广场 #Lisson Gallery #Kelly Akashi #纽约展览 #Lisson Gallery NY 05.26展览｜纽约｜Kelly Akashi｜heirloom◾️ 展览信息：◽️「Kelly Akashi｜heirloom 」◽️艺术家：Kelly Akashi◽️展期：2026.05.13-2026.07.25◽️空间: lisson gallery◽地址：504 West 24th Street, New York, NY 10011, USA◾️关于展览：这是她在纽约的首次个展。展览延续了她对身体、记忆、自然循环与物质转化的关注，通过玻璃、青铜、灰烬、纸张与植物形态等媒介，呈现一种介于脆弱与持续、生成与消逝之间的感知经验。作品既像遗物（heirloom），也像生命痕迹的保存，将个人经历、自然变化与时间的沉积转化为具有雕塑性与仪式感的空间语言。与此同时，她也参与了当年的惠特尼双年展，在户外平台呈现与记忆、重建相关的新作，使纽约阶段的创作更强调失去、遗存与复原的主题。 ◾️关于艺术家：Kelly Akashi 是一位美国当代艺术家，以结合玻璃、青铜、蜡、石材与有机材料的雕塑实践而受到关注。她的作品常围绕身体、时间、记忆与自然循环展开，通过手部、植物、根系或器官般的形态，探讨生命的脆弱性与持续性。Akashi 经常保留材料在制作过程中的痕迹，例如铸造、熔化与腐蚀，使作品呈现一种介于有机生长与物质衰变之间的状态，在极简主义形式与感性经验之间建立联系，其创作也受到日本工艺传统、加州景观及生态观念的影响。◾️关于空间：Lisson Gallery 是国际最具影响力的当代艺术画廊之一，1967 年由 Nicholas Logsdail 创立于伦敦，以推动极简主义、观念艺术与实验性当代艺术而闻名。画廊长期代理和支持众多国际重要艺术家，包括 Anish Kapoor、Olafur Eliasson 与 Ai Weiwei 等。其纽约空间位于切尔西艺术区，以宽阔、极简的工业风展厅见长，强调开放的观看体验与大型装置展示，持续举办跨媒介的当代艺术展览，是纽约重要的国际蓝筹画廊之一。◾️图文致谢：lisson gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 1天前 0 评论 52 喜欢
广场 #David Zwirner #纽约展览 05.20展览｜纽约｜Gerhard Richter｜Landschaften◾️ 展览信息：◽️「Gerhard Richter｜Landschaften 」◽️艺术家：Gerhard Richter◽️展期：2026.05.07-2026.07.10◽️空间: David Zwirner◽地址：537 West 20th Street, New York◾️关于展览：展览聚焦 Richter 自 1960 年代至 2000 年代的重要风景绘画，以其标志性的模糊写实（photorealist）风景作品为核心，同时搭配部分《Abstrakte Bilder》（抽象绘画）系列作品，呈现他如何在真实景观、摄影记忆与抽象语言之间游移。展览汇集私人收藏、博物馆借展以及艺术家本人收藏的作品，既展现其对自然与时间感知的诗性表达，也体现其长期探讨“图像真实性”的艺术实践。 ◾️关于艺术家：Gerhard Richter 是德国最具影响力的当代艺术家之一，以横跨具象与抽象的绘画实践著称，被视为战后欧洲艺术的重要代表人物。他的创作涵盖模糊化照片绘画（photo-paintings）、色卡系列、抽象刮刀绘画以及玻璃装置等，通过在写实与不确定性之间转换，探讨记忆、历史、政治与图像真实性的问题。Richter 尤其关注“图像是否可信”这一主题，其作品既回应德国战后历史经验，也持续挑战绘画媒介本身的边界，对当代艺术与绘画理论产生了深远影响。◾️关于空间：展览聚焦 Richter 自 1960 年代至 2000 年代的重要风景绘画，以其标志性的模糊写实（photorealist）风景作品为核心，同时搭配部分《Abstrakte Bilder》（抽象绘画）系列作品，呈现他如何在真实景观、摄影记忆与抽象语言之间游移。展览汇集私人收藏、博物馆借展以及艺术家本人收藏的作品，既展现其对自然与时间感知的诗性表达，也体现其长期探讨“图像真实性”的艺术实践。 ◾️图文致谢：David Zwirner◾️媒体合作：everyart2021 船 05-21 01:00 0 评论 37 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.17展览｜纽约｜John Hyen Lee｜Dark, Light, Dark◾️ 展览信息：◽️「John Hyen Lee｜Dark, Light, Dark 」◽️艺术家：John Hyen Lee◽️展期：2026.05.15-2026.06.20◽️空间: Klaus von Nichtssagend◽地址：87 Franklin Street, Ground Floor, New York, NY 10013◾️关于展览：这是他在该画廊的首次个展，展览呈现了一系列新作，延续他将绘画、雕塑与空间装置融合的创作方式。作品中充满像生物组织、工业残骸与数字图像混合后的有机形态，在光线与材料之间营造出一种介于未来感和身体感知之间的张力。Lee 通过树脂、喷漆与金属结构构建出近乎漂浮或变异的空间场景，使观众仿佛进入一个不断生成与崩解的异化环境，也回应了当代人对于虚拟现实、身体经验与感知边界的讨论。 ◾️关于艺术家：John Hyun Lee 是一位韩国当代艺术家，目前工作生活于纽约，以融合绘画、雕塑与装置的实践而受到关注。他的作品常以流动、扭曲且近乎有机生长的形态构建出介于身体、自然与数字图像之间的空间感，带有强烈的物质性与心理张力。Lee 经常使用树脂、金属、喷漆与工业材料，将绘画从二维表面延伸到空间之中，使作品既像未来遗迹，又带有生物组织般的质感。他的创作受到游戏图像、科幻视觉语言以及城市环境的影响，讨论感知、虚拟性与当代身体经验之间的关系。◾️关于空间：Klaus von Nichtssagend Gallery 是一家位于纽约下东城（Lower East Side）的当代艺术画廊，由 Jessica Rusch、Sam Wilson 与 Andrew Gori 于 2004 年创立。画廊名称带有一种带玩笑意味的德语感，意为“无关紧要先生”，也反映出其偏实验性与独立性的策展气质。Klaus von Nichtssagend 长期关注新兴与中生代艺术家的绘画、雕塑、装置与跨媒介实践，代理艺术家包括 Joe Bradley、Trudy Benson、Sam Moyer 等。相比传统蓝筹画廊，它更强调艺术语言本身的实验性与年轻艺术生态，因此在纽约当代艺术圈中具有鲜明的独立空间气质。◾️图文致谢：Klaus von Nichtssagend◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-18 0 评论 54 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.16展览｜纽约｜Francesca Mollett｜Buried Shadow◾️ 展览信息：◽️「Francesca Mollett｜Buried Shadow」◽️艺术家：Francesca Mollett◽️展期：2026.05.15-2026.06.18◽️空间: GRIMM◽地址：54 white st◾️关于展览：这次展览呈现她的一组新绘画，作品延续了她对抽象、光线、表面与物质感之间关系的探索：画面中躁动的色彩平面、阴影与光的对比，让绘画像是处在“可见之物”和“抽象生成”之间的临界状态。相比单纯描绘对象，Mollett 更关注观察如何被转化为绘画中的形式、空间和感知经验。 ◾️关于艺术家：Francesca Mollett 是一位英国当代画家，1991年出生于英国布里斯托，目前生活和工作在伦敦。她2020年毕业于伦敦皇家艺术学院绘画硕士项目，也曾就读于 Royal Drawing School 和 Wimbledon College of Arts。Mollett 以色彩层次丰富、带有流动感的抽象绘画著称，作品常从自然现象、生物形态、光线在表面上的反射与变化中获得灵感，在画面中营造出介于物质、感知和空间之间的暧昧状态。◾️关于空间：GRIMM 是一家由 Jorg Grimm 于 2005 年在阿姆斯特丹创立的国际当代艺术画廊，目前在阿姆斯特丹、纽约翠贝卡区及伦敦圣詹姆斯区运营着三个常设展览空间。画廊致力于推广来自全球的跨学科艺术家，其代理名单包括 Caroline Walker、Charles Avery 以及 Anthony Cudahy 等在当代叙事和媒介探索方面具有代表性的创作者，且其参展足迹覆盖了巴塞尔艺术展和弗里兹艺术周等全球顶级艺术盛事。凭借其在欧洲与北美艺术市场建立的双重影响力，GRIMM 不仅是商业作品交易的中坚力量，同时也通过与美术馆及学术机构的紧密联系，深度参与着当代视觉艺术语境的构建与传播。◾️图文致谢：grimm◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-17 0 评论 43 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.15展览｜纽约｜Erwin Wurm｜Double Dream◾️ 展览信息：◽️「Erwin Wurm｜Double Dream 」◽️艺术家：Erwin Wurm◽️展期：2026.05.14-2026.06.06◽️空间: Lehmann Maupin◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：双重梦境通过一系列极具雄心的雕塑实验，呈现了这位奥地利艺术家对后现代生活中荒诞与悖论所进行的长期探索。沃姆的许多作品都探讨了服装如何作为个体的“替身”而发挥作用，从而对那句古老的格言"人靠衣装"（The clothes make the man）进行了全新的解读。◾️关于艺术家：Erwin Wurm 是奥地利当代艺术家，以幽默、荒诞且带有社会批判意味的雕塑与行为作品闻名。他长期关注身体、消费文化与日常物品之间的关系，经常通过夸张变形的汽车、家具或建筑挑战人们对于“雕塑”的传统理解。Wurm最具代表性的系列《One Minute Sculptures》邀请观众以特定姿势与物件互动，使短暂的身体动作本身成为雕塑的一部分。他的作品表面轻松甚至滑稽，但背后常涉及身份、欲望、物质主义与现代生活焦虑等议题，因此在国际当代艺术界具有广泛影响力。◾️关于空间：Lehmann Maupin 是纽约最具国际影响力的当代艺术画廊之一，由Rachel Lehmann与David Maupin于1996年创立，长期致力于推动全球化视野下的当代艺术实践。画廊代理众多国际知名艺术家，包括McArthur Binion、Catherine Opie、Do Ho Suh以及Hernan Bas等，并特别关注跨文化、身份政治与新媒体艺术等议题。Lehmann Maupin在纽约、首尔、伦敦等地设有空间，其纽约画廊位于切尔西，是当地当代艺术生态中的重要机构之一，也经常参与巴塞尔艺术展、Frieze等国际艺博会。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 41 喜欢
广场 #纽约展览 #Matisse 05.11展览｜纽约｜Henry Matisse｜The Pursuit of Harmony ◾️ 展览信息：◽️「Henry Matisse｜The Pursuit of Harmony 」◽️艺术家：Henry Matisse◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Acquavella Gallery◽地址：18 East 79th Street, New York, NY 10075◾️关于展览：这个展览不是单纯按时间线回顾马蒂斯，而是围绕他如何在“绘画”和“雕塑”之间寻找形式与色彩的平衡展开。展览汇集了约 50 件作品，包括油画、纸上作品和雕塑，很多来自博物馆与私人收藏。策展重点在于展示马蒂斯如何通过雕塑重新思考人体、体积与空间，再把这些理解带回绘画中，所以你会看到很多姿态、线条和轮廓在不同媒介之间互相呼应。整体气质很安静、优雅，不是那种信息量爆炸的大型美术馆回顾展，而更像一次非常精炼的“马蒂斯语言研究”。 ◾️关于艺术家：Matisse 是二十世纪极具影响力的法国艺术家，他与毕加索共同定义了现代艺术在形式与感官上的重大变革。作为野兽派的领军人物，马蒂斯最核心的贡献在于将色彩从具体的描述性功能中解放出来，使其成为表达情感与构筑画面的独立语言。他的艺术实践始终围绕着对纯粹、和谐与静谧境界的追求，主张艺术应当能够缓解观众的精神疲劳，带来心理上的安宁，正如他所形容的，艺术应像一把“舒适的安乐椅”。这种美学逻辑在马蒂斯晚年的剪纸艺术中得到了最纯粹的体现，他通过剥离繁琐的细节，仅利用大面积色块和洗练的线条进行创作，不仅挑战了传统绘画的边界，也为后世的抽象表现主义和现代装饰艺术奠定了深厚的基础。◾️关于空间：Acquavella Galleries 是纽约上东区最著名、也最低调的顶级画廊之一，由意大利裔艺术商人 Nicholas Acquavella 家族经营，以代理和交易博物馆级别的现代与战后艺术闻名。画廊长期与毕加索、莫奈、梵高、罗斯科、德·库宁等大师作品相关，在国际艺术市场中地位极高，也经常参与重要私人收藏与大型艺术交易。相比很多商业化画廊，它的展览节奏不算频繁，但策展质量和学术性很强，空间本身也非常克制安静，带有典型纽约老钱审美。许多艺术圈的人会把它视为“蓝筹画廊（blue-chip gallery）”的代表之一。◾️图文致谢：Sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 35 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.10展览｜纽约｜天野喜孝｜Time and Light◾️ 展览信息：◽️「天野喜孝｜Time and Light」◽️艺术家：天野喜孝◽️展期：2026.04.24-2026.05.23◽️空间: lomex◽地址：86 walker street◾️关于展览：此次展览延续了他近年来将幻想美学与当代艺术结合的方向，展出了大型绘画、金属媒介作品以及具有强烈流动感的人物形象。展览标题中的“时间与光”既呼应了他作品中梦境般的叙事氛围，也强调了他跨越动画、游戏、插画与纯艺术领域数十年的创作轨迹，使观众能够看到 Amano 如何将日本视觉文化与西方绘画传统融合成一种极具辨识度的个人风格。◾️关于艺术家：Yoshitaka Amano 是日本最具国际影响力的视觉艺术家之一，以融合日本浮世绘、欧洲象征主义与幻想文学风格而闻名。他早年在龙之子制作公司参与《科学忍者队》《小双侠》等经典动画设计，之后因担任《Final Fantasy》系列的人物与视觉概念设计而广为人知。他的作品常以纤细流动的线条、梦幻而华丽的色彩，以及介于现实与幻想之间的人物形象著称，同时也涉及绘画、版画、舞台设计与时尚合作等多个领域。近年来，天野喜孝的原作展览频繁出现在纽约、巴黎与东京等国际艺术机构中，被视为连接日本ACG文化与当代艺术世界的重要人物。◾️关于空间：LOMEX 是纽约一家以当代艺术为核心的前沿画廊，由 Alexander Shulan 于2015年创立，最初位于曾属于艺术家 Eva Hesse 的 Bowery 工作室旧址。画廊长期关注年轻艺术家与“New New York art”这一新一代纽约艺术生态，展览风格融合地下文化、实验艺术与当代绘画、雕塑及影像实践。2021年后，LOMEX 搬至 Tribeca，并逐渐扩展至国际艺术家与艺术家遗产项目的合作，近年也因举办 H. R. Giger、Yoshitaka Amano 等艺术家的重要展览而受到广泛关注。 ◾️图文致谢：lomex◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 38 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.10展览｜纽约｜Giulio Noccesi｜Stranded in time◾️ 展览信息：◽️「Giulio Noccesi｜Stranded in time」◽️艺术家：Giulio Noccesi◽️展期：2026.04.03-2026.05.22◽️空间: New York Life Gallery◽地址：167 Canal St, Floor 5, New York, NY 10013◾️关于展览：Stranded in time中，他展示了如何打破静物、风景与肖像之间的传统界限，在单一构图内并置现代手机光影与传统的意大利艺术史元素。通过对画面深度的处理，他将远处的城市扁平化为类似于明信片的布景，以此探讨历史记忆与当下感知之间的断裂感，使观者在面对作品时产生一种在时间和空间中错位的疏离体验。◾️关于艺术家：Giulio Noccesi 是一位 1996 年出生于佛罗伦萨、现工作生活于都灵的意大利画家，其艺术实践主要围绕当代意大利城市生活的叙事展开。他的作品风格介于现实与虚构之间，擅长通过油画媒介将平凡的日常瞬间转化为带有心理张力和讽刺意味的视觉场景。◾️关于空间：New York Life Gallery 坐落于曼哈顿唐人街 Canal 街 167 号的纽约人寿保险大楼内，由策展人 Sierra Cortady 于 2022 年创立。该画廊虽然租用了保险公司的历史建筑空间，但其运营独立于金融机构，主要致力于推介新兴艺术家并展示具有档案价值的视觉文化。其策展方向侧重于跨学科的艺术实践，经常通过特定场域的装置作品和摄影档案来探讨城市历史与个人叙事之间的关联。在纽约下城的艺术版图中，该空间凭借其独特的历史背景和对非传统艺术媒介的关注，在商业画廊与替代性艺术空间之间建立了一个兼具学术性与实验性的展示平台。◾️图文致谢：New York Life Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 51 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #陈慧琳 05.05展览｜纽约｜陈慧琳｜Short Letter, Long Farewell◾️ 展览信息：◽️「陈慧琳｜Short Letter, Long Farewell 」◽️艺术家：陈慧琳◽️展期：2026.02.27-2026.04.11◽️空间: Sean Kelly◽地址：475 Tenth Avenue，New York NY 10018◾️关于展览：陈惠琳首次纽约个展 “Short Letter, Long Farewell” 以彼得·汉德克（Peter Handke）的小说《短信长别》为题，由此开启一场关于迭代更新与不确定性的对话。在汉德克笔下，美国既是新生活的可能之地，也承载着旧日的余痕——这种内在的张力始终萦绕于陈惠琳的创作之中。本次展览汇集了艺术家于 2024 年至 2026 年间创作的新作，灵感捕捉自那些转瞬即逝的片刻，邀请观众在复杂变幻的时代与环境中，放慢脚步，凝神静观。◾️关于艺术家：陈慧琳是一位活跃于当代艺术领域的中国艺术家，其创作长期关注身体经验、社会空间与权力结构的交织关系，特别擅长通过行为艺术、影像和装置等媒介探讨个体在宏观叙事中的微观处境。她曾凭借作品《一分钟的行为》等项目引起艺术界关注，通过对日常琐碎动作的仪式化提取，挑战观众对时间与空间稳定性的认知。在近年来的艺术实践中，她进一步转向对数字生态与真实感知的研究，尝试在美术馆空间中构建具有批判性的沉浸式场域，以此反思技术介入下人类情感的异化与重构。其作品频繁展出于国内外重要当代艺术机构，展现出一种在敏锐直觉与严密逻辑之间游走的创作特质。◾️关于空间：肖恩·凯利画廊（Sean Kelly Gallery）是一家具有高度学术声望的当代艺术机构，由英国人肖恩·凯利于1991年在纽约创立。画廊最初以其跨学科、甚至有些不落俗套的展览风格而著称，早期便确立了对挑战性艺术创作的支持。2012年，画廊迁至曼哈顿第十大道（475 Tenth Avenue）的一座1914年历史建筑内，该空间面积达22,000平方英尺，由著名建筑师森俊子（Toshiko Mori）设计，其博物馆级的展厅能够承载大型装置和复杂的视觉呈现。除了在商业上的成功，画廊还于2018年发起了名为“Collect Wisely”的活动，旨在引导藏家超越投资属性，重新关注艺术品的社会价值与知识深度。◾️图文致谢：tabula rasa◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-05 0 评论 49 喜欢
广场 #纽约 #Elizabeth Peyton #纽约展览 05.02展览｜纽约｜Elizabeth Peyton｜The Death of Sarpedon◾️ 展览信息：◽️「Elizabeth Peyton｜The Death of Sarpedon 」◽️艺术家：Elizabeth Peyton◽️展期：2026.03.19-2026.05.02◽️空间: Zwirner Gallery◽地址：533 West 19th Street, New York◾️关于展览：the death of Sarpedon集中呈现她最新与近年的绘画作品，是她首次在该画廊纽约空间举办个展。展览以古希腊神话中萨尔佩冬之死为隐喻，将历史、文学与个人情感交织在一起，通过她标志性的细腻肖像与更具寓言性的图像，探讨脆弱、爱与失去等主题，同时延续她一贯对人物与情感瞬间的敏感捕捉，使作品在私密性与历史深度之间形成张力。 ◾️关于艺术家：Elizabeth Peyton 是一位以亲密、细腻风格著称的当代美国画家，她以肖像画闻名，描绘对象常包括艺术家、音乐人、历史人物以及身边的朋友。她的作品色彩柔和、笔触轻盈，带有一种私人化与诗意的氛围，弱化传统肖像中的权威感，转而强调情感与瞬间的美感。自20世纪90年代以来，她通过将“崇拜”与“亲密感”结合，重新定义了当代肖像绘画的表达方式，在当代艺术界占据独特位置。◾️关于空间：David Zwirner Gallery 是当代艺术领域最具影响力的画廊之一，由画商 David Zwirner 创立于1993年，总部位于纽约，在伦敦、巴黎、香港等地设有空间。画廊长期代理和支持一批重要当代艺术家，如 Lucian Freud、Elizabeth Peyton 等，并以高质量的展览策划和学术出版著称。Zwirner 不仅在一级市场具有强大影响力，也在塑造当代艺术话语和艺术家职业发展方面扮演关键角色。◾️图文致谢：David Zwirner◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-03 0 评论 34 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Rachel Rose 04.22展览｜纽约｜Rachel Rose|The Rest◾️ 展览信息：◽️「Rachel Rose|The Rest」◽️艺术家：Rachel Rose ◽️展期：2026.03.13-2026.04.25◽️空间: Gladstone Gallery ◽地址：130 E 64th St, New York, NY 10065◾️关于展览：The Rest以西方绘画中经典的“圣家避难埃及”为叙事背景，却通过极具现代感的视角将其重新转译。在这组包含十四幅木板油画的作品中，艺术家刻意去除了玛利亚、约瑟夫和圣婴等具体的人物形象，转而尝试捕捉玛利亚在旅途中暂停休息时的视觉意识。这些画作通过大面积的涂抹、模糊感与局部的锐利聚焦，模拟了一个人在处于极度守护与关爱状态下对周围自然景观的感性过滤。整场展览按照从黎明到深夜的时间跨度排列，将原本庄严的宗教典故转化为一种关于非线性时间的心理体验，探讨当人类意识被纯粹的情感联结占据时，眼前的风景如何随之变得扭曲且充满灵性。◾️关于艺术家：Rachel Rose是一位活跃于纽约的当代艺术家，她的创作跨越了影像、绘画与雕塑等多种媒介，核心逻辑在于探讨景观如何塑造人类的叙事方式与信仰体系。她最初以极具感官冲击力的影像装置成名，擅长通过精密的后期剪辑与声音设计，将低温物理、外太空行走或历史战争等宏大主题转化为触手可及的心理体验。◾️关于空间：Gladstone Gallery 是纽约最具影响力的当代艺术画廊之一，由已故传奇画廊主Barbara Gladstone于 1980 年创立。该画廊目前在曼哈顿切尔西区和上东区拥有多个空间，其中位于西 24 街的旗舰空间以其如同机库般宏大的工业感设计而闻名，为大型装置和雕塑作品提供了极具张力的展示舞台。格莱斯顿画廊不仅长期代理Matthew Barney和Robert Rauschenberg遗产等艺术史级别的名字，还以其对先锋影像和政治性叙事的持续关注而著称。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-23 0 评论 40 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Alexander Berggruen 04.21展览｜纽约｜Tahnee Lonsdale|Walk With Us Into the Forest ◾️ 展览信息：◽️「|Tahnee Lonsdale|Walk With Us Into the Forest 」◽️艺术家：Tahnee Lonsdale◽️展期：2026.04.08-2026.05.13◽️空间: Alexander Berggruen ◽地址：1018 Madison Avenue, Floor 3, New York, NY 10075◾️关于展览：Tahnee Lonsdale目前在Alexander Berggruen 画廊举办的个人首展Walk With Us Into The Forest，通过一系列相互交织且不断溶解的抽象女性形体，构建了一个充满感知力的灵性生态系统。这些形体的视觉逻辑跨越了微观与宏观的界限，既呼应细胞和原子的生物结构，又呈现出星体与几何星座的宇宙尺度，以此揭示生命形式在不同层级上的互联性。她利用类似古代卷轴或莎草纸的绘边框将画面围合，这种空间处理方式将画布定义为一扇通向异质世界的窗口，其核心逻辑是通过视觉上的边界感与画面内部生命力的流动感形成对比，引导观者在感受到自然之疏离感的同时，产生一种被“迷雾般厚重”的自然能量所包裹的沉浸式体验。◾️关于艺术家：Tahnee Lonsdale 是一位常驻洛杉矶的英国当代艺术家，她于 2007 年从伦敦 Byam Shaw 艺术学院毕业，其作品目前正作为个人展 Walk With Us Into The Forest 的核心在纽约 Alexander Berggruen 画廊展出。她的创作逻辑围绕半抽象的叙事性绘画展开，通过鲜活且具有张力的色块构建出一个充满奇幻感的精神生态系统，其中的核心意象通常是相互交织并呈现出溶解态的女性形体。这些形体在画面中不仅是对性别角色或个人身份的探讨，更是在微观生物结构与宏观宇宙星体之间建立了一种视觉上的同构关系。她在处理空间表现时，常将绘画内容框定在类似古老卷轴的边缘内，使画布成为通往异质世界的窗口，通过这种特定的视觉边界设定，引导观者去思考生命在面对自然环境时的脆弱感与联结感。◾️关于空间：Alexander Berggruen 是一家位于纽约曼哈顿上东区（1018 Madison Avenue）的当代艺术画廊，由曾就职于佳士得拍卖行的 Alexander Berggruen 于 2019 年创立。该空间专注于一级市场的当代艺术，代理多位活跃的国际艺术家，同时通过学术性的策展逻辑，将当代创作与战后及现代主义历史作品（如抽象表现主义、极简主义及波普艺术）进行对话。画廊的空间设计呈现典型的纽约上东区精致美学，每六周更新一次展览，旨在为新兴艺术家提供机构级别的展示平台，并利用创始人深厚的拍卖行背景，为收藏家在二级市场构建长线收藏提供专业咨询，是连接纽约历史底蕴与当代前卫创作的重要纽带。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-21 0 评论 47 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #墨西哥艺术 04.19展览 | 纽约 | lleana GarciaMagoda | in the Body of Light ◾️ 展览信息：◽️「Ileana Garcia Magoda｜in the Body of Light 」◽️艺术家：Ileana Garcia Magoda◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Anat Ebge Gallery◽地址：372 Broadway, New York, NY 10013, USA◾️关于展览：目前在 Anat Ebgi 展出的是墨西哥艺术家 Ileana García Magoda 的个展《In the Body of Light》，展览时间为 2026 年 3 月 13 日至 4 月 25 日。这是艺术家在纽约的首次个展，作品展现了她将身体感知、生态亲密感与精神接受力融入绘画实践的独特视角。她通过染色画布、分层颜料和充满触感的笔触，构建出一种介于抽象与有机结构之间的视觉语言，画作中常带有金属质感的点缀，旨在传达一种如同宗教圣像画般的灵性光辉，同时探讨自然周期、植物生长及人与土地之间的深度触感联结。◾️关于艺术家：Ileana García Magoda（1985年生于墨西哥城）是一位目前生活并工作于Acatitlán的艺术家。她毕业于墨西哥国立自治大学平面设计专业，其创作实践深植于身体感知、生态亲密感与精神接受力，常探讨身体、环境与意识之间的深刻联结。Magoda 的绘画作品深受其个人经历影响，尤其是她将应对慢性脊椎疼痛的生理体验——如作为工作室准备工作的“日光浴”理疗——转化为创作的能量与素材。她以画布为媒介，通过染色、分层以及在画布上创造褶皱与切口等方式，将其身体的痛感与律动“映射”在作品中，构建出一种兼具灵性光辉与有机质感的视觉语言，巧妙地将疼痛转化为色彩与力量。◾️关于空间：Anat Ebgi 是一家创立于2012年的知名当代艺术画廊，总部位于洛杉矶，近年来也在纽约Tribeca的百老汇大道372号设立了展馆。该画廊以挖掘和支持具有国际影响力的跨代际艺术家而闻名，其展览项目极具雄心，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影和影像等多种媒介，尤其强调那些与艺术史、物质文化及当代社会议题深度关联的创作实践。Anat Ebgi 致力于呈现博物馆级的高质量展览，通过其在两地的空间为新兴与成熟艺术家提供展示平台，是当下当代艺术市场中一个兼具前瞻性与学术深度的重要交流窗口。◾️图文致谢：Emilie◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-19 0 评论 45 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #deniel arshma 04.18展览｜纽约｜Deniel Arshma | Various Thoughts◾️ 展览信息：◽️「Deniel Arshma | Various Thoughts 」◽️艺术家：Deniel Arshma◽️展期：2026.03.05-2026.04.11◽️空间: Perrotin Gallery ◽地址：130 Orchard Street, New York◾️关于展览：Various Thoughts个展通过其标志性的“虚构考古学”理念，将 Lower East Side的展厅转化为了一个跨越时空的沉浸式场域。展览重点呈现了内部构造如建筑迷宫般的古典半身像，以及利用石英和亚硒酸盐重塑的未来机器人遗迹，探讨了物质文明在漫长时间跨度下的消亡与重组。通过引入具备环境音效的 Audio Bonsai装置，Arsham不仅在视觉上模拟了未来的考古现场，更通过多感官的互动引导观众思考记忆、遗迹与现代科技之间的脆弱边界，这种对时间维度的重新构想使其作品在当代艺术语境中具备了深邃的叙事张力。◾️关于艺术家：作为活跃于 New York 的视觉艺术家，Daniel Arsham 通过独创的“虚构考古学”理念，将当代生活的日常物件转化为带有侵蚀痕迹的未来遗迹。他经常利用火山灰、亚硒酸盐和石英等矿物材料，将相机、跑车或古典雕塑重塑为仿佛被时光风化的 future relics，从而引发观众对物质文明消亡与重生的思考。这种兼具浪漫主义与波普色彩的视觉语言，使他不仅在艺术殿堂内备受推崇，也让他与 Dior 以及 Adidas 等品牌的跨界合作成为艺术与商业融合的典型案例。◾️关于空间：由 Emmanuel Perrotin 创立的 Perrotin 画廊位于 Lower East Side 的 130 Orchard Street，其纽约旗舰空间占据了一栋面积达 25000 平方英尺的历史建筑。作为连接当代艺术与流行文化的重要桥梁，这里长期展出 Takashi Murakami、KAWS 和 Daniel Arsham 等具有全球影响力的艺术家作品。在刚刚结束 Daniel Arsham 备受瞩目的个人展 Various Thoughts 之后，画廊正处于布展间隙，并计划于 4 月 24 日开启包括 Nick Doyle、Jens Fänge 以及 GaHee Park 在内的新一轮展览。该空间不仅拥有跨越多个楼层的宽敞展厅，还设有提供精选书籍与衍生产品的 Perrotin Store，是 Manhattan 下城极具活力的艺术地标。◾️图文致谢：zenlszeng ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-18 0 评论 50 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Roy Lichtenstein #popart 04.18展览｜纽约｜Roy Lichtenstein｜Scattered Brushstrokes◾️ 展览信息：◽️「Roy Lichtenstein｜Scattered Brushstrokes 」◽️艺术家：Roy Lichtenstein◽️展期：2026.03.24-2026.04.26◽️空间: Gagosian ◽地址：555 West 24th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：此次展览专注于 Roy Lichtenstein 在 20 世纪 70 年代与 80 年代期间对笔触这一主题的再创作，所有展品均出自 Lichtenstein Family Collection，包括具有代表性的油画、雕塑及水彩手稿。展览通过对笔迹进行机械化的重组与解构，揭示了艺术家如何将 Abstract Expressionism 中极具个人情感色彩的即兴笔触，转化为一种高度精确且去个性化的波普视觉语言。通过这种对绘画行为本身的客观化呈现，Roy Lichtenstein 再次探讨了艺术表现中的风格化问题，使得观众能够在一个跨越媒介的语境中重新审视这些标志性的符号。◾️关于艺术家：作为 Pop Art运动的核心人物，Roy Lichtenstein通过对通俗连环画和商业广告的解构与重组，彻底改变了现代艺术的定义。他著名的视觉符号是模仿机械印刷过程的 Ben-Day dots，并配合鲜明的原色与粗重的黑色轮廓线，使手绘作品呈现出一种客观、冷漠的工业质感。从 1961 年在 Leo Castelli Gallery展出成名作 Look Mickey开始，他的创作始终聚焦于消费主义文化，代表作如 Whaam!和 Drowning Girl将原本被视为低俗的视觉素材引入了艺术殿堂。他在 New York的艺术实践不仅是对抽象表现主义情绪化的反叛，更是对大众传播时代视觉语言的深刻审视，这种风格至今仍是当代视觉文化中最具辨识度的坐标之一。◾️关于空间：Gagosian在 Manhattan运营着包括 Chelsea和 Upper East Side在内的多处顶尖画廊空间，长期通过举办博物馆级别的蓝筹艺术家展览来主导 New York的当代艺术风向。与此同时 Park & 75的空间正展出 Theaster Gates的作品，这些密集的顶级艺术资源配置使其不仅成为全球艺术市场的晴雨表，也是观察国际当代艺术演进趋势的核心窗口。◾️图文致谢：readyartspace◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-18 0 评论 57 喜欢
国际｜展览征集 #纽约展览 #美国 #Yellow Studio #Hold 2026 4.12 美国/Hold 2026「容器主题展 · 女性/非二元艺术家 · 销售型展览」🖼️ Hold｜容器与物件主题展本展由 Yellow Studio 主办，是一个围绕“容器（vessel）”与“承载（hold）”概念展开的当代艺术展览。展览聚焦三维物件如何通过“容纳、包裹或围合”的形式表达意义，包括碗、花器、杯具、器皿及扩展性结构等。展览强调“形式本身”的语言，关注物体如何承载内容、情感或隐喻，同时允许艺术家在材料与结构上进行自由探索，使日常器物转化为具有观念性的艺术对象。🧑🎨 关于主办方Yellow Studio 是位于美国纽约的艺术空间与策展零售平台，致力于通过展览与销售结合的方式，支持当代艺术家的创作与传播。📝 征集信息▪ 展览类型：线下实体展览（零售型展览）▪ 展览地点：美国纽约（Yellow Studio）▪ 征集对象：女性 / 非二元性别艺术家▪ 主题：Hold（容纳 / 承载 / 包裹）▪ 媒介范围：陶瓷 / 玻璃 / 金属 / 木材 / 树脂 / 综合材料等▪ 作品形式：三维作品（容器或物件）▪ 风格：不限（功能性 / 概念性均可）▪ 尺寸限制：1–12英寸🗓 重要时间投稿开放：2026年4月1日投稿截止：2026年4月12日作品送达：2026年5月12日展览周期：2026年5月 — 8月（销售展）作品取回：2026年8月18日💰 费用说明▪ 非会员：$25▪ 会员：免费▪ 具体费用信息以官方发布为准🌍 艺术家机会✔ 美国实体空间展出✔ 销售导向展览（作品可现场售出）✔ 零售 + 展览结合模式✔ 小型雕塑与器物专项平台⚠️ 重要说明▪ 所有作品必须为三维形式▪ 展出作品必须为空（不可包含内容物）▪ 所有作品需定价（$1000以内）▪ 画廊抽成：30%▪ 展览为轮换展示（售出后更换作品）🎨 申请要求提交1–3件作品（每件1张图片）图片格式：JPEG（300dpi，≤5MB）提供艺术家简介 + 针对作品的陈述填写：标题、媒介、尺寸、年份、价格📮 更多信息💻 投稿平台：Artwork Archive（🔗https://www.artworkarchive.com/call-for-submission/tina-villaveces/hold）🔗 官网查询：https://yellowstudiony.com/event/submissions-hold-an-exhibition-of-vessels-and-objects-in-the-co-op-at-yellow-studio/📷 Instagram官方账号：@yellowstudiony📋 注意事项所有信息以官方最终发布为准，投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。 Lili 2026-04-01 0 评论 35 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Uprise Art #Arantxa Solis #Diana Delgado #Erin Lynn Welsh 03.31展览｜纽约｜Wild Kin◾️ 展览信息：◽️「Wild Kin」◽️艺术家：Arantxa Solis, Diana Delgado, Erin Lynn Welsh◽️展期：2026.03.23 - 2026.04.30◽️空间：Uprise Art◽地址：264 Canal Street, 4W, New York, NY◾️ 关于展览：《Wild Kin》 是纽约 Uprise Art 举办的三人绘画展，汇集 Arantxa Solis、Diana Delgado 与 Erin Lynn Welsh 的最新作品。展览围绕“自然与情感的亲缘关系”展开，从抽象色域、植物形态到富有表现力的笔触语言，构建出一个介于风景、身体与情绪之间的绘画空间。不同艺术家的作品在展厅中形成一种流动的视觉节奏，使抽象绘画不再是单一风格，而成为多种感知方式的交汇。 ◾️ 关于艺术家：三位艺术家的创作路径各不相同，但都以绘画为媒介回应自然与感知： • Arantxa Solis 从具象风景出发，逐渐转向对色彩、光线与体积的纯粹研究，通过细微色调变化构建柔和的空间感； • Diana Delgado 以表现性抽象绘画为核心，在画面中融入童年记忆与装饰性元素（如气球、丝带等），为抽象语言注入轻盈与幽默； • Erin Lynn Welsh 则以植物与自然景观为起点，通过强烈笔触表现自然的不可控性，使画面在美感与张力之间保持平衡。三者共同之处在于：都将抽象绘画作为一种情绪与经验的生成方式，而非单纯的形式探索。 ◾️ 关于空间：Uprise Art 位于纽约 Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上展示模式，致力于推动更开放的艺术生态。画廊强调长期合作与社区性，通过展览、驻留与项目支持艺术家在不同阶段的发展。◾️图文致谢：Uprise Art ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Arielle Zamora #Sinziana Velicescu #Uprise Art 03.30 展览｜纽约 ｜Elevations◾️ 展览信息：◽️「Elevations」◽️艺术家：Arielle Zamora, Sinziana Velicescu◽️展期：2026.03.23 - 2026.04.29◽️空间：Uprise Art◽地址：264 Canal Street, 4W, New York, NY◾️ 关于展览：《Elevations》 是一场双人展，将绘画与摄影并置，围绕“建筑”这一主题展开，但不是在讲建筑本身，而是在讲——我们如何被空间塑造。展览将建筑视为一种既具体又心理化的存在：既是现实结构，也是情绪与记忆的容器。两位艺术家通过不同媒介重新审视我们日常所处的环境，使建筑从功能性结构转化为一种介于现实与感知之间的“中间状态”。 ◾️ 关于艺术家： • Sinziana Velicescu 通过中画幅摄影拍摄美国各地的建筑景观，刻意去除人物，使建筑呈现出一种空置与悬置的状态。她关注那些介于“曾被承诺的未来”与“现实落差”之间的空间——干净的立面、空旷的结构，在阳光下变成近乎抽象的几何图像。 • Arielle Zamora 则以绘画回应建筑结构，通过在木板上叠加材料、雕刻与打磨，形成带有网格与节奏的表面。她的作品将建筑的秩序逐渐“软化”，让结构与自然（如海浪、地平线）发生融合，使画面在理性与流动之间摆动。 ◾️ 关于空间：Uprise Art 位于纽约 Tribeca，是一个以支持新兴艺术家为核心的当代艺术平台，结合线下展览与线上模式，致力于建立更开放的艺术生态。画廊强调社区性与长期合作关系，持续推动年轻艺术家的发展。 ◾️图文致谢：Uprise Art◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #New Museum 03.25 展览｜纽约｜New Humans: Memories of the Future◾️ 展览信息：◽️「New Humans: Memories of the Future」◽️展期：2026.03.21 - 2026.12.31◽️空间：New Museum ◽地址：235 Bowery, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《New Humans: Memories of the Future》 是纽约 New Museum 扩建后重新开放的开馆大展，也是 2026 年最重要的机构展览之一。展览汇集超过 150 位（甚至超过 200 位）艺术家、科学家、建筑师与创作者，通过跨越 20 世纪至今的作品，探讨在技术剧变背景下“何为人类”这一核心问题。展览以非线性方式串联历史与当下，从自动化时代到 AI 时代，呈现人类如何不断重塑自身形象与未来想象。 ◾️ 关于艺术家：作品既包括 Francis Bacon、Salvador Dalí、Hannah Höch 等历史艺术家的创作，也包含 Hito Steyerl、Anicka Yi、Pierre Huyghe、Wangechi Mutu 等当代艺术家的新作与委任项目。通过这种跨时空对话，展览强调：人类与技术的关系并非线性进步，而是一系列“跳跃、回返与断裂”的循环过程。 ◾️ 关于空间：New Museum 是纽约唯一专注于当代艺术的博物馆之一，此次展览也标志着其由 OMA / Rem Koolhaas 设计扩建后的重新开放。展览横跨整栋建筑空间，成为机构近年来规模最大、跨学科最广的项目之一。通过这一“开馆展”，New Museum 再次强调其作为全球当代艺术实验平台的定位。 ◾️图文致谢：New Museum ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #罗伊·福克斯·利希滕斯坦 #纽约展览 #Gagosian New York #Roy Lichtenstein 03.21 展览｜纽约 ｜Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes◾️ 展览信息：◽️「Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes」◽️艺术家：Roy Lichtenstein◽️展期：2026.03.19 - 2026.04.25◽️空间：Gagosian New York ◽地址：541 West 24th Street New York, NY 10011◾️ 关于展览：《Painting with Scattered Brushstrokes》 聚焦美国波普艺术家 Roy Lichtenstein 的“笔触”主题系列，是对其晚期绘画语言的重要呈现。展览汇集艺术家在 1970 年代以来 围绕“brushstroke（笔触）”展开的作品，这一系列将传统绘画中最具表现性的元素——笔触——转化为可复制、机械化的图像符号。通过放大、重复与平面化处理，Lichtenstein 将原本象征个人情感与手工痕迹的笔触，转化为一种冷静而结构化的视觉语言，从而对绘画传统本身提出反思。◾️ 关于艺术家：Roy Lichtenstein（1923–1997） 是 20 世纪最重要的波普艺术家之一，以借用漫画图像与商业印刷语言而闻名。他的创作常使用 Ben-Day dots（网点）、粗黑轮廓与鲜明色块，将大众文化图像转化为绘画主题。在“笔触”系列中，他进一步将抽象表现主义的核心元素——富有情感的笔触——进行图像化处理，使其成为可复制的视觉符号，从而在波普艺术与抽象表现主义之间建立一种批判性对话。◾️ 关于空间：Gagosian New York（West 24th Street） 是画廊在纽约切尔西的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦 Lichtenstein 的经典主题系列，不仅回顾其艺术实践中的关键转折，也再次凸显其在当代艺术史中的持续影响力。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 40 喜欢
