的丰收得来的种子播种入土:创造天地后的第一个清晨所写下的必将在预料中最后的黄昏被诵读。”◾️关于艺术家:陈哲的艺术实践始于对个体意识的探求,由此出发去识别并连通生命的普遍体验。她关注的主题往往摇摆于悖论之间:痛苦与解脱之间的身体(《蜜蜂&可承受的》)、日与夜之间的黄昏(《向晚六章》)、永恒与有限之间的命运(《你仍然知道的事》)。承袭并延展自摄影这一艺术家最初的媒介,陈哲近年的立体作品尤其关注时间感与光在不同的媒介与现场中的表意可能。她的工作常以长期项目的形式展开,作品之间相互注脚,最终呈现为一个不断发现与研究的过程。陈哲,1989年生于北京,毕业于洛杉矶艺术中心设计学院,获摄影与图像学士学位。近年作品展出于利勒哈默尔美术馆,挪威;UCCA沙丘美术馆,秦皇岛;横滨三年展,日本;Plug In ICA,加拿大;明当代美术馆,上海;巴登巴登国立美术馆,德国;白兔美术馆,澳大利亚;第9届亚太当代艺术三年展,澳大利亚;东京都写真美术馆,日本;Para Site艺术空间,香港;OCAT当代艺术中心,深圳;广州影像三年展,广州;安仁双年展,成都;中央美术学院美术馆,北京;第11届上海双年展,上海;民生现代美术馆,上海;多伦多大学艺术中心,加拿大;尤伦斯当代艺术中心,北京;Fotohof,奥地利;三影堂摄影艺术中心,北京等。陈哲曾获赏玛格南基金会颁发的 Inge Morath 奖,三影堂摄影奖,连州摄影节新摄影奖,无忌新锐摄影奖和 FOAM Talent 摄影奖,并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》。她的出版物《蜜蜂 & 可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。◾️关于场地:空白空间于2004年创立于北京,2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后,展开了全新的艺术计划,成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年在北京顺义区开设700平方米的第二画廊空间。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,空白空间以高度策展性和研究性的方式,深度地推进艺术家的个案实践,成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢:空白空间◾️媒体合作:everyart2021 Lindx 2023-12-29 0 评论 27 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #工作室画廊 #约翰娜·K·贝克 展览丨工作室画廊:约翰娜·K·贝克《拨木土拨鼠拨拨木》◾展览信息:◽约翰娜·K·贝克so much wood would a woodchuck chuck ◽展期:2023年12月26日-2024年2月19日◽艺术家:约翰娜·K·贝克 Johanna K Becker◽空间:STUDIO GALLERY 工作室画廊◽地址:上海市静安区长乐路888号◾关于展览:工作室画廊欣然宣布将于2023年12月16日至2024年2月19日呈现德国艺术家约翰娜·K·贝克(Johanna K Becker)极具其“黑色幽默”气质的个人展览《拨木土拨鼠拨拨木》。本次展览主题“拨木土拨鼠拨拨木”(so much wood would a woodchuck chuck)源自英文中一句有名的绕口令:How much wood would a woodchuck chuck if a woodchuck could chuck wood? “如果一只土拨鼠可以抛拨木头,那么它究竟能够抛拨多少木头?”而我们明确地知道,土拨鼠只会挖掘洞道根本不会抛拨木头。然而,这句只为语言练习而存在其本身并无意义的绕口令还是会让人不自觉地陷入思考和回答这个问题的“陷阱”。这种尝试质询一切,哪怕是无意义事物的习惯,揭示了人性中的深刻特质:似乎人类行为的驱动力之一就想要去解释无法解释之物;使不可见之物变得可见。当然,对于艺术家而言,这句绕口令在某种程度上也呈现出今天的人们是如何对待、感知以及构建“自然”这个概念的。通过展览,艺术家意在将观众引入一个摆满了奇特物件的花园。我们可以将这个怪诞的未知领域想象成一个玫瑰色的豪华公园模型,又或是一个用聚酯树脂封装的景物。身在其中,观众可以寻找到雄伟水景的冰冻遗迹;貌似石化的树木碎片以及掺杂其中的精美矿物;形状怪异的树木组合纸本绘画。当观众被作品的美感所吸引而走近后,则会逐渐意识到这些看似浪漫的“自然景观”竟是由人造材料模拟而成。届时画廊的展厅空间便如同浅绿色的菌根一样在地下蔓延,展览将自然的痕迹视为遗失已久的宝物珍藏,犹如藏宝洞般的存在。◾关于艺术家:Johanna K Becker,1980年出生于德国沃尔姆斯。她的创作形式涉及雕塑、绘画和影像。2002年获苏格兰爱丁堡龙比亚大学图文传播艺术学学士学位,2007年获德国美茵茨约翰内斯·古腾堡大学图书学、艺术史和文化人类学硕士学位。2007年至2016年,她在德国明斯特造型艺术学院跟随艺术家Cornelius Völker进行学术研究。Johanna曾多次参加国际驻留项目,如法国巴黎国际艺术城、中国上海斯沃琪和平饭店艺术驻留项目、韩国蔚山MOHA艺术工作室。其作品曾被德国勒沃库森拜耳艺术收藏馆、德国利珀协会施瓦伦贝格市立美术馆、德国沃尔法赫城堡博物馆等收藏。◾关于画廊:工作室画廊于 2016 年初成立于上海,是上海首家支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。自成立起,始终致力于支持不同领域、极具潜力的青年艺术家。除了举办专业的展览,画廊还发起了多个话题性的艺术项目,不断丰富在地艺术生态。 目前工作室画廊经营着两处实体空间:设计先锋大胆的画廊空间坐落在上海市中心,专注于其代理艺术家的工作呈现与推广;而工作室空间作为画廊的学术引擎,则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。 工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。◾图文致谢:STUDIO GALLERY 工作室画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #工作室画廊 #上海展览 #约翰娜·K·贝克 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-29 0 评论 44 喜欢
全球|艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #杜梦堂 #巴黎展览 #丹尼尔·达维欧 展览丨杜梦堂 巴黎:丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU「Anima」◾展览信息:◽丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU「Anima」◽展期:2023年11月30日-2024年1月12日◽艺术家:丹尼尔·达维欧(Daniel DAVIAU)◽空间:巴黎DUMONTEIL Contemporary 空间◽地址:8 rue d’Aboukir DUMONTEIL Contemporary, Paris◾关于展览:杜梦堂欣然庆祝与艺术家丹尼尔·达维欧(Daniel DAVIAU)携手合作三十周年。为纪念这一里程碑,画廊将为艺术家在巴黎 DUMONTEIL Contemporary 空间举办个展 “Anima”,呈现二十件首次亮相的最新作品。尽管“anima”(灵魂)和“animal”(动物)有着共同的拉丁词源,它们的含义却相去甚远。“Anima” 指的是灵魂或生命的气息,在哲学中用于描述赋予人或动物生命的重要原则,也常被用来描述生命的内在本质与深层特质,而“animal” 是指有生命的、可移动的存在。丹尼尔·达维欧擅于通过生动的作品捕捉动物的灵性,他对造型风格和形态提炼都有着独到的见解。他用深情的创作表现了每种动物的精髓。为这些动物“铸”入活力的青铜以凝练的线条和精简的体量展现了每种动物的力与美,彰显了他对形式和运动的深刻理解。此次展览让人们沉浸在迷人的动物世界之中。丹尼尔·达维欧结合了自身的艺术经验和独特的感受力,邀请我们重新评估自身与大自然的关系,重新发现与我们共栖地球的动物之美。◾关于艺术家:丹尼尔·达维欧(1962年出生于法国萨拉)是一位法国雕塑家。他从小就对大自然和动物充满热情,对表现濒危、稀有或奇特物种都产生了浓厚的兴趣,突出它们的美丽而独特个性。他令人瞩目的作品以青铜为媒介,以别具一格的感受力和准确性探索动物的形态和动作。他的作品有着凝练优雅的线条和精湛的技术。多年来,他的作品屡获殊荣,包括 2000 年的桑多斯奖(Sandoz prize)、2013 年的法国国家美术协会雕塑金奖(Gold medal for sculpture),以及最近于 2022 年获得的安德烈-格拉埃克奖(Andreï GRAEC prize),证明了他在艺术界的知名度。他的作品现已被世界各地的知名公共和私人收藏,如中国德基博物馆和瑞士 ED.M Sandoz 基金会,展示了他日益增长的国际影响力。自 2001 年以来,达维欧一直担任法国动物艺术家沙龙的副主席,加强了他对艺术界的承诺。他的作品曾在著名博物馆和项目中展出,如毕尔巴鄂比斯卡亚库塔基金会、「法国五月」香港皇后像广场、巴黎卢浮宫广场、布洛涅-比扬古三十年代博物馆和巴黎钱币博物馆。目前已有超过250件达维欧的雕塑作品被欧洲、美国、中东和亚洲的机构和私人藏家纳入收藏。达维欧自 2011 年开始为世界各地的文化基金会与公共空间铸造大型动物雕塑,艺术家长期由杜梦堂独家代理。◾关于画廊:杜梦堂(Galerie DUMONTEIL)于1982年在巴黎成立,画廊以现当代艺术为核心,近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间,定期举办主题性和学术性展览,由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初,下至当代的优秀艺术家作品◾图文致谢:杜梦堂 巴黎◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览 #杜梦堂 巴黎 #巴黎展览 #丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-29 0 评论 34 喜欢