全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #深圳展览 #红树林画廊 #行为艺术 #厉槟源 展览｜红树林画廊《厉槟源：回馈》◾️展览信息：◽️《厉槟源：回馈》◽️展期：2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家：厉槟源◽️空间：红树林画廊◽️地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览：红树林画廊正在展出“厉槟源：回馈”，这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作，包括实验影像 《追踪》（由挪威国家公共艺术委约创作）和《窗台上的表演》，以及相关行为摄影；同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来，厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演，将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的，关于身体的意象，一个在泥浆之中不断摔向大地，以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角，它迎击，坠落，挣扎，奋起，僵持，衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁，电流般强劲的意象之流中移开，观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源，他有时也会悄悄地从视线中央退出，甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此，这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家：厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出, 并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域, 探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间, 包括公共空间, 自然环境或偏远的后工业区; 他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究, 以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起; 在审视我们每天的经历的同时, 重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015), 第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020), 第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020), 第十七届 Sovereign 杰出亚洲艺术大奖(2021)，今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖（2021）。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-03-01 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #蓝岸画廊 #鲍蓓 展览丨蓝岸画廊｜鲍蓓个人艺术项目《重返伊甸园》◾展览信息：◽蓝岸画廊推出艺术家鲍蓓个人艺术项目“重返伊甸园”（Return to Paradise）◽展期：2023年12月9日-2024年1月21日◽艺术家：鲍蓓◽空间：蓝岸画廊◽地址：中国深圳，蓝岸画廊，南山区欢乐海岸购物中心3层9号◾关于展览：展览“重返伊甸园”中的作品，是鲍蓓对中国传统绘画与西方当代艺术相结合的体察和思考。在保留传统木刻为基本底色上，她使用强烈色彩在与刀痕碰撞中爆发，又沉淀其间。一次又一次地，在木板上刻下超越时空的印迹，是她回到伊甸园的伊始。在刀痕中鲍蓓凿开的是历史的记忆，纸张上，她冲破了材料的限制。同时，她并没有完全摒弃过去的木刻与油画的绘画技法，而是运用油画的笔触和中国传统绘画中墨色的韵味，加之多种材料交互于纸张之上，从而形成了自己独有的艺术语言。自由随着色彩飞溅开来，在纸张上留下生命中的痕迹。艺术家肆意地描绘着生活中最为微小的存在，展现她最纯真、豁达的心境。在木板上的刻痕是根基，是一张画的基底，如同是最初的路途，是重新回到的内心深处记忆的开始。鲍蓓在印刻与涂抹之中探索和释放最纯粹的自我，也将观众从繁复的世界中抽离，暂且放下内心的挣扎与犹豫，重视最初的自己，寻找自由与绽放的意义。展览“重返伊甸园”是鲍蓓继2018年蓝岸画廊首次个展“世间最美的情郎”后又一次个人艺术项目，艺术家也将再次来到深圳，重返故地，与观众面对面交流，共同探讨艺术之于生活，带给我们的意义。◾关于艺术家：鲍蓓，祖籍安徽；1984年毕业于中央美术学院版画系；1984年任职于中国文化部艺术局美术处；1985年任职于中国艺术研究院《中国美术报》及中国美术馆；1987年移居美国纽约；2003年回国定居至今。鲍蓓主要的创作语言是以版画为基础而叠加多种综合材料。这种语言方式是从写实中转换形式，更接近一种心灵表述，而不像写实绘画更注重视觉的真实。这其实更接近中国传统绘画所讲的意境。鲍蓓作品中的刻痕、肌理、色彩，透着浓浓的岁月感受、人生经历、社会经验。创作于她，是表达，也是内省。“我们应该明白对所有东西的来或去都应坦然接受、顺其自然。自然就是该发生就发生了，来来去去皆是自然，如同画面中的色彩与线条有自己的生命一样。”鲍蓓认为，一个人从生活中提取的，不是越多越好，而是越精越干净越好。就像作品中的一两根线条，它可能是千千万万的线条铺垫而来的，“简化”而来的“深刻”。◾关于画廊：LAN蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力的艺术，通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式，展开文化艺术性质的相关服务，与公众分享当代文化和艺术收藏体验，全力推动国内以及国际当代艺术的发展。◾图文致谢：蓝岸画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #蓝岸画廊 #深圳展览 #鲍蓓 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #艺术家群展 #红树林画廊 展览丨红树林画廊｜《火焰木》&《淡紫》双展◾展览信息：◽红树林画廊推出艺术家韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰的四人绘画群展《火焰木》丨林科×周轶伦（R3PM3）：《淡紫》◽展期：2023年12月22日-2024年1月27日◽艺术家：韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰、林科、周轶伦◽空间：红树林画廊◽地址：中国深圳，深圳湾1号广场南二期110号◾关于展览：火焰木是一种原产自非洲的乔木，但在深圳这座城市中极为常见。它是一种生命力极为旺盛的植物，其花多且密，色呈猩红，花期很长，簇簇繁花盛开时绚烂而热烈，因此给人留下情绪充沛、欲望极盛的印象。而这种蓬勃的生命力和激昂的表达欲似乎也在一定程度上映射着艺术家们置于创作中的表达：韦嘉以游走于抽象与具象间的创作手法模糊人与景之间的内-外在双重关联，通过情绪饱满的笔触与色彩探寻人的复杂性和交织在其中微妙的情感震颤关系；孙逊的最新绘画则在延续其代表性创作语言的同时，以油画作为媒介将他对现实语境与想象世界间交错重叠影像的思考呈现于画面之上；于航的绘画融合了朋克文化、涂鸦及街头元素，以高明度的色彩和无拘束的笔触创造一个未经证实的，虚妄、怪诞的世界；而侯逸杰则将画面至于对浪漫主义和无尽英雄主义的幻想当中，透过对画面反复破坏与重构的过程来实现一次又一次的自我追问。对艺术家而言，表达的激情与欲望是生命活力的体现，由此，展览以”火焰木”作为引线，点燃此时、此刻……淡紫，作为紫色的一种柔和变体，摒弃了紫色高贵的象征而步入素雅平淡的虚实之境。虚虽空无一物，却有着无限的潜能，是万物生成之根本。在艺术表达中，淡紫色也常与奇幻和梦境相关；它的暧昧和不确定性恰好为林科和周轶伦两位艺术家这次展览的“错位”提供了可能性——即“淡紫”现场所呈现的，并非他们的代表性作品。作为新媒体艺术家，林科今年在深圳南头古城驻留期间首次使用了油画媒介。他的艺术探索更注重自然和即兴的表达，不加修饰的临场反应，以及不稳定的、微妙的信息，描绘出梦幻与现实交织的纷乱之美。他突破新媒体艺术尝试的油画作品让南头古城的人和记忆舞动在笔触间迸发的情绪里。同样，在淡紫所营造的扑朔迷离的氛围下，周轶伦展出了怪诞不经、不加修饰、随性拼凑且充满着野蛮气息的家具设计。这些雕塑家具在严肃与荒诞之间搭建起叛逆的桥梁。在张扬的颜色和粗糙材料的碰撞中，家具的部分实用功能和所象征的阶层属性被消解，想象力在唾手可得的日常工业废料的不断组合中释放张力，创造出介于手工和工业生产模糊地带的艺术作品。◾关于艺术家：韦嘉，1975年出生于四川成都，1999年毕业于北京中央美术学院版画系。目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以丙烯颜料创作为主，以类似版画的构图结构组成画面。作为中国当代“70后”画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现工作和生活于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。于航，1987年出生于吉林，肄业于上海大学美术学院。现工作和生活于上海。侯逸杰，1996年出生于四川成都，2018年与2021年本科与硕士先后毕业于四川美术学院版画系，并荣获学士及硕士学位，现工作和生活于重庆。侯逸杰将版画作为连接创作时的瞬时感受与长期理性的工作方式的桥梁，在创作中建立独特的方法论。林科，1984年出生于浙江，2008年毕业于中国美术学院新媒体艺术系，现工作和生活于上海。从2010年开始，林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。周轶伦，出生于1983年，2006年毕业于中国美术学院油画系，现工作和生活于杭州。周轶伦的作品包含绘画、装置、雕塑等多种媒介，他通过拆分、重组、模拟等多重手法，延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来，甚至不同经济形态下的物质生态，让艺术的创作充满突破边界的趣味，平衡着手感与工业生产的审美张力。◾关于画廊：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾图文致谢：红树林画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #红树林画廊 #深圳展览 #艺术家群展 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #大田秀则画廊 #赵要 展览丨大田秀则画廊：赵要：深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◾展览信息：◽赵要参展深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◽展期：2023年11月18日-2024年1月20日◽艺术家：赵要◽空间：深圳云美术馆◽地址：云美术馆(深圳龙岗大道与长山路交汇处)◾关于展览：大田秀则画廊艺术家赵要参展深圳云美术馆于11月18日举办的冬季群展“爱的魔力转圈圈”。展览将持续至2024年1月20号。展览涵盖了啾小组、刘唯艰、刘月、徐震、王也、尤阿达、叶甫纳、颜磊和赵要九位（组）当代艺术家的作品，以探讨艺术与“晕眩”的相关主题。展览由杨紫担任策展人。赵要从陕西武功县收集手织床单，再以1毫米的色彩点到100毫米的方格的比例，将床单放大成双层米字格塑料地毯。展示《一张从乡下来的床单儿》时，观众被邀请踏上这件置于地面的作品，床单的功能从私人领域转换向公共空间。在云美术馆委任的新作《精臻红RGB》中，作为持续性的项目，赵要使用色彩拾取技术采样了他现有的“精神石头”，将这八百余个石头的颜色数值用既定的色彩转印在墙面。当具有宗教意味的红色被转化成高度理性的数字，现代生活中精神性的表演化趋向被揭示出来。◾关于艺术家：赵要，1981 年出生于中国四川。2004 年毕业于四川美术学院，现生活及工作于北京。个展包括2010 年泰康空间的“ 51 平方: 3#赵要”，2011 年、2012 年、2016、2018 年和 2022 年于北京公社的五次个展，2013 年佩斯伦敦画廊的“赵要-精神高于一切”，2015 年在佩斯香港举办的个展“很有想法的绘画”以及 2018 年在北京工人体育场的“自然的力量：一万平米作品在北京”。赵要的作品曾在伦敦白教堂美术馆、荷兰波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、巴黎东京宫、澳大利亚弗里曼特尔艺术中心、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆、美国伊莱和伊迪特布罗德艺术博物馆、乌克兰平丘克艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、北京尤伦斯当代艺术中心、四方美术馆、上海 OCAT、油罐艺术中心、外滩美术馆等多地展出。◾关于画廊：大田秀则画廊1994年创始于东京。一直以来，大田秀则画廊通过不同合作项目和代理业务，推广多位艺术家。大田秀则画廊的宗旨是在”亚洲文化带”一从中东到南亚、东南亚、东亚的区域概念。挖掘区域内的特性及共同性，并且将它带入回廊项目中。◾图文致谢：大田秀则画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #大田秀则画廊 #深圳展览 #赵要 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #史成栋 展览丨今格画廊：史成栋「 前行者，和光前行」◾展览信息：◽今格深圳「 史成栋：前行者，和光前行 」◽展期：2023年11月18日-2024年12月23日◽艺术家：史成栋◽空间：今格空间｜深圳◽地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾关于展览：史成栋新作以光为线索，重塑了场域与时空的概念。展览中的三幅作品着重突出了主题，在《和光前行》中，光从画面中心的树木四射开来，冲破了场域，混沌了时空。 四周的天、地、树皆卷入巨大的光束中，只剩下两个分明的挖掘者映照着笃定前行。画面两侧人物暗影的刻画增添了穿梭之感，或许是挖掘者的影子，又或许是时空中遗留下的记忆。这种迷幻的剧场感始终贯穿于成栋的作品之中，似现实具象，又似心灵之域，艺术家意在讨论内心与外界的对照。持续前行着的身影不断地挖掘着光，寻找着自我，于如梦似幻的场域中产生一种内心的投射。而《浮光掠影》则是另一种状态的前行，画面中，前行者的步履潜行于波光形成的阶梯中，脚步踏入环形下沉的自然剧场内辗转上下，是迂回的、不知方向的。他/她们恍若在分岔路上迷失了自我，却依然在蜿蜒的道路上寻找着终点。前行者依旧前行，抵达与否，反而没那么重要了。史成栋的作品描绘出了光之境与影之蕴，光与影相交于他塑造的亦真亦假的场域里，《光之剧场》中，艺术家强调了“对话”的主旨，光的出现使画面场景形成了一个旋转的能量场。此场中，人与人、人与自然、近景与远景，两两对话。一抹无由而来的紫色成了点睛之笔，带来魔幻了时空的穿梭之感，增添了超现实的意味。“和光”不仅指史成栋作品中常伴随着的“光”的母题，也是艺术家才华内蕴而不露锋芒，坚定地在艺术道路上前行的决心。◾关于艺术家：史成栋，1989 出生于中国上海，2013 毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2018 毕业于中央美术学院油画系获硕士学位，目前任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。◾关于画廊：今格空间2014年在北京成立，2017年入驻声中外的北京798艺术区2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间，同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化艺术中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构，今格空间关注多元化的当代艺术表达，积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时，我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾图文致谢：今格画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #今格画廊 #深圳展览 #史成栋 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 114 喜欢
