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全球｜艺术展览 #艺术展览 #798艺术展 #装置 #北京展览 #影像 #综合媒体 #頌艺术中心 #谭卓
展览｜頌艺术中心《谭卓：不现时》

◾️展览信息：
◽️《谭卓：不现时》
◽️展期：2024.1.13-2024.2.24
◽️艺术家：谭卓
◽️空间： 頌艺术中心
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路

◾️关于展览：
「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！

◾️关于艺术家：
谭卓，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。
谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。

◾️关于美术馆：
「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。

◾️图文致谢：  頌艺术中心
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-05 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #弗洛里安·克鲁尔 #木木美术馆
展览｜木木美术馆 《弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）：好狗》

◾️展览信息：
◽️《弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）：好狗》
◽️展期：2023.12.2-2024.3.2
◽️艺术家：弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）
◽️空间：木木美术馆（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 D-06

◾️关于展览：
木木美术馆联合阿斯本艺术博物馆（Aspen Art Museum）合作呈现了德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。 本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，展览聚焦艺术家过去六年的创作实践，汇集了来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。
2023年12月2日至2024年3月3日，木木美术馆（798馆）将迎来德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。展览由木木美术馆与阿斯本艺术博物馆（Aspen Art Museum）合作呈现，本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。

◾️关于艺术家：
弗洛里安·克鲁尔 1986年生于德国格罗尔斯泰因，目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏，比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括：light the ocean，沃纳画廊（Michael Werner Gallery)，纽约；everybody rise，阿斯本艺术博物馆；Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter，杜塞尔多夫美术馆；ride or fly，沃纳画廊，伦敦。他亦获得了巴黎Bredin Prat基金会颁发的2022年Jean-François Prat艺术大奖。

◾️关于美术馆：
木木美术馆，是收藏家林瀚、雷宛萤（晚晚）夫妇于2014年共同创立的艺术机构。其位于北京和成都的多个展览空间全年定期举办展览，并呈现包括表演、音乐、现场活动和讲座在内丰富多元的公共项目。木木美术馆致力于展出国内外当代艺术家的新近创作以及艺术史上的重要作品，探索并诠释美术馆在当代文化语境下的责任与使命。木木美术馆至今举办了诸如萨勒曼·图、马丁·马吉拉、布鲁斯·瑙曼、大卫·霍克尼、保罗·麦卡锡等艺术家在中国的首次机构个展，同时与包括英国泰特现代美术馆和大英博物馆在内的诸多国际艺术机构合作，为本地观众带来独特的展览内容和观看体验。2015年，木木美术馆获得民办非营利艺术机构资质，并于2020年由国家文物局授予博物馆资质。

◾️图文致谢：木木美术馆（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 114 喜欢
广场 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #装置 #北京展览 #周艺文 #今日美术馆
展览｜今日美术馆 《周艺文：和平广场——新童话主义》

◾️展览信息：
◽️《周艺文：和平广场——新童话主义》
◽️展期：2023.11.13-2024.3.22
◽️艺术家：周艺文
◽️空间：今日美术馆
◽️地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层

◾️关于展览：
2024年1月13日，由Today Works联合主办的新展「和平广场——新童话主义：周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京，于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品，包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。
这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品，展览通过范式转移和情景化呈现，使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望，传递出对和平重要性和美好的期许。此外，展览也是童话家向孩子们做出的承诺，显示了对孩子们成长和教育环境的重视，以及作为艺术家的社会责任和担当，表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切，展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。
通过这次展览，观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求，更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终，展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。

◾️关于艺术家：
周艺文，中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。
连续十年以来，其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展，其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评，在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名，是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。

◾️关于美术馆：
今日美术馆成立于2002年，中国第一家民营非企业公益性美术馆，一直致力于推动中国当代艺术的发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。
为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业，今日美术馆旗下推出全新平台Today Works。Today Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。

◾️图文致谢：今日美术馆
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #孙小康 #叁拾空间
展览｜叁拾空间《孙小康：模型的模型》

◾️展览信息：
◽️《孙小康：模型的模型》
◽️展期：2023.12.24-2024.2.11
◽️艺术家：孙小康
◽️空间：叁拾空间
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街D60号

◾️关于展览：
艺术家孙小康个展“模型的模型”已于12月24日在叁拾空间推出。本次展览的一系列作品中，孙小康感兴趣的并不是作为物件的模型及其零件，而是它们的存在结构与方式。因此，他有意地在画面中打乱了原型零件在一个或一类模型中的摆放位置与构成次序，并着迷于零件的组合构成了模型、模型的形态又规定了零件的装配组合这样一种在存在及其构成因素之间互相嵌套、互为重构的游戏。是在这个意义上，一种脱离了原本具象模态的“抽象”模型得以从画面中显现出来，它的抽象化不仅是形式的，更是语义的。在这里，孙小康用绘画的方式模拟了一套语言的模型（Modula），它的解构、开放和待定的状态才是他的绘画所最关心的。

◾️关于艺术家：
孙小康，1987年出生，2010-2015年就读于巴黎国立高等美术学院并获硕士文凭，现博士就读于中国艺术研究院，工作生活于北京。
个展：2023，“模型的模型”，叁拾空间，北京；2020，“一致的术语”，叁拾空间，北京；2016，“图画”，Tong Gallery，北京。
群展：2023，“自由的陷阱”，叁拾空间，北京；2021，“此屋是我造”，叁拾空间，北京。

◾️关于画廊：
叁拾空间成立于2019年，并于2020年以当代独立空间的形式入驻798艺术区。经过初期探索，叁拾空间在2022年以新面貌启用新空间，叁拾团队关注多元化的当代艺术语言体系。计划每年在本空间内/外推出8至 10个高品质艺术展，以探索、专业、实验的态度开展与国内外艺术家的个案合作以及独立出版计划。

◾️图文致谢：叁拾空间
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #装置 #北京展览 #周年展 #HdM画廊
展览｜HdM画廊《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》

◾️展览信息：
◽️《十五周年展览（15 YEARS ANNIVERSARY EXHIBITION）》
◽️展期：2023.12.12-2024.2.24
◽️空间：HdM画廊（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街

◾️关于展览：
在HdM画廊成立15年之际，我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图，我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目，位于北京798艺术区七星东街的老空间；开设一个面积超过500平，位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀，在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节，并重新思考艺术空间的承载方式。
“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上，室内装饰突出材料和形式的特点和原始性；从一开始，我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。”  Sybarite建筑事务所联合创始人Torquil McIntosh如是说。
这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影，集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性；我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。

◾️关于画廊：
HdM画廊是一家由Hadrien de Montferrand在Laurent Dassault的支持下于2009年在北京创建，其后Olivier Hervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。
画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。
除日常展览计划外，画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会，并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作，以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。

◾️图文致谢：HdM画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #群展 #東京画廊+BTAP
展览｜東京画廊+BTAP 《群展 ：专注与缓释——纪念「念珠与笔触」》

◾️展览信息：
◽️群展 ：专注与缓释——纪念「念珠与笔触」
◽️展期：2023.12.16-2024.2.28
◽️艺术家：杜婕，何成瑶，姜济敏，刘邓，廖建华，兰坪，鲁一凡，索予桐，田贵中，朱离子格，周阳明
◽️空间：東京画廊+BTAP（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街

◾️关于展览：
東京画廊＋BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。这次展览，策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家，他们分别是周阳明、廖建华、朱离子格、杜婕、刘邓、何成瑶、索予桐、田贵中、鲁一凡、兰坪、姜济敏。
人生在世，每个人都会感受到不同的压力，而且最终是无法真正消解的，只有用一些方式缓释。爆发是方式，哭泣是方式，崩溃是方式，“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解，是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。
本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。

◾️关于艺术家：
杜婕，1968 年出生于湖北襄阳市，1996年毕业于华中师大工。她最早曾攻读物理专业，之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。她的作品曾在中国和海外的诸多重要群展上展出。作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中，包括: 德国奥尔柏莱希基金会，德国雷顿韦斯收藏，瑞银集团收藏，澳大利亚白兔美术馆，德国慕尼黑戈兹收藏，瑞士乌里希克收藏，荷兰福瑞德收藏。
何成瑶，1964年出生于重庆荣昌，1989年毕业于四川美术学院美术教育系。2000-2001年在中央美术学院当代艺术研修班进修。现工作、生活于北京。
姜济敏，1963出生于大连，1989毕业于鲁迅美术学院。现居大连，职业艺术家。
刘邓，1979年生于重庆，2004年毕业于四川美术学院油画系，现居北京。
廖建华，1981出生于湖南，2005 毕业于岳阳师范学院。现工作生活于北京。
兰坪，1981年出生于四川，学士毕业于四川音乐学院，参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。
鲁一凡，1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。
索予桐，1977年出生于河南，1999年毕业于中国美术学院油画系，并于2000年修毕油画系研究生的主干课程，现为职业艺术家，现居北京。
田贵中，1968年出生于中国贵州省贵阳市， 1997年毕业于中央美术学院，1997年至2007年任教于贵州大学艺术学院美术系，现生活、工作于北京。
朱离子格，1988年出生山东枣庄，现工作生活于北京。因酷爱绘画于2009年大学二年级时休学遂开始学画，期间曾先后赴韩国、意大利、法国、瑞士等地艺术驻访学习。
周阳明，1971年出生于浙江台州，修学于中央美术学院徐悲鸿画室，现工作生活于上海。周阳明曾在中国、欧洲和美国举办过多次个展和联展。

◾️关于画廊：
1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程（BTAP），自此，東京画廊+BTAP正式成立。東京画廊+BTAP（北京空间）自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目，积极向世界推广中国当代艺术，包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览，都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来，东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。

◾️图文致谢：東京画廊+BTAP（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #肖恩·斯库利 #绘画 #798艺术展 #雕塑 #北京展览
展览｜里森画廊 《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》

◾️展览信息：
◽️《肖恩·斯库利 (Sean Scully) ：陆光之壁(Wall of Light Land)》
◽️展期：2023.12.18-2024春季
◽️艺术家：肖恩·斯库利 (Sean Scully)
◽️空间：里森画廊（北京）
◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

◾️关于展览：
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。
展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。

◾️关于艺术家：
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。

◾️关于画廊：
里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。

◾️图文致谢：里森画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-03 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #切尼·汤普森
展览｜里森画廊 《切尼·汤普森（Cheyney Thompson）: 子域（Intervals）》

◾️展览信息：
◽️《切尼·汤普森（Cheyney Thompson）: 子域（Intervals）》
◽️展期：2023.12.18-2024春季
◽️艺术家：切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 
◽️空间：里森画廊（北京）
◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

◾️关于展览：
里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 在中国内地的首次个展。展出的逾30件绘画都创作于过去的一年之内，但它们分别来自7个持续创作的作品系列，因此本次个展可视为对汤普森过去20年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。
作品的呈现方式并非以创作时间为线索，而是按照系列的分类和关系，以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上，它们的尺幅专门根据展厅的规模而特别设定，整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在的建筑元素。这些以菱形画布 (方形画布旋转45度) 为规格的所有作品通过两角点对点相连，从而连结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。
汤普森展出的7个作品系列包括了《石墨》(Graphites，4件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes，7件)、《贝罗娜》(Bellonas，2件)、《减色版逝去的房东》(Dead Landlords Through Subtracted Light，2件)、《错位》(Displacements，9件)、《随机》(Stochastics，6件)，以及《藤茎》(Caning，5件)。在创作每个系列的过程中，汤普森都会给自己设定一套指令或约束，甚至会通过算法或数学方程式来决定创作的结果。

◾️关于艺术家：
切尼·汤普森(Cheyney Thompson)1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日，目前在纽约生活和工作。汤普森实践的核心是极具分析性的创作手法，及在当代的语境中，对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则，以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此，他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏，包括蓬皮杜中心，巴黎，法国；现代艺术博物馆，纽约，美国；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；沃克艺术中心，明尼阿波里斯，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国等。

◾️关于画廊：
里森画廊(Lisson Gallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广 60 多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。

◾️图文致谢：里森画廊（北京）
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2024-01-03 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #MDC画廊 #马克杨
展览｜MDC画廊《马克·杨：SHADOWSCAPE》

◾️展览信息：
◽️ 《马克·杨：SHADOWSCAPE》
◽️展期：2023.12.16-2024.2.24
◽️艺术家：马克·杨
◽️空间：MDC画廊（北京）
◽️地址：北京顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地D7楼5层

◾️关于展览：
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现韩裔美国艺术家马克•杨 (MARK YANG) 的最新个展《SHADOWSCAPE》，将展出马克•杨创作的一系列大幅绘画，画中交织的人体沐浴在夜间氛围下，深深吸引着观者的目光。
夜间元素贯穿整场展览，联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中，月亮占据着重要地位：艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义，而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中，并微妙地隐藏它们 —— 它们可以是生殖器官，也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中，艺术家摒弃其中的微妙意义，大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中，月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中，它更是画面不可或缺的重要组成部分，在其精心构建的场景里产生着独特的影响。

◾️关于艺术家：
马克·杨 (MARK YANG) 1994年生于韩国首尔，目前工作生活在纽约。韩裔美国艺术家马克·杨在交织的人体画中运用对男性亲密感的描绘，探索他作为移民的身份，并对比了美国与韩国的男性气概。艺术家画中的人物身材（通常是亚洲男性）比真人还要大，他们会公开拥抱。马克·杨将其作品置于一个可以追溯到古希腊艺术历史的谱系中，专注于男性身体。他通过运用对比色的实线勾勒出交织在一起的人物形状，突出复杂构图的形式特征。

◾️关于画廊：
Massimo De Carlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。

◾️图文致谢：MDC画廊（北京）
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-01 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #群展 #作者画廊
展览｜作者画廊《群展：发展绘画以免落后生活》

◾️展览信息：
◽️ 《群展：发展绘画以免落后生活》
◽️展期：2023.12.23-2024.1.25
◽️艺术家：何田、刘溪子、陆璐、孙子垚、苏航、朱新宇、郑子豪 
◽️空间：作者画廊
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北一街作者画廊

◾️关于展览：
“发展绘画以免落后生活”源于对列宁“发展理论以免落后生活”的戏仿与挪用。当我看到这句话的时候，它的词句结构让我生发出一种特殊的感觉，仿佛绘画真正能够以概括和指导的面貌介入到更为广阔的生活领域之中（尽管更多是以幽默和调侃的意图），而在当下更多艺术家的绘画作品里，我也能观察到日常视野中力所不逮的流动细节，以及生活场景所具有的言犹未尽的复杂性和碎片化特征。
无论生活具体意味着什么，它都首先展现为一幅图像，我们先看到这个世界在我们面前运作，我们便开始不禁感受它。主体的感受永远作为一条线索与绘画发生着牵绊，这次展览的作品从不同方面让我们感受到绘画的多样路线，也让我们了解到跟随这些路线所能指认到的生活的实在方向。

◾️关于艺术家：
何田，1995 年生于中国河北，2019 年毕业于中央美术学院 , 现工作生活于北京。
刘溪子，1992年出生于山东省济南市，2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室，2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯，2018年至今为职业艺术家，现生活于北京。
陆璐，2016年研究生毕业于中央美术学院，油画系第五工作室；2011年8月至2012年2月，公费交换至韩国弘益大学绘画大学院；2012年本科毕业于鲁迅美术学院，油画系第一工作室。
孙子垚，2011年本科毕业于北京印刷学院实验艺术专业，2014年硕士毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室。
苏航，1996年出生于长沙，现工作生活于北京。 本硕先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室，师从刘商英，研究方向为当代绘画观念与表达研究。
朱新宇，1980年生于辽宁，2004年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作于北京宋庄。
郑子豪，1992年生于大连，2015年毕业于鲁迅美术学院油画系并获得学士学位，2015至2017年在意大利罗马生活、学习。现生活于北京。

◾️关于画廊：
作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。
坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。　　
作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。
“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。

◾️图文致谢：作者画廊
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-31 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #手稿 #英格斯瓦拉托斯朵蒂尔 #吴山专 #长征空间
展览｜长征空间 《吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔：从纸到纸》


◾️展览信息：
◽️ 《吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔：从纸到纸》
◽️展期：2023.11.4-2024.4.7
◽️艺术家：吴山专，英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔
◽️空间：长征空间
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区长征空间

◾️关于展览：
吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir & Wu Shanzhuan）展览“从纸到纸 | from paper to paper”将于2023年11月4日在长征空间开幕。展览由与两位艺术家长期合作的策展人、研究者刘畑策划。
不同于之前在长征空间发生的若干更为项目性的展览：“kuo xuan”（2011）、“起因和从中投射出来的例如物”（2017）、“今天后来成了节日”（2019），本次展览的内容主体，将是从吴与英格过往30余年工作中，精选出的近600张A4纸本创作手稿。

◾️关于艺术家：
◽️吴山专，1960年生于中国舟山，1986年毕业于浙江美术学院师范系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。他在1985创立“红色幽默”，1990年创立“国际红色幽默”。
◽️英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，1966年生于冰岛，1991年毕业于冰岛艺术学院绘画系，1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。1993创立“雷神女儿粉化服务”，1999年创立BORG。
吴山专和英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔自1991年合作至今，并各以独立的作者身份进行创作。工作和生活于汉堡、上海与冰岛。

◾️关于画廊：
2002年在北京798艺术区建立，日常工作涵盖展示、推广、策划、出版、销售、咨询和收藏；作为中国最具实验精神的商业机构，在不断变化的市场环境中坚持由策展出发、与核心艺术家进行长期个案研究式的合作以及对市场与资本的进行创造性理解、建设与深耕。

◾️图文致谢：长征空间
◾️媒体合作：everyart2021

#艺术展览#绘画#北京艺术展
Cheung
2023-12-30 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #水墨画 #仝天庆 #星空间
展览｜星空间《仝天庆：地火》

◾️展览信息：
◽️ 《仝天庆：地火》
◽️展期：2023.12.10—2024.3.10
◽️艺术家：仝天庆
◽️空间：星空间
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05

◾️关于展览：
“地火”出自鲁迅《野草》题辞。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
火是现实与冥界的通道，同时又是净化的手段。它象征死亡同时寓意新生。
地下这些未经装潢的高低错落的房间让我联想到人与建筑的一种很原始的关系——囚禁。这种关系，在我今年十月走访旅顺日俄监狱时得到最深刻体会。囚，造字意向就是框架里的人，就是封闭建筑中被束缚的个体。囚徒终局有三：摆脱、受死或老死其中。死亡，是一切事物的天然了断。
从幼年即开始的死亡幻灭感一直让我沮丧和恐惧，我拼命抵抗然而只是徒劳。
地火是由地下向上喷涌的岩浆，我希望我的创作也能是一个岩浆喷涌的过程。残酷而有趣，惊心而充满诗意。（选自艺术家自述）

◾️关于艺术家：
仝天庆（b.1972）是一位基于水墨创作的艺术家，他出生于河南安阳，现居北京。1995年，仝天庆从中央美术学院国画系毕业后，曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上，通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈，持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。

◾️关于画廊：
星空间创立于2005年，位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢：星空间
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-30 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #新氧艺O2art #黄冰洁
展览｜新氧艺O2art《黄冰洁：不要叫醒我》

◾️展览信息：
◽️ 《黄冰洁：不要叫醒我》
◽️展期：2023.11.25—2024.1.16
◽️艺术家：黄冰洁
◽️空间：新氧艺O2art
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区E05

◾️关于展览：
新氧艺O2art欣然宣布将于2023年11月25日展出艺术家黄冰洁个人展览“不要叫醒我”，展期将持续至2024年1月16日。
不知从何时起，以盖棺定论的理论来指导我们的思维方式成了一种惯性，比如谈女性主义绕不开波伏娃，谈梦境难逃弗洛伊德，基于历史经验与知识而达成的某种共识似乎也在形塑我们的思想。黄冰洁在新氧艺O2Art呈现的新展“不要叫醒我”提供了另一种思路，一个成长过程中的艺术家如何顺应自己的梦境，又在创作中找寻梦幻与现实的边界。
延续黄冰洁上一次个展“梦与野兽”的线索，她将梦境视为自己潜意识的投射，又以更为理性的方式，在折射出的世界中挖掘、理解自己，再经由绘画来表达个体对内部世界的观察。艺术家选择如此坦陈地面对自我，因而她的创作并非全然一派美好景象。干枯的花卉背后留存着曾经怒放的影子、相吻的恋人面容斑驳、宏伟的纪念碑却逐步在风中消散。此次展览中呈现的诸多件作品如《低空飞行》和《复梦》等不仅延续了艺术家对于恐惧和焦灼的探析，最新系列《镀金时代》展开了艺术家对于社会环境以及当下所处时代对个体发生的效应。

◾️关于艺术家：
黄冰洁，1994年出生于湖南湘潭，2016年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家，生活工作于北京。她同时为人文艺术博客RED·MOON的创办人，以分享艺术内容与经营艺术社群受到广泛关注，同时活跃在策划新生代展览等艺术人文活动的不同领域。个展：梦与野兽——黄冰洁个展，新氧艺O2art，北京，中国（2021）；夏天——黄冰洁作品沙龙新氧艺O2art × 苗师傅，北京，中国（2019）。

◾️关于画廊：
新氧艺O2art 艺术空间成立于2011年，长期经营与代理中生代当代职业艺术家，多次推出过独立策划的群展以及艺术家个展，涉及的艺术媒介包括绘画、雕塑、装置、摄影等。目前新氧艺O2art拥有位于北京朝阳798艺术区和顺义中央别墅区OOPS的双空间。新氧艺O2art会不断跟进当代艺术家的创作与事业发展，成为构建中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

◾️图文致谢：新氧艺O2art
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-30 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #王小双 #索卡艺术
展览｜索卡艺术《王小双：生命礼赞》

◾️展览信息：
◽️ 《王小双：生命礼赞》
◽️展期：2023.12.1—2023.12.30
◽️艺术家：王小双
◽️空间：索卡艺术（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街

◾️关于展览：
一直以来，对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线；而《生命礼赞》则呈现了艺术家从2022年开启的另一创作主题“对生命的探索”，这也是艺术家近期创作的核心。展览名称《生命礼赞》因此而来，呈现了2022年之后，艺术家对于生命以及人生新的感悟；作品也从之前较为个人的心理体验，逐渐更为宽广。《生生不息1》是这个新系列的第一张作品，灵感来自2022年艺术家孩子的降生；而《沉思者》是新系列的最后一张作品，与作品《生生不息1》一首一尾、遥相呼应，表达了艺术家对生与死的思考：生命的回归不是终结、是另一种重生。
王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画，尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物，却是现实之中人的镜像，她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景，以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的，而画面下则蕴藏着强大的生命力。
《生命礼赞》体现了艺术家对生命的尊重、敬畏和感恩之情，是对生命存在和生命力量的赞颂。生命礼赞不只是对自身生命的认同和珍视，亦是对他人生命的尊重与关怀。通过向生命致敬和珍视，让我们更深刻地体验到生命的美好和神奇，以及自身与整个宇宙之间的联系和共生关系。 

◾️关于艺术家：
王⼩双，1986年⽣于重庆，2010年毕业于川⾳美院油画系。现工作和生活于成都。一直以来，对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线。王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画，尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物，却是现实之中人的镜像，她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景，以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的，而画面下则蕴藏着强大的生命力。

◾️关于画廊：
索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年，位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊，索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究，坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心，作为艺术家和世界之间的桥梁，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。

◾️图文致谢：索卡艺术
◾️媒体合作：everyart2021
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2023-12-29 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #索卡艺术 #张银亮
展览｜索卡艺术《张银亮：螺旋航行》

◾️展览信息：
◽️ 《张银亮：螺旋航行》
◽️展期：2023.12.1—2023.12.30
◽️艺术家：张银亮
◽️空间：索卡艺术（北京）
◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街

◾️关于展览：
似曾相识，却又素昧平生——这是对张银亮绘画的第一感觉，那种图像带来的不确定性（ambiguity），让她的作品“不能被立刻认出”。
虽然张银亮绘画的图像大多源自艺术家现实生活中的真实场景，但画面看上去却有一种超越现实的陌生之感，一种与当下的疏离之感。张银亮好像一个勇敢行走在世界之外的“局外人”，同时她也是一位观察者，冷静地观察着我们的生活和世界。
个展《螺旋航行》，一方面呈现了张银亮在绘画中思考、关心的一些问题，例如“图像中有意义的形式是哪些？画面成立的准则在哪里？”，一方面也呈现出张银亮在艺术创作上与之前不同的探索，“到最后我画的不是对象的具象，到最后其实画的是感知和关联”。在《螺旋航行》中，我们可以看到艺术家在绘画语言上的新的探索；也可以看到，艺术家对于人在自然环境中生存到人在人造环境中生存的转变的观察，艺术家对人类作为生物体到作为文化体的演进的探究。

◾️关于艺术家：
张银亮，1988年生于泉州。2015年获英国伦敦大学学院斯莱德艺术学院硕士学位。2012年毕业于英国格拉斯哥美术学院绘画与版画系。现⼯作及⽣活于北京。

◾️关于画廊：
索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年，位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊，索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究，坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心，作为艺术家和世界之间的桥梁，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。

◾️图文致谢：索卡艺术
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-29 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #画廊展览 #北京展览 #齐星 #偏锋画廊
展览｜偏锋画廊 《齐星：往事》

◾️展览信息：
◽️齐星：往事
◽️展期：2023.11.25—2024.1.7
◽️艺术家：齐星
◽️空间：偏锋画廊
◽️地址：北京798艺术区B11

◾️关于展览：
齐星在偏锋画廊的首次个展“往事”于2023年11月25日开幕。展览由鲍栋策划，十件大尺幅画作的叙事风格、与空间融合的沉浸式体验，一如齐星本人，低调、话不多，每一笔都深沉浪漫，引人走近去看，深入去想…

◾️关于艺术家：
齐星，1982年生于河北省唐山，2005年毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活于北京。
带有叙事意味的人物和场景，一直是齐星长期以来专注的绘画主题。他以既写实又浓郁的个人语言再现出虚幻若真的临场感，展现出艺术家内在的人文关怀与其世代的当代性。

◾️关于画廊：
偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。

◾️图文致谢：偏锋画廊
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #站台中国 #北京展览 #尹齐
展览｜站台中国《尹齐个展：炼金术》

◾️展览信息：
◽️尹齐个展：《炼金术》
◽️展期：2023.12.9—2024.1.15
◽️艺术家：尹齐
◽️空间：站台中国当代艺术机构
◽️地址：北京798艺术区中二街D07. A展厅

◾️关于展览：
站台中国当代艺术机构正在A展厅呈现尹齐的首次个展《炼金术》（Alchimie）。尹齐的创作试图从自身内部出发，将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程，并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位，进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐，借由在不同文化的游移中，建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来，身份构建、文化意义便被不断消解，尹齐的作品也由此开始，重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》，作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。
尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术，一种作为超验的符号密码的艺术，向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感，这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足，意味着这种情感不仅独立于传统价值之外，而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质；在这种肌质中，象征的联系只在直觉的体验中产生。
置身于乡村生活的尹齐，通过物理的阻断使现实与自身进行分割，将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中，试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致，而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入，尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密，他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅，一场直觉的狂喜，以及对现实微妙观照的沉思。
本次展览特邀让·克里斯托夫·努黑松（Jean Christophe Nourrisson）撰写评论文章，展览将持续至2024年1月15日。

◾️关于艺术家：
尹齐，生于1962年，现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系，1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路，以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展，即从知觉到觉知的改变。尹齐曾在国内外举办、参加过多次展览，包括：《炼金术》（站台中国当代艺术机构，北京，2023）；《沉睡的湖-尹齐个展》（亚洲艺术中心，北京，2018）；《静寂之宇》（中间美术馆，北京，2015）；《物体系》（海民生现代美术馆，上海，2015）；《展开的现实主义》（台北市立美术馆，台湾，2006）；《尹齐个展》（法国MEYMAC当代艺术中心，法国，2004）；《中国前卫艺术展》（中国美术馆，北京，1989）。

◾️关于画廊：
站台中国当代艺术机构，建立于2005 年，主空间位于北京 798 中二街 D07 号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播致力于艺术的传承与新文化的创造，面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动，是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。

◾️图文致谢：站台中国
◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展 #雕塑 #装置
展览｜拾萬空间《仇世杰：黑色空中大丽花》

◾️展览信息：
◽️仇世杰：黑色空中大丽花‍‍‍‍‍
◽️展期：2023.10.29—2023.12.17
◽️‍‍‍‍‍‍‍‍‍艺术家：仇世杰‍
◽️空间：拾萬空间（北京）
◽️地址：‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍

◾️关于展览：
在施法和受法的羁绊中，都难得狂野。久了，狗会对空嘶吼。猛然，听闻“猪飞上树”的事儿，以为是荒唐流言或童话幻象，却不知是现实太魔幻。远里近里发生的，一件件让人惊而不觉。不需几日，我们重新又埋头于太具体不过的生活日常。抓泥折枝，仇世杰试图将生命触感的残迹留于其中。顺着一缕思绪，在转化中，看似笨拙但又轻盈，于纷杂万象中接近初始的形态，幽默可爱的表皮下丰盈着人间的喜怒哀乐。夜里，远离人造光的干扰，抬头望，看似黑寂，身体随着视觉的牵引延伸而上。闭目，犹如看到庭院门前的大丽花，瞬间绽放消失在茫茫中。‍‍‍（节选自展览新闻稿）

◾️关于艺术家：
仇世杰 1970年出生于青岛，任教于中国美术学院，艺术家，现居于杭州。仇世杰将自身所处的空间、环境以及每天面对的事物视为塑造我们的基础，但我们却无法全面认识构成这些基础的根基——就像深埋地下的蚁巢，它们就在“那里”，却又难见全貌，唯有在其中注入水泥或金属溶液，才能使之显形，并被我们的感官捕捉，从而构成我们的认知。让“认知”显形的过程，是仇世杰近几年一直在探索的语言方式。

◾️关于拾萬空间：
拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。

◾️图文致谢：拾萬空间
◾️媒体合作：everyart2021
EveryArt®
2023-12-10 2 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #绘画 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展
展览｜拾萬空间《林山：摇曳》

◾️展览信息：
◽️林山：摇曳‍
◽️展期：2023.10.21—2023.11.30
◽️艺术家：林山
◽️空间：拾萬空间（北京）
◽️地址：‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍

◾️关于展览：
作为人类共同体的个体，我们无法脱离他者，真空地看待自我。林山看到现代人的处境和困境，反观自己亦是。2021年，城市里景观植物和家里养殖植物，开始以各种人的姿态幻化在她的笔下，风雨摇曳。人规训他者的同时，也会受到反噬。在控制中，建立临时的归属感，同时失去了彼此更自由的纬度。花蜜是传粉者的奖励，果实是播种者的犒赏，表层的尖刺、皮内的毒液则用来抵御掠食者。植物为了生存，同样有利用他者和攻击他者的“动物性”。人、植物、动物，在生存法则里都有强烈的求生共性。画面里，人与景物开始融为一体，形与形的关系也更为明确。我是他者，他者也是我。前景的拟人植物，透过中景的窥视窗口，与背景的大山大水呼召。相比于之前的肖像画，她借用了传统肖像画的构图方法，但又可以在山林里隐藏踪迹，让人在看画时，时时有新的寻见，也成为如她的观察者。‍‍‍（节选自展览新闻稿）

◾️关于林山：
林山，1988年生于广东深圳，现生活和工作于深圳。2012年本科毕业于中国美术学院壁画系，2015年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系。林山将她日常所见的植物以拟人化的手法描绘在画面上，来表达人的情欲和人与人之间微妙的关系。调皮生动的造型将观看者引入幻境，此境中有她营造的松弛和轻盈。她所画的大部分植物是被人圈养的，试图将画面前景的绿化带植物或盆栽植物回植到后景的野外中去，但这种向往的野性最终受到多年沉积在意识和身体里的规训所羁绊。

◾️关于拾萬空间：
拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。

◾️图文致谢：拾萬空间
◾️媒体合作：everyart2021
EveryArt®
2023-12-10 0 评论 89 喜欢
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