全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国看展 #美国 #Christopher Payne #库珀·休伊特国立设计博物馆 01.01 展览｜纽约｜Made In America: The Industrial Photography Of Christopher Payne◾️ 展览信息：◽️「Made In America: The Industrial Photography Of Christopher Payne」◽️艺术家：Christopher Payne◽️展期：2025.12.12 - 2026.09.01◽️空间：库珀·休伊特国立设计博物馆◽地址：2 E 91st St, New York, NY 10128◾️关于展览：《Made In America: The Industrial Photography Of Christopher Payne》是摄影师 Christopher Payne 的大型摄影展，将于 2025 年 12 月 12 日 – 2026 年 9 月 1 日 在 库珀·休伊特国立设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum） 展出。该展汇集 Payne 超过 70 幅大型摄影作品，这些照片来自他 10 多年对美国工业制造现场的记录，镜头涵盖从铅笔、旗帜、足球制造到微芯片、巨型望远镜等多种制造过程，展现制造与设计、手工技能与机械精密之间的张力。展览不仅让观者进入通常被隐藏的工厂内部，也以视觉方式庆祝制造过程中的人类技能与集体协作。 ◾️关于艺术家：Christopher Payne（1968 年生）是美国摄影师，最初接受建筑训练，后转向以工业与建筑摄影见长的视觉实践。他长期关注工业空间与制造过程，用镜头揭示物件从原材料到成品的制作细节，呈现工人与机器并存的工作场域。Payne 的作品曾发表于《The New York Times Magazine》、《National Geographic》、《The New Yorker》等国际媒体。他的摄影不仅记录现实，也强调图像中构成、结构与设计的视觉力量。 ◾️关于空间：库珀·休伊特国立设计博物馆位于纽约上东城，是史密森设计博物馆的重要分支，以设计历史、文化与实践为展览核心。《Made In America》作为该馆首个大规模工业摄影展览，不仅呈现 Payne 的摄影作品，更通过影像叙事重新审视制造业在设计与社会文化中的角色。展览结合历史与当代制造场景，让观众理解设计不仅体现在产品外观，更根植于制造过程与工艺实践。此外，展览也是美国 250 周年庆祝活动的一部分，强调制造与创新对国家历史与未来的意义。 ◾️图文致谢：库珀·休伊特国立设计博物馆◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-30 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国看展 #Meredith Allen #Carol Saft #Tappeto Volante 12.25 展览｜纽约｜Meredith Allen and Carol Saft Show◾️ 展览信息：◽️「Meredith Allen and Carol Saft Show」◽️艺术家：Meredith Allen, Carol Saft◽️展期：2025.12.14 - 2026.02.01◽️空间：Tappeto Volante Projects◽地址：126 13th St, Brooklyn, NY 11215◾️关于展览：《Meredith Allen and Carol Saft Show》 是 Meredith Allen 与 Carol Saft 的双人展，将于 2025 年 12 月 14 日 – 2026 年 2 月 1 日 在 Tappeto Volante Projects（126 13th Street, Brooklyn, NY 11215）展出。 本展在布鲁克林的艺术空间呈现，是当地小型独立画廊支持实践者与新兴艺术家的一个例证，对于关注画面叙事、图像现场、当代绘画实验的观众来说，具有本地社群活力与艺术探索交汇的意义。 ◾️关于艺术家：Meredith Allen 的创作遍及摄影、绘画与图像实践，其作品历史性地涉猎纽约及其他城市的艺术网络与文化语境。她曾参与多种策展与群展项目并在本地画廊／机构展示作品。 Carol Saft 是一位兼具实践与策展经验的艺术家／编导，她的作品曾多次出现在纽约及区域展览中，常跨介质探索视觉、材料与日常符号的张力。 两人的作品在本展中并置与对话，将各自的图像语言、标记系统与视觉策略放在一起，使观众可比较其在视觉书写与素材处理上的差异与共振。◾️关于空间：Tappeto Volante Projects 是位于布鲁克林 Gowanus 的艺术空间，支持青年艺术、实验项目与跨媒介实践。这个空间致力于提供开放性平台，让当代艺术家展示绘画、装置、影像与图像项目，强调社区参与与实验性语境。 此次展览的布展与策划体现了社区小型画廊在纽约当代艺术生态中的活跃角色，是支持新声音与实验视角的重要节点。◾️图文致谢：Tappeto Volante Projects◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #洛杉矶看展 #Marina Stern #Bel Ami Gallery 12.24 展览｜洛杉矶｜Marina Stern. Luminary◾️ 展览信息：◽️「Marina Stern. Luminary」◽️艺术家：Marina Stern◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.31◽️空间：Bel Ami Gallery ◽地址：709 N. Hill St, inside Asian Center, upstairs suite #105 & #103. Los Angeles, CA 90012 USA◾️关于展览：《Marina Stern. Luminary》 将于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 31 日 在洛杉矶 Bel Ami Gallery 举行。这是 Marina Stern 的个展，展览围绕“Luminary（发光体／引路之光）”这一概念展开，呈现她近期在绘画与混合媒介中的新作。作品以光源、能量场、内在感知为核心线索，画面在抽象与象征之间游移，强调光作为精神、情绪与存在状态的隐喻。◾️关于艺术家：Marina Stern 是一位以绘画为核心的当代艺术家，其创作关注意识、感知与内在经验的可视化表达。她常通过层叠的色彩、流动的笔触与发光般的画面结构，构建介于冥想、宇宙意象与情绪场域之间的视觉空间。在《Luminary》中，她进一步强化“光”的象征意义，将其作为引导、觉察与精神指向的载体。◾️关于空间：Bel Ami Gallery 位于洛杉矶市中心艺术与文化交汇区域，长期关注当代绘画与新兴艺术家的实践。画廊空间以紧凑而清晰的展陈著称，适合呈现具有内省气质与视觉能量的个展项目。本次展览延续画廊对个人视觉语言与精神性主题的关注，为观众提供一个沉静、专注的观看环境。◾️图文致谢：Bel Ami ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #洛杉矶看展 #美国 #Leo Mock #M+B Gallery 12.24 展览｜洛杉矶｜Leo Mock: “We should be home by now”◾️ 展览信息：◽️「Leo Mock: “We should be home by now”」◽️艺术家：Leo Mock◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.10◽️空间：M+B Gallery ◽地址：612 North Almont Drive, Los Angeles, California 90069◾️关于展览：《“We should be home by now”》 是 Leo Mock 的个展，展期为 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 10 日，在洛杉矶的 M+B Gallery 举办。展览标题带有明显的情绪与叙事指向，暗示“返程”“延误”“错位的时间感”等心理状态。展览预计呈现 Mock 近期绘画与综合媒介作品，围绕日常场景、个人经验与情绪残留展开，画面常介于熟悉与陌生之间，强调一种未完成、尚未抵达的状态。◾️关于艺术家：Leo Mock 是一位活跃于当代绘画领域的艺术家，其作品以叙事性图像和情绪化空间见长。他的绘画往往来源于日常观察、记忆片段与私人感受，通过松动的构图、暧昧的空间关系与略带失真的形象，营造出介于现实与心理投射之间的视觉氛围。Mock 的创作并不强调明确情节，而更关注情绪如何在画面中停留、堆积与回响。◾️关于画廊：M+B Gallery 是洛杉矶具有代表性的当代艺术画廊之一，长期关注绘画、摄影与跨媒介实践。画廊以支持具有个人语言与叙事深度的艺术家著称，展览策划强调作品与空间之间的整体感受。本次展览延续了其对当代绘画中“情绪、经验与观看方式”议题的持续关注，亦为观众提供一个安静而集中的观看场域。◾️图文致谢：M+B Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #Diana Markosian #Rose Gallery #Santa Monica 12.23 展览｜Santa Monica｜Fantômes◾️ 展览信息：◽️「Fantômes」◽️艺术家：Diana Markosian◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.24◽️空间：Rose Gallery ◽地址：Bergamot Station Arts Center, 2525 Michigan Avenue, B-5B, Santa Monica, CA 90404◾️关于展览：《Fantômes》 是 Diana Markosian 于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 24 日在 Rose Gallery 举办的个展。展览标题意为“幽灵”，指向缺席、记忆与未被言说之物。本次展览以摄影与影像为核心，延续 Markosian 近年来对家庭历史、迁移经验与个人叙事的持续探索。作品并不试图还原完整故事，而是通过片段化的影像、空场与凝视，营造一种介于真实与回忆之间的心理空间，使“缺失本身”成为视觉主体。◾️关于艺术家：Diana Markosian 出生于苏联时期的莫斯科，童年随母亲移居美国。她的创作以摄影、录像与书籍项目为主，常以高度个人化的叙事切入更广泛的社会议题，如移民、家庭结构、身份断裂与记忆建构。她擅长将纪实影像与电影语言结合，画面克制而富有情绪张力。在《Fantômes》中，Markosian 将“幽灵”作为隐喻，指代那些在家庭关系与历史叙事中始终存在、却无法被完整呈现的情感与人物。◾️关于画廊：Rose Gallery 位于圣莫尼卡 Bergamot Station Arts Center，是洛杉矶地区专注于摄影与影像艺术的重要画廊之一。画廊长期关注具有叙事深度与社会维度的当代影像实践，代理多位国际摄影与跨媒介艺术家。本次展览在其空间呈现，也凸显了 Rose Gallery 对“摄影作为记忆与心理媒介”的持续策展方向。◾️图文致谢：Rose Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #美国看展 #Pullman 12.21 展览｜Pullman ｜Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation ◾️ 展览信息：◽️「Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation 」◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2025.08.19 - 2026.03.14◽️空间：Jordan Schnitzer Museum of Art ◽地址：1535 NE Wilson Road, Pullman, WA, 99164◾️关于展览：《Anish Kapoor: Dissolving Margins》 是一场以馆藏为核心策划的个展，展期为 2025.08.19 – 2026.03.14，展出作品来自 Jordan D. Schnitzer 及其家族基金会收藏。展览聚焦 Kapoor 对“边界”的持续探索——实体与虚空、内与外、可见与不可见之间的界线如何被溶解。作品通过深色颜料、凹陷或反射的表面、以及极简却高度感知性的形式，制造出一种既吸引又不稳定的观看体验，引导观者进入一种近乎冥想的空间状态。◾️关于艺术家：Anish Kapoor 出生于 1954 年，是当代艺术中最具影响力的艺术家之一，以雕塑与装置闻名。他的创作长期围绕“虚空”“无限”“精神性”与身体感知展开，常使用强烈的色彩、镜面、不锈钢、深色颜料等材料，挑战空间、尺度与感知的极限。Kapoor 的作品既具有形式上的极简性，又蕴含哲学与精神层面的深度，在全球重要美术馆与公共空间中持续产生影响。◾️关于空间：Jordan Schnitzer Museum of Art 以其重要的当代艺术与版画收藏著称，尤其与 Schnitzer 家族基金会的长期合作，使其成为美国西北地区研究当代艺术的重要机构之一。此次展览通过系统呈现馆藏中的 Kapoor 作品，不仅展示艺术家不同阶段的创作思路，也凸显私人收藏在公共艺术展示与学术研究中的关键角色，为观众提供一个理解 Kapoor 艺术语言与当代雕塑发展的清晰切入点。◾️图文致谢：Jordan Schnitzer Museum of Art, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #美国看展 #Jack Pierson #The bass Miami #迈阿密 12.18 展览｜迈阿密｜Jack Pierson: The Miami Years◾️ 展览信息：◽️「Jack Pierson: The Miami Years」◽️艺术家：Jack Pierson◽️展期：2025.09.24 - 2026.08.16◽️空间：The Bass Museum of Art◽地址：2100 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139◾️关于展览：《Jack Pierson: The Miami Years》是一次围绕艺术家在迈阿密时期创作的专题展览，展期从 2025 年 9 月 24 日至 2026 年 8 月 16 日在 The Bass Museum of Art 举行。展览聚焦 Pierson 在迈阿密生活与工作的阶段性成果，呈现他如何在这一特定地理与文化语境中，发展其关于欲望、时间、衰败与浪漫的视觉语言。通过摄影、文字作品、装置等多种形式，展览勾勒出一个与城市气候、身体经验和个人情感紧密相连的创作时期。◾️关于艺术家：Jack Pierson 出生于 1960 年，是美国当代艺术中极具辨识度的艺术家之一。他的创作涵盖摄影、雕塑、文字装置与拼贴，常以旧物、招牌字母、日常图像为素材，探讨青春、爱欲、孤独、名望与时间流逝等主题。Pierson 的作品带有强烈的个人叙事与诗性气质，在亲密与疏离之间建立张力，被视为 1990 年代以来美国当代艺术中重要的情感书写者。◾️关于美术馆：The Bass Museum of Art 位于迈阿密海滩，是一座美国重要的当代艺术机构，以关注战后及当代艺术、跨文化与城市语境中的艺术实践著称。此次以“迈阿密时期”为线索呈现 Pierson 的创作，不仅回应艺术家与城市之间的深层联系，也体现了美术馆将地方经验转化为艺术史叙述的策展方向。◾️图文致谢：The Bass Museum of Art, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-18 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #美国看展 #Larry Bell #圣安东尼奥 12.11 展览｜圣安东尼奥｜Larry Bell: Improvisations◾️ 展览信息：◽️「Larry Bell: Improvisations」◽️艺术家：Larry Bell ◽️展期：2025.08.29 - 2026.01.04◽️空间：Cowden Gallery, San Antonio Museum of Art◽地址：200 West Jones Avenue, San Antonio, TX 78215◾️关于展览：展览《Improvisations》聚焦 Larry Bell 对光、玻璃与空间的长期实验，展出其不同时期的玻璃雕塑、小尺度光学研究作品与纸上实验。Bell 以光学膜（coated glass）与透明材质营造出半反射、半透明的界面，让作品在观者移动时不断改变色彩与存在感。展览标题“Improvisations”点明 Bell 对即兴、偶然与物理条件互动的兴趣——作品并非固定的形态，而是一种随着光线与观看角度不断生成的新事件。◾️关于艺术家：Larry Bell（1939–）是美国光与空间（Light and Space）运动的核心艺术家之一，与 James Turrell、Robert Irwin 并列。他擅长利用玻璃、蒸镀膜、镜面等材料，让作品成为光线的容器与反射场域。他的创作始终围绕“物质—光—空间—观看”的关系展开，强调视觉经验的流动与不可捉摸。◾️关于空间：Cowden Gallery 隶属圣安东尼奥艺术博物馆（SAMA），以展示现代与当代艺术为主，擅长呈现材质实验、空间敏感度高的艺术项目。本次展览利用画廊良好的自然采光与通透空间，使 Bell 的玻璃装置能随环境变化产生动态光效，为观众提供一次沉浸式的观看体验。◾️图文致谢：San Antonio Museum of Art, Hauser & Wirth Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-11 0 评论 67 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #Antoni Tàpies #纽约展览 #美国看展 #美国 12.01 展览｜纽约｜Antoni Tàpies: On paper◽️「Antoni Tàpies: On paper 」◽️艺术家：Antoni Tàpies◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20 ◽️空间：PACE Gallery New York◽地址：540 West 25th Street New York◾️关于展览：展览 《Antoni Tàpies: On paper》 将于 2025年11月7日至12月20日 在 PACE Gallery 纽约馆（540 West 25th Street）举办。本展聚焦西班牙艺术家 Antoni Tàpies 的纸上作品，涵盖其几十年创作中的素描、水彩、拼贴与混合媒介纸本作品，旨在展示他在绘画／物质／抽象语言之外，对“纸”这一媒介的敏感与探索。◾️关于艺术家：Antoni Tàpies（1923–2012）是欧洲战后最重要的抽象／物质主义艺术家之一。他以混合媒材、粗糙肌理与符号化痕迹著称，强调物料的质感与“时间、身体、伤痕”的痕迹感。在“On paper”系列中，他转而使用纸张这一更为脆弱、即时、敏感的媒介，他的素描、拼贴和水性作品保留手势与材料的原始张力，呈现其对存在、记忆、物质与精神之间关系的持续追问。◾️关于画廊：PACE Gallery 作为国际当代艺术的重要平台，此次展览为纽约观众提供一个罕见机会——近距离观察 Tàpies 的纸本作品，这部分创作往往因不如大型油画／装置更为商业，也更易被忽视。对研究 Tàpies 整体艺术语言、欧洲战后抽象／物质艺术传统，以及纸媒介在当代艺术中的可能性的人来说，这一展览具有特别意义。◾️图文致谢：Pace Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #美国看展 #洛杉矶看展 #美国 #Portia Zvavahera 11.25 展览｜洛杉矶｜Portia Zvavahera: Zvibereko zvemweya wangu◾️ 展览信息：◽️「Portia Zvavahera: Zvibereko zvemweya wangu」◽️艺术家：Portia Zvavahera◽️展期：2025.11.17 - 2026.02.07 ◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004 ◾️关于展览： 展览呈现 Zvavahera 的最新绘画系列，作品延续其对梦境、仪式、母系／祖辈经验的挖掘。画面中常见象征性生物、器皿、蛇、睡眠中的儿童、树与水面等元素，构成一个介于“现实／魔幻”“身体／精神”之间的视觉场域。标题 “Zvibereko zvemweya wangu” 来源于她母语绍纳语（Shona），可译为 “我灵魂的果实”，准确地反映出这是一个深植于内在经验、家族记忆与仪式感受的创作项目。◾️关于艺术家：Portia Zvavahera 出生于 1985 年，津巴布韦哈拉雷人。 她的作品通常以油基印刷墨、油棒在麻布/亚麻布上作画，采用传统和实验技法（如蜡抵抗染料、版印图案、叠层笔迹）将梦境与日常经验转化为绘画语言。在本展中，Zvavahera 进一步探讨“母亲／祖母”“保护／释放”“仪式／静默”这些主题。她曾表示：“我试图捕捉梦中的情绪，我不知道绘画开始前会成为什么样子。”◾️关于画廊：David Zwirner 洛杉矶空间此次举办该展，是其与艺术家第三次合作的大型个展。 画廊以彰显国际当代艺术家、连接非西方及全球青年艺术实践为特色，此次展览也体现其支持来自非洲背景艺术家在北美重要呈现的策略。画廊不仅展示作品，也为观众提供深入探索艺术家创作语言、材料与符号体系的机会。◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Edmund de Waal #美国看展 #美国 #Beverly Hills 11.25 展览｜Beverly Hills｜Edmund de Waal：if you came this way◾️ 展览信息：◽️「Edmund de Waal：if you came this way」◽️艺术家：Edmund de Waal◽️展期：2025.11.13 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览： 展览展出 de Waal 最新系列作品，主要是他标志性的瓷器容器（porcelain vessels），首次将其置于镀金玻璃柜中（gilded vitrines），柜体以橡木加贴金箔制作，形式如同宗教圣物盒（reliquaries），将瓷器与金、银、铝、大理石、木材、玻璃等材料并置。 展览题目取自诗句，指向“当你走这条路时／你若从此路来”的隐喻—通过物件、容器、空间的安排，de Waal 探索“地方／离散”“记忆／迁徙”“物质／象征”之间的张力。作品如《as if even now you were sleeping》（2025）尺寸 220 × 276 × 20 cm、材质包括瓷、银、石膏、大理石、木材、铝和玻璃。◾️关于艺术家：Edmund de Waal 出生于 1964 年（英国伦敦）—是一位以瓷器与装置著称的当代艺术家。 他长期关注材质与时间、容器与被容、静默与仪式之间的关系。其作品常在“物件”的层面展开，既是功能性的，也具象征性。在本展中，de Waal 延续他探讨“容器作为记忆载体”这一主题，但以更为庄重的形式：将瓷器置于镀金柜中、引用金属／贵金属材质以及早期宗教画作中的视觉结构（如 Duccio、Giotto 的神龛结构）为参照。 ◾️关于画廊：Gagosian Beverly Hills 是 Gagosian Gallery 在加州比佛利山的分馆，地址在 456 North Camden Drive，承担Gagosian全球网络中重量级个展的职能。 此次展览在该馆举办，标志 de Waal 在美国西海岸的又一重要呈现。画廊以提供优质展览体验、互动性与空间规划闻名，为艺术家复杂的新作提供了合适的展示平台。◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Louise Bourgeois #纽约展览 #美国看展 #美国 11.18 展览｜纽约｜Louise Bourgeois: Gathering Wool◾️ 展览信息：◽️「Louise Bourgeois: Gathering Wool」◽️艺术家：Louise Bourgeois◽️展期：2025.11.06 - 2026.01.24◽️空间：Hauser & Wirth New York ◽地址：542 West 22nd Street New York 10011 ◾️关于展览： 展览聚焦 Bourgeois 晚期作品中她与抽象语言之间的复杂关系，通过一系列从未展出或少见的雕塑、浮雕及纸上作品，与她早期作品并置呈现，旨在揭示她七十年创作中主题的连贯性与其抽象象征语言的发展。展名 “Gathering Wool” 可被理解为“集聚纤维/毛线”的隐喻：Bourgeois 将其视作“沉思、白日梦、让思维漫游”的状态——即从有目的的思考中暂时抽身，进入一种直觉、梦境、片段思绪交织的创作境地。◾️关于艺术家：Louise Bourgeois 出生于 1911 年法国，1938 年起在美国工作直至 2010 年她去世。 她的创作跨越绘画、雕塑、版画、装置等多个媒介，以其深刻反思家庭经历、童年创伤、女性身体、记忆与潜意识而闻名。在本展中，Bourgeois 并未简化为“蜘蛛”或“母-子”主题的传说象征，而是通过抽象形式与复杂材料表达她对情感、物质、形态与心理的纠葛。她以混合金属、木材、纸张等材料构建雕塑与 relief，将直觉与梦境转化为具象之外的象征语言。◾️关于画廊：Hauser & Wirth 是一家国际领先的当代艺术画廊，成立于 1992 年，现于纽约、伦敦、香港、洛杉矶等地设有重要空间。 画廊以策划深入研究、视觉冲击力强的展览而著称，致力于将艺术家语言与观众对话方式深化延展。本次展览在该空间举办，标志着 Bourgeois 在纽约当代艺术语境中得到进一步强调与再解读。展览在版本、装置与纸本作品方面覆盖了她从具象往抽象的创作轨迹，亦契合画廊“艺术家语言深化”的策展核心。◾️图文致谢：Hauser & Wirth New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-18 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国看展 #美国 #Sosa Joseph 11.14 展览｜纽约｜Sosa Joseph: Rain over the river◾️ 展览信息：◽️「Sosa Joseph: Rain over the river」◽️艺术家：Sosa Joseph◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20◽️空间：David Zwirner New York◽地址：34 East 69th Street New York, New York 10021 ◾️关于展览： 这次展览集中展示 Sosa Joseph 最新油画作品，主题围绕她童年成长的印度凯拉拉邦帕姆巴河（Pamba River）流域及其季风洪涝经验：展览名 Rain over the river 指向那条河、那场雨、那片湿地记忆。 作品中既有对洪水、避难、雨后静默的写实回忆，也有更为私密、心理化的情绪涌动。Joseph 在访谈中说：“我不是画雨本身，而是雨淋湿过的，湿透又干涸的生命与地理。” 展厅中，画布上呈现大小不一、色彩饱和却又带沉淀的场景：有人在雨中祈祷，有鱼在被雨追赶，有香蕉花静默开放。这些看似平凡的片段在 Joseph 的画面里变成史诗◾️关于艺术家：Sosa Joseph 出生于 1971 年印度凯拉拉邦 Parumala 岛屿村庄，成长于帕姆巴河畔，早年经历洪涝与迁移，这些经历深刻影响她的视觉语言。 她的作品融合了“记忆绘画”与“社会叙事绘画”的元素：用油画表现日常生活、女性经验、自然与人类关系，同时又不放弃形象的隐喻性与色彩张力。艺术史中，她被视为印度当代绘画中一个重要声音。 她指出，童年河岸的雨、水、湿气构成了她对“时间”“漂浮”“故乡”的感知基础；如今，她将这些体验转译为画布上的色块、人物、物件与氛围。◾️关于画廊：David Zwirner 是国际领先的当代艺术画廊之一，在纽约多个空间活跃。该空间专注于展示绘画、版画与玻璃等媒介的创作项目，具有高天花、自然光充沛、布局精简的特色，适合感知作品的细节与整体气氛。通过此次展览，画廊展示了对亚洲当代艺术家、女性艺术家的支持与推进，将 Sosa Joseph 推向更广阔的北美艺术语境。◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-14 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Perrotin #纽约展览 #美国看展 #美国 #Perrotin New York #张雅琹 11.14 展览｜纽约｜Chang Ya Chin：Finding Ewha ◾️ 展览信息：◽️「Chang Ya Chin：Finding Ewha 」◽️艺术家：Chang Ya Chin 张雅琹◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin New York◽地址：130 Orchard Street, New York, NY 10002◾️关于展览： 本次展览为 张雅琹 在该画廊的首次个人展览。 她以极具精致感的油画作品著称，将传统静物绘画语言与日常物件、当代图景幽默地结合。在 Finding Ewha 中，食物、果实、盐瓶、日常摆设被赋予仪式感，画面结构严谨却富含幽默：例如画作中一个梨戴着编织帽、被剑戳着，或鱼丸、虾饺被静置成枯静的场景。她的绘画让我们停下观看——不仅是看“物件”，而是看“被注视的物件”，看物件如何成为情绪、文化与记忆的载体。◾️关于艺术家：张雅琹，1985年生于香港，现工作生活于香港、纽约与奥斯汀。她在佛罗伦萨、巴黎、纽约等地研习经典绘画技巧。她的创作跨越对物件的收集、场景的布置与油画的精细描绘：从网上、古董市场、玩具店、杂货店收集物件，然后在工作室中布景、摄影，再转为画布上的细致图像。她的画面融合了 18 世纪法国静物画传统（如 Jean Siméon Chardin）与现代抽象（如 Hilma af Klint）、再加上漫画式幽默（如 Calvin & Hobbes）——结果是既技法严谨又趣味横生◾️关于画廊：Perrotin 是国际当代艺术画廊网络。画廊一直致力于在纽约展出具有国际视野且语言多元的艺术家，提供平台让新一代创作者在纽约语境中被看见。张雅琹的这个展览，正体现了画廊“发现+新人”战略：将一个年轻且具独特绘画语言的艺术家带到纽约主流当代艺术展览场域。展览不仅是画廊与艺术家的合作，也是一个文化交汇点——香港出身、纽约展示、物件与记忆交织的视觉语言在这里被放大。◾️图文致谢：Perrotin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-14 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Lynn Chadwick #纽约展览 #美国看展 #Perrotin New York 11.08 展览｜纽约｜Lynn Chadwick：HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)◾️ 展览信息：◽️「Lynn Chadwick：HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)」◽️艺术家：Lynn Chadwick◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin New York◽地址：130 ORCHARD STREET NEW YORK, NY, 10002 ◾️关于展览： 本展为 Perrotin 继 2024 年巴黎展后推出的“HYPERCYCLE”系列第二章，聚焦 Lynn Chadwick 在 1963–1977 年间的创作——一个他从冷峻几何转向具象“原型”的关键时期。展览标题中的 “ARCHETYPE” 暗示艺术家试图触及人形与精神结构的最初模型。展出的青铜与钢铁雕塑呈现出他独特的“几何身体”——尖锐的角度与坚实的块面在光线中相互折射，宛如人类形象的建筑构造。这一时期的 Chadwick 放弃纯粹抽象，开始让雕塑显现“姿态”与“心理”，创造出一系列静默的双人像与伫立的“守卫者”。在纽约空间中，这些作品以极简布局被置入自然光与阴影交织的场域，让观众在行走间感受到一种冷峻的力量与时间的静默。◾️关于艺术家：Lynn Chadwick（1914–2003）是 20 世纪英国雕塑的代表人物之一，与 Henry Moore、Barbara Hepworth 并列为“战后英国雕塑三巨头”。他在 1950 年代因其焊接金属构成雕塑而崛起，以锐利的线条和构筑式构造著称。1956 年，他获得第 28 届威尼斯双年展“最佳雕塑家奖”，时年仅 41 岁。Chadwick 的雕塑结合建筑逻辑与有机形态。他早年接受建筑训练，擅长用焊接钢架形成骨架结构，再以石膏、铁、青铜覆盖。1960 年代之后，他的创作逐渐转向具象化，发展出标志性的“Couples（双人像）”系列与“Watchers（守望者）”系列——人物被几何化、盔甲化，既冷峻又带有人性脆弱。他的作品现收藏于 Tate Britain、V&A Museum、MoMA New York、Centre Pompidou、Yale University Art Gallery 等重要机构。Chadwick 在艺术史上的地位被认为是“让钢铁学会行走的人”。◾️关于画廊：Perrotin New York 坐落于曼哈顿下东区 130 Orchard Street，于 2017 年迁入现址，由 Emmanuel Perrotin 创立的国际画廊网络之一。纽约空间以 25 ,000 平方英尺的开放式结构呈现大型雕塑、装置与绘画展览，是画廊全球网络中最具实验性的据点之一。Perrotin 代理包括 Maurizio Cattelan、Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Lee Bae 等国际艺术家，并致力于重新发掘重要现代雕塑与战后艺术家。此次 HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE 展览延续画廊对 Lynn Chadwick 作品系统研究的方向，将其创作置于当代语境之中，重新审视“形式”与“人形”的界限。在纽约的城市节奏中，这些青铜与铁的身影宛如凝固的诗句——它们既是过去的纪念碑，也是未来的原型。◾️图文致谢：Gagosian Athens ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-08 0 评论 75 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国看展 #Richard Prince #Gagosian New York 11.07 展览｜纽约｜Richard Prince. Folk Songs ◾️ 展览信息：◽️「Richard Prince. Folk Songs 」◽️艺术家：Richard Prince◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian New York ◽地址：555 West 24th Street New York, NY 10011◾️关于展览：Gagosian 纽约将呈现艺术家 Richard Prince 的全新个展 Folk Songs，延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“Folk Songs”（民谣）看似温情，却带着讽刺：Prince 借“民谣”这一大众叙事形式，回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段，被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制，转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中，新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材：复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince 让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律，在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“Folk Songs”因此并不是关于民谣，而是关于“谁的歌声被留下”。这一次，他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家：Richard Prince（生于 1949 年，巴拿马运河区）是美国当代艺术的重要人物之一，被认为是“挪用艺术（Appropriation Art）”的奠基者。他在 1970 年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间，开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大，以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》（重新摄影万宝路广告）、《Nurses》（以通俗小说封面为灵感）与《Instagram Portraits》（挪用社交媒体图像）。Prince 的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形，也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被 MoMA、Whitney Museum、Tate Modern、Centre Pompidou 等收藏，并多次参加威尼斯双年展与 Documenta 展。◾️关于画廊：Gagosian 是全球最具影响力的当代艺术机构之一，其纽约 West 24th Street 主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由 Richard Gluckman 设计，是 Gagosian 全球网络的旗舰之一，以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括 Richard Serra、Cy Twombly、Damien Hirst、Albert Oehlen 等，而 Prince 与画廊的合作可追溯至 2000 年代初期。此次 Folk Songs 展览延续了 Gagosian 对 Prince 作品的长期支持，也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中，强化了 Prince 作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆，也是“文化的回声室”。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-07 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #Sylvia Snowden #纽约展览 #美国看展 #White Cube New York 11.06 展览｜纽约｜Sylvia Snowden. On the Verge◾️ 展览信息：◽️「Sylvia Snowden. On the Verge」◽️艺术家：Sylvia Snowden◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.19◽️空间：White Cube New York◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075 ◾️关于展览： White Cube 纽约空间推出美国艺术家 Sylvia Snowden 的重要个展 On the Verge，呈现她近十年间创作的绘画新作与早期代表作品。这是她与画廊合作后的首个纽约个展，也是其长达半世纪艺术生涯的阶段性回顾与再激活。展览标题 On the Verge（“临界边缘”）暗示着情绪与形体在“爆发前”的瞬间。Snowden 的绘画以浓烈的肌理与饱和的色彩著称——颜料厚重堆叠、几乎成为雕塑的物质存在。她用手、刀、刷并用，在画布上留下情感的冲击波：既是人物的痕迹，也是精神的地震。展厅中呈现的肖像与身体片段并非写实，而是心理状态的延伸——伤痛、坚韧、爱、愤怒与重生并存。通过高饱和的红、橙、蓝与黑，Snowden 构筑出一种“存在的剧场”，让观者在每一层颜料中感受情绪的密度与时间的厚度。展览的空间节奏由 White Cube 纽约策展团队精心编排，使作品间的光线与阴影形成回声，强化了她笔下“人物—身体—灵魂”之间的流动性。◾️关于艺术家：Sylvia Snowden（生于 1942 年，美国 Raleigh, North Carolina）是一位长期在华盛顿 D.C. 创作的非裔美国艺术家，其作品以情感强度与材料感知著称。她于 Howard University 获得艺术硕士学位，师从著名艺术家 James A. Porter 与 Lois Mailou Jones。自 1970 年代起，Snowden 便以“人物的情绪身体”为核心主题，使用厚重颜料堆叠出爆裂的笔触和极具触觉性的画面表皮。她的绘画既源于个人生命经验，也呼应非裔群体的精神与历史。她的作品被纳入多个重要机构收藏，包括：The Metropolitan Museum of Art（纽约大都会艺术博物馆）、The Baltimore Museum of Art、National Gallery of Art （华盛顿）等。Snowden 的艺术既有抽象表现主义的能量，也具有女性主义与政治意识的锋芒。她的作品是对“情感劳动”和“身体记忆”的延展，一种通过色彩、动作与厚涂建立的精神考古学。◾️关于画廊：White Cube New York 于 2023 年正式开幕，是画廊继 伦敦 Bermondsey 与 香港、巴黎、首尔空间后的北美新据点。空间由 Casper Mueller Kneer Architects 设计，以高天花、柔光与弧形墙体构成简洁而包容的展示环境。White Cube 以呈现重要当代艺术家与思想型展览闻名，代理阵容包括 Anselm Kiefer、Tracey Emin、Julie Mehretu、Danh Võ 等。纽约空间特别关注跨代对话与历史再阐释，而 On the Verge 正契合这一方向——通过展出 Snowden 的“具身体性绘画”，向观众展示艺术家如何在抽象与存在之间持续震荡。在这个展览中，White Cube 并不仅仅呈现绘画，更在为一种“被忽视的激情”正名——让 Snowden 那种深沉的、女性化的力量，重新进入当代艺术的主叙事之中。◾️图文致谢：White Cube New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-06 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国看展 #Kader Attia 11.05 展览｜纽约｜Kader Attia . Shattering and Gathering our Traces◾️ 展览信息：◽️「Kader Attia . Shattering and Gathering our Traces」◽️艺术家：Kader Attia ◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.13◽️空间：Lehmann Maupin New York ◽地址：501 West 24th Street New York, NY 10011◾️关于展览：Lehmann Maupin 纽约空间将呈现法国－阿尔及利亚艺术家 Kader Attia 的最新个展 Shattering and Gathering our Traces。展览延续他长年对“修复（repair）”概念的探讨，但这一次，Attia 将目光投向了集体创伤的碎片如何被重新聚合。展览以“破碎与聚合”为核心母题，作品涵盖雕塑、装置、摄影与视频。Attia 在其中探索物体、身体与社会记忆的脆弱边界：那些被殖民、被战争、被压迫历史撕裂的结构，是否还能通过“修补”获得新的完整？他将日常物件、回收材料、医学模型与传统工艺结合，创造出既熟悉又不安的装置结构——镜面、缝合、裂痕、拼贴成为作品语言中的关键词。空间中散布的“碎片”并非毁坏的象征，而是一种持续修复、持续重组的过程。正如他在近年的一次采访中所言：“Repair is never a return to origin, but a way to live with wounds.”（修复不是回归原状，而是一种与伤口共处的方式。）这次展览正是在艺术与社会之间，寻找这种“共处”的视觉形态。◾️关于艺术家：Kader Attia（生于 1970 年，法国杜吉）在巴黎与阿尔及尔两地成长，现工作于柏林与巴黎。他的创作横跨雕塑、装置、录像、摄影与策展实践，长期探讨殖民历史、身份政治、心理创伤与文化“修复”主题。Attia 在 2016 年代表法国参加威尼斯双年展，以装置《Réfléchir la Mémoire》广受关注。2022 年，他担任卡塞尔 Documenta 15 的艺术总监，将“共同修复（Collective Repair）”作为策展理念核心。他的作品往往通过具体的物件（如断裂的雕像、缝补的织物、修复的家具）映射社会伤痕。对他而言，“修复”不仅是一种修补破损物体的行为，更是一种伦理姿态——对历史、身体与精神创伤的回应。其作品被众多国际机构收藏，包括：蓬皮杜中心（巴黎）、泰特现代（伦敦）、MoMA（纽约）、芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）与哈默美术馆（洛杉矶）等。◾️关于画廊：Lehmann Maupin 成立于 1996 年，由 Rachel Lehmann 与 David Maupin 创立，是当代艺术领域的重要画廊之一。其总部位于纽约 Chelsea 区 501 West 24th Street，此外在伦敦、香港与首尔均设有空间。画廊代理众多在社会、文化与形式语境中具有开创性思考的艺术家，包括 Do Ho Suh、Cecilia Vicuña、Ashley Bickerton、Nicholas Hlobo、Ernesto Neto 等。Lehmann Maupin 以呈现兼具政治性与诗意的展览而著称。此次 Kader Attia 个展，正延续画廊对“艺术作为社会修复语言”的关注——在 Chelsea 的清澈空间中，Attia 的作品让观众直面那些“被遗忘的痕迹”，并在反思与凝视中寻找“重组的可能”。◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-05 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #Timothy Taylor #纽约展览 #美国看展 #Lauren Satlowski 11.03 展览｜纽约｜Lauren Satlowski：Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues◾️ 展览信息：◽️「Lauren Satlowski：Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues」◽️艺术家：Lauren Satlowski◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.13◽️空间：Timothy Taylor Gallery New York◽地址：74 Leonard Street, New York, NY 10013◾️关于展览：该展为Lauren Satlowski在Timothy Taylor Gallery的首次呈现，展示她的一系列新作绘画——以“日常物件”“工作环境”“身体与物质状态”的交错为叙事主轴。在这些作品中，熟悉但带异质感的物件被置于昏光、模糊或梦境式的室内／界面中，艺术家将咖啡杯、纪念杯、一次性纸杯、办公家具、水迹、人体隐喻等转化为图像符号，探讨“日常”与“身体”“仪式”与“残留”“物件”与“象征”之间的张力。标题“Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues”暗示：并非所有线索（clues）都是绘画，但所有绘画都是线索——绘画在这里成为解读日常、理解物质与记忆场域的一种入口。◾️关于艺术家：Lauren Satlowski 出生于 1984 年于美国底特律，目前工作生活于洛杉矶。她的创作融合了超现实主义、摄影写实、日常物件的“神圣化”与“异化”处理。她从普通物件出发（玻璃罐、纪念杯、小摆件）进行精密油画创作，将这些物件置于暗光幻境或办公室残影中，制造出“熟悉但非熟悉”的视觉感受。Satlowski 的作品中，物件既是现场的“道具”，又成为承载身体、劳动、仪式与残余的符号。她在论文中提及，她喜欢选择“熟悉”的物件，同时“推动物件成为难以辨认的存在”。◾️关于画廊：Timothy Taylor Gallery 由英国策展人 Timothy Taylor 于 1996 年创立，总部位于伦敦 Mayfair 区，并在纽约设有空间。画廊致力于代理具有强烈创作语境与形式探究的艺术家，并且在绘画、雕塑、摄影等媒介上具有深厚积累。从 Satlowski 的这次展览可见，其在推动“材料／物件／身体”语境下的绘画新消费。此次展览也标志着画廊与 Satlowski 的合作新篇章，她为画廊带来初次展出，其空间将呈现一种精炼但思考深刻的绘画语境，符合画廊对“绘画在当代语境中的重新定位”的关注。◾️图文致谢：Timothy Taylor Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-03 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国看展 #Joe Warrior-Walker #Massey Klein Gallery 10.31 展览｜纽约｜Joe Warrior-Walker: Ley Lands◾️ 展览信息：◽️「Joe Warrior-Walker: Ley Lands」◽️艺术家：Joe Warrior-Walker◽️展期：2025.10.25 - 2025.12.13◽️空间：Massey Klein Gallery ◽地址：124 Forsyth Street New York, NY 10002 ◾️关于展览： 该展为Joe Warrior-Walker在Massey Klein的首次个展，聚焦他新近创作的一系列绘画作品。展览以“能量／路径／地景”为隐喻，借助“地脉线”（ley lines）这一概念，将抽象的地形、记忆、身份与文化环境交织于画面之中。 作品通过分层的色块、油与丙烯颜料、原色颜料等材料叠加、刮擦、改写，形成一种“绘画地形”的视觉语言——画布仿若一块地表，观者仿佛行走于色彩、形式与记忆构造出的“路线”之中。◾️关于艺术家：Joe Warrior-Walker，英国出生（1989年），现工作与生活于布里斯托尔。 他的创作立基于对“环境／记忆／身份”交汇点的敏锐观察，善于借抽象绘画语言探究看似日常却深蕴文化与地理意义的场域。此次“Ley Lands”系列正是他近期关注“路径与力量”、“地形与文化痕迹”之间关系的成果。 他早期作品已在伦敦、巴黎、米兰、洛杉矶、迈阿密等地展出，此次为其首次登陆纽约个展舞台。◾️关于画廊：Massey Klein Gallery 位于纽约下东区。画廊致力于呈现当代艺术家、尤其是探索材料、形式与文化语境交叉话语的新兴力量。通过这次展览，画廊为Warrior-Walker提供了一个在纽约展示自己最新创作的空间，同时观众也可借由此见证艺术家创作从区域根源走向国际舞台的节点。◾️图文致谢：Massey Klein Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-31 0 评论 66 喜欢
