国际｜展览征集 #纽约展览 #美国 #Yellow Studio #Hold 2026 4.12 美国/Hold 2026「容器主题展 · 女性/非二元艺术家 · 销售型展览」🖼️ Hold｜容器与物件主题展本展由 Yellow Studio 主办，是一个围绕“容器（vessel）”与“承载（hold）”概念展开的当代艺术展览。展览聚焦三维物件如何通过“容纳、包裹或围合”的形式表达意义，包括碗、花器、杯具、器皿及扩展性结构等。展览强调“形式本身”的语言，关注物体如何承载内容、情感或隐喻，同时允许艺术家在材料与结构上进行自由探索，使日常器物转化为具有观念性的艺术对象。🧑🎨 关于主办方Yellow Studio 是位于美国纽约的艺术空间与策展零售平台，致力于通过展览与销售结合的方式，支持当代艺术家的创作与传播。📝 征集信息▪ 展览类型：线下实体展览（零售型展览）▪ 展览地点：美国纽约（Yellow Studio）▪ 征集对象：女性 / 非二元性别艺术家▪ 主题：Hold（容纳 / 承载 / 包裹）▪ 媒介范围：陶瓷 / 玻璃 / 金属 / 木材 / 树脂 / 综合材料等▪ 作品形式：三维作品（容器或物件）▪ 风格：不限（功能性 / 概念性均可）▪ 尺寸限制：1–12英寸🗓 重要时间投稿开放：2026年4月1日投稿截止：2026年4月12日作品送达：2026年5月12日展览周期：2026年5月 — 8月（销售展）作品取回：2026年8月18日💰 费用说明▪ 非会员：$25▪ 会员：免费▪ 具体费用信息以官方发布为准🌍 艺术家机会✔ 美国实体空间展出✔ 销售导向展览（作品可现场售出）✔ 零售 + 展览结合模式✔ 小型雕塑与器物专项平台⚠️ 重要说明▪ 所有作品必须为三维形式▪ 展出作品必须为空（不可包含内容物）▪ 所有作品需定价（$1000以内）▪ 画廊抽成：30%▪ 展览为轮换展示（售出后更换作品）🎨 申请要求提交1–3件作品（每件1张图片）图片格式：JPEG（300dpi，≤5MB）提供艺术家简介 + 针对作品的陈述填写：标题、媒介、尺寸、年份、价格📮 更多信息💻 投稿平台：Artwork Archive（🔗https://www.artworkarchive.com/call-for-submission/tina-villaveces/hold）🔗 官网查询：https://yellowstudiony.com/event/submissions-hold-an-exhibition-of-vessels-and-objects-in-the-co-op-at-yellow-studio/📷 Instagram官方账号：@yellowstudiony📋 注意事项所有信息以官方最终发布为准，投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。 Lili 04-01 09:59 0 评论 35 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Uprise Art #Arantxa Solis #Diana Delgado #Erin Lynn Welsh 03.31展览｜纽约｜Wild Kin◾️ 展览信息：◽️「Wild Kin」◽️艺术家：Arantxa Solis, Diana Delgado, Erin Lynn Welsh◽️展期：2026.03.23 - 2026.04.30◽️空间：Uprise Art◽地址：264 Canal Street, 4W, New York, NY◾️ 关于展览：《Wild Kin》 是纽约 Uprise Art 举办的三人绘画展，汇集 Arantxa Solis、Diana Delgado 与 Erin Lynn Welsh 的最新作品。展览围绕“自然与情感的亲缘关系”展开，从抽象色域、植物形态到富有表现力的笔触语言，构建出一个介于风景、身体与情绪之间的绘画空间。不同艺术家的作品在展厅中形成一种流动的视觉节奏，使抽象绘画不再是单一风格，而成为多种感知方式的交汇。 ◾️ 关于艺术家：三位艺术家的创作路径各不相同，但都以绘画为媒介回应自然与感知： • Arantxa Solis 从具象风景出发，逐渐转向对色彩、光线与体积的纯粹研究，通过细微色调变化构建柔和的空间感； • Diana Delgado 以表现性抽象绘画为核心，在画面中融入童年记忆与装饰性元素（如气球、丝带等），为抽象语言注入轻盈与幽默； • Erin Lynn Welsh 则以植物与自然景观为起点，通过强烈笔触表现自然的不可控性，使画面在美感与张力之间保持平衡。三者共同之处在于：都将抽象绘画作为一种情绪与经验的生成方式，而非单纯的形式探索。 ◾️ 关于空间：Uprise Art 位于纽约 Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上展示模式，致力于推动更开放的艺术生态。画廊强调长期合作与社区性，通过展览、驻留与项目支持艺术家在不同阶段的发展。◾️图文致谢：Uprise Art ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Arielle Zamora #Sinziana Velicescu #Uprise Art 03.30 展览｜纽约 ｜Elevations◾️ 展览信息：◽️「Elevations」◽️艺术家：Arielle Zamora, Sinziana Velicescu◽️展期：2026.03.23 - 2026.04.29◽️空间：Uprise Art◽地址：264 Canal Street, 4W, New York, NY◾️ 关于展览：《Elevations》 是一场双人展，将绘画与摄影并置，围绕“建筑”这一主题展开，但不是在讲建筑本身，而是在讲——我们如何被空间塑造。展览将建筑视为一种既具体又心理化的存在：既是现实结构，也是情绪与记忆的容器。两位艺术家通过不同媒介重新审视我们日常所处的环境，使建筑从功能性结构转化为一种介于现实与感知之间的“中间状态”。 ◾️ 关于艺术家： • Sinziana Velicescu 通过中画幅摄影拍摄美国各地的建筑景观，刻意去除人物，使建筑呈现出一种空置与悬置的状态。她关注那些介于“曾被承诺的未来”与“现实落差”之间的空间——干净的立面、空旷的结构，在阳光下变成近乎抽象的几何图像。 • Arielle Zamora 则以绘画回应建筑结构，通过在木板上叠加材料、雕刻与打磨，形成带有网格与节奏的表面。她的作品将建筑的秩序逐渐“软化”，让结构与自然（如海浪、地平线）发生融合，使画面在理性与流动之间摆动。 ◾️ 关于空间：Uprise Art 位于纽约 Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上模式，致力于建立更开放的艺术生态。画廊强调社区性与长期合作关系，持续推动年轻艺术家的发展。 ◾️图文致谢：Uprise Art◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #New Museum 03.25 展览｜纽约｜New Humans: Memories of the Future◾️ 展览信息：◽️「New Humans: Memories of the Future」◽️展期：2026.03.21 - 2026.12.31◽️空间：New Museum ◽地址：235 Bowery, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《New Humans: Memories of the Future》 是纽约 New Museum 扩建后重新开放的开馆大展，也是 2026 年最重要的机构展览之一。展览汇集超过 150 位（甚至超过 200 位）艺术家、科学家、建筑师与创作者，通过跨越 20 世纪至今的作品，探讨在技术剧变背景下“何为人类”这一核心问题。展览以非线性方式串联历史与当下，从自动化时代到 AI 时代，呈现人类如何不断重塑自身形象与未来想象。 ◾️ 关于艺术家：作品既包括 Francis Bacon、Salvador Dalí、Hannah Höch 等历史艺术家的创作，也包含 Hito Steyerl、Anicka Yi、Pierre Huyghe、Wangechi Mutu 等当代艺术家的新作与委任项目。通过这种跨时空对话，展览强调：人类与技术的关系并非线性进步，而是一系列“跳跃、回返与断裂”的循环过程。 ◾️ 关于空间：New Museum 是纽约唯一专注于当代艺术的博物馆之一，此次展览也标志着其由 OMA / Rem Koolhaas 设计扩建后的重新开放。展览横跨整栋建筑空间，成为机构近年来规模最大、跨学科最广的项目之一。通过这一“开馆展”，New Museum 再次强调其作为全球当代艺术实验平台的定位。 ◾️图文致谢：New Museum ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #罗伊·福克斯·利希滕斯坦 #纽约展览 #Gagosian New York #Roy Lichtenstein 03.21 展览｜纽约 ｜Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes◾️ 展览信息：◽️「Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes」◽️艺术家：Roy Lichtenstein◽️展期：2026.03.19 - 2026.04.25◽️空间：Gagosian New York ◽地址：541 West 24th Street New York, NY 10011◾️ 关于展览：《Painting with Scattered Brushstrokes》 聚焦美国波普艺术家 Roy Lichtenstein 的“笔触”主题系列，是对其晚期绘画语言的重要呈现。展览汇集艺术家在 1970 年代以来 围绕“brushstroke（笔触）”展开的作品，这一系列将传统绘画中最具表现性的元素——笔触——转化为可复制、机械化的图像符号。通过放大、重复与平面化处理，Lichtenstein 将原本象征个人情感与手工痕迹的笔触，转化为一种冷静而结构化的视觉语言，从而对绘画传统本身提出反思。◾️ 关于艺术家：Roy Lichtenstein（1923–1997） 是 20 世纪最重要的波普艺术家之一，以借用漫画图像与商业印刷语言而闻名。他的创作常使用 Ben-Day dots（网点）、粗黑轮廓与鲜明色块，将大众文化图像转化为绘画主题。在“笔触”系列中，他进一步将抽象表现主义的核心元素——富有情感的笔触——进行图像化处理，使其成为可复制的视觉符号，从而在波普艺术与抽象表现主义之间建立一种批判性对话。◾️ 关于空间：Gagosian New York（West 24th Street） 是画廊在纽约切尔西的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦 Lichtenstein 的经典主题系列，不仅回顾其艺术实践中的关键转折，也再次凸显其在当代艺术史中的持续影响力。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Pace Gallery NY #Maysha Mohamedi 03.20 展览｜纽约｜Maysha Mohamedi: Maysha the Fool◾️ 展览信息：◽️「Maysha Mohamedi: Maysha the Fool」◽️艺术家：Maysha Mohamedi◽️展期：2026.03.10 - 2026.04.25◽️空间：Pace Gallery New York ◽️地址：540 West 25th Street New York◾️ 关于展览：《Maysha the Fool》 呈现艺术家 Maysha Mohamedi 最新创作的 16 件绘画作品，均完成于 2025 年，是她在经历一年创作间歇后的重要新阶段。展览标题源自作家 Isaac Bashevis Singer 的小说《Gimpel the Fool》，作品围绕“天真、信念与超越”展开，并将寓言式叙事转化为抽象绘画语言。画面中自由生成的形态与色彩关系呈现出一种近乎冥想的过程，使作品既像图像生成，又像精神感知的显现。 ◾️ 关于艺术家：Maysha Mohamedi（1980 年生于美国洛杉矶） 是当代抽象绘画中逐渐受到关注的艺术家。她的创作融合个人经验与直觉性方法，通过手绘生成的有机形态探索色彩、语言与物质之间的关系。她的色彩往往来源于日常生活中的图像与材料——杂志、照片或旅行经验，使抽象绘画与现实经验之间建立隐秘联系。她曾接受神经科学训练，这种背景也体现在其作品对感知与意识流动的关注之中。 ◾️ 关于空间：Pace Gallery 是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，成立于 1960 年，在纽约、伦敦、巴黎、首尔、东京等地设有空间。位于 540 West 25th Street 的纽约空间 是画廊的核心展览场地之一，长期呈现重要艺术家的个展与项目。本次展览也与同期多个展览共同构成 Pace 在纽约的春季展览计划。 ◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-20 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #Almine Rech New York #Karel Appel #Gerasimos Floratos 03.20 展览｜纽约 ｜Southpaw: Gerasimos Floratos & Karel Appel◾️ 展览信息：◽️「Southpaw: Gerasimos Floratos & Karel Appel」◽️艺术家：Gerasimos Floratos, Karel Appel◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.25◽️空间：Almine Rech New York ◽地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️ 关于展览：《Southpaw》 是一场跨代艺术家的双人展，将当代艺术家 Gerasimos Floratos 与荷兰艺术家 Karel Appel 的作品并置呈现。展览由 Karel Appel Foundation 合作支持，围绕绘画中的身体性、直觉性与表现力展开。两位艺术家相隔数十年，却都以强烈的笔触与情绪化图像打破传统绘画秩序，使画面呈现出一种原始而直接的能量。展览通过这种跨时间的对话，强调绘画作为一种持续演变的语言，在不同历史语境中不断被重新激活。 ◾️ 关于艺术家：Karel Appel（1921–2006） 是欧洲战后重要艺术团体 CoBrA 的核心成员之一，其作品以自由、即兴与儿童式表达著称，强调情感与直觉在创作中的主导作用。与之对话的 Gerasimos Floratos（1986 年生） 则从纽约城市经验出发，通过厚重颜料与夸张形象构建出充满动能的画面，将都市生活的节奏转化为一种“心理地理学”的视觉表达。两者虽处于不同年代，但都将绘画视为一种直接回应现实与内在经验的方式。 ◾️ 关于画廊：Almine Rech New York（Tribeca） 位于 Broadway，是画廊在纽约的重要空间之一。Almine Rech 成立于 1990 年，在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔等城市设有空间，长期致力于呈现跨代际艺术家的对话性展览。本次 《Southpaw》 与同期展出的 Youngju Joung 个展共同构成画廊 2026 年春季纽约展览计划，体现其将历史语境与当代实践并置的策展方向。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-20 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Youngju Joung #纽约展览 #Almine Rech New York 03.18 展览｜纽约｜Youngju Joung: Pause and Flow◾️ 展览信息：◽️「Youngju Joung: Pause and Flow」◽️艺术家：Youngju Joung◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.25◽️空间：Almine Rech New York ◽️地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️ 关于展览：《Pause and Flow》 是韩国艺术家 Youngju Joung 在纽约 Almine Rech Tribeca 的个展，也是她与画廊的第二次个展。展览围绕首尔“月亮村（dal dong nae）”这一特殊城市景观展开——这些位于山坡上的贫民社区，既是韩国快速城市化历史的见证，也承载着复杂的社会记忆。艺术家通过对这些屋顶、灯光与街区结构的反复描绘，使画面在远观时呈现出迷人的城市景观，而细看则显露出其背后的历史与现实张力。 ◾️ 关于艺术家：Youngju Joung（1970 年生于韩国首尔） 的创作以城市风景绘画为核心，尤其关注首尔边缘地区的居住环境。她使用传统韩纸（hanji）进行创作，通过揉皱、展开、叠加等方式使画面表面呈现出类似建筑老化与修补的质感，这种材料处理方式与她描绘的社区经验形成呼应。作品中的灯光与空间既真实又带有诗意，使城市既像记忆中的场景，也像即将消散的影像。 ◾️ 关于空间：Almine Rech New York（Tribeca） 是画廊在纽约的重要空间之一，位于 Broadway 艺术区核心地段。Almine Rech 成立于 1990 年，在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔、上海等地设有空间，长期致力于推动跨地域艺术家的展览项目。本次展览也构成画廊 2026 年春季纽约展览计划的一部分，与多位国际艺术家的项目共同展开。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Timothy Taylor #纽约展览 #美国 #Timothy Taylor NY #James Prapaithong 03.15 展览｜纽约｜James Prapaithong. So We Won’t Forget◾️ 展览信息：◽️「James Prapaithong. So We Won’t Forget」◽️艺术家：James Prapaithong◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.18◽️空间：Timothy Taylor New York ◽地址：74 Leonard Street New York, NY 10013◾️ 关于展览：《So We Won’t Forget》 是泰国出生、现居伦敦的艺术家 James Prapaithong 在纽约 Timothy Taylor 的首次个展，展期为 2026 年 3 月 13 日至 4 月 18 日。展览呈现一组全新绘画作品，围绕物质性、创作过程与转化展开，并将个人经验与文化记忆交织在一起。整体画面延续他一贯带有电影感的视觉语言：高饱和光线、朦胧风景与近乎停顿的氛围，使作品像记忆残片一样悬置在“熟悉”与“疏离”之间。 ◾️ 关于艺术家：James Prapaithong（1996 年生于曼谷） 现生活和工作于伦敦，拥有 Wimbledon College of Arts 绘画学士学位和 Royal College of Art 绘画硕士学位。 他的绘画长期关注记忆、孤独、渴望与回忆的不确定性，作品通常以接近屏幕比例的画面结构呈现，并常常有意避开人物，使风景、光线与空间本身成为情绪的载体。太阳、月亮和星光等元素在他作品中反复出现，被用来承载一种若即若离的思念感。 ◾️ 关于空间：Timothy Taylor 是一家成立于伦敦、后扩展至纽约的国际当代艺术画廊，长期呈现战后与当代艺术的重要个展项目。纽约空间位于 Tribeca 的 74 Leonard Street，是画廊在美国的重要展示场域。本次 《So We Won’t Forget》 被列为画廊 2026 年纽约展览计划中的重点项目之一，也标志着 James Prapaithong 在国际画廊体系中的进一步推进。 ◾️图文致谢：Timothy Taylor New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Lehmann Maupin NY #Teresa Solar Abboud 03.14 展览｜纽约 ｜Teresa Solar Abboud: Night Crawler◾️ 展览信息：◽️「Teresa Solar Abboud: Night Crawler」◽️艺术家：Teresa Solar Abboud◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.18◽️空间：Lehmann Maupin New York◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011◾️ 关于展览：《Night Crawler》 是西班牙艺术家 Teresa Solar Abboud 在纽约 Lehmann Maupin 的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 18 日。这是她自 2025 年加入画廊 后的首次展览，呈现一组新作与近作，并将整个展厅转化为一个沉浸式空间：墙面与地面被处理为低饱和绿色，使观众进入与雕塑直接对话的环境之中。展览核心作品之一是大型雕塑 《Tunnel Boring Machine》(2023)，长约 14 英尺，以手塑高温陶土与树脂构成，形成兼具地质感与机械感的混合形态。 ◾️ 关于艺术家：Teresa Solar Abboud 出生于马德里，是一位跨媒介艺术家，以雕塑、绘画、摄影与影像实践闻名。她的作品长期关注形态转化、混种生命体与语言／身体之间的关系，并常在“有机与工业、动物与机械、远古与未来”这些看似对立的概念之间制造张力。她尤其重视陶土作为材料的意义，将其视为既原始又地质性的媒介；在本次展览中，作品还包括 《Undifferentiated Sexual State》(2026) 系列和纸上作品 《To Become Food》(2026)，进一步展开她对生成、流动性与未定状态的思考。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际重要当代艺术画廊，由 Rachel Lehmann 与 David Maupin 于 1996 年创立，目前在纽约、伦敦和首尔设有空间。纽约 501 West 24th Street 的空间长期呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次 《Night Crawler》 也与艺术家同期其他重要项目形成呼应，包括她在伦敦 Hayward Gallery 的户外装置 《Mother Tongue》，以及此前于纽约 High Line 的场域委任计划，进一步凸显她近年来在国际艺术机构中的持续活跃。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Lehmann Maupin NY #McArthur Binion 03.14 展览｜纽约 ｜McArthur Binion: Stuttering:Standing:Still II◾️ 展览信息：◽️「McArthur Binion: Stuttering:Standing:Still II」◽️艺术家：McArthur Binion◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.18◽️空间：Lehmann Maupin New York◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011 ◾️ 关于展览：《Stuttering:Standing:Still II》 是美国艺术家 McArthur Binion 在纽约 Lehmann Maupin 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 18 日。展览呈现其新作与近作，也是他五年来在纽约的首次个展，同时被画廊称为他在这座城市的首次“晚期阶段回顾式呈现”。展览延续 Binion 对抽象绘画、极简主义语言与个人历史之间关系的长期探索，强调黑人的 lived experience、记忆与自传性如何进入并重写现代主义与抽象艺术的叙事。 ◾️ 关于艺术家：McArthur Binion 以其标志性的网格抽象绘画闻名，作品通常在层层颜料和蜡质表面之下嵌入个人文件影印件，如出生证明、地址簿、百科全书页、爵士唱片等；他将这层传记性的基础称为作品的“under-concious”。本次展览将首次展出新的 Under:Ground 系列和 Self:Portrait 系列：前者延续他对异形画布的兴趣，并借“根茎”意象讨论谱系、扎根与被压抑的历史；后者则把身份线索更直接地推向表面，并在色彩上较他过往更为鲜明大胆。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际知名当代艺术画廊，在纽约、首尔和伦敦设有空间。此次展览于其纽约 501 West 24th Street 空间呈现，也延续了画廊与 Binion 多年的合作关系——此前画廊曾在纽约举办过 《Hand:Work》（2019）与 《Modern:Ancient:Brown》（2021）等个展。此次 《Stuttering:Standing:Still II》 与画廊同期春季项目一同构成其 2026 年纽约展览计划的重要部分。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #David Zwirner NY #Isa Genzken 03.13 展览｜纽约｜Isa Genzken: VACATION◾️ 展览信息：◽️「Isa Genzken: VACATION」◽️艺术家：Isa Genzken◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.18◽️空间：David Zwirner New York◽地址：Walker Street 52 Walker Street New York, New York 10013◾️ 关于展览：《VACATION》 是德国艺术家 Isa Genzken 在纽约 David Zwirner Tribeca（52 Walker Street） 举办的个展。展览汇集艺术家 1970 年代至 2010 年代 不同阶段的作品，包括雕塑、摄影与影像等媒介，通过跨越数十年的创作线索呈现她对建筑、媒介文化与当代社会结构的持续观察。展览标题呼应 Genzken 曾提出的观点——“整个艺术系统都急需一次假期”，以一种反思性的姿态重新审视艺术体系与当代文化之间的关系。 ◾️ 关于艺术家：Isa Genzken（1948 年生于德国） 是战后最具影响力的当代艺术家之一，其创作横跨雕塑、装置、摄影、拼贴与电影等多种媒介。她的作品常从 建筑结构、城市景观与消费文化中提取材料与图像，通过拼贴与组装形成复杂而富有张力的视觉结构。Genzken 的实践既受到构成主义与极简主义的影响，也不断回应全球化时代的媒介环境与社会现实。 ◾️ 关于空间：David Zwirner 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，目前在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶和香港设有空间。本次展览在其 Tribeca 空间（52 Walker Street） 呈现，也是画廊自 2004 年以来举办的 第六次 Isa Genzken 个展，延续了双方长期的合作关系。 ◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-13 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #David Zwirner NY #Merrill Wagner 03.12 展览｜纽约｜Merrill Wagner: Marking Time◾️ 展览信息：◽️「Merrill Wagner: Marking Time」◽️艺术家：Merrill Wagner◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.18◽️空间：David Zwirner New York◽地址：537 West 20th Street New York, New York 10011◾️ 关于展览：《Marking Time》 是美国艺术家 Merrill Wagner 在纽约 David Zwirner 举办的个展。展览汇集艺术家从 1960 年代至 2010 年代 不同阶段的作品，包括绘画、雕塑、纸本作品与摄影，通过多种材料与媒介呈现其长期以来对时间与物质变化的关注。作品以不同材质表面为基础，如石板、钢板、纸张或画布，使绘画痕迹与自然风化、时间流逝共同构成画面的视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Merrill Wagner（1935 年生于美国华盛顿州 Tacoma） 是活跃于战后抽象艺术语境中的重要艺术家。自 1960 年代以来，她的创作不断跨越绘画、浮雕与雕塑之间的界限，并通过工业材料与自然材料的结合探索绘画表面的可能性。她常在石板、钢板等非传统材料上作画，使作品既具有极简主义的结构性，又呈现出与自然、时间和偶然性相关的视觉痕迹。 ◾️ 关于空间：David Zwirner 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，目前在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶和香港设有空间。位于纽约 Chelsea 的 West 20th Street 空间长期呈现重要艺术家的个展与历史性项目。本次展览是 Wagner 与画廊合作的 第三次个展，延续了其近年来在国际艺术语境中的持续关注与研究。◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-12 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Daniel ARSHAM #纽约展览 #Perrotin New York 03.11 展览｜纽约 ｜Daniel Arsham. Various Thoughts◾️ 展览信息：◽️「Daniel Arsham. Various Thoughts」◽️艺术家：Daniel Arsham◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《Daniel Arsham: Various Thoughts》 是美国艺术家 Daniel Arsham 在纽约 Perrotin 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览呈现艺术家最新创作的一系列雕塑、绘画与纸本作品，重点围绕其 “Labyrinth（迷宫）”系列展开。通过将人物雕像与建筑结构融合，作品将人体形象转化为类似心理空间的结构图，使雕塑既像历史遗物，也像未来的建筑模型，从而探讨记忆、时间与空间之间的关系。 ◾️ 关于艺术家：Daniel Arsham（1980 年生于美国克利夫兰） 是活跃于当代艺术、建筑与设计领域的重要艺术家之一，现生活和工作于纽约。他的创作常结合雕塑、建筑与工业设计语言，通过石膏、沙铸、青铜和水晶等材料制作出看似被时间侵蚀的物体，被称为“Future Relics（未来遗物）”。Arsham 的作品经常模糊过去与未来、考古与科幻之间的界限，使物件仿佛来自未来的考古现场。◾️ 关于空间：Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street，是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、迪拜等城市设有空间。此次展览与同期开幕的 Gabriel de la Mora 和 Gelitin 项目共同构成画廊春季展览计划，呈现多位艺术家在雕塑与材料实验方面的不同探索方向。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Gelitin #纽约展览 #Perrotin New York 03.10 展览｜纽约 ｜All for All, WirWasser◾️ 展览信息：◽️「All for All, WirWasser」◽️艺术家：Gelitin◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《All for All, WirWasser》 是奥地利艺术家团体 Gelitin 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览汇集两个系列作品——“All for All” 与 “WirWasser”，通过雕塑与装置探索个体与集体之间的关系，并强调观众参与在艺术创作中的重要性。作品以一组变形的陶瓷肖像为核心，通过群体化呈现的方式讨论“共同体”与“个人身份”之间的张力，使作品更像一个开放的社会空间而非单一的艺术对象。 ◾️ 关于艺术家：Gelitin 是来自奥地利维也纳的艺术家团体，由 Ali Janka、Florian Reither、Tobias Urban 和 Wolfgang Gantner 组成。他们在 1978 年相识，并于 1990 年代中期正式组成团队。Gelitin 的创作常融合幽默、即兴、儿童般的天真与大胆的身体表达，通过装置、表演和互动项目让观众成为作品的一部分。他们的艺术实践强调参与性与合作性，使作品在互动与体验中不断生成新的意义。 ◾️ 关于空间：Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street，是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立，长期呈现来自全球艺术家的个展与实验性项目，并致力于推动跨文化的当代艺术交流。本次展览通过互动性与集体参与的方式延续了 Gelitin 一贯的创作方法，也体现了画廊支持具有实验精神与社会维度艺术实践的策展方向。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Gabriel de la Mora #纽约展览 #美国 #Perrotin New York 03.07 展览｜纽约 ｜Repeated Original: Gabriel de la Mora◾️ 展览信息：◽️「Repeated Original: Gabriel de la Mora」◽️艺术家：Gabriel de la Mora◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《Repeated Original: Gabriel de la Mora》 是墨西哥艺术家 Gabriel de la Mora 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览延续艺术家长期以来对“无颜料绘画（painting without paint）”的研究，通过非常规材料构建具有绘画属性的表面结构，使作品在视觉上呈现出极简、单色的画面效果，同时蕴含复杂的制作过程与材料历史。 ◾️ 关于艺术家：Gabriel de la Mora（1968 年生于墨西哥城） 的创作常以拾得物与日常材料为起点，例如蛋壳、人类头发、鸟羽、鞋底、显微镜玻璃片等。他通过收集、分解与重新组合这些材料，构建出看似简约却高度复杂的视觉结构，使物质本身成为作品叙事的一部分。在本次展览中，艺术家再次回到其 2012 年开始研究的 蛋壳系列（CaCO₃），通过对数千片蛋壳碎片的筛选、排列与组合，形成几何结构或单色画面，使重复的过程成为一种近似冥想的创作方法。 ◾️ 关于画廊：Perrotin 是国际知名当代艺术画廊，由 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海等城市设有空间。位于纽约 Lower East Side 的 Orchard Street 空间 主要呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次展览通过材料实验与极简视觉语言的结合，进一步展现 Gabriel de la Mora 在当代艺术语境中对物质、时间与重复性劳动的持续探索。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-07 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #纽约展览 #White Cube New York #美国 #Cinga Samson 03.06 展览｜纽约｜Cinga Samson: Ukuphuthelwa ◾️ 展览信息：◽️「Cinga Samson: Ukuphuthelwa 」◽️艺术家：Cinga Samson◽️展期：2026.03.06 - 2026.04.18◽️空间：White Cube New York ◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075◾️ 关于展览：《Cinga Samson: Ukuphuthelwa》 是南非艺术家 Cinga Samson 在纽约 White Cube 的个展，展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家最新一组绘画作品，延续其以具象绘画为核心的创作路径，通过神秘而象征性的图像探讨关于存在、时间与生命无常的主题。画面中的人物常被置于朦胧的背景之中，氛围介于现实与梦境之间，使观者在观看过程中进入一种沉思性的心理空间。 ◾️ 关于艺术家：Cinga Samson（1986 年生于南非开普敦） 是近年来备受关注的当代画家之一，现生活和工作于开普敦。他的绘画延续了传统肖像与历史绘画的语言，同时融入个人经验与社会语境，形成具有精神性和象征意味的视觉叙事。作品中经常出现没有瞳孔的凝视人物、南非本土植物以及带有仪式感的场景，这些元素共同构成一种既现实又神秘的图像世界，用以探讨身份、权力、欲望与死亡等主题。 ◾️ 关于画廊：White Cube 是国际知名当代艺术画廊，由 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立，目前在伦敦、巴黎、香港、首尔与纽约等城市设有空间。纽约空间位于 Upper East Side 的 Madison Avenue，主要呈现国际艺术家的重要个展。此次 Cinga Samson 的展览延续了画廊长期关注全球当代绘画与跨文化艺术实践的策展方向，也进一步呈现艺术家在国际艺术语境中的持续发展。 ◾️图文致谢：White Cube New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-06 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Ana González #Sean Kelly Gallery 03.04 展览｜纽约 ｜Ana González: RÍO◾️ 展览信息：◽️「Ana González: RÍO」◽️艺术家：Ana González◽️展期：2026.02.27 - 2026.04.11◽️空间：Sean Kelly Gallery◽地址：475 10th Ave, New York, NY 10018◾️ 关于展览：《Ana González: RÍO》 是哥伦比亚当代艺术家 Ana González 的个展，展期为 2026 年 2 月 27 日至 4 月 11 日，在纽约 Sean Kelly Gallery（475 10th Ave, New York, NY 10018） 举办。RÍO 被构思为一条象征性的“河流”，贯穿瀑布、热带丛林与森林景象，通过绘画、纺织、瓷雕与视频等媒介，让观者在空间中感受到流动的时间与自然力量，其叙事既具场景性的视觉节奏，也如一段沉浸式的生态冥想体验。 ◾️ 关于艺术家：Ana González（生于 1974 年，哥伦比亚） 的创作深受其对自然环境与生态文化的关注驱动，她利用照片升华印刷、纺织、瓷雕等材料构建出既具自然景致又富象征性图像的作品。此次展览开篇以她 Devastations 系列的新作作为视觉起点，这些作品取材亚马逊与安第斯山脉的河流影像，并通过从下向上手工解构布料的方式象征性地反映自然在日渐增压下的“解构”过程。作品中新引入的玫瑰色调与金色调分别呼应亚马逊日落光线与“黄金国”的神话寓意，强调自然资源本身才是真正的宝藏。 ◾️ 关于空间：Sean Kelly Gallery 是位于纽约切尔西区的重要当代艺术画廊，自 1991 年成立以来一直支持多样当代艺术实践。RÍO 展览不仅展示 González 在材料与叙事语言上的实验，也再现她将生态意识与文化记忆融合为图像表达的深刻艺术路径。展览中的绘画、雕塑与影像作品通过感知的流动与视觉的节律，引发观者对 环境脆弱性、记忆与美学共存关系 的反思，是一次既具视觉冲击力又富诗意沉思的当代展览。 ◾️图文致谢：Sean Kelly Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-04 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Dorothea Rockburne #David Nolan Gallery 03.03 展览｜纽约｜Dorothea Rockburne. Time Measures Itself◾️ 展览信息：◽️「Dorothea Rockburne. Time Measures Itself」◽️艺术家：Dorothea Rockburne◽️展期：2026.02.25 - 2026.04.18◽️空间：David Nolan Gallery◽地址：24 East 81st Street, 4th Floor New York, NY 10028◾️ 关于展览：《Dorothea Rockburne: Time Measures Itself》 是美国抽象艺术家 Dorothea Rockburne 的个展，展期为 2026 年 2 月 25 日至 4 月 18 日，在纽约 David Nolan Gallery（24 East 81st Street, 4th Floor, New York, NY 10028） 举办。此次展览呈现艺术家新作与历史作品并置的视觉叙事，让观众从她早期影响力作品一直看到最近创作，立体呈现她从工业材料与数学出发的长期实践。 ◾️ 关于艺术家：Dorothea Rockburne（生于 1929 年，加拿大） 是当代艺术界极具影响力的抽象艺术家与实验实践者，其作品深受数学、天文、集合论等概念的影响。她曾在 Black Mountain College 学习数学与艺术，并长期将结构性与概念性的思考融入作品之中。展览回顾她利用工业材料、几何形态与拓扑理论建构作品的过程——从 1960~70 年代的早期实验，如以顺序尺寸纸张排列的作品，到最近的“Brown Paperbag Drawings”（2025）与即将展出的新雕塑 Infinity（2026），展现她对物质与逻辑之间的关系的持续探索。 ◾️ 关于空间：David Nolan Gallery 是纽约重要的现代与当代艺术展览平台之一，擅长呈现实验性与历史性兼具的个人展览。Time Measures Itself 将 Rockburne 早期与新近作品并置于同一空间，不仅回顾了她对数学原理与材料操作的深刻关联，更让观众从历史、哲学与视觉结构三个维度理解她的艺术实践如何在五十余年中保持延续性与思考力度。这样的展览不仅强调作品本身的美学张力，也呈现出一种对时间、过程与形式之间关系的深刻观照。 ◾️图文致谢：David Nolan Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-03 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Robert Gober #Matthew Marks 03.02 展览｜纽约｜Plein Air◾️ 展览信息：◽️「Plein Air」◽️艺术家：Robert Gober◽️展期：2026.02.13 - 2026.04.18◽️空间：Matthew Marks Gallery ◽地址：522 West 22nd Street New York◾️ 关于展览：《Plein Air》 是美国当代艺术家 Robert Gober 在纽约 Matthew Marks Gallery（522 West 22nd Street, New York, NY 10011） 举办的个展，展期为 2026 年 2 月 13 日至 4 月 18 日。展览核心呈现 Gober 近几年的新雕塑作品，同时配有他策划的附展，呈现美国宾夕法尼亚印象派画家 John Folinsbee 与 Harry Leith-Ross 的作品，将雕塑与绘画传统并置，引导观众从不同媒介与创作逻辑中感知艺术的物质性与观看体验。 ◾️ 关于艺术家：Robert Gober（生于 1954 年，美国） 是当代艺术界极具影响力的雕塑与装置艺术家，其作品以对日常物件的重新制造与象征性重构著称，常通过看似熟悉却微妙异化的形式探讨记忆、身份、宗教和人类经验等主题。此次展出的新作采用包括 青铜、锡、木材、手工玻璃、手工纸与灯光 等多种材料制作，多件作品内部设有光源，在物质与光影之间创造出一种既具幽思性又富观感张力的视觉场。 ◾️ 关于空间：Matthew Marks Gallery 是纽约切尔西重要的国际当代艺术画廊，自 1991 年成立以来一直代表诸多核心当代艺术家，包括 Gober。本次 Plein Air 展览不仅展示了艺术家最新的雕塑实践，也通过引入与之形成历史对照的绘画作品，呈现“视觉经验与工艺语言如何跨时空对话”。展览让观众在雕塑与绘画之间体验媒介的转换与视觉的重构，是对 Gober 持续探讨“形式、材料与观看”主题的一次深刻呈现。 ◾️图文致谢：Matthew Marks Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-02 0 评论 57 喜欢
