全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #Walter Price #David Zwirner HK 03.29 展览｜香港｜Walter Price: Pearl Lines◾️ 展览信息：◽️「Walter Price: Pearl Lines」◽️艺术家：Walter Price◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.09◽️空间：David Zwirner Hong Kong ◽地址：80 Queen’s Road Central 香港◾️ 关于展览：《Pearl Lines》 是美国艺术家 Walter Price 在香港 David Zwirner 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 9 日。展览呈现一组全新绘画作品，延续他以松弛却敏锐的笔触构建图像的方式。作品往往呈现出一种看似随意、实则高度控制的状态：人物、风景与抽象元素在画面中自由游走，既不完全叙事，也不完全抽象，使画面停留在一种不确定却极具张力的状态。◾️ 关于艺术家：Walter Price（1989 年生于美国） 是近年来备受关注的当代画家之一，现生活和工作于纽约。他的绘画融合表现主义、漫画感线条与抽象结构，形成一种轻盈却带有情绪深度的图像语言。作品常以“未完成感”作为方法——人物轮廓松散、空间关系模糊，但正是在这种不稳定中，画面呈现出关于孤独、日常经验与内在情绪的微妙表达。◾️ 关于空间：David Zwirner Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。David Zwirner 成立于 1993 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现当代艺术的重要个展。本次展览也是 Walter Price 在亚洲的重要展示节点之一，进一步拓展其在国际艺术语境中的影响力。◾️图文致谢：David Zwirner Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Fred Sandback #Robert Ryman #Dan Flavin #David Zwirner London #John McCracken #Donald Judd 03.26 展览｜伦敦 ｜Flavin, Judd, McCracken, Ryman, Sandback◾️ 展览信息：◽️「Flavin, Judd, McCracken, Ryman, Sandback」◽️艺术家：Dan Flavin, Donald Judd, John McCracken, Robert Ryman, Fred Sandback◽️展期：2026.03.25 - 2026.05.22◽️空间：David Zwirner London◽地址：24 Grafton St, London W1S 4EZ◾️ 关于展览：本次展览汇集五位战后美国艺术的重要代表人物，通过并置呈现**极简主义（Minimalism）**及其相关实践的发展脉络。展览聚焦这些艺术家如何在 1960–70 年代重新定义艺术对象：从实体雕塑转向空间、光线与感知本身，使作品不再是“被观看的物”，而成为观众经验的一部分。通过灯光、结构、表面与线条的极度简化，展览构建出一种关于“存在与观看”的纯粹场域。◾️ 关于艺术家：五位艺术家分别代表极简主义不同方向： • Dan Flavin 以荧光灯装置改变空间光感，使光成为雕塑本身； • Donald Judd 强调工业材料与模块化结构，提出“specific objects（特定物）”概念； • John McCracken 通过高度抛光的单体结构模糊雕塑与物体之间的界限； • Robert Ryman 专注于“白色绘画”，将绘画简化为表面、材质与支撑结构的关系； • Fred Sandback 则用细线在空间中“画”出体积，使虚空本身成为雕塑。他们的共同点在于：将艺术从图像与叙事中剥离，转向材料、空间与感知的本体问题。◾️ 关于空间：David Zwirner London 位于 Mayfair，是画廊在欧洲的重要空间之一。David Zwirner 成立于 1993 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦极简主义核心艺术家，不仅回顾其艺术史意义，也再次强调其对当代空间艺术与观念实践的持续影响。◾️图文致谢：David Zwirner London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #David Zwirner NY #Isa Genzken 03.13 展览｜纽约｜Isa Genzken: VACATION◾️ 展览信息：◽️「Isa Genzken: VACATION」◽️艺术家：Isa Genzken◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.18◽️空间：David Zwirner New York◽地址：Walker Street 52 Walker Street New York, New York 10013◾️ 关于展览：《VACATION》 是德国艺术家 Isa Genzken 在纽约 David Zwirner Tribeca（52 Walker Street） 举办的个展。展览汇集艺术家 1970 年代至 2010 年代 不同阶段的作品，包括雕塑、摄影与影像等媒介，通过跨越数十年的创作线索呈现她对建筑、媒介文化与当代社会结构的持续观察。展览标题呼应 Genzken 曾提出的观点——“整个艺术系统都急需一次假期”，以一种反思性的姿态重新审视艺术体系与当代文化之间的关系。 ◾️ 关于艺术家：Isa Genzken（1948 年生于德国） 是战后最具影响力的当代艺术家之一，其创作横跨雕塑、装置、摄影、拼贴与电影等多种媒介。她的作品常从 建筑结构、城市景观与消费文化中提取材料与图像，通过拼贴与组装形成复杂而富有张力的视觉结构。Genzken 的实践既受到构成主义与极简主义的影响，也不断回应全球化时代的媒介环境与社会现实。 ◾️ 关于空间：David Zwirner 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，目前在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶和香港设有空间。本次展览在其 Tribeca 空间（52 Walker Street） 呈现，也是画廊自 2004 年以来举办的 第六次 Isa Genzken 个展，延续了双方长期的合作关系。 ◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-13 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #David Zwirner NY #Merrill Wagner 03.12 展览｜纽约｜Merrill Wagner: Marking Time◾️ 展览信息：◽️「Merrill Wagner: Marking Time」◽️艺术家：Merrill Wagner◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.18◽️空间：David Zwirner New York◽地址：537 West 20th Street New York, New York 10011◾️ 关于展览：《Marking Time》 是美国艺术家 Merrill Wagner 在纽约 David Zwirner 举办的个展。展览汇集艺术家从 1960 年代至 2010 年代 不同阶段的作品，包括绘画、雕塑、纸本作品与摄影，通过多种材料与媒介呈现其长期以来对时间与物质变化的关注。作品以不同材质表面为基础，如石板、钢板、纸张或画布，使绘画痕迹与自然风化、时间流逝共同构成画面的视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Merrill Wagner（1935 年生于美国华盛顿州 Tacoma） 是活跃于战后抽象艺术语境中的重要艺术家。自 1960 年代以来，她的创作不断跨越绘画、浮雕与雕塑之间的界限，并通过工业材料与自然材料的结合探索绘画表面的可能性。她常在石板、钢板等非传统材料上作画，使作品既具有极简主义的结构性，又呈现出与自然、时间和偶然性相关的视觉痕迹。 ◾️ 关于空间：David Zwirner 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，目前在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶和香港设有空间。位于纽约 Chelsea 的 West 20th Street 空间长期呈现重要艺术家的个展与历史性项目。本次展览是 Wagner 与画廊合作的 第三次个展，延续了其近年来在国际艺术语境中的持续关注与研究。◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-12 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Alberto Giacometti #Huma Bhabha #Fondation Giacometti 03.09 展览｜巴黎 ｜Huma Bhabha / Alberto Giacometti ◾️ 展览信息：◽️「Huma Bhabha / Alberto Giacometti 」◽️艺术家：Alberto Giacometti, Huma Bhabha◽️展期：2026.02.06 - 2026.05.24◽️空间：Fondation Giacometti◽地址：3 bis cour de Rohan - 75006 Paris◾️ 关于展览：《Huma Bhabha / Alberto Giacometti》 是在巴黎 Fondation Giacometti（Institut Giacometti） 举办的一场跨时代对话展，展期为 2026 年 2 月 6 日至 5 月 24 日。展览将当代艺术家 Huma Bhabha 的雕塑与 Alberto Giacometti 的经典作品并置，通过两位艺术家对人体形象的不同处理方式，呈现一种跨越时间的视觉对话。展览中包括 Bhabha 专门为此次展览创作的两件站立人物雕塑、头部与身体碎片等作品，并与 Giacometti 的代表作如 Walking Man（1960）、Leg（1958）、Women of Venice（1956）和 Large Head（1960）等形成对照。 ◾️ 关于艺术家：Alberto Giacometti（1901–1966） 是 20 世纪最具影响力的雕塑家之一，以细长的人体雕塑闻名，他的作品常表现存在主义式的孤独与人类处境的脆弱性。与之对话的艺术家 Huma Bhabha（1962 年生于巴基斯坦卡拉奇） 现生活和工作于纽约，她以粗粝、具有原始感的雕塑语言著称，常使用石膏、黏土、青铜或拾得材料构建出混合人类与动物特征的形象。两位艺术家的作品虽来自不同年代，却都关注人体在力量与脆弱之间的张力，并通过碎片化与变形的形态探讨人类存在的复杂性。 ◾️ 关于空间：Fondation Giacometti 是专门致力于研究与推广 Giacometti 艺术遗产的机构，其巴黎展览空间 Institut Giacometti 位于圣日耳曼地区，是一处结合研究、档案与展览的文化场所。机构定期通过“对话式展览”将 Giacometti 与当代艺术家并置，探讨雕塑传统在当代语境中的延续与变化。本次展览由策展人 Émilie Bouvard 设计，通过空间中的并置与对照，让观众在不同年代的作品之间感受到关于人体、存在与雕塑语言的持续讨论。 ◾️图文致谢：Fondation Giacometti, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-09 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Luc Tuymans #洛杉矶看展 #David Zwirner LA 02.27 展览｜洛杉矶｜Luc Tuymans: The Fruit Basket ◾️ 展览信息：◽️「Luc Tuymans: The Fruit Basket 」◽️艺术家：Luc Tuymans◽️展期：2026.02.24 - 2026.04.04◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004◾️ 关于展览：《Luc Tuymans: The Fruit Basket》 是比利时当代重要画家 Luc Tuymans 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 4 月 4 日，在洛杉矶 David Zwirner Los Angeles（606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004） 举办。这次展览是 Tuymans 的作品系列首次在洛杉矶完整呈现，并延续了他对图像断裂、现实与媒介之间张力的深刻探索。展览包括大尺幅新作以及与当代视觉经验相关的多件绘画作品，邀请观众在视觉与心理层面体验他对当下图像文化的反思。 ◾️ 关于艺术家：Luc Tuymans（生于 1958 年，比利时） 是当代绘画界极具影响力的艺术家之一，以其独特的绘画语言著称——基于摄影、电影或媒体图像并以略带模糊的笔触处理，使画面在清晰与朦胧之间展开张力。他的作品常回应记忆、图像与历史之间的复杂关系。展览的核心作品之一 The Fruit Basket（2025）由九幅部分组成的巨幅油画构成，源于艺术家用手机拍摄的一组画面，通过分割与再构建立一种既熟悉又陌生的视觉场。 ◾️ 关于空间：David Zwirner Los Angeles 是国际当代艺术界重要的画廊展场之一，此次呈现 Tuymans 的个展不仅是他在美国西海岸的重要首次大型个展，也是对他持续关注当代视觉文化与图像介质变化的一次综合呈现。通过作品中对断裂图像、色调与媒介体验的反思，展览激发观众在观看过程中重新思考现实、照片与绘画之间的界限与对话。 ◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-27 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #洛杉矶看展 #美国 #Raymond Saunders #David Zwirner LA 02.25 展览｜洛杉矶 ｜Raymond Saunders: Notes from LA◾️ 展览信息：◽️「Raymond Saunders: Notes from LA 」◽️艺术家：Raymond Saunders◽️展期：2025.02.24 - 2026.04.25◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：616 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004◾️ 关于展览：《Raymond Saunders: Notes from LA》 是美国艺术家 Raymond Saunders 的大型个展，展期从 2025 年 2 月 24 日 持续至 2026 年 4 25 日，在洛杉矶 David Zwirner Los Angeles（616 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004） 举办。这是 Saunders 与 David Zwirner 的第三次个人展，也是他在洛杉矶十余年来首次以个展形式呈现作品。展览由策展人 Ebony L. Haynes 策划，精选出艺术家在加州生活与工作时期的重要绘画与纸本作品，展示他对材料、构成与个人经验的持久关注。 ◾️ 关于艺术家：Raymond Saunders（1934–2025） 是美国极具影响力的视觉艺术家，以混合媒介绘画闻名，将抽象笔触、拼贴、素描、拼贴物与寻常文本融合于单一画面之中，形成丰富而多重的视觉语汇。他的作品经常在色彩、线条与拼贴语言之间建立复杂层次，使作品呈现出既直观又暗含多义的张力。展览中的多件作品如 We Try（1985）和 Untitled（1995-2000）以黑底加白粉笔线条展开，既是对传统图像结构的反向思考，也体现 Saunders 身为教育者对于材料与视觉语言的深刻理解。 ◾️ 关于空间：David Zwirner Los Angeles 是国际当代艺术界重要的展览平台，此次推出 Notes from LA 既是对 Saunders 在西海岸艺术实践的致敬，也是对其长期教育与创作生态的一次深度梳理。展览通过精选的年代表与媒介实验作品，让观众从形式、内容与语境三层面重新理解 Saunders 如何将日常视觉经验、教育互动与社会历史融入其艺术语言之中，展现他作为跨媒介艺术家在当代艺术史中的独特位置。 ◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-25 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #路易威登基金会 #Gerhard Richter 02.24 展览｜巴黎 ｜Gerhard Richter◾️ 展览信息：◽️「Gerhard Richter」◽️艺术家：Gerhard Richter◽️展期：2025.10.17 - 2026.03.02◽️空间：Fondation Louis Vuitton ◽地址：8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris◾️ 关于展览：《Gerhard Richter》 是在法国巴黎 Fondation Louis Vuitton（8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris） 举办的大型回顾性展览，展期为 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 2 日。这次展览规模空前，涵盖了来自 1962 年到 2024 年 的约 275 件作品，包括油画、玻璃和钢制雕塑、素描、水彩以及涂画摄影等，是对这位艺术家超过六十载创作生涯的一次全面呈现。展览按时间顺序布展，让观众清晰感受到他不断探索绘画语言和视觉边界的历程。 ◾️ 关于艺术家：Gerhard Richter（生于 1932 年，德国） 是当代艺术最具影响力的视觉创作者之一，其作品跨越写实与抽象两大领域。他以独特的“模糊画面”风格闻名，将摄影与绘画的界限进行复杂交错的探索；无论是早期的影像基础肖像和风景，还是后期大尺幅抽象作品，以及诸如 Birkenau、18 October 1977 等扣人心弦的系列，Richter 的艺术总是围绕着记忆、历史与视觉表征的复杂关系展开，表现出既理性又诗意的张力。 ◾️ 关于空间：Fondation Louis Vuitton 是巴黎重要的当代艺术展览平台之一，整体空间由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，宛如漂浮的玻璃帆船，与自然光线互动丰富。Gerhard Richter 这次占据整个空间，是对他“绘画作为实验场与视觉语言探索场”的深刻致敬。展览不仅展示了大师对不同媒介与技法的不断探索，也让观者在历史与当下、经验与视觉之间建立起一条连贯而动人的感知线索，是理解 Richter 如何在当代艺术传统中占据核心位置的一次绝佳机会。 ◾️图文致谢：Fondation Louis Vuitton, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-24 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Léon Spilliaert #David Zwirner Paris 02.09 展览｜巴黎 ｜Léon Spilliaert◾️ 展览信息：◽️「Léon Spilliaert」◽️艺术家：Léon Spilliaert◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.28 ◽️空间：David Zwirner Paris◽地址：108, rue Vieille du Temple 75003 Paris◾️关于展览：《Léon Spilliaert》 是比利时象征主义大师 Léon Spilliaert（1881–1946） 的个展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 28 日，在巴黎 David Zwirner Paris（108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris） 举办。本次展览主要呈现他 1900 年代至 1910 年代 的纸上作品与作品组合，这些作品以水彩、墨水、粉彩与彩铅等混合媒材绘制，风格富有神秘感与心理强度，呈现静谧的夜景、孤独人物与梦境场景。展出作品多展现岸边风景、静物、夜色与自画像等主题，氛围深邃、充满情绪张力，是对他独特视觉语言的深度回顾。 ◾️关于艺术家：Léon Spilliaert 是一位比利时画家、素描家与插画家，早年曾受象征主义文学和艺术影响，作品融合神秘主义与内心情感表达。他的大部分创作集中在纸上，通过水彩、墨水、粉彩等多种媒材组合，以夜景、孤独的人物和海岸线场景表现感知与情绪的边缘状态。他的图像常呈现出如梦境般的氛围，具有强烈的心理深度，曾对后来的表现主义和当代艺术实践产生影响。 ◾️关于空间：David Zwirner Paris 是国际当代艺术的重要展览平台，本次 Léon Spilliaert 展由专家策划于画廊二层展示，延续他在巴黎的艺术呈现传统（他曾在 2020–2021 年在 Musée d’Orsay 举办大型回顾展）。展览将纸上作品作为核心，让观众近距离体验 Spilliaert 如何在光影、形式与心理氛围之间建立密切关系，呈现其对内在世界、孤独与环境的敏锐感知，是一次对这位20世纪早期先锋艺术家独特创作世界的深入探访。 ◾️图文致谢：David Zwirner Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-09 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Kiki Smith #Robert Rauschenberg #Jasper Johns #David Zwirner NY 02.05 展览｜纽约 ｜Breakthrough: Prints from ULAE◾️ 展览信息：◽️「Breakthrough: Prints from ULAE」◽️艺术家：Lee Bontecou, Carroll Dunham, Marisol Escobar, Helen Frankenthaler, Jasper Johns, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, Kiki Smith, Lisa Yuskavage◽️展期：2026.01.15 - 2026.02.21◽️空间：David Zwirner New York ◽地址：537 West 20th Street New York, New York 10011◾️关于展览：《Breakthrough: Prints from ULAE》 是一场聚焦美国传奇版画出版社 Universal Limited Art Editions（ULAE） 近七十年成果的群展，展期为 2026 年 1 月 15 日 − 2 月 21 日，在 David Zwirner New York（537 West 20th Street, New York, NY 10011） 二层展出。展览从 ULAE 档案和私人收藏中精选作品，呈现这一出版机构如何在1950年代后期至 2000 年代推动美术版画的探索与创新——从早期跨界图像书（Stones）到后来艺术家个体风格的多样实践，见证版画媒介在美国艺术史上的重要演进。 ◾️关于艺术家：展览囊括了 ULAE 与多个不同时代艺术家的合作成果，包括 Lee Bontecou、Carroll Dunham、Helen Frankenthaler、Jasper Johns、Marisol Escobar、Barnett Newman、Robert Rauschenberg、Larry Rivers、Kiki Smith、Lisa Yuskavage 等代表性人物。这些作品覆盖 石版、凹版、木刻等多种版画工艺，既有 1950–60 年代的开创性创作，也有 1980–2000 年代艺术家们对图像与技术的实验，使版画不仅成为视觉语言的扩展载体，也成为多代艺术家实现形式与思想互换的平台。 ◾️关于空间：David Zwirner New York 是国际当代艺术的重要展览空间，本次 Breakthrough: Prints from ULAE 将 ULAE 的历史与作品置入纽约当代艺术语境，不仅展示版画作为一种艺术媒介的丰富可能性，也强调了 合作与技术革新如何推动艺术表达拓展。ULAE 自 1957 年成立以来，以细致的手工技艺和亲密的工作室环境，吸引众多艺术家深入探索版画语言，是理解美国现代与当代艺术发展的一个关键视角。◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-05 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #David Zwirner Paris #Josef Albers 02.04 展览｜巴黎｜Josef Albers: Duets◾️ 展览信息：◽️「Josef Albers: Duets」◽️艺术家：Josef Albers◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：David Zwirner Paris◽地址：108, rue Vieille du Temple 75003 Paris◾️关于展览：《Josef Albers: Duets》 是德国裔美国现代艺术大师 Josef Albers 的个展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在巴黎 David Zwirner Paris（108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris） 举办。展览汇聚了 Albers 1930 年代至 1970 年代 的重要绘画与纸上作品，这些作品共同呈现了他对形式与色彩“双重对话（duets）”的持续探索：通过并置相关联图像或在单一作品内部构建两个相似结构，让色彩在重复与变奏间产生丰富的视觉效应。此策展项目由 Josef & Anni Albers Foundation 协助呈现，是他近几年在巴黎的重要个展之一。 ◾️关于艺术家：Josef Albers（1888–1976） 是 20 世纪最具影响力的抽象艺术家与教育家之一，他的艺术实践跨越欧洲与美国现代主义时期。Albers 最著名的系列作品 《Homage to the Square》 （1950–1976）通过不断变化的色彩组合和精确几何结构，探讨了色彩如何在不同环境与邻近色影响下改变感知。在本次展出的作品中，Albers 通过反复、微妙的色彩与形式关系，引导观众感受视觉与经验的双重可能性。 ◾️关于空间：David Zwirner Paris 是国际重要当代艺术画廊在巴黎的展示空间，长期呈现具有历史深度与视觉张力的项目。Duets 在这一语境下，通过精心安排的对比与并置，让观者体会 Albers 如何将看似简单的几何形态与色彩结构，转化为对视觉感知本质与色彩交响的敏锐实验。展览不仅是对 Albers 经典实践的回归，也是对当代观看行为如何被形式与色彩激活的深刻诠释。 ◾️图文致谢：David Zwirner Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-04 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #伦敦 #R. Crumb #David Zwirner London 02.04 展览｜伦敦 ｜R. Crumb: There's No End to the Nonsense ◾️ 展览信息：◽️「R. Crumb: There's No End to the Nonsense 」◽️艺术家：R. Crumb◽️展期：2026.01.29 - 2026.03.14◽️空间：David Zwirner London ◽地址：24 Grafton Street, London W1S 4EZ◾️关于展览：《R. Crumb: There’s No End to the Nonsense》 是美国地下漫画大师 R. Crumb 的个展，展期为 2026 年 1 月 29 日至 3 月 14 日，在伦敦 David Zwirner London（24 Grafton Street, London W1S 4EZ） 举办。这是他时隔十年再次在伦敦举办的个人展，通过一系列原创绘画、插图与速写稿呈现其长达 六十余年 的创作轨迹，标题取自其 1998–99 年速写本中的一句话，体现 Crumb 对荒诞、矛盾与内心自省的持续关注。 ◾️关于艺术家：R. Crumb（生于 1943 年，美国） 是定义 1960–70 年代地下漫画（underground comix）文化 的关键人物之一，以 Fritz the Cat、Mr. Natural 、Keep on Truckin’ 等角色闻名，重塑了漫画作为艺术表达的可能性。展出作品跨越不同时期，既有早期代表性角色的原始图像，也包括近年来他对自我反思、恐惧与社会讽刺的视觉持续，例如罕见的早期手稿、人物素描与反思性新作。这些作品既保留了他传统的自由流畅线条与对话气泡，又展示出他对政治失望、荒诞性与图像叙事的深刻观察。 ◾️关于空间：David Zwirner London 是国际当代艺术的重要展览平台，此次展览将 Crumb 作为“漫画与视觉文化的先锋”呈现在当代艺坛语境中，为传统意义上被视为“通俗图像”的作品赋予新的艺术呈现可能。通过并置早期作品与近期创作，展览不仅体现了 Crumb 怎样从地下漫画走入高雅展览场域，也让观众在画面、话语与记忆之间思考视觉叙事如何映照社会与自我。这是一次对漫画、反文化及个人神经质与荒诞性的全面回顾与重读。 ◾️图文致谢：David Zwirner London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-04 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #David Zwirner NY #William Eggleston 02.03 展览｜纽约｜William Eggleston: The Last Dyes◾️ 展览信息：◽️「William Eggleston: The Last Dyes」◽️艺术家：William Eggleston◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.07◽️空间：David Zwirner New York◽地址：533 West 19th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：《William Eggleston: The Last Dyes》 是美国摄影大师 William Eggleston 在 2026 年 1 月 15 日至 3 月 7 日 于 David Zwirner New York（533 West 19th Street, New York, NY 10011） 举办的摄影展。展览呈现了一批 全新染料转印（dye-transfer）版画作品，这些作品是 Eggleston 使用这一手工模拟技术制作的最后一批照片，代表着这一曾经极为重要却已停止生产的印刷方法的终章。透过充满饱和色彩的图像，展览让观众重温他对日常景象中光、色、形式的独到捕捉。 ◾️关于艺术家：William Eggleston（生于 1939 年，美国） 被广泛视为彩色摄影的先驱之一，他在 1970 年代通过染料转印技术突破传统摄影的色彩表现，以色彩饱和、构成敏锐的作品将平凡的日常生活转化为富有诗意的视觉语言。Eggleston 的作品融合肖像、风景、街头偶发瞬间等元素，对美国南方及更广泛的文化图像产生了深刻影响。他的照片被全球众多重要博物馆收藏，并对当代摄影实践继续施加深远影响。 ◾️关于空间：David Zwirner New York 是当代艺术界的重要展览平台，本次 The Last Dyes 展览带来一种几乎消逝的影像制作传统——染料转印版画的见证。由于相关的化学材料和工艺在 1990 年代被停止生产，这批作品成为 Eggleston 使用该工艺制作的最后重要群体。观众能够在这一空间中，透过色彩与耗时的工艺感受摄影如何超越再现，成为对光、时间与视觉记忆的深刻探索。 ◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-03 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #纽约展览 #美国 #Dan Flavin #David Zwirner NY 02.03 展览｜纽约 ｜Dan Flavin: Grids◾️ 展览信息：◽️「Dan Flavin: Grids」◽️艺术家：Dan Flavin◽️展期：2026.01.15 - 2026.02.21◽️空间：David Zwirner New York ◽地址：537 West 20th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：《Dan Flavin: Grids》 是对美国极简主义艺术家 Dan Flavin 标志性“格栅（grid）”光雕作品的专题展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 2 月 21 日，在 Gagosian New York（537 West 20th Street, New York, NY 10011） 分支的 David Zwirner New York 空间呈现。这是首次专门聚焦 Flavin 从 1976 年起 系统开发的光格栅系列的策展呈现，展览通过历史安装方式的复制与重构，让这些以荧光灯构造的格栅作品在不同角落与色彩组合中重新定义空间体验。 ◾️关于艺术家：Dan Flavin（1933 – 1996） 是美国极简主义艺术的核心人物，其创作几乎完全由商业荧光灯管构成，将光本身作为媒介来塑造空间与视觉体验。他在 1960 年代初首次将荧光灯用于艺术创作，并在之后数十年发展出“情境（situations）”装置的系列，使光成为既有形且可感知的建筑条件之一。Flavin 的“格栅”作品通过多色荧光灯的排列，在角落与墙体之间产生互相映照的光墙，使观看成为对色彩、距离与建筑的感知探索。 ◾️关于空间／展览意义：David Zwirner New York 是国际当代艺术的重要展览平台之一，其 20th Street 空间常策划先锋艺术语汇的重点项目。Grids 展将 Flavin 的光格栅放置在特定建筑角落，通过色彩与几何的构成形式唤醒空间的结构性，让观众体会荧光灯如何在极简构成与色彩交错中，转化为“空间的度量与可见性”。此次展览不仅是对 Flavin 创作脉络的历史回顾，也是对光作为艺术与感知媒介本质的当代展现。 ◾️图文致谢：David Zwirner New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-03 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Elisheva Biernoff #纽约展览 #美国 01.13 展览｜纽约 ｜Elisheva Biernoff: Elsewhere ◾️ 展览信息：◽️「Elisheva Biernoff: Elsewhere 」◽️艺术家：Elisheva Biernoff◽️展期：2026.01.08 - 2026.02.28◽️空间：David Zwirner New York: 69th Street◽地址：34 East 69th Street New York, New York 10021◾️关于展览：《Elisheva Biernoff: Elsewhere》 是美国画家 Elisheva Biernoff 的个展，展期为 2026 年 1 月 8 至 2 月 28 日，在 David Zwirner New York: 69th Street（34 East 69th Street, New York, NY 10021） 举办。这是她在美国东海岸的首次个人展览，呈现了贯穿其创作生涯与最新作品的精选，包括亲密尺度的小幅绘画与较大尺寸的多组件作品，整体构建出一种关于记忆、图像与现实之间“空间与情感的滑移”的视觉体验。作品看似源自旧照片，但通过绘画的重现与材料质地的处理，让观看成为一种既熟悉又带有距离感的感知过程。 ◾️关于艺术家：Elisheva Biernoff（1980 年生于新墨西哥）以极细致的绘画技法著称，她从旧照相馆、古董店或在线平台收集匿名照片，再以丙烯精确地重绘在薄木板上，前后双面均细致呈现，将原始瞬间转化为可触的“记忆器物”。Biernoff 的作品常被形容为“时间的储存体（reservoirs of time）”，既是对影像的重新感知，也是对遗失瞬间的一种诗性追索。 ◾️关于空间：David Zwirner 在纽约 69 街的空间是画廊系列重要展场之一，经常呈现全球当代艺术家的个展项目。本次 Elsewhere 展览通过一系列精致的绘画作品与多面性构成的表现，让观众体验图像如何在现实、记忆与梦境之间流动，也凸显 Biernoff 在当代绘画中对媒介本体、观看行为与情感投射的独到探索。 ◾️图文致谢：David Zwirner New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-13 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Raymond Pettibon #巴黎毕加索博物馆 #Musée Picasso 12.13 展览｜巴黎｜Raymond Pettibon: Underground◾️ 展览信息：◽️「Raymond Pettibon: Underground」◽️艺术家：Raymond Pettibon◽️展期：2025.10.14 - 2026.03.01◽️空间：Musée Picasso◽地址：5 rue de Thorigny, 75003 Paris◾️关于展览：《Raymond Pettibon: Underground》是 Raymond Pettibon 在法国的重要机构级展览之一。展览以“Underground（地下）”为线索，回顾并梳理他数十年来围绕地下文化、反主流政治、文学、音乐与美国社会心理所展开的创作实践。展出作品涵盖大量绘画、纸上作品与文字图像，呈现 Pettibon 标志性的“图像＋手写文字”语言：视觉与语言并置、冲突、互相削弱，使意义始终处于不稳定状态。展览强调“地下”不仅指朋克、反文化或边缘社群，更是一种持续对权力、叙事与道德结构提出质疑的观看方式。◾️关于艺术家：Raymond Pettibon 出生于 1957 年，美国艺术家，最初活跃于 1970–80 年代洛杉矶朋克与地下出版文化，与 Black Flag 等乐队关系密切。他以快速、尖锐的线条和引用文学、宗教、政治文本的手写文字著称，其作品常在讽刺、暴力、诗意与荒诞之间摇摆。Pettibon 的创作长期关注美国社会的权力结构、男性气质、宗教道德、历史神话与文化焦虑。他并不提供明确立场，而是通过图像与语言制造裂隙，使观者不断在阅读、误读与自我投射中游移。◾️关于空间：Musée Picasso Paris 以收藏与研究 20 世纪艺术史为核心，此次呈现 Pettibon 的作品，将其置于更广阔的现代与当代艺术语境中，而不仅限于“地下文化”或“反主流艺术”的标签。展览在博物馆历史空间中展开，也强化了 Pettibon 图像与文字对制度、经典与权威叙事的持续摩擦——在高度规范的艺术史语境中，引入一种始终保持不安、尖锐与未被驯化的视觉语言。◾️图文致谢：Musée Picasso, David Zwirner Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-13 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Joe Bradley #Kunsthalle Krems #Krems #奥地利 12.11 展览｜Krems｜Joe Bradley◾️ 展览信息：◽️「Joe Bradley」◽️艺术家：Joe Bradley◽️展期：2025.11.22 - 2026.04.06◽️空间：Kunsthalle Krems ◽地址：Museumsplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Austria ◾️关于展览：Kunsthalle Krems 将呈现 Joe Bradley 的大规模个展，时间跨度自他早期极简图像作品到近年的抽象绘画与雕塑装置。展览以“演变中的语言”为主线，集中展示他从符号化、卡通式线稿，到手势性强烈、带有粗粝肌理的大尺幅绘画之间的转折。观众可在展厅中看到他如何在形式、材料与观念之间不断松动边界，并以开放的方式探索绘画的结构与可能性。◾️关于艺术家：Joe Bradley（出生于 1975 年）是美国当代绘画的重要声音之一。他跨越极简、表现、图像与抽象之间的多重语法，以“不固定风格”为创作策略，强调绘画本身的直觉、偶然与原始冲动。他的作品常以简单线条、粗放笔触或碎裂色块构成，看似随意却暗藏结构：既反传统、也借传统；既拒绝确定性，又不断重建视觉秩序。◾️关于空间：Kunsthalle Krems 是奥地利当代艺术的重要机构，以跨学科展览与大型个展著称。其历史性建筑改造而成的展场提供宽阔开阔的空间，使 Bradley 的大尺幅与强视觉冲击的绘画在此能获得理想呈现。展览是该馆关注国际当代绘画发展的另一重点节点，也让观众得以系统性审视 Bradley 的创作轨迹。◾️图文致谢：Kunsthalle Krems, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-11 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Anni Albers #伯尔尼 #Zentrum Paul Klee 12.09 展览｜伯尔尼｜Anni Albers. Constructing Textiles◾️ 展览信息：◽️「Anni Albers. Constructing Textiles」◽️艺术家： Anni Albers◽️展期：2025.11.07 - 2026.02.22◽️空间：Zentrum Paul Klee◽地址：Monument im Fruchtland 3, CH-3006 Bern◾️关于展览：本次展览聚焦 Anni Albers 作为现代纺织艺术与抽象语言的重要奠基者，呈现她横跨编织、素描、织物样本与设计草图的关键作品。展览强调“结构即形式”的观念，展示她如何将纺织视为一种视觉与空间建构的方式，并持续推动“纺织＝艺术”在 20 世纪中的转向。◾️关于艺术家：Anni Albers（1899–1994）出身包豪斯，是将织物从功能性物件转化为独立艺术语言的核心人物。她将数学节奏、建筑结构、几何抽象与织物的触感结合，形成极具辨识度的现代视觉体系。她的作品影响广泛，从现代设计、艺术教育到当代纤维艺术都能看到她奠定的语言基础。◾️关于空间：Zentrum Paul Klee 以研究现代主义艺术、设计与跨学科创新著称，此次展览将 Albers 的纺织结构研究置于艺术史框架内重新审视，为观众提供一个理解“现代视觉思维如何在织物中生成”的场域，也让纺织艺术的历史与未来在此交汇。◾️图文致谢：Zentrum Paul Klee, David Zwirner Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-09 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #英国 #Bridget Riley #Turner Contemporary #Margate 12.09 展览｜Margate｜Bridget Riley: Learning to See◾️ 展览信息：◽️「Bridget Riley: Learning to See」◽️艺术家：Bridget Riley◽️展期：2025.11.22 - 2026.05.04◽️空间：Turner Contemporary◽地址：Rendezvous, Margate, Kent CT9 1HG◾️关于展览：《Learning to See》是英国重要抽象与光学艺术先锋 Bridget Riley 于 Turner Contemporary 的大型展览，展期为 2025 年 11 月 22 日至 2026 年 5 月 4 日。展览回顾她跨越六十余年的创作脉络，呈现从早期黑白“光学震动”绘画，到色彩条带、曲线律动与墙面装置等关键作品。展览聚焦 Riley 对视觉知觉（perception）、节奏、色彩与视线运动的长期研究，让观者在真实空间中体验“视觉如何被绘画激活”。◾️关于艺术家：Bridget Riley（生于 1931 年）是英国抽象与欧普艺术（Op Art）最具影响力的代表人物之一。她通过严谨的线条、色域、重复结构与视觉节奏，探索“观看如何成为一种身体感”。她的作品看似克制，却能在眼前产生闪动、位移、震颤与色彩流动感，形成独特的“视觉音乐”。过去数十年，她不断推动绘画语言的演进，从黑白实验到鲜艳色彩、从画布到墙面与建筑空间，使绘画真正成为一种感知现场。◾️关于展馆：Turner Contemporary 位于英国 Margate，以当代艺术展览与教育项目闻名，拥有极佳的自然光环境，与 Riley 对光与观看的关注形成呼应。本展览在此呈现，不仅强调她作为英国当代艺术重要人物的文化地位，也把作品置入与海光、建筑、空间互动的环境中，使观者得以获得更深层的观看体验。◾️图文致谢：Turner Contemporary, David Zwirner Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-09 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #美国看展 #洛杉矶看展 #美国 #Portia Zvavahera 11.25 展览｜洛杉矶｜Portia Zvavahera: Zvibereko zvemweya wangu◾️ 展览信息：◽️「Portia Zvavahera: Zvibereko zvemweya wangu」◽️艺术家：Portia Zvavahera◽️展期：2025.11.17 - 2026.02.07 ◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004 ◾️关于展览： 展览呈现 Zvavahera 的最新绘画系列，作品延续其对梦境、仪式、母系／祖辈经验的挖掘。画面中常见象征性生物、器皿、蛇、睡眠中的儿童、树与水面等元素，构成一个介于“现实／魔幻”“身体／精神”之间的视觉场域。标题 “Zvibereko zvemweya wangu” 来源于她母语绍纳语（Shona），可译为 “我灵魂的果实”，准确地反映出这是一个深植于内在经验、家族记忆与仪式感受的创作项目。◾️关于艺术家：Portia Zvavahera 出生于 1985 年，津巴布韦哈拉雷人。 她的作品通常以油基印刷墨、油棒在麻布/亚麻布上作画，采用传统和实验技法（如蜡抵抗染料、版印图案、叠层笔迹）将梦境与日常经验转化为绘画语言。在本展中，Zvavahera 进一步探讨“母亲／祖母”“保护／释放”“仪式／静默”这些主题。她曾表示：“我试图捕捉梦中的情绪，我不知道绘画开始前会成为什么样子。”◾️关于画廊：David Zwirner 洛杉矶空间此次举办该展，是其与艺术家第三次合作的大型个展。 画廊以彰显国际当代艺术家、连接非西方及全球青年艺术实践为特色，此次展览也体现其支持来自非洲背景艺术家在北美重要呈现的策略。画廊不仅展示作品，也为观众提供深入探索艺术家创作语言、材料与符号体系的机会。◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 61 喜欢
