临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 纽约州诺斯波特萤火虫艺术家插画艺术2026/10/9https://opportunities.wearecreativewest.org/opportunity/18005/CAFE联系邮箱：events@thefireflyartists.com| 时间线10月20日：作品提交截止日期。 10月22日：最终录取通知书通过电子邮件发送。11月7日至12月6日：展览。11月12日：艺术招待会。| 请注意：萤火虫画廊的存储空间非常有限。艺术品若逾期（12月12日之后）存放，将收取每日5美元的保管费，直至取走为止。如需在指定时间以外取走艺术品，请提前另行安排。展览结束后30天，萤火虫艺术家协会保留将藏品存放于仓库的权利，所有风险和费用均由出借人/申请人承担。| 奖项：一等奖（150美元）、二等奖（75美元）、三等奖（50美元）、荣誉奖。应用要求| 可接受的媒介：所有原创视觉媒介均可接受，例如绘画、油画、摄影、版画、混合媒介、雕塑、拼贴画、织物作品、玻璃制品、珠宝和数字媒体。参展作品必须为原创艺术作品。参赛作品必须是原创的、由人类创作的艺术作品。数字艺术作品符合参赛资格，但人工智能生成的艺术作品不符合，在工作坊、课堂或其他教师密切指导下创作的作品也不符合参赛资格。除摄影作品和数字艺术作品外，任何复制品均不予接受。画框最长边最大尺寸为 36 英寸。雕塑作品任何方向的尺寸均不得超过 12 英寸。每位艺术家可提交一件作品参与评选，费用为35美元；另可额外提交最多三件作品，每件费用为5美元。所有提交的作品必须可供出售。画廊将收取35%的佣金。 申请费概不退还。申请必须在报名截止日期前缴纳费用，方可被受理。 录取通知将通过电子邮件发送。| 宣传：萤火虫艺术家协会承担宣传费用，并有权拍摄入选作品，以及制作包含入选作品的视频用于宣传。此类宣传，包括媒体选择和照片拍摄，将由萤火虫艺术家协会的管理合伙人酌情决定。宣传方式可能包括：邮寄、电子邮件、社交媒体和网站发布，以及分发展览公告、新闻稿、画廊说明或其他与展览相关的教学材料，以及在必要时于报纸和其他出版物上刊登广告。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会 方要飛 9小时前 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #纽约展览 #Pace Gallery NY #Asher Liftin #艾雪·利芙廷 10.6 展览｜佩斯画廊·纽约｜近作（Recent Work） ◾️ 展览信息：◽️「近作」（Recent Work）◽️艺术家：艾雪·利芙廷（Asher Liftin）◽️展期：2026.09.18 - 2026.10.31◽️空间：佩斯画廊 纽约◽️地址：540 West 25th Street, New York ◾️ 关于展览：本次展览呈现了利芙廷过去几年间创作的一系列新作，这是艺术家在佩斯画廊的首次个展，也是他在纽约的首次亮相。在利芙廷的绘画中，表面与深度、平面与立体、清晰与模糊之间的界限被不断打破。他将绘画史中的经典元素与当代生活中的图像碎片并置，创造出一种既熟悉又疏离的视觉体验。正如展览标题“近作”所暗示的，这些作品记录了他近期的思考与探索，展现了他对绘画媒介本身的持续追问。 ◾️ 关于艺术家：艾雪·利芙廷（Asher Liftin），以色列艺术家，他的绘画融合了古典绘画技法与当代视觉语言，在具象与抽象之间游走。作品常以日常物件、室内场景和人物为题材，却通过扭曲、压缩和重构的手法，使熟悉之物变得陌生而富有心理张力。 ◾️ 关于空间：佩斯画廊（Pace Gallery）是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，由阿尼·格里姆彻于1960年创立。画廊在纽约、伦敦、洛杉矶、首尔、香港、日内瓦等地设有空间，代理众多国际重要艺术家。 ◾️图文致谢：佩斯画廊◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-06 21:18 0 评论 0 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 纽约开放艺术展2026/10/6http://theholyart.com2026年11月13日至16日，在纽约市举办您的艺术作品展。圣艺画廊诚邀世界各地的艺术家参加我们在翠贝卡区Mriya画廊举办的开放式当代艺术展。画廊位于世界上最具传奇色彩的画廊街区之一，拥有宽敞的开放式空间，裸露的天花板和两侧的轨道灯。你的艺术作品在画廊墙上展出。你的艺术作品在电子屏幕上展示。你的艺术作品被收录在画册中。地点： Mriya Gallery，纽约州纽约市翠贝卡区里德街101号，邮编：10013名额有限，申请将按收到顺序审核。早申请者优先。| 主题不限，形式不限。绘画、摄影、雕塑、数字艺术、视频、装置、混合媒介等等，统统都可以。提交最能代表你自己的作品吧！| 实物作品：尺寸不超过150厘米。所有作品必须装裱后送达。数字作品：数字插画、摄影或视频艺术。无需邮寄。请直接提交您的作品，我们将在数字屏幕上展示。视频提交要求：视频时长不得超过 1 分钟。直接上传的视频文件大小上限为 20 MB。如果您的视频大于 20 MB，请将其上传至 Google 云端硬盘，并提交一份包含可共享 Google 云端硬盘链接的 PDF 文件。请确保评审人员可以访问该链接。如果您不想邮寄实物作品，也可以提交作品的电子版。| 免费申请。请通过下方表格提交作品。如获选，需缴纳费用以确认您的名额。| 展览费用（含增值税）：实体艺术作品：1 件作品 380 英镑 / 2 件作品 550 英镑；数字艺术作品：1 件作品 100 英镑 / 2 件作品 160 英镑 / 3 件作品 220 英镑已有超过 25,000 位艺术家在全球 20 多个城市的 400 多个展览中与我们合作展出作品。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会 方要飛 10-06 00:20 0 评论 1 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #汤姆·威瑟尔曼 #纽约展览 #New York #松山智一 10.5 展览｜阿尔敏·莱希 纽约｜汤姆·威瑟尔曼 x 松山智一 （Wesselmann x Matsuyama）◾️ 展览信息：◽️「汤姆·威瑟尔曼 x 松山智一」◽️艺术家：汤姆·威瑟尔曼、松山智一◽️展期：2026.09.19 - 2026.09.27◽️空间：汤姆·威瑟尔曼工作室◽地址：纽约市库珀广场 ◾️ 关于展览：本次展览由汤姆·威瑟尔曼艺术资产呈现，并获阿尔敏·莱希画廊的支持，将威瑟尔曼的绘画与当代日裔美国艺术家松山智一的作品并置展出。两位艺术家虽身处不同的历史与文化语境，却怀有共同的创作追求：将熟悉的日常转化为更为敏锐的感知体验。展览设于威瑟尔曼创作大量晚期作品的工作室中，为观众提供了一次难得的机会，通过两位艺术家的作品重新审视习以为常的世界。 ◾️ 关于艺术家：汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann，1931—2004）美国艺术家，生于俄亥俄州辛辛那提市，威瑟尔曼从广告中汲取灵感，于日常生活用品中选取意象，以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等一同成为波普艺术运动的领军人物。松山智一（Tomokazu Matsuyama）1976年出生于日本岐阜县，现工作生活于美国纽约布鲁克林。成长于横跨日美两国的多元文化环境，松山把传统的日式色调与耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。◾️ 关于空间：汤姆·威瑟尔曼工作室位于纽约库珀广场。威瑟尔曼曾于1994年至2004年逝世前长期在此创作。 ◾️图文致谢：阿尔敏·莱希◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-05 22:01 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏莱希 #纽约展览 #齐奥齐格勒 #Zio Ziegler 10.5 展览｜阿尔敏·莱希·纽约｜四维超立方体 ◾️ 展览信息：◽️「四维超立方体」（The Tesseract）◽️艺术家：齐奥·齐格勒（Zio Ziegler）◽️展期：2026.09.16 - 2026.10.21◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽地址：361 Broadway New York, NY 10013 US ◾️ 关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现齐奥·齐格勒与画廊合作的第四次个展「四维超立方体」。如同傅科摆沿椭圆轨迹运行，齐格勒的展览也以旋转、椭圆式的运动，将观者从一种美学模式带向另一种。作品从宏大繁复的极繁绘画世界，转向单色画布上探索性的笔触；又从“本质人物”系列具有强烈感官性的层叠形态，延伸至以青铜铸造、将动态凝固其中的图腾式立体人物。四种模式、四种艺术声音、同一主题的四种变奏，彼此既相互孕育，又对下一种形态施加着某种引力般的压力。 ◾️ 关于艺术家：齐奥·齐格勒，1988年出生于美国加州米尔谷，现也工作生活于加州米尔谷。按艺术家自己的话来说：“绘画是我尝试理解自己的方式——与其寻找一个艺术概念并以直白线性的方式绘制作品，我是在对自身问题、日常生活和个人意识做出反应”。齐格勒主要运用油画棒创作，并将原油料与沙子、土壤和浮石等其他材料融合在一起创造质感。其创作灵感源自意大利未来主义和立体主义，以及英国画家弗朗西斯·培根、俄国画家卡西米尔·马列维奇和康斯坦丁·布朗库西等艺术家的作品。 ◾️ 关于空间：阿尔敏·莱希画廊于1989年在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。 ◾️图文致谢：阿尔敏·莱希◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-05 21:58 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方 #Danh Vo #傅丹 #White Cube #纽约展览 #White Cube New York 10.3 展览｜白立方·纽约｜傅丹（Danh Vo） ◾️ 展览信息：◽️「傅丹（Danh Vo）」◽️艺术家：傅丹◽️展期：2026.9.10 - 2026.10.16◽️空间：白立方纽约◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075 ◾️ 关于展览：白立方纽约空间呈现傅丹个展，本次展览是傅丹近期闭幕的展览“πνεῦμα (Ἔλισσα)”（阿姆斯特丹市立博物馆，2026年2月14日–8月2日）的延续，并包含其中多件作品。 本次展览核心围绕“残缺与不完整”展开。在画面中，傅丹将不同的物品与艺术品并置，创造出被切割、拆解或分崩离析的形态。他常把从不同语境中收集来的物品、历史物件与文字档案进行拆解和重组，使它们脱离了原本的上下文，从而产生新的意义。他的作品探讨了权力、历史与身份构建的关系，以及它们如何被包装、展示与消费。本次展览以“权力的华丽外衣”为名，指向权力在历史进程中被赋予的种种装饰与伪装。 ◾️ 关于艺术家：傅丹（Danh Vo），1975年生于越南巴地市，现生活和工作于墨西哥城。他的创作实践常以个人经历与家族历史为起点，通过重新安置、拆解与重组物件，探讨历史、身份、权力与信仰的复杂关系。他的创作往往充满诗意与政治性，以细腻的手法处理宏大的历史与文化命题。 ◾️ 关于空间：白立方（White Cube）的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。白立方纽约空间位于纽约，是白立方在纽约的重要空间之一。 ◾️图文致谢：白立方◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-03 22:42 0 评论 1 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagoian Gallery #Brice Marden #布莱斯·马登 #纽约展览 #高古轩纽约 10.1 展览｜高古轩画廊·纽约｜我是平面图像（I Am Plane Image） ◾️ 展览信息：◽️「我是平面图像」◽️艺术家：布莱斯·马登◽️展期：2026.09.15 - 2026.12.12◽️空间：高古轩纽约西21街空间◽地址：纽约西21街 ◾️ 关于展览：此次展览与艺术家遗产管理委员会合作举办，汇集了来自芝加哥艺术学院、惠特尼美国艺术博物馆等机构的重要借展作品，以及来自艺术家遗产及知名私人收藏的重要作品，为观众提供了一次历史性的机会，集中观看这些鲜少甚至从未公开展出的作品。展览着重呈现马登毕生对于“平面”以及作品物质存在感的探索。关于自身创作，他曾表示：“对我来说，现代艺术的历史，就是不断使图像与平面的关系变得更加紧密……二十世纪艺术的全部历史，似乎都在逐步走向终极的平面图像。你试图让平面与图像牢牢结合在一起。”马登对绘画的重要贡献，在于将广泛的艺术史影响融汇于自身实践之中，并以此支撑对于自然世界的持续探讨。 ◾️ 关于艺术家：布莱斯·马登（1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔，2023年逝世于纽约蒂沃利）。作为色彩、笔触与触感的大师，他不断探索并拓展抒情抽象的传统。他通过为自己设定规则、界限与创作方法，并从丰富的旅行经历中汲取灵感，使自己的艺术从早期闪烁的单色绘画逐渐发展至晚期直觉性的书法式笔触。 ◾️ 关于空间：高古轩纽约西21街空间位于纽约西21街，是高古轩在纽约的重要空间之一。高古轩由拉里·高古轩于1980年代创立，是全球最具影响力的当代与现当代艺术画廊之一。目前，高古轩在全球拥有十余个展览空间，遍布纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港等世界重要艺术都市。位于纽约西21街的空间，以其开阔、专业的展示环境著称，长期呈现众多重要艺术家的个展与群展，持续推动跨文化与跨时代的艺术对话。本次展览也是高古轩2026年纽约展览计划的重要组成部分。 ◾️图文致谢：高古轩画廊◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-01 22:18 0 评论 38 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 曼哈顿Blah Blah画廊2026/10/1https://docs.google.com/forms/u/0/d/1EiZ-ZVjiC2ZbZHqgFouuD0SViDGaIc7Ii1LMMa0fc74/viewform?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&edit_requested=trueblahblahgallery Blah Blah Gallery 公布了我們第四屆年度評選展覽的藝術作品徵集，開放於任何媒介中創作的新興及中期藝術家。這個集展將由 Blah Blah Gallery 的董事 Megan Galardi 主持，並於2027年1月下旬開幕。-申請費用：25美元-截止日期：12月1日-通知：12月中旬-作品应在1月第二周之前发货。艺术家负责将退货标签运往费城-展览将于一月下旬开幕欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会 方要飛 2026-09-30 0 评论 31 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 纽约twoselves画廊2026/9/27https://twoselvesgallery.com/?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAdGRleAUkVHJleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAmZkaWQWUPLMwydA91Ck7HpWTDg6L6ieHmTh6nNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABp1hWfHGaSNbGctxm4yF7rIU0nnxWtYBsvEpf_dX24llp6INtPSKFPEjRQuC2_aem_00mebGqaoVo_lL-mbu7eYA欢迎来到“双重自我”画廊！欢迎各位朋友！感谢您光临“双重自我画廊”。我们是一家位于纽约州特洛伊的当代艺术画廊，展出来自世界各地知名艺术家和新锐艺术家的作品。我们本身也是艺术爱好者和收藏家。我们很高兴能与您分享我们一直以来所喜爱的艺术家的作品，并向您介绍风格各异、视角独特的新锐艺术家。正是对艺术的热爱促使我们创建了这家画廊——它让我们得以欣赏和收藏我们所钟爱的艺术家的杰作，同时也帮助我们的朋友们为他们的生活和环境增添色彩和视角。 TSG 正在接受艺术家提交作品，参与2027年春夏季节开幕的团体艺术展览。提交作品应包括目前可展示的艺术作品，或是代表您艺术风格的作品。如有任何疑问，请通过电子邮件或私人讯息与我们联系。请提交作品以供 info@TwoSelvesGallery.com 考虑欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-09-26 0 评论 37 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 Open Call: 带着信物去纽约MoMA2026/9/2正在寻找 6位9月会从中国前往纽约的朋友，参与我的一个小项目。你会收到一份邀请函：一块白色棉布，并带着一件小小的“信物”前往纽约。信物可以由我准备；如果担心携带陌生物品入境，也可以自己选择一件属于你的信物，和邀请函一起带去纽约。你的名字会被署名在作品与邀请函中。携带信物前往纽约的行为本身也是作品的一部分，并将成为这次展览的一部分。希望你能在 9月24—27日 期间，将它带到 MoMA PS1 / NY Art Book Fair。当然，实际到达这个书展并不是严格条件，您也可以只是保留这个信物并带它旅行，携带本身及其所持有的信念、旅行所代表的状态是我的项目的核心。 如果你刚好会在这个时间段前往纽约，并愿意成为其中的六分之一，可以私信我。 项目发起人：徐源Yuan Xu海报设计：Yuan Xu展览所属：Werkplaats Typografie（ArtEZ），MoMA PS1 / NY Art Book Fair@Hikomi 在小紅書已經有6472位粉絲，點擊連結或複製口令查看Ta的主頁>> https://xhslink.cn/o/2a6leuR6lAO欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-09-04 0 评论 43 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 Garden Open Call| 正在招募2026/8/21@鱼刺！ 在小紅書已經有1784位粉絲，點擊連結或複製口令查看Ta的主頁>> https://xhslink.cn/o/462lGNrQX1c今年秋天，我们会把艺术带进花园。New York Experimental Arts Festival 2026 在持续招募艺术家与创作者。Venue | Le Petit Versailles247 East 2nd Street, New York, NY 10009这一次，我们想邀请不同媒介进入同一个 gardenspace，让 performance、dance、installation、moving image、sound 与现场空间彼此交互，而不是被分隔成独立的作品。我们尤其期待那些对 身体、自然、空间、时间与观看方式 有兴趣的创作者。你可以选择展示一个已经完成的作品，也可以带来一个适合在花园环境中重新发生、重新被观看的项目。Open Call 方向包括：Performance / DanceInstallationMoving Image / FilmSound / Interdisciplinary WorksExperimental & Site-responsive Practices欢迎正在纽约、计划来到纽约的 performance /dance / live-based artists #in •IF moving image • film • video • sound & H他无需艺术家本人到场的媒介类作品，申请者不需要本人在纽约。入选作品还将有机会获得更多后续曝光：有机会被长期/永久收录于 ELSEHERE的项目与艺术家档案体系有机会参与 ELSEHERE artist interview /专访有机会被收录进 ELSEHERE Journal / Festival Report / paper-based publication 获得进一步的的文字记录与署名曝光。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-22 0 评论 47 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/8/2春假艺术展 ：捉迷藏https://www.utopiaevent.org/copy-of-open-callUtopia.正在为2026 年纽约市春假艺术展制定策展方案，以回应今年的主题：捉迷藏。我们正在寻找擅长运用隐藏含义、编码符号、秘密、梦境、超现实主义、隐瞒、揭示、政治暗示以及可见与不可见之间的张力等元素进行创作的艺术家。接受绘画、摄影、雕塑、装置、视频、声音、行为艺术、纺织品、混合媒介和实验性作品。| 申请方式：艺术家简介、创作理念、3-5幅作品样本作品细节一份简短的提案，阐述您的工作与“捉迷藏”项目之间的联系。| 最后期限：2026年8月20日| 提交至： utopiacollabnyc@gmail.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-02 0 评论 17 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/7/30纽约个展机会 | A Space Gallery秋季征集https://www.aspacegallery.net/A Space Gallery现正式开启2026年秋季艺术家个人展览公开征集，面向美国及全球艺术家征集完整的个展提案。 本轮入选艺术家将于2026 年秋季在纽约布鲁克林 A Space Gallery 呈现个人展览。具体展期将根据艺术家的作品形式、展览方案及画廊全年项目安排共同确定。 | 入选艺术家将获得：· 在 A Space Gallery 举办个人展览的机会· 与画廊策展团队共同深化展览概念与空间呈现· 展览宣传、开幕活动及项目执行支持· 入选作品上线全球艺术品平台 Artsy· 未来画廊展览、品牌合作及国际艺博会项目的优先合作机会 | 我们尤其希望看到：· 来自不同文化、身份与成长背景的艺术家· 能够重新理解或激活画廊空间的项目· 具有实验性、现场感或完整叙事的个展提案· 不容易被传统商业体系定义，却拥有鲜明个人语言的作品 无论你是否接受过完整的艺术教育，也无论你正处于创作生涯的哪个阶段，我们都欢迎你提交申请。申请不限媒介，绘画、雕塑、装置、影像、摄影、声音及跨媒介项目均可参与。 | 申请截止：2026 年 9月1日预计展期：2026 年秋季展览地点：A Space Gallery, 13 Grattan St, 402, Brooklyn, NY 11206| 提交说明：* 请选择5幅您将提交的作品图片。入选作品的图片可能会用于A Space Gallery的网站、社交媒体和宣传材料中。* 请为每张图片添加以下标签：姓名、作品名称、媒介、尺寸和年份。标签之间用短横线分隔。例如：名_姓_作品名称_媒介_尺寸_年份。 * 图片必须以JPG/JPEG格式提交。* 如有视频作品，请提供视频的静帧图像和时长不超过2分钟的视频片段。| 展览和交付要求：* 作品必须在展览布展日期前送达，并由艺术家本人进行安装。Space Gallery 的工作人员将协助艺术家完成安装工作。* 每件作品的背面/底部必须贴上标签，标签上需注明作品名称、标题、媒介和价格。* 作品必须以符合艺术作品本身的方式进行展示，并配备展示所需的设备。* 如果作品需要邮寄，请在包裹中附上预付退货运费标签。* 任何未经A Space Gallery最初选定或讨论的作品都不会展出。 | 申请截止日期：2026年9月1日申请费：35美元（不予退还）申请链接：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSchX_jQtsMIkVVEWYfU8pXb_8IDuR3k6bt9OVV-UqKv_GqRsw/viewform?usp=send_form欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-30 0 评论 41 喜欢
广场 #纽约展览 #danielle McKinney 07.18展览｜纽约｜Danielle Mckinney｜Forest for the Trees◾️ 展览信息：◽️「Danielle Mckinney｜Forest for the Trees」◽️艺术家：Danielle Mckinney◽️展期：2026.05.07-2026.07.13◽️空间: Boesky Gallery◽地址：509 West 24th Street, New York, NY 10011, USA◾️关于展览：展览延续了她对黑人女性私人生活与内在世界的关注，画中人物常独自在卧室或客厅里阅读、休息、吸烟或沉思，被柔和灯光、吊灯与深色室内空间包围。与以往相比，这批作品进一步弱化了人物与环境之间的边界，使身体、家具和光影彼此交融，将家庭空间塑造成远离外部动荡的临时庇护所。展览标题“Forest for the Trees”也暗示了个体经验与更大社会现实之间的关系，在安静而亲密的画面中呈现孤独、不确定感、休憩与自我保护。(Boesky Gallery)◾️关于艺术家：Danielle Mckinney（1981年生于美国阿拉巴马州蒙哥马利）是一位美国当代艺术家，现生活和工作于新泽西州泽西市。她早年从事摄影创作，后转向绘画，以描绘黑人女性独处时刻而广受关注。她的作品通常以家庭室内空间为背景，人物沉浸于阅读、休憩、吸烟或沉思等日常片刻，营造出静谧而富有心理张力的氛围。Mckinney借鉴电影光影、古典绘画和摄影构图，以深邃的色彩和戏剧性的明暗对比塑造画面，在平凡生活中展现黑人女性的内在世界、情感复杂性与精神力量。她的作品近年来受到国际艺术界广泛关注，曾在美国和欧洲多家重要美术馆及画廊展出，并被多个重要公共机构收藏。◾️关于空间：Marianne Boesky Gallery成立于1992年，是纽约最具影响力的当代艺术画廊之一，目前在纽约切尔西设有两个展览空间，并在科罗拉多州阿斯彭设有分馆。画廊长期代理和支持国际知名及新兴艺术家，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置和跨媒介实践，尤其关注具有鲜明个人语言和实验精神的创作。凭借高质量的策展项目和广泛的国际合作，Marianne Boesky Gallery已成为纽约当代艺术生态中的重要机构，其代理艺术家作品也频繁亮相威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等国际重要展览，并被众多世界级美术馆收藏。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-07-27 0 评论 43 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/7/20Van Der Plas Gallery群展 Around, Above, Below 艺术征集链接：https://www.vanderplasgallery.com/open-callVan Der Plas Gallery 目前正在为群展 Around, Above, Below 征集作品，展览将于 2026 年 10 月 1 日至 15 日展出。Around, Above, Below 是一场探讨感知的群展，聚焦于我们在城市环境、乡村景观以及其间过渡地带穿行时的日常生活体验。艺术家们通过将这些视角转化为艺术作品，可以分享对人类经验的更深层理解，以及我们解读周遭世界的无数种方式。我们邀请艺术家们参与，用独特的色彩组合和富有表现力的笔触来分享个人的创作过程。流畅的线条或独特的冥想视角，赋予每件作品无限的可能性和独特性。本次展览拥抱人造环境与自然世界之间的对话，鼓励艺术家探索张力与和谐之间的平衡，以及这些关系如何共存并相互促进。我们鼓励所有媒介的艺术家投稿，包括绘画、雕塑、摄影、版画、装置、混合媒介和数字艺术。| 时间线展览日期： 2026 年 10 月 1 日 – 10 月 15 日开幕酒会： 10 月 1 日（星期四）| 晚上 6 点 – 8 点投稿截止日期： 2026 年 9 月 17 日| 投稿详情● 面向全球新兴及成熟艺术家● 最多提交四件作品● 35 美元申请费● 欢迎所有媒介 我们期待审阅您的作品，并共同呈现一场充满活力的展览，探索艺术家们观察、解读和参与周围空间的多种方式。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-20 0 评论 29 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/7/12纽约版画家协会2026年版画家作品展：色彩的魅力链接：https://www.nyfa.org/opportunities/opportunity-info/?title=call-for-art---2026-printmakers-showcase%3A-commanding-color&id=3183155e-42bb-4f2d-8987-eb2a0673486a纽约版画家协会现正征集2026年版画展“色彩的掌控”的作品。今年的展览将全面展现色彩在版画创作中的强大力量。我们期待看到各种各样的作品：从丰富的色彩变化、情绪渲染、饱和度到饱满的墨色，应有尽有，令人眼前一亮；从有限的色调搭配黑白，营造对比鲜明的视觉冲击；到微妙的半透明图层、彩色纸张或材料等等——快来展示你的才华吧！PGNY致力于展现艺术家们运用版画媒介创作的多元化作品。我们欢迎18岁及以上、经验水平不限的艺术家（包括学生）申请参展。展览将在纽约州特洛伊市的首都地区艺术中心举办；由PGNY的志愿者成员（Noah Breuer、Richard Kegler、Amanda Kralovic）担任评委；并由PGNY创始人Rachael Lorimer策展。| 如何申请* 参赛者必须是纽约版画家协会的现任会员。（还不是会员？立即加入！）https://printmakersguildny.com/membership/请注意：会员资格并不保证作品一定会被展览接受。* 本次艺术作品征集活动面向纽约州、康涅狄格州、马萨诸塞州和佛蒙特州的居民开放。* 提交的作品可以是近期创作的，也可以是较早的作品。| 作品尺寸要求* 今年的展览空间有限；艺术品的任何尺寸都不得超过 30 英寸。* 我们鼓励提交中小型作品。* 由于场地限制，今年的展览不接受雕塑作品。不过，作品不必是纸质印刷品，只要能够以二维形式悬挂在墙上，我们也会考虑织物或其他材质的作品。* 作品的选择取决于空间的可用性以及策展人为保持展览整体连贯性而做出的决定。| 打印介质要求提交的作品必须包含可辨识的手工印刷元素。这包括但不限于：凸版印刷、凹版印刷、石版印刷、丝网印刷、镂版印刷/模版印刷、单版印刷/单版画、转印、蓝晒法、活版印刷和速溶印刷。数码印刷作品只有在融入上述任何一种印刷技法的情况下才会被接受。完全数字化的作品、绘画和素描，且不包含任何可辨识的印刷元素的作品将不予接受。框架要求重要提示——本次展览只接受未装裱的作品。| 展览时间表* 展览日期：2026年9月25日（星期五）至11月20日（星期六）* 开幕招待会：9月25日，星期五，下午6:00 – 8:00（纽约州特洛伊市首都地区艺术中心）* 报名截止日期：7月31日，星期五* 艺术家通知：8月24日，星期一* 艺术品邮戳日期：9月8日，星期二* 艺术作品送交时间：9月14日至18日当周* 艺术品领取日期：11月23日和24日，或12月4日和5日* 退货包裹的邮戳日期不得晚于：12月11日，星期五| 入场费本次艺术作品征集活动不收取任何费用，但仅面向PGNY现有会员开放。成为会员非常简单！年度会员费采用“随心支付”的阶梯式收费标准，每年25美元至150美元不等。 了解更多信息并成为会员后，再提交您的作品参加本次展览。（非会员的作品将不予评审。）| 申请流程* 符合条件的艺术家最多可提交三 幅作品供评选。* 图片必须为 JPEG 文件，大小不超过 5 MB。建议分辨率为 300 ppi（每英寸像素），最低为 72 dpi。* 图片文件必须按以下格式命名：名字、姓氏、提交编号、年份。例如：Alice_Smith_Submission 1_2026.jpg欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-12 0 评论 53 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/7/11艺术征集OpenCall | 未名之境 •纽约艺术展链接：https://www.aspacegallery.net/beforeweknowwhattocallitopencall有些转变来得清晰、剧烈，几乎立刻可以被辨认。也有一些变化发生得更缓慢、更暧味，在它们真正成形之前，我们甚至还不知道该如何称呼它们。本次展览将以"Paradigm Shift: Before We KnowWhat to Call It• 未名之境"为主题，将关注那些旧有框架开始松动而新的观看方式、感知方式和理解方式刚刚出现的时刻。| 我们正在寻找关注以下方向的视觉艺术作品：技术变化与人工智能生态与环境转型社会现实的变动不确定性与过渡状态感知、身体与空间经验| 本次展览由策展人 Hantian Zhang策划：Hantian Zhang 是一位现居旧金山的写作者与策展人，拥有斯坦福大学文化人类学博士学位，以及旧金山大学艺术硕士学位他的策展实践结合人类学、文学写作与当代艺术批评，长期关注艺术家如何回应技术、生态与社会结构中的变化时刻。他尤其感兴趣的是那些尚未被完全定义的阶段：当我们熟悉的理解世界的方式开始动摇，新的感知方式也正在生成。| 地点：A Space Gallery @A Space Gallery 空格画廊| 时间点展期：2026年8月7日-8月14日申请截止日：2026年7月27日 11:59 PM （EST）| 申请资格：视觉艺术家，媒介不限本次征集有25🔪（180rmb）的申请费，作品若入选展览无其他费用。请前往官网https://www.aspacegallery.net/beforeweknowwhattocallitopencall欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-12 0 评论 41 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国 2026/7/11阿诺特艺术博物馆第78届区域展览会链接：https://78thregionalexhibition.artcall.org/| 描述位于纽约州埃尔迈拉的阿诺特艺术博物馆现面向艺术家征集作品，参加其第78届区域展览。艺术家可于2026年8月17日前在线提交作品。75年来，该区域展览一直致力于展示来自美国东北部和加拿大东部的艺术家作品，在博物馆环境中呈现丰富多元的艺术表达。本次展览为新兴艺术家提供了一个绝佳的机会，让他们积累经验、拓展展览经历，并与更广泛的观众群体分享作品。艺术家必须年满18周岁，且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州、新泽西州、纽约州、宾夕法尼亚州、罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。作品创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参展资格。每位艺术家最多可提交两件作品。更多信息及作品提交请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org 。第78届地区展览将提供高达1万美元的现金奖励，奖励将分配给评委选出的获奖作品。入选作品将于2026年9月29日至2026年12月19日在博物馆展厅展出。| 如何申请艺术品遴选将从通过https://78thregionalexhibition.artcall.org提交的数字文件中进行。图片必须以 JPG 格式提交。作品必须以 JPG 格式提交，打印尺寸至少为 5 英寸（小边），分辨率为 300 dpi。3D 作品的艺术家应提交每件作品的两个视图，例如正面和背面，或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符，作品将被取消参赛资格。文件命名格式为：姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。图像文件提交示例：SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。图像必须以 JPG 格式提交，打印尺寸至少为 5 英寸（小边），分辨率为 300 dpi。3D 作品的艺术家应提交每件作品的两个视图，例如正面和背面，或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符，作品将被取消参赛资格。文件命名格式应为：姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。例如，图像文件提交的文件名可以是：SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。| 资格要求艺术家必须年满18岁，且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州或新泽西州。 纽约州，宾夕法尼亚州作品必须来自美国罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参赛资格。每位艺术家最多可提交两件作品。| 主题虽然阿诺特艺术博物馆主要关注具象艺术，但博物馆欢迎提交非具象作品参加区域展览。| 媒介所有绘画、素描、媒介、雕塑、版画、摄影、陶艺、纺织品、珠宝、木制品或金属制品以及混合媒介作品均可参赛。作品任何尺寸均不得超过96英寸，重量不得超过150磅。作品必须装裱或做好悬挂/安装的准备。拟提交需要特殊安装方式作品的艺术家，应在报名截止日期前与博物馆工作人员联系。 | 注册及费用不可退还的参赛费为50美元（一件或两件作品），博物馆会员为35美元。您必须使用安全网站ArtCall.org参与。请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org完成报名。2026年8月17日之前完成注册、付款和提交流程。| 送货和取货入选展览的作品必须于9月8日至12日上午10点至下午3点之间送达博物馆。通过普通快递公司（联邦快递、UPS、美国邮政等）寄送的作品必须预付运费；您还必须附上预付的回邮标签，以便在展览结束后使用。| 申请费50.00美元| 一般条款及细则阿诺特艺术博物馆保留对所有参展作品进行审核的权利，并拥有对展览布展设计的最终决定权。任何作品参展即表示艺术家同意本招展细则的各项条款。艺术家不得在展览结束前撤回任何已入选的作品。出于保险目的，作品价值超过1000美元的艺术家必须提供近期类似作品的销售收据以证明其价值。除非作品明确标明“非卖品”，否则我们鼓励作品销售，并将从展览期间的销售中收取40%的佣金。| 奖项第78届区域展览将提供10,000美元现金奖励，奖励将分配给评委选出的获奖者。作品入选展览的艺术家将获得2张免费入场券，可参加2026年12月19日举行的盛大招待会暨颁奖典礼。| 时间线2026年8月17日晚上11:59 提交截止日期2026年8月31日 入选名单公布2026年9月12日，上午10点至下午3点 作品送达博物馆2026年9月29日至12月19日 展览在西翼展厅展出2026年12月19日，下午5点30分 闭幕招待会暨颁奖典礼 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-12 0 评论 58 喜欢
广场 #纽约展览 #king kobra 07.08展览｜纽约｜King Cobra｜Heathens◾️ 展览信息：◽️「King Cobra｜Heathens」◽️艺术家：King Cobra◽️展期：2026.05.02-2026.08.14◽️空间: Sikkema Malloy Jenkins◽地址：530 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA◾️关于展览：展览延续她以雕塑、玻璃、硅胶、珠饰、橡胶、合成头发等材料处理身体、医学暴力和黑人女性历史创伤的创作路径，但这次更强调“异端”“肉身”和权力结构之间的关系：作品以近似病理标本、祭坛和伤口的形态出现，把美感、恐怖感与历史批判并置，迫使观众面对医学史、殖民暴力和种族化身体被观看、被切割、被控制的复杂问题。 ◾️关于艺术家：KING COBRA 是美国当代艺术家 Doreen Lynette Garner 使用的艺术名，1986年生于费城，毕业于罗德岛设计学院玻璃专业硕士，现主要在美国东海岸生活和工作。她的创作结合雕塑、装置、玻璃、硅胶、珠饰、合成头发、橡胶和身体改造经验，作品常呈现带有身体恐怖感的肉身形态，用强烈而不适的视觉语言揭示黑人身体，尤其是黑人女性身体在医学、殖民和种族暴力历史中的被观看、被实验和被剥削。她的作品既有病理标本般的残酷感，也包含珠宝、光泽和手工细节带来的复杂美感，核心是在挑战医学史、博物馆展示和种族化身体政治中的权力结构。 ◾️关于空间：Sikkema Malloy Jenkins 是纽约切尔西区一家资深当代艺术画廊，前身由 Brent Sikkema 于1991年以 Wooster Gardens 名义创立，最初位于 SoHo，1999年迁至现在的切尔西 530 West 22nd Street。画廊代理三十多位国际艺术家，媒介涵盖绘画、素描、装置、摄影和雕塑，长期合作的艺术家包括 Kara Walker、Vik Muniz、Arturo Herrera 等，也支持更年轻或处于上升期的创作者。它在纽约画廊体系中属于历史较久、项目稳定且学术性较强的商业画廊，展览通常关注身份、历史、政治、材料与图像语言之间的复杂关系。 ◾️图文致谢：Sikkema Malloy Jenkins◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-07-09 0 评论 47 喜欢
广场 #纽约展览 #Judy Chicago 07.02展览｜纽约｜Judy Chicago ｜The dinner Party ◾️ 展览信息：◽️「Judy Chicago ｜The Dinner Party」◽️艺术家：Judy Chicago◽️展期：2026.04.09-2027.10.05◽️空间: Brooklyn Museum◽地址：200 Eastern Parkway, Brooklyn, NY 11238◾️关于展览：这件作品创作于 1974–1979 年，是一个大型三角形餐桌装置，为历史和神话中的 39 位重要女性设置席位，地面上还刻有另外 999 位女性的名字；布鲁克林博物馆也说明这个常设装置会配合旁边 Herstory Gallery 的轮换展览一起呈现。 ◾️关于艺术家：Judy Chicago 是美国当代艺术家、作家和教育者，1939 年出生于芝加哥，是女性主义艺术最重要的代表人物之一。她早期受极简主义和洛杉矶当代艺术影响，后来转向以女性经验、身体、历史和社会权力为核心的创作，并在 1970 年代参与推动女性主义艺术教育。她最著名的作品是大型装置 The Dinner Party，通过三角形餐桌、陶瓷盘和刺绣等形式纪念历史上重要但常被忽视的女性。Chicago 的作品跨越绘画、装置、烟火、纺织、影像和写作，强调女性在艺术史和社会叙事中的位置，也挑战传统艺术中对“工艺”“身体”和“女性题材”的贬低。 ◾️关于空间：它位于一座大型历史建筑中，收藏规模很大，馆藏超过 14 万件，覆盖古埃及艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术、美国艺术、装饰艺术、当代艺术和女性主义艺术等领域。和曼哈顿的大型博物馆相比，布鲁克林博物馆的气质更开放，也更重视社会议题、身份政治、女性主义和社区文化。整体来说，它既是百科全书式博物馆，也是一个很强调当代议题和公共讨论的艺术空间。 ◾️图文致谢：Brooklyn Museum◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-07-07 0 评论 42 喜欢
