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08.22(截止09.04)
White Cube (Bermondsey) 画廊助理

一、岗位基本信息
岗位:画廊助理 / 前厅接待(Gallery Assistant, Front of House)
机构:White Cube
部门:Operations
薪资:£15 / 小时
工时:兼职,每班约5小时,需灵活排班
地点:伦敦 Bermondsey
办公模式:现场工作 On-site
合同类型:长期正式岗位(Permanent)
申请截止:2026年9月4日 17:30

二、岗位概述
负责展厅及前厅的观众接待、展览巡视和现场运营,为访客、藏家及艺术家提供专业服务,同时维护艺术品安全及画廊空间标准。

三、核心任职要求
-有访客服务或前厅工作经验者优先
-优秀的沟通及客户服务能力
-能够专业、自信地接待访客及客户
-细致可靠,能在繁忙环境中保持冷静
-主动发现并协助解决现场问题
-具有团队合作意识及良好的职业素养

四、核心工作内容
-接待访客、藏家、艺术家及客户
-解答展览、艺术家及画廊项目相关咨询
-巡视展厅,维护艺术品及空间安全
-关注藏家及VIP访客并通知相关团队
-协助前台、活动及会议准备
-维护展厅环境及访客动线
-协助邮件、快递等日常运营事务

五、核心福利
-私人医疗保险
-养老金计划
-奖金计划

六、申请须知
-工作地点为 White Cube Bermondsey,伦敦
-长期兼职岗位,每班约5小时
-申请人数较多时可能提前关闭
-申请链接:https://whitecube.careers.hibob.com/jobs?site=2541800
jiaaaa
08.22(截止09.04)
White Cube (Mason’s Yard) 画廊助理

-White Cube(白立方画廊)由 Jay Jopling 于1993年创立,是全球具有重要影响力的当代艺术画廊之一,在伦敦、纽约、香港、巴黎、首尔等城市设有空间,代理众多国际知名当代艺术家。

一、岗位基本信息
岗位:画廊助理(Gallery Assistant)
机构:White Cube
薪资:£25,000–£30,000 / 年(兼职按比例)
工时:兼职
地点:伦敦 Mason’s Yard
合同:长期正式岗位
发布日期:2026年8月19日
申请截止:2026年9月4日(当地时间)

二、岗位概述
负责展厅及前台日常运营,通过观众接待、展厅巡视、艺术品安全维护及现场支持,确保画廊保持专业、安全且高质量的参观环境。

三、核心任职要求
-具备良好的客户服务及沟通能力
-对当代艺术及画廊工作具有兴趣
-专业、友善,能够主动与观众交流
-细致负责,具备良好的现场观察能力
-能够配合前台及画廊团队完成日常工作

四、核心工作内容
-负责展厅巡视及观众接待
-监控展览空间并协助保障艺术品安全
-解答观众咨询并提供展览相关信息
-协助前台及繁忙时段的访客服务
-维护展厅环境、陈列及公共空间标准
-支持画廊日常运营及活动执行

五、核心福利
-长期正式合同
-兼职工作安排
-可在国际头部当代艺术画廊积累工作经验
-接触 White Cube 展览、艺术家及画廊日常运营

五、申请须知
-伦敦长期兼职岗位
-通过 White Cube 官方招聘网站在线申请
-申请链接:https://whitecube.careers.hibob.com/jobs/169c658b-fbf4-42f6-a980-760846d37a7c
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08.11(截止:08.21)
White Cube 基础设施与云平台工程师(三级)

-White Cube 是由 Jay Jopling 于1993年创立的国际顶级当代艺术画廊,在伦敦、香港、巴黎、纽约及首尔设有空间,代理 Georg Baselitz、Tracey Emin、Antony Gormley、Anselm Kiefer、Mona Hatoum、Doris Salcedo、Liu Wei 等国际知名艺术家,是全球最具影响力的商业画廊之一。

一、岗位基本信息
岗位: 基础设施与云平台工程师(三级)(Infrastructure and Cloud Engineer (L3))
机构: White Cube
薪资: £68,000–£75,000/年(DOE)
工时: 全职(周一至周五 10:00–18:00)
地点: 英国伦敦 Bermondsey(On-site,必要时前往其他画廊)
合同类型: 永久合同(Permanent)
岗位方向: IT基础设施 / 云平台 / 系统运维
申请截止: 2026年8月21日 17:30(当地时间)

二、岗位概述
负责 White Cube 云平台及IT基础设施建设与运维,主导 Microsoft Azure、Microsoft 365 等云平台架构设计、迁移、安全及优化工作,并支持 AWS、网络、安全及终端管理,推动画廊整体数字化基础设施升级。

三、核心任职要求
-丰富的 Microsoft Azure、Microsoft 365 云平台运维经验
-熟悉 Entra ID、Intune、Azure Virtual Desktop、AWS 等平台
-熟练使用 PowerShell,具备自动化脚本开发能力
-熟悉网络、安全、身份认证及 Zero Trust 架构
-良好的问题解决、沟通协调及团队协作能力
-熟悉 ITIL、ITSM(如 SysAid、ServiceNow)优先
-Azure、AWS、Microsoft 等相关认证优先

四、核心福利
-年薪 £68,000–£75,000
-加入国际顶级商业画廊 White Cube
-主导企业级云平台及数字化转型项目
-接触 Microsoft Azure、AWS 等前沿云技术
-与国际团队及全球多个画廊协作

五、申请须知
-通过 White Cube 官方招聘网站 在线申请
-提交完整在线申请材料
-官方申请网站:https://whitecube.careers.hibob.com/jobs?site=2541800
-岗位招满可能提前关闭,建议尽早申请
-该岗位目前不提供工作签证赞助(Sponsorship)
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08.10(截止:08.21)
White Cube 发票与艺术家结算助理

-White Cube 是由 Jay Jopling 于1993年创立的国际顶级当代艺术画廊,在伦敦、香港、巴黎、纽约及首尔设有空间,代理 Georg Baselitz、Tracey Emin、Antony Gormley、Anselm Kiefer、Mona Hatoum、Doris Salcedo、Liu Wei 等国际知名艺术家,是全球最具影响力的商业画廊之一。

一、岗位基本信息
岗位:发票与艺术家结算助理(Invoicing & Artist Reporting Assistant)
机构: White Cube
薪资: 未公布
工时: 全职(Hybrid 混合办公)
地点: 英国伦敦 Bermondsey
合同类型: 永久合同(Permanent)
岗位方向: 财务 / 艺术家事务 / 画廊运营
申请截止: 2026年8月21日 17:30(当地时间)

二、岗位概述
负责支持画廊销售发票、艺术家报表及收款管理等日常财务工作,协助处理订单至收款(Order-to-Cash)流程,维护客户及艺术家数据,并与销售、艺术家事务及财务团队协作,确保财务流程高效、准确运行。

三、核心任职要求
-有行政、财务或会计支持相关经验
-熟练使用 Microsoft Excel
-细致认真,具备优秀的数据处理能力
-良好的组织协调及时间管理能力
-良好的中英文书面及沟通能力
-能同时处理多项任务并按时完成
-具备团队合作精神,愿意学习
-有画廊、艺术家财务或 Sage Intacct 系统经验者优先

四、核心福利
-加入国际顶级商业画廊 White Cube
-参与全球画廊财务及艺术家事务管理
-与销售、艺术家事务及财务团队紧密合作
-接触国际艺术品交易及多币种业务
-Hybrid 混合办公模式

五、申请须知
-通过 White Cube 官方招聘网站 在线申请
-提交完整在线申请材料
-官方申请网站:https://whitecube.careers.hibob.com/jobs?site=2541800
-岗位招满可能提前关闭,建议尽早申请
-该岗位目前不提供工作签证赞助(Sponsorship)
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07.25
White Cube 画廊助理

-White Cube(白立方画廊)成立于1993年,由 Jay Jopling 创立,是全球最具影响力的当代商业画廊之一,在伦敦、巴黎、香港、纽约及首尔设有空间,代理包括 Antony Gormley、Tracey Emin、Anselm Kiefer、Doris Salcedo、刘韡等国际知名艺术家。

一、岗位基本信息
岗位: 画廊助理(Gallery Assistant)
雇主: White Cube
薪资: $56,000–58,000/年
工时: 全职(周二至周六,9:45–18:00,必要时需加班)
地点: 美国纽约(Madison Avenue)
合同类型: 永久合同(Permanent)
岗位方向: 画廊运营 / 前台接待 / 展览行政
申请截止: 2026年8月3日(当地时间)

二、岗位概述
作为 White Cube 纽约空间的前台及运营支持人员,负责接待来访观众及藏家,协调展览日常运营,支持销售及展览团队工作,并维护画廊的专业形象和日常行政事务,为观众及客户提供高质量的参观体验。

三、核心任职要求
-良好的沟通及客户服务能力
-工作积极主动,组织协调能力强
-能够独立处理多项行政事务
-熟练使用办公软件及电子邮件
-对当代艺术及商业画廊有浓厚兴趣
-能适应展览开幕及活动期间晚间工作

四、核心福利
-年薪 $56,000–58,000
-在国际顶级商业画廊工作
-深度参与画廊日常运营及展览项目
-与艺术家、藏家及艺术行业专业人士合作
-积累商业画廊运营及客户关系管理经验

五、申请须知
-通过 White Cube 官方招聘网站 在线申请
-提交 简历等申请材料
-申请截止:2026年8月3日(当地时间)
-岗位可能提前关闭,建议尽早申请
-该岗位目前不提供工作签证赞助(Visa Sponsorship)
-官方申请网站: https://whitecube.careers.hibob.com/jobs/68e6f71f-0c3f-4bf8-b58c-9fea7d3d06d0/apply
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07.17
White Cube 编辑部写作与研究专员

-White Cube 成立于1993年,是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,在伦敦、香港、纽约、巴黎、首尔等地设有空间,代理众多国际知名艺术家,长期举办高水平展览、出版物及国际艺术博览会项目。

一、岗位基本信息
岗位: 编辑部写作与研究专员(Writer and Researcher, Editorial)
雇主: White Cube
薪资: 面议(Salary Negotiable)
工时: 全职(周一至周五 10:00–18:00,必要时需加班)
地点: 英国伦敦(White Cube Bermondsey)
合同类型: 全职(Permanent)
岗位方向: 艺术研究 / 艺术写作 / 编辑出版 / 展览研究
申请截止: 2026年8月17日 上午10:00(当地时间)

二、岗位概述
加入 White Cube 编辑团队,负责展览及艺术家相关研究与写作工作。岗位涵盖展览文本、艺术家简介、作品说明、采访、历史研究及出版编辑,并与艺术家联络、出版及设计团队合作,确保画廊展览、出版物及销售资料保持高水平的学术质量与写作标准。

三、核心任职要求
-人文社科相关专业硕士及以上学历(或同等经验)
-2年以上知名画廊相关工作经验
-对现代及当代艺术有深入了解
-优秀的学术研究、事实核查及写作能力
-能将复杂研究转化为清晰、专业的文本
-良好的项目管理及时间管理能力
-能独立工作,并具备跨团队协作能力
-掌握其他语言或了解图片版权者优先

四、核心福利
-加入国际顶级当代艺术画廊
-参与国际展览、艺术博览会及出版项目
-与艺术家、策展人及编辑团队紧密合作
-深度参与艺术研究、写作及学术出版
-积累国际商业画廊及艺术出版实践经验

五、申请须知
-通过 White Cube 官方招聘系统 在线申请
-提交 CV、Cover Letter 及完整申请表
-申请截止:2026年8月17日 上午10:00(当地时间)
-画廊保留提前结束招聘的权利,建议尽早申请
-申请链接:https://whitecube.careers.hibob.com/jobs/1d77fa9c-ad09-4733-93ac-8a6d396e7aed/apply
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05.23展览|伦敦|邵帆|复沓

◾️ 展览信息:
◽️「邵帆|复沓 」
◽️艺术家:邵帆
◽️展期:2026.05.22-2026.06.27
◽️空间: White cube
◽地址:White Cube Mason’s Yard,25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU

◾️关于展览:这是邵帆在英国的首次个展。兔子、果实、植物、器物这些中国传统文化中常见的意象,被他处理得既古老又当代,像是某种介于记忆、自然与精神世界之间的存在。一笔笔在宣纸上反复积累、层层叠加的水墨,那些极其细密的线条和重复覆盖的笔触,会让人慢慢忘记观看一幅画,而更像进入一种冥想状态。

◾️关于艺术家:邵帆,号昱寒,是一位在中国当代艺术领域极具独特坐标的艺术家。他自幼生长于艺术世家,自1990年代起,其创作便自由游走于水墨绘画、三维雕塑、明式家具重构、景观园林以及建筑设计等多种媒介之间,并以鲜明的文人哲学观点将其贯穿。邵帆最广为人知的实践包括对古典明式家具的解构与当代重组,以及在宣纸上以近乎“琢玉”般、极尽细密工致的淡墨层层叠加,创作出如巨兔、猿猴等带有冥想性质的动物与肖像作品。他的艺术拒绝盲从西方当代话语或简单复刻中国传统,而是从道家哲学、对“审老”和时间消逝的体悟出发,以极端平静、独立且冷峻的视觉语言去探测物性与精神的流变,作品已被美国大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)以及香港M+博物馆等多家世界级机构收藏。

◾️关于空间:伦敦白立方画廊马森广场(White Cube Mason's Yard)是由一座旧电力变电站改建而成的独立现代建筑,隐匿于圣詹姆斯区的历史庭院中,其外表呈现为冷峻、干净的方形体量。内部空间由一个通透的地面展厅和一个拥有双倍层高、无柱大跨度墙面的地下一层主展厅构成,建筑师通过顶部的玻璃天窗和采光井将柔和的自然光倾泻而下。这种“白盒子”设计通过绝对理性、毫无粉饰的建筑语言,将自然光线与空间体积转化为纯净的容器,不仅能将艺术品从世俗喧嚣中彻底抽离,更在物理层面上为观众营造出一种近乎美术馆式的庄严感。

◾️图文致谢:黎往岛
◾️媒体合作:everyart2021
03.28 展览|香港 |El Anatsui: MivEvi

◾️ 展览信息:
◽️「El Anatsui: MivEvi」
◽️艺术家:El Anatsui
◽️展期:2026.03.25 - 2026.05.09
◽️空间:White Cube Hong Kong
◽地址:50 Connaught Road Central 香港


◾️ 关于展览:
《MivEvi》 是艺术家 El Anatsui 在香港 White Cube 的个展,展期为 2026 年 3 月 25 日至 5 月 9 日。展览延续其标志性的材料实践,通过由回收金属(如瓶盖与铝片)构成的大型装置作品,营造出如织物般流动的视觉结构。作品在空间中呈现出不断变化的形态,随着悬挂方式与光线的变化产生新的视觉关系,使作品既具有雕塑性,也带有建筑与绘画的属性。

◾️ 关于艺术家:
El Anatsui(1944 年生于加纳) 是当代艺术中极具国际影响力的艺术家之一,长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名,其作品常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题。通过将坚硬金属连接成柔性结构,他在视觉上打破材料固有属性,同时也隐喻历史与文化的流动与重组,使作品在形式美感之外承载深层社会意义。

◾️ 关于空间:
White Cube Hong Kong 位于中环,是画廊在亚洲的重要空间之一。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、首尔与香港设有空间,持续呈现国际艺术家的重要项目。本次展览与其在首尔空间同期举办的项目共同构成艺术家在亚洲的重要展示节点。

◾️图文致谢:White Cube Hong Kong
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.19 展览|首尔|El Anatsui: LuwVor

◾️ 展览信息:
◽️「El Anatsui: LuwVor」
◽️艺术家:El Anatsui
◽️展期:2026.03.18 - 2026.04.18
◽️空间:White Cube Seoul
◽️地址:6, Dosan-daero 45-gil, Seoul

◾️ 关于展览:
《LuwVor》 是加纳裔艺术家 El Anatsui 在首尔 White Cube 举办的个展,展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家近年来创作的大型金属织物装置与雕塑作品,延续其标志性材料语言——由回收的瓶盖、铝片与金属片拼接而成的“织物”。这些作品在空间中呈现出类似布料的垂坠与流动感,使坚硬材料转化为柔性结构,并在光线下产生丰富变化。作品不仅具有强烈的视觉冲击力,也隐含对贸易历史、消费文化与全球流通系统的反思。

◾️ 关于艺术家:
El Anatsui(1944 年生于加纳) 是当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一,现长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名,尤其是将酒瓶瓶盖等金属元素连接成类似织物的作品,被视为连接非洲传统工艺与当代艺术的重要实践。他的创作常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题,使作品在视觉美感之外具有深层历史与社会意义。

◾️ 关于空间:
White Cube Seoul 是画廊在亚洲的重要空间之一,位于首尔江南区,主要呈现国际艺术家的大型个展与重要项目。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、香港与首尔设有空间,持续推动跨地域的艺术交流。本次展览进一步体现画廊在亚洲语境中对重量级艺术家的持续引入与呈现。

◾️图文致谢:White Cube Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.12 展览|伦敦 |Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers

◾️ 展览信息:
◽️「Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers」
◽️艺术家:Sarah Morris
◽️展期:2026.03.11 - 2026.05.09
◽️空间:White Cube London
◽地址:25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU


关于展览:
《Snow Leopards and Skyscrapers》 是艺术家 Sarah Morris 在伦敦 White Cube Mason’s Yard 的个展。展览呈现一组最新绘画作品,并结合影像作品,继续探索全球化、城市权力结构与建筑语言之间的关系。展览标题灵感来自作家 Peter Matthiessen 的著作《The Snow Leopard》,将寻找雪豹的隐喻与当代城市与资本结构的复杂网络联系起来,构建出关于权力与城市系统的视觉叙事。

◾️ 关于艺术家:
Sarah Morris(1967 年生于英国) 是活跃于绘画与影像领域的重要当代艺术家,现生活和工作于纽约。自 1990 年代以来,她通过几何抽象绘画与电影作品研究城市结构、建筑符号与权力系统之间的关系。其绘画通常以建筑细节与城市视觉语言为基础,通过鲜明色块与严格几何结构构建出一种介于抽象与城市地图之间的视觉体系。

◾️ 关于空间:
White Cube 成立于 1993 年,是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于伦敦 Mason’s Yard 的空间是画廊的重要展览场地之一,长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览也标志着 White Cube 与 Sarah Morris 长达 30 年合作关系的重要节点。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.07 展览|巴黎|And Other Paintings

◾️ 展览信息:
◽️「And Other Paintings 」
◽️艺术家:Theaster Gates
◽️展期:2026.03.06 - 2026.04.04
◽️空间:White Cube Paris
◽地址:10 avenue Matignon 75008 Paris

◾️ 关于展览:
《And Other Paintings》 是美国艺术家 Theaster Gates 在巴黎 White Cube 画廊举办的个展,展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 4 日。这是画廊在巴黎首次专门呈现 Gates 的绘画作品,延续他长期以来将材料实验与社会历史叙事结合的艺术实践。展览中的作品进一步探索“绘画作为一种雕塑性实践”的可能性,在形式实验与材料语言之间开辟出新的创作方向。

◾️ 关于艺术家:
Theaster Gates(1973 年生于美国芝加哥) 的创作横跨雕塑、装置、表演、城市研究与社会实践等多个领域。他常使用来自建筑或日常生活的材料,如沥青、屋顶材料、旧消防水管或陶土,将这些带有历史和社会记忆的材料转化为具有抽象形式感的作品。在其艺术方法中,材料既是视觉元素,也是文化与历史叙事的载体,使作品在形式与社会意义之间形成复杂联系。

◾️ 关于画廊:
White Cube 由艺术经纪人 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立,是当代艺术界最具影响力的国际画廊之一,目前在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于巴黎 Matignon 大道 的画廊空间主要呈现国际艺术家的重要个展。本次 Theaster Gates 的展览不仅展示其对材料与绘画关系的持续探索,也体现画廊长期关注跨媒介艺术实践与当代视觉语言发展的策展方向。


◾️图文致谢:White Cube Paris
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.06 展览|纽约|Cinga Samson: Ukuphuthelwa

◾️ 展览信息:
◽️「Cinga Samson: Ukuphuthelwa 」
◽️艺术家:Cinga Samson
◽️展期:2026.03.06 - 2026.04.18
◽️空间:White Cube New York
◽地址:1002 Madison Avenue, New York, NY 10075

◾️ 关于展览:
《Cinga Samson: Ukuphuthelwa》 是南非艺术家 Cinga Samson 在纽约 White Cube 的个展,展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家最新一组绘画作品,延续其以具象绘画为核心的创作路径,通过神秘而象征性的图像探讨关于存在、时间与生命无常的主题。画面中的人物常被置于朦胧的背景之中,氛围介于现实与梦境之间,使观者在观看过程中进入一种沉思性的心理空间。

◾️ 关于艺术家:
Cinga Samson(1986 年生于南非开普敦) 是近年来备受关注的当代画家之一,现生活和工作于开普敦。他的绘画延续了传统肖像与历史绘画的语言,同时融入个人经验与社会语境,形成具有精神性和象征意味的视觉叙事。作品中经常出现没有瞳孔的凝视人物、南非本土植物以及带有仪式感的场景,这些元素共同构成一种既现实又神秘的图像世界,用以探讨身份、权力、欲望与死亡等主题。

◾️ 关于画廊:
White Cube 是国际知名当代艺术画廊,由 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立,目前在伦敦、巴黎、香港、首尔与纽约等城市设有空间。纽约空间位于 Upper East Side 的 Madison Avenue,主要呈现国际艺术家的重要个展。此次 Cinga Samson 的展览延续了画廊长期关注全球当代绘画与跨文化艺术实践的策展方向,也进一步呈现艺术家在国际艺术语境中的持续发展。


◾️图文致谢:White Cube New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.13 展览|伦敦 |WangShui. Night Signal

◾️ 展览信息:
◽️「Wang Shui. Night Signal」
◽️艺术家:WangShui
◽️展期:2026.02.11 - 2026.03.29
◽️空间:White Cube London
◽地址:144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ

◾️ 关于展览:
《WangShui: Night Signal》 是当代艺术家 WangShui 的个展,展期为 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日,在伦敦 White Cube London(Bermondsey) 举办。展览聚焦艺术家全新绘画作品,围绕“梦境、感知与技术”之间的关系展开,将梦作为一种生成机制——类似于机器学习中的反馈与模式识别——来重构图像、感官与记忆之间的循环。展览中绘画不再是平面再现,而是一个依赖光线、运动与多重感官交互才能成形的悬浮图域。

◾️ 关于艺术家:
WangShui(1986 年生,美国) 是一位在国际上活跃的跨媒介艺术家,其创作跨越绘画、装置、视频与技术实验等领域。其作品探讨意识、感知与机器技术如何共同塑造经验,此次 Night Signal 展示的作品多在铝板上手工蚀刻与色彩叠加,将表面当作“界面”处理,既反应光线与观看者的移动,又呈现出如梦境般的幻象场域。展览核心作品 Myelin Sheath(2026) 中,一只深紫色蜂鸟如同连接不同世界的使者,周围围绕类似“捷克刺猬挡雷柱(Czech hedgehogs)”的结构符号,形成既象征性又科技感十足的视觉语汇。

◾️ 关于空间:
White Cube Bermondsey 是伦敦重要的当代艺术展场之一,此次将 WangShui 的“观念绘画与技术语言”的探索引入当代语境,展览不仅呈现他对梦与机器学习之间相似机制的思考,也展示了绘画如何在光与感知的交互场中生成意义。作品把“绘画”从再现视觉转向对内在体验、环境反馈与技术意识的双重对话,让观看成为一种不断校准与重新感知的动态过程。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.12 展览|伦敦 |Klára Hosnedlová. Echo

◾️ 展览信息:
◽️「Klára Hosnedlová. Echo」
◽️艺术家:Klára Hosnedlová
◽️展期:2026.02.11 - 2026.03.29
◽️空间:White Cube London
◽地址:144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ

◾️关于展览:
《Klára Hosnedlová: Echo》 是捷克当代艺术家 Klára Hosnedlová 在 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日 于 White Cube London (Bermondsey)(144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ) 的个展,也是她首次与该画廊合作的展览。展览以沉浸式装置为主,结合细腻刺绣、大尺度雕塑、建筑元素与活体菌丝体等多种媒材,营造出既像“实验室”又似“舞台”的空间结构,通过视觉、材质与声音的共振,构建出一个关于流动、转变与形塑性的叙事现场。观众在这个由材料与表演逻辑交织的场域中体验视觉与感知的多层次关系。

◾️关于艺术家:
Klára Hosnedlová(生于 1990 年,捷克 Uherské Hradiště,现居柏林) 的多媒体实践跨越雕塑、摄影、刺绣、表演与建筑等领域,她的作品常以“未来考古”式的场景呈现过往与未来、技术与自然的混融,探讨乌托邦设计、历史感知与文化记忆之间的关系。她的刺绣作品以精致的线性渐变与叙事细节著称,常将私人影像与集体历史紧密结合,通过复杂的物质构造引发观者对空间与记忆的共鸣。她的作品曾在 Kunsthalle Basel、Kestner Gesellschaft、Lyon Biennale 等国际重要场域展出。

◾️关于空间:
White Cube Bermondsey 是伦敦极具影响力的当代艺术空间之一,以呈现具有实验性与沉浸感的项目见长。Echo 此次将 Hosnedlová 的视觉与结构语言引入这一场域,通过刺绣、雕塑与生活性材料的结合,让观众在视觉与触觉之间建立“记忆场”。展览不仅展现了她跨媒材的织构与叙述策略,也让观者在“构造环境与观看体验”的转换中重新思考艺术如何构建出一个可感知、可触及的生态与历史网络。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.06 展览|香港|Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit

◾️ 展览信息:
◽️「Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit」
◽️艺术家:Shaqúelle Whyte
◽️展期:2026.02.06 - 2026.03.14
◽️空间:White Cube Hong Kong
◽地址:香港中環干諾道中50號


◾️关于展览:
《Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit》 是英国当代画家 Shaqúelle Whyte 于 2026 年 2 月 6 日 – 3 月 14 日 在White Cube Hong Kong(香港中環干諾道中 50 號) 举办的个展,展出他为本次项目创作的一系列 大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗 “Nine Nights(九夜)” 和象征抗议与凝视的诗歌 / 歌曲 “Strange Fruit(奇异果实)” 作为双重意象,将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面,让人物形象分裂、叠影、重复,在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪,让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。

◾️关于艺术家:
Shaqúelle Whyte(生于 2000 年,英国伍尔弗汉普顿,现居伦敦) 是新一代具有影响力的绘画艺术家,他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题,这些元素并非直接叙述自传,而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte 曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展,此次 Nine nights; Strange fruit 是他首次在亚洲的个人展。

◾️关于空间:
White Cube Hong Kong 是国际当代艺术领域的重要展览空间,本次展览将 Whyte 独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察,也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场,也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。

◾️图文致谢:White Cube Hong Kong
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.28 展览|伦敦|Jessica Rankin: in the air / a memory

◾️ 展览信息:
◽️「Jessica Rankin: in the air / a memory」
◽️艺术家:Jessica Rankin
◽️展期:2026.01.28 - 2026.02.28
◽️空间:White Cube London
◽地址:25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU

◾️关于展览:
《Jessica Rankin: in the air / a memory》 是纽约艺术家 Jessica Rankin 的个展,展期为 2026 年 1 月 28 日至 2 月 28 日,在 White Cube London(25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU) 举办。展览聚焦她的最新作品,包括标志性的刺绣绘画与纸上作品,这些作品通过色彩、笔触与线缝之间的互动,在形式上构建出如星图般的图案与地形感的视觉场,让观者在视觉的“流动”与记忆的层叠之间穿行。展览作品从个人体验出发,同时引用政治、历史、文学和诗歌等元素,创造出一系列既抽象又富含情感的图像空间。

◾️关于艺术家:
Jessica Rankin(生于 1971 年,澳大利亚/现居纽约) 是当代绘画与刺绣艺术的先锋人物,其作品长期融合刺绣、绘画与文字,探索记忆、直觉与象征之间的关系。她的刺绣画最初在薄纱材料上展开,以线与色构成心灵地图与星座般图案,自 2016 年起在绘画与纸本中进一步整合抽象笔触与缝线,使作品在空间与感知之间生出诗意张力。Rankin 的语言既涉及个人经验、宇宙想象,也与文学与边缘文化对话。

◾️关于空间:
White Cube London 是国际当代艺术的重要展览平台之一,以呈现全球艺术家的重点项目闻名。此次展览将 Rankin 的刺绣与绘画语汇置于伦敦这一文化中心,使观众能在现实与抽象之间的视觉场景中感受记忆如何在形式、线条与色彩中被“编织”与唤醒。作品通过几何与有机形态并置,既像天体图谱,也像心灵涌动的痕迹,呈现出一种超越时间的视觉诗学体验。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.23 展览|首尔 |To meet the sun

◾️ 展览信息:
◽️「To meet the sun」
◽️艺术家:Etel Adnan, Seundja Rhee
◽️展期:2026.01.21 - 2026.03.07
◽️空间:White Cube Seoul
◽地址:6, Dosan-daero 45-gil, Seoul

◾️关于展览:
《To meet the sun》 是在 2026 年 1 月 21 日至 3 月 7 日 于 White Cube Seoul(6 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul) 举办的双人展,汇聚了黎巴嫩艺术家 Etel Adnan 和韩国艺术家 Seundja Rhee 的代表性作品。展览标题取自 Adnan 于 1968 年 所写的一首诗中的句子,这一诗句象征着超越地平线、直面光明与未知的探索,在两位艺术家的视觉语汇中被重新诠释与展开。

◾️关于艺术家:
两位艺术家虽来自不同文化背景,却在生命轨迹上呈现出令人注目的相通性:都出生于 20 世纪初,均在成年后数十岁才投入绘画实践,并在巴黎等国际艺术中心形成独特的抽象风格。Adnan 的作品以 太阳、月亮与色块层次 为主要元素,色彩饱满而富有冥想性;Rhee 则通过 几何形式、重复笔触与层叠结构 探索宇宙秩序与身体感知之间的联系。两者共同回应了 1960 年代对太空与宇宙探索的文化想象,从不同路径构建起对空间、时间与存在的抽象思考。

◾️关于空间:
White Cube Seoul 是位于首尔江南区的重要当代艺术展览场地,隶属国际知名画廊 White Cube 全球网络。To meet the sun 作为本年度首个大型项目,不仅是对两位已故艺术家作品的一次历史性聚集,也为韩国观众提供首次较大规模接触 Adnan 作品的机会。通过跨文化艺术家的作品并置,展览邀请观众思考艺术如何在迁徙、流散、经验与形式之间生成意义,并在抽象语言中感受时间与宇宙的共鸣。


◾️图文致谢:White Cube Seoul
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.22 展览|纽约|Marguerite Humeau: scintille

◾️ 展览信息:
◽️「Marguerite Humeau: scintille」
◽️艺术家:Marguerite Humeau
◽️展期:2026.01.16 - 2026.02.21
◽️空间:White Cube New York
◽地址:1002 Madison Avenue, New York, NY 10075

◾️关于展览:
《Marguerite Humeau: scintille》 是当代艺术家 Marguerite Humeau 的个展,展期为 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日,在 White Cube New York(1002 Madison Avenue, New York, NY 10075) 举办。展览受 Humeau 在 西巴布亚洞穴 的实地考察与洞穴生态系统启发,通过一系列全新雕塑与纸上作品构建出一个沉浸式的“洞穴情绪景观”,用光、形态与材质将未知、黑暗与闪光(scintille)交织,引导观众在视觉和感知之间游走。展览现场还计划伴随一首与诗人 Bee 合作创作的诗歌朗诵,深化作品情境。

◾️关于艺术家:
Marguerite Humeau(生于 1986,法国) 是当代最引人注目的视觉艺术家之一,其跨媒介实践融合 科学研究、神话构建、历史考古与未来想象。她常与科学家、人类学家等合作,探索生命起源、进化与生态系统等问题,并将这些复杂议题以雕塑、装置、声音与纸本等形式呈现。Humeau 的作品被广泛展出于国际级场馆与博物馆,《scintille》延续她对生命、身份与感知的深层探索。

◾️关于空间:
White Cube New York 坐落于上东城,是国际当代艺术的重要展览平台,常呈现全球前沿艺术家项目。scintille 在这一空间中的呈现将 洞穴黑暗中的微光、生命与生态互赖作为视觉与感知框架,邀请观众重新思考人与环境、已知与未知之间的关系。通过雕塑与绘画的组合,该展不仅是对具体生物与环境的艺术重构,也是对持续不确定性与共存逻辑的诗意回应。


◾️图文致谢:White Cube
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.14 展览|巴黎 |Léon Wuidar

◾️ 展览信息:
◽️「Léon Wuidar」
◽️艺术家:Léon Wuidar
◽️展期:2026.01.14 - 2026.02.21
◽️空间:White Cube Paris
◽地址:10 avenue Matignon 75008 Paris

◾️关于展览:
《Léon Wuidar》 是比利时抽象画家 Léon Wuidar 在 2025 年 1 月 14 日至 2026 年 2 月 21 日 于 White Cube Paris(10 avenue Matignon, 75008 Paris) 举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品,通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡,以及细腻的色彩控制,展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨,更在简约中蕴含情绪与节奏,让观者在观看中生成“静默中的动态感”。

◾️关于艺术家:
Léon Wuidar(1938 年生于比利时列日,现主要生活与工作于埃斯诺)是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一,他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar 的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考,其绘画语言以极简却精致的构成见长,常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比,使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人 Hans Ulrich Obrist 评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。

◾️关于空间:
White Cube Paris 是国际领先的当代艺术画廊 White Cube 在巴黎的重要展览空间,致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次 Léon Wuidar 展览在巴黎举办,为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台,既呈现其从 1960 年代至今的视觉语言演进,也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言,是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。


◾️图文致谢:White Cube
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.22 展览|巴黎|Enrico David:The Soul Drains the Hand
◾️ 展览信息:
◽️「Enrico David:The Soul Drains the Hand」
◽️艺术家:Enrico David
◽️展期:2025.10.21 - 2025.12.19
◽️空间:White Cube Paris
◽地址:10 avenue Matignon 75008 Paris

◾️关于展览:
展览展出了超过 20 件全新作品,涵盖雕塑、纺织拼贴与纸上作品,标志着艺术家在巴黎的首次大型个展。
标题意在颠倒传统创作关系:“不是手承载灵魂,而是灵魂耗损于手”——反映 David 对于物质与无形之间张力的持续思考。
雕塑有时呈现家具或仪式物件形态,纺织作品将羊毛与铜片一起用于浮雕拼贴,纸本则记录快速手势与内在冲动。

◾️关于艺术家:
Enrico David 出生于 1966 年,意大利安科纳人,自1980年代末移居伦敦并长期在欧洲工作。
他的创作融合雕塑、纺织、绘画及装置,经常关注身体、物件与空间之间的生成关系。他以将手绘草图转化成雕塑、家具形态或织物结构的方式著称。
在《The Soul Drains the Hand》中,David 延续其对“身体正在生成中”的主题:作品中既有群体形态,也有个体身影,形式在稳定与变动之间游走,反映他对身份、工艺与媒介转化的探究。

◾️关于画廊:
White Cube 是英国起源、在伦敦、巴黎、香港等地设有展场的当代艺术画廊网络。巴黎空间此次承办 Enrico David 的迪布特个展,展示其在法国家境中的重要呈现。
画廊以大型、策论深厚的个展著称,此次展览也体现其支持艺术家跨媒介、跨传统文化界限探索的态度。展览不仅汇聚雕塑、纺织与纸本,也在展览策划上强调材料、形态与情感之间的张力。
对于关注当代雕塑、材质实验及身份议题的观众而言,此展可视作一次沉浸材料与形式转换机制的机会。

◾️图文致谢:White Cube Paris
◾️媒体合作:everyart2021
Adele