全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #El Anatsui 03.28 展览｜香港 ｜El Anatsui: MivEvi◾️ 展览信息：◽️「El Anatsui: MivEvi」◽️艺术家：El Anatsui◽️展期：2026.03.25 - 2026.05.09◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：50 Connaught Road Central 香港 ◾️ 关于展览：《MivEvi》 是艺术家 El Anatsui 在香港 White Cube 的个展，展期为 2026 年 3 月 25 日至 5 月 9 日。展览延续其标志性的材料实践，通过由回收金属（如瓶盖与铝片）构成的大型装置作品，营造出如织物般流动的视觉结构。作品在空间中呈现出不断变化的形态，随着悬挂方式与光线的变化产生新的视觉关系，使作品既具有雕塑性，也带有建筑与绘画的属性。◾️ 关于艺术家：El Anatsui（1944 年生于加纳） 是当代艺术中极具国际影响力的艺术家之一，长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名，其作品常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题。通过将坚硬金属连接成柔性结构，他在视觉上打破材料固有属性，同时也隐喻历史与文化的流动与重组，使作品在形式美感之外承载深层社会意义。 ◾️ 关于空间：White Cube Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、首尔与香港设有空间，持续呈现国际艺术家的重要项目。本次展览与其在首尔空间同期举办的项目共同构成艺术家在亚洲的重要展示节点。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 37 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #El Anatsui 03.19 展览｜首尔｜El Anatsui: LuwVor◾️ 展览信息：◽️「El Anatsui: LuwVor」◽️艺术家：El Anatsui◽️展期：2026.03.18 - 2026.04.18◽️空间：White Cube Seoul ◽️地址：6, Dosan-daero 45-gil, Seoul◾️ 关于展览：《LuwVor》 是加纳裔艺术家 El Anatsui 在首尔 White Cube 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家近年来创作的大型金属织物装置与雕塑作品，延续其标志性材料语言——由回收的瓶盖、铝片与金属片拼接而成的“织物”。这些作品在空间中呈现出类似布料的垂坠与流动感，使坚硬材料转化为柔性结构，并在光线下产生丰富变化。作品不仅具有强烈的视觉冲击力，也隐含对贸易历史、消费文化与全球流通系统的反思。◾️ 关于艺术家：El Anatsui（1944 年生于加纳） 是当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，现长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名，尤其是将酒瓶瓶盖等金属元素连接成类似织物的作品，被视为连接非洲传统工艺与当代艺术的重要实践。他的创作常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题，使作品在视觉美感之外具有深层历史与社会意义。 ◾️ 关于空间：White Cube Seoul 是画廊在亚洲的重要空间之一，位于首尔江南区，主要呈现国际艺术家的大型个展与重要项目。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、香港与首尔设有空间，持续推动跨地域的艺术交流。本次展览进一步体现画廊在亚洲语境中对重量级艺术家的持续引入与呈现。 ◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #英国 #White Cube London #Sarah Morris 03.12 展览｜伦敦 ｜Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers◾️ 展览信息：◽️「Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers」◽️艺术家：Sarah Morris◽️展期：2026.03.11 - 2026.05.09◽️空间：White Cube London ◽地址：25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU 关于展览：《Snow Leopards and Skyscrapers》 是艺术家 Sarah Morris 在伦敦 White Cube Mason’s Yard 的个展。展览呈现一组最新绘画作品，并结合影像作品，继续探索全球化、城市权力结构与建筑语言之间的关系。展览标题灵感来自作家 Peter Matthiessen 的著作《The Snow Leopard》，将寻找雪豹的隐喻与当代城市与资本结构的复杂网络联系起来，构建出关于权力与城市系统的视觉叙事。 ◾️ 关于艺术家：Sarah Morris（1967 年生于英国） 是活跃于绘画与影像领域的重要当代艺术家，现生活和工作于纽约。自 1990 年代以来，她通过几何抽象绘画与电影作品研究城市结构、建筑符号与权力系统之间的关系。其绘画通常以建筑细节与城市视觉语言为基础，通过鲜明色块与严格几何结构构建出一种介于抽象与城市地图之间的视觉体系。 ◾️ 关于空间：White Cube 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于伦敦 Mason’s Yard 的空间是画廊的重要展览场地之一，长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览也标志着 White Cube 与 Sarah Morris 长达 30 年合作关系的重要节点。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-12 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #Theaster Gates #White Cube Paris 03.07 展览｜巴黎｜And Other Paintings◾️ 展览信息：◽️「And Other Paintings 」◽️艺术家：Theaster Gates◽️展期：2026.03.06 - 2026.04.04◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️ 关于展览：《And Other Paintings》 是美国艺术家 Theaster Gates 在巴黎 White Cube 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 4 日。这是画廊在巴黎首次专门呈现 Gates 的绘画作品，延续他长期以来将材料实验与社会历史叙事结合的艺术实践。展览中的作品进一步探索“绘画作为一种雕塑性实践”的可能性，在形式实验与材料语言之间开辟出新的创作方向。 ◾️ 关于艺术家：Theaster Gates（1973 年生于美国芝加哥） 的创作横跨雕塑、装置、表演、城市研究与社会实践等多个领域。他常使用来自建筑或日常生活的材料，如沥青、屋顶材料、旧消防水管或陶土，将这些带有历史和社会记忆的材料转化为具有抽象形式感的作品。在其艺术方法中，材料既是视觉元素，也是文化与历史叙事的载体，使作品在形式与社会意义之间形成复杂联系。 ◾️ 关于画廊：White Cube 由艺术经纪人 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立，是当代艺术界最具影响力的国际画廊之一，目前在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于巴黎 Matignon 大道 的画廊空间主要呈现国际艺术家的重要个展。本次 Theaster Gates 的展览不仅展示其对材料与绘画关系的持续探索，也体现画廊长期关注跨媒介艺术实践与当代视觉语言发展的策展方向。 ◾️图文致谢：White Cube Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-07 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #纽约展览 #White Cube New York #美国 #Cinga Samson 03.06 展览｜纽约｜Cinga Samson: Ukuphuthelwa ◾️ 展览信息：◽️「Cinga Samson: Ukuphuthelwa 」◽️艺术家：Cinga Samson◽️展期：2026.03.06 - 2026.04.18◽️空间：White Cube New York ◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075◾️ 关于展览：《Cinga Samson: Ukuphuthelwa》 是南非艺术家 Cinga Samson 在纽约 White Cube 的个展，展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家最新一组绘画作品，延续其以具象绘画为核心的创作路径，通过神秘而象征性的图像探讨关于存在、时间与生命无常的主题。画面中的人物常被置于朦胧的背景之中，氛围介于现实与梦境之间，使观者在观看过程中进入一种沉思性的心理空间。 ◾️ 关于艺术家：Cinga Samson（1986 年生于南非开普敦） 是近年来备受关注的当代画家之一，现生活和工作于开普敦。他的绘画延续了传统肖像与历史绘画的语言，同时融入个人经验与社会语境，形成具有精神性和象征意味的视觉叙事。作品中经常出现没有瞳孔的凝视人物、南非本土植物以及带有仪式感的场景，这些元素共同构成一种既现实又神秘的图像世界，用以探讨身份、权力、欲望与死亡等主题。 ◾️ 关于画廊：White Cube 是国际知名当代艺术画廊，由 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立，目前在伦敦、巴黎、香港、首尔与纽约等城市设有空间。纽约空间位于 Upper East Side 的 Madison Avenue，主要呈现国际艺术家的重要个展。此次 Cinga Samson 的展览延续了画廊长期关注全球当代绘画与跨文化艺术实践的策展方向，也进一步呈现艺术家在国际艺术语境中的持续发展。 ◾️图文致谢：White Cube New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-06 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #Wangshui #White Cube London 02.13 展览｜伦敦 ｜WangShui. Night Signal◾️ 展览信息：◽️「Wang Shui. Night Signal」◽️艺术家：WangShui◽️展期：2026.02.11 - 2026.03.29◽️空间：White Cube London ◽地址：144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ◾️ 关于展览：《WangShui: Night Signal》 是当代艺术家 WangShui 的个展，展期为 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日，在伦敦 White Cube London（Bermondsey） 举办。展览聚焦艺术家全新绘画作品，围绕“梦境、感知与技术”之间的关系展开，将梦作为一种生成机制——类似于机器学习中的反馈与模式识别——来重构图像、感官与记忆之间的循环。展览中绘画不再是平面再现，而是一个依赖光线、运动与多重感官交互才能成形的悬浮图域。 ◾️ 关于艺术家：WangShui（1986 年生，美国） 是一位在国际上活跃的跨媒介艺术家，其创作跨越绘画、装置、视频与技术实验等领域。其作品探讨意识、感知与机器技术如何共同塑造经验，此次 Night Signal 展示的作品多在铝板上手工蚀刻与色彩叠加，将表面当作“界面”处理，既反应光线与观看者的移动，又呈现出如梦境般的幻象场域。展览核心作品 Myelin Sheath（2026） 中，一只深紫色蜂鸟如同连接不同世界的使者，周围围绕类似“捷克刺猬挡雷柱（Czech hedgehogs）”的结构符号，形成既象征性又科技感十足的视觉语汇。 ◾️ 关于空间：White Cube Bermondsey 是伦敦重要的当代艺术展场之一，此次将 WangShui 的“观念绘画与技术语言”的探索引入当代语境，展览不仅呈现他对梦与机器学习之间相似机制的思考，也展示了绘画如何在光与感知的交互场中生成意义。作品把“绘画”从再现视觉转向对内在体验、环境反馈与技术意识的双重对话，让观看成为一种不断校准与重新感知的动态过程。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-13 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #英国 #Klára Hosnedlová #White Cube London 02.12 展览｜伦敦 ｜Klára Hosnedlová. Echo◾️ 展览信息：◽️「Klára Hosnedlová. Echo」◽️艺术家：Klára Hosnedlová◽️展期：2026.02.11 - 2026.03.29◽️空间：White Cube London ◽地址：144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ◾️关于展览：《Klára Hosnedlová: Echo》 是捷克当代艺术家 Klára Hosnedlová 在 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日 于 White Cube London (Bermondsey)（144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ） 的个展，也是她首次与该画廊合作的展览。展览以沉浸式装置为主，结合细腻刺绣、大尺度雕塑、建筑元素与活体菌丝体等多种媒材，营造出既像“实验室”又似“舞台”的空间结构，通过视觉、材质与声音的共振，构建出一个关于流动、转变与形塑性的叙事现场。观众在这个由材料与表演逻辑交织的场域中体验视觉与感知的多层次关系。 ◾️关于艺术家：Klára Hosnedlová（生于 1990 年，捷克 Uherské Hradiště，现居柏林） 的多媒体实践跨越雕塑、摄影、刺绣、表演与建筑等领域，她的作品常以“未来考古”式的场景呈现过往与未来、技术与自然的混融，探讨乌托邦设计、历史感知与文化记忆之间的关系。她的刺绣作品以精致的线性渐变与叙事细节著称，常将私人影像与集体历史紧密结合，通过复杂的物质构造引发观者对空间与记忆的共鸣。她的作品曾在 Kunsthalle Basel、Kestner Gesellschaft、Lyon Biennale 等国际重要场域展出。 ◾️关于空间：White Cube Bermondsey 是伦敦极具影响力的当代艺术空间之一，以呈现具有实验性与沉浸感的项目见长。Echo 此次将 Hosnedlová 的视觉与结构语言引入这一场域，通过刺绣、雕塑与生活性材料的结合，让观众在视觉与触觉之间建立“记忆场”。展览不仅展现了她跨媒材的织构与叙述策略，也让观者在“构造环境与观看体验”的转换中重新思考艺术如何构建出一个可感知、可触及的生态与历史网络。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-12 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #Shaqúelle Whyte 02.06 展览｜香港｜Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit◾️ 展览信息：◽️「Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit」◽️艺术家：Shaqúelle Whyte◽️展期：2026.02.06 - 2026.03.14◽️空间：White Cube Hong Kong ◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览：《Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit》 是英国当代画家 Shaqúelle Whyte 于 2026 年 2 月 6 日 – 3 月 14 日 在White Cube Hong Kong（香港中環干諾道中 50 號） 举办的个展，展出他为本次项目创作的一系列 大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗 “Nine Nights（九夜）” 和象征抗议与凝视的诗歌 / 歌曲 “Strange Fruit（奇异果实）” 作为双重意象，将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面，让人物形象分裂、叠影、重复，在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪，让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。 ◾️关于艺术家：Shaqúelle Whyte（生于 2000 年，英国伍尔弗汉普顿，现居伦敦） 是新一代具有影响力的绘画艺术家，他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题，这些元素并非直接叙述自传，而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte 曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展，此次 Nine nights; Strange fruit 是他首次在亚洲的个人展。 ◾️关于空间：White Cube Hong Kong 是国际当代艺术领域的重要展览空间，本次展览将 Whyte 独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察，也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场，也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-06 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #White Cube London #Jessica Rankin 01.28 展览｜伦敦｜Jessica Rankin: in the air / a memory◾️ 展览信息：◽️「Jessica Rankin: in the air / a memory」◽️艺术家：Jessica Rankin◽️展期：2026.01.28 - 2026.02.28◽️空间：White Cube London ◽地址：25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU◾️关于展览：《Jessica Rankin: in the air / a memory》 是纽约艺术家 Jessica Rankin 的个展，展期为 2026 年 1 月 28 日至 2 月 28 日，在 White Cube London（25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU） 举办。展览聚焦她的最新作品，包括标志性的刺绣绘画与纸上作品，这些作品通过色彩、笔触与线缝之间的互动，在形式上构建出如星图般的图案与地形感的视觉场，让观者在视觉的“流动”与记忆的层叠之间穿行。展览作品从个人体验出发，同时引用政治、历史、文学和诗歌等元素，创造出一系列既抽象又富含情感的图像空间。 ◾️关于艺术家：Jessica Rankin（生于 1971 年，澳大利亚／现居纽约） 是当代绘画与刺绣艺术的先锋人物，其作品长期融合刺绣、绘画与文字，探索记忆、直觉与象征之间的关系。她的刺绣画最初在薄纱材料上展开，以线与色构成心灵地图与星座般图案，自 2016 年起在绘画与纸本中进一步整合抽象笔触与缝线，使作品在空间与感知之间生出诗意张力。Rankin 的语言既涉及个人经验、宇宙想象，也与文学与边缘文化对话。 ◾️关于空间：White Cube London 是国际当代艺术的重要展览平台之一，以呈现全球艺术家的重点项目闻名。此次展览将 Rankin 的刺绣与绘画语汇置于伦敦这一文化中心，使观众能在现实与抽象之间的视觉场景中感受记忆如何在形式、线条与色彩中被“编织”与唤醒。作品通过几何与有机形态并置，既像天体图谱，也像心灵涌动的痕迹，呈现出一种超越时间的视觉诗学体验。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-28 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #Etel Adnan #Seundja Rhee 01.23 展览｜首尔 ｜To meet the sun◾️ 展览信息：◽️「To meet the sun」◽️艺术家：Etel Adnan, Seundja Rhee◽️展期：2026.01.21 - 2026.03.07◽️空间：White Cube Seoul◽地址：6, Dosan-daero 45-gil, Seoul◾️关于展览：《To meet the sun》 是在 2026 年 1 月 21 日至 3 月 7 日 于 White Cube Seoul（6 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul） 举办的双人展，汇聚了黎巴嫩艺术家 Etel Adnan 和韩国艺术家 Seundja Rhee 的代表性作品。展览标题取自 Adnan 于 1968 年 所写的一首诗中的句子，这一诗句象征着超越地平线、直面光明与未知的探索，在两位艺术家的视觉语汇中被重新诠释与展开。 ◾️关于艺术家：两位艺术家虽来自不同文化背景，却在生命轨迹上呈现出令人注目的相通性：都出生于 20 世纪初，均在成年后数十岁才投入绘画实践，并在巴黎等国际艺术中心形成独特的抽象风格。Adnan 的作品以 太阳、月亮与色块层次 为主要元素，色彩饱满而富有冥想性；Rhee 则通过 几何形式、重复笔触与层叠结构 探索宇宙秩序与身体感知之间的联系。两者共同回应了 1960 年代对太空与宇宙探索的文化想象，从不同路径构建起对空间、时间与存在的抽象思考。 ◾️关于空间：White Cube Seoul 是位于首尔江南区的重要当代艺术展览场地，隶属国际知名画廊 White Cube 全球网络。To meet the sun 作为本年度首个大型项目，不仅是对两位已故艺术家作品的一次历史性聚集，也为韩国观众提供首次较大规模接触 Adnan 作品的机会。通过跨文化艺术家的作品并置，展览邀请观众思考艺术如何在迁徙、流散、经验与形式之间生成意义，并在抽象语言中感受时间与宇宙的共鸣。 ◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #纽约展览 #White Cube New York #Marguerite Humeau 01.22 展览｜纽约｜Marguerite Humeau: scintille◾️ 展览信息：◽️「Marguerite Humeau: scintille」◽️艺术家：Marguerite Humeau◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.21◽️空间：White Cube New York ◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075◾️关于展览：《Marguerite Humeau: scintille》 是当代艺术家 Marguerite Humeau 的个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日，在 White Cube New York（1002 Madison Avenue, New York, NY 10075） 举办。展览受 Humeau 在 西巴布亚洞穴 的实地考察与洞穴生态系统启发，通过一系列全新雕塑与纸上作品构建出一个沉浸式的“洞穴情绪景观”，用光、形态与材质将未知、黑暗与闪光（scintille）交织，引导观众在视觉和感知之间游走。展览现场还计划伴随一首与诗人 Bee 合作创作的诗歌朗诵，深化作品情境。 ◾️关于艺术家：Marguerite Humeau（生于 1986，法国） 是当代最引人注目的视觉艺术家之一，其跨媒介实践融合 科学研究、神话构建、历史考古与未来想象。她常与科学家、人类学家等合作，探索生命起源、进化与生态系统等问题，并将这些复杂议题以雕塑、装置、声音与纸本等形式呈现。Humeau 的作品被广泛展出于国际级场馆与博物馆，《scintille》延续她对生命、身份与感知的深层探索。 ◾️关于空间：White Cube New York 坐落于上东城，是国际当代艺术的重要展览平台，常呈现全球前沿艺术家项目。scintille 在这一空间中的呈现将 洞穴黑暗中的微光、生命与生态互赖作为视觉与感知框架，邀请观众重新思考人与环境、已知与未知之间的关系。通过雕塑与绘画的组合，该展不仅是对具体生物与环境的艺术重构，也是对持续不确定性与共存逻辑的诗意回应。 ◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-22 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar 01.14 展览｜巴黎 ｜Léon Wuidar◾️ 展览信息：◽️「Léon Wuidar」◽️艺术家：Léon Wuidar◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.21◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览：《Léon Wuidar》 是比利时抽象画家 Léon Wuidar 在 2025 年 1 月 14 日至 2026 年 2 月 21 日 于 White Cube Paris（10 avenue Matignon, 75008 Paris） 举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。 ◾️关于艺术家：Léon Wuidar（1938 年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar 的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人 Hans Ulrich Obrist 评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。 ◾️关于空间：White Cube Paris 是国际领先的当代艺术画廊 White Cube 在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次 Léon Wuidar 展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从 1960 年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #Enrico David #White Cube Paris 11.22 展览｜巴黎｜Enrico David：The Soul Drains the Hand◾️ 展览信息：◽️「Enrico David：The Soul Drains the Hand」◽️艺术家：Enrico David◽️展期：2025.10.21 - 2025.12.19◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览： 展览展出了超过 20 件全新作品，涵盖雕塑、纺织拼贴与纸上作品，标志着艺术家在巴黎的首次大型个展。标题意在颠倒传统创作关系：“不是手承载灵魂，而是灵魂耗损于手”——反映 David 对于物质与无形之间张力的持续思考。雕塑有时呈现家具或仪式物件形态，纺织作品将羊毛与铜片一起用于浮雕拼贴，纸本则记录快速手势与内在冲动。◾️关于艺术家：Enrico David 出生于 1966 年，意大利安科纳人，自1980年代末移居伦敦并长期在欧洲工作。他的创作融合雕塑、纺织、绘画及装置，经常关注身体、物件与空间之间的生成关系。他以将手绘草图转化成雕塑、家具形态或织物结构的方式著称。在《The Soul Drains the Hand》中，David 延续其对“身体正在生成中”的主题：作品中既有群体形态，也有个体身影，形式在稳定与变动之间游走，反映他对身份、工艺与媒介转化的探究。◾️关于画廊：White Cube 是英国起源、在伦敦、巴黎、香港等地设有展场的当代艺术画廊网络。巴黎空间此次承办 Enrico David 的迪布特个展，展示其在法国家境中的重要呈现。画廊以大型、策论深厚的个展著称，此次展览也体现其支持艺术家跨媒介、跨传统文化界限探索的态度。展览不仅汇聚雕塑、纺织与纸本，也在展览策划上强调材料、形态与情感之间的张力。对于关注当代雕塑、材质实验及身份议题的观众而言，此展可视作一次沉浸材料与形式转换机制的机会。◾️图文致谢：White Cube Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-22 0 评论 77 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #Howardena Pindell #White Cube London 11.21 展览｜伦敦｜Howardena Pindell：Off the Grid◾️ 展览信息：◽️「Howardena Pindell：Off the Grid」◽️艺术家：Howardena Pindell◽️展期：2025.11.20 - 2026.01.18◽️空间：White Cube Bermondsey◽地址：144–152 Bermondsey Street，London SE1 3TQ◾️关于展览： 展览梳理 Pindell 自 1960 年代至今的绘画、雕塑与纸上作品，特别聚焦她对“网格”（grid）这一现代主义构图方式的解构与重构。在她的作品中，网格既是秩序的符号，也隐喻社会结构、种族与性别隔离；通过“孔洞打孔＋喷雾点”、“编织缝隙”、“沉浸式大尺幅”等手段，Pindell 将网格从控制结构中拆解为流动形式——如其新作“三面板”系列《Oceanic Underwater》（2025）即是。◾️关于艺术家：Howardena Pindell 出生于 1943 年美国费城，是非裔美国女性艺术家，其创作跨越绘画、版画、录象与装置，实践中深刻地将个人经历（包括童年种族隔离、1980 年重大车祸创伤）与社会议题（种族、性别、劳动、身体记忆）结合。她将行政办公环境中的“打孔机”“循环纸板”等日常物转化为艺术材料，创造了“Hole Punch”作品系列；而在新时期，她借助“喷雾点”（spray-dot）与“空间帧”（Space Frame）进一步探讨视觉与政治维度的交织。目前其作品被视为战后美国抽象绘画中不可或缺的一环，尤其在将身体经验与文化记忆转化为抽象语言的路径上拥有标志性地位。◾️关于画廊：White Cube 是伦敦著名当代艺术画廊，Bermondsey 空间为其南伦敦的重要展馆之一，空间规模大、适于呈现重量级个展。该次展览标志着画廊自 2024 年与 Pindell 建立合作以来，在英国市场对其作品系统性回顾的重要节点。对于关注当代抽象艺术、性别与种族议题、材料实验的观众而言，此展为不可错过的重要现场。◾️图文致谢：White Cube Bermondsey◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-21 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #Beatriz Milhazes #White Cube London 11.19 展览｜伦敦｜Beatriz Milhazes：Além do Horizonte◾️ 展览信息：◽️「Beatriz Milhazes：Além do Horizonte」◽️艺术家：Beatriz Milhazes◽️展期：2025.11.19 - 2026.01.17◽️空间：White Cube Mason’s Yard◽地址：25–26 Mason’s Yard London SW1Y 6BU ◾️关于展览： 展览呈现 Milhazes 最新的绘画作品及一件现场装置，继续其对色彩、图案与装饰性语言的审探。作品在形态上揉合传统纺织与现代构图，以“超越地平线”为主题，象征她对视觉边界及文化层叠重叠的思考。 标题 “Além do Horizonte”（葡语 “超越地平线”）暗示观者／作品／色彩之间的边界被打破——Milhazes 借由其丰富的装饰语言与结构张力，使观众置身于“既可见又隐微”的视觉流动场中。◾️关于艺术家：Beatriz Milhazes 出生于 1960 年，巴西里约热内卢人。 她的创作横跨绘画、拼贴与装置，作品以鲜明色彩、层叠图案、装饰与几何混合形式而著称。 Milhazes 的语言根植于巴西文化中的装饰、传统节庆与视觉素材，同时融合欧洲现代主义的构成逻辑。其作品在秩序与自发性、理性结构与感性流动之间建立张力。◾️关于画廊：White Cube Mason’s Yard 位于伦敦市中心核心区域，是 White Cube 在英国的重要地块之一。 该空间擅长呈现国际当代艺术中的重量级个展及具有视觉冲击的现场项目。此次展览展现了画廊与 Milhazes 的长期合作背景，也是其在伦敦艺术平台上进一步深化其视觉影响力的重要节点。◾️图文致谢：White Cube Mason’s Yard ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-19 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #Julie Curtiss 11.12 展览｜首尔｜Julie Curtiss：Maid in Feathers◾️ 展览信息：◽️「Julie Curtiss：Maid in Feathers」◽️艺术家：Julie Curtiss◽️展期：2025.11.05 - 2026.01.10◽️空间：White Cube Seoul ◽地址：6, Dosan-daero 45-gil , Seoul ◾️关于展览： White Cube 首尔呈现艺术家 Julie Curtiss 的新作展 Maid in Feathers。这场展览延续她一贯的超现实叙事与鲜艳色彩语言，同时引入更多对“伪装与身份表演”的视觉隐喻。展览标题 “Maid in Feathers” 带有多重意味：既是对“羽饰女仆”的字面游戏，也暗指女性身份的社会角色——被装饰、被观看、被期待的存在。Curtiss 在这一系列新作中，以夸张的发型、服饰与场景构建出介于现实与梦境之间的剧场。她的绘画以超平滑笔触、密集构图和象征性物件著称：发丝化作波浪、指甲成了建筑、面孔被遮蔽、肢体被切割或重复——一切都在悄然调侃视觉欲望的机制。在 Maid in Feathers 中，羽毛既象征轻盈，也象征幻觉——Curtiss 以幽默的方式拆解“女性形象的构建神话”，让观者在愉悦与不安之间游移。◾️关于艺术家：Julie Curtiss（生于 1982 年，法国巴黎）现生活与工作于纽约。她的创作以精准的造型感与超现实构图著称，被认为是“后波普女性绘画”的代表人物之一。Curtiss 毕业于巴黎国立高等美术学院，并曾在芝加哥艺术学院进修。她的作品受 René Magritte、Balthus 与日本浮世绘等影响，同时吸收当代文化符号与广告语言，形成独特的视觉混合体。她的主题围绕女性身份、身体、欲望与日常的奇异性——她不直接批判，而以“审美的错位”揭示潜在的社会结构。她说：“我喜欢在美与怪之间行走，那里是意识滑落的地方。”Curtiss 的作品被 Whitney Museum、The Walker Art Center、The Bronx Museum 等机构收藏，并多次在 Frieze、Art Basel 亮相。◾️关于画廊：White Cube Seoul 位于首尔江南区林荫道一带（6, Dosan-daero 45-gil），于 2022 年开幕，是 White Cube 在亚洲的重要空间。建筑由知名设计事务所 OMA 改造，空间由两层展厅构成，光线纯净，结构极简。White Cube 一直以国际艺术家阵容与思想性策展著称，代理包括 Tracey Emin、Anselm Kiefer、Julie Mehretu、Park Seo-Bo 等。首尔空间侧重展示当代艺术在亚洲文化语境中的新对话。在 Maid in Feathers 展览中，White Cube 首尔以干净的空间与戏剧化光影衬托 Curtiss 的超现实画面，让她的作品像“梦境里的镜像”——华丽、奇异、锋利又充满幽默。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次对女性形象与社会幻想的优雅反叛。◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-12 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #Christine Ay Tjoe #Galuh Anindita #White Cube Hong Kong #Arahmaiani 11.12 展览｜香港｜Thresholds◾️ 展览信息：◽️「Thresholds」◽️艺术家：Galuh Anindita，Arahmaiani，Christine Ay Tjoe，Nadiah Bamadhaj，Kei Imazu，Ines Katamso，I Gusti Ayu Kadek Murniasih，Citra Sasmita，Jennifer Tee◽️展期：2025.10.31 - 2026.01.10◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览： White Cube 香港呈现群展 Thresholds，展出九位来自东南亚及亚洲不同地区的艺术家。“Thresholds” 意为“门槛”，象征着转变与跨越——展览探讨艺术家如何在个人与社会、传统与现代、身体与精神之间不断穿行。每一件作品都像一扇门，通向介于现实与神话、政治与诗意之间的维度。展览涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。◾️关于艺术家：参与本展的九位艺术家来自印度尼西亚、日本、荷兰及其他亚洲文化语境，她们以截然不同的语言探讨共通的主题：身体、信仰、记忆与性别政治。这一群体代表着当代东南亚艺术的多样性与复杂性——在后殖民的历史背景下，她们以诗意与力量回应身份的矛盾；在全球化视觉体系中，她们用本土符号与材料构筑个人神话。她们的作品既是个人经验的延伸，也是对社会结构的温柔反抗。无论是 Ay Tjoe 的线条、Arahmaiani 的行动，还是 Sasmita 的女性神话叙事，都展现了女性艺术如何在“阈限”中生成新的语言。◾️关于画廊：White Cube Hong Kong 位于中环干诺道中 50 号，于 2012 年开幕，是画廊在亚洲最早设立的空间之一。建筑由设计师 Albert Lim 设计，以双层高展厅和极简光线环境著称。White Cube 一直致力于推动国际艺术与亚洲艺术语境的对话。香港空间经常举办重要的个展与群展项目，包括 Mona Hatoum、Danh Võ、Christine Ay Tjoe、He Xiangyu 等艺术家的展览。在 Thresholds 中，画廊以一种开放而敏锐的姿态，让亚洲女性艺术家的声音在全球舞台上并置与回响。这不是一个单一主题的展览，而是一场关于“跨越”的集合——跨越地域、媒介与身份，进入更广阔的精神疆域。◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-12 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #Sylvia Snowden #纽约展览 #美国看展 #White Cube New York 11.06 展览｜纽约｜Sylvia Snowden. On the Verge◾️ 展览信息：◽️「Sylvia Snowden. On the Verge」◽️艺术家：Sylvia Snowden◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.19◽️空间：White Cube New York◽地址：1002 Madison Avenue, New York, NY 10075 ◾️关于展览： White Cube 纽约空间推出美国艺术家 Sylvia Snowden 的重要个展 On the Verge，呈现她近十年间创作的绘画新作与早期代表作品。这是她与画廊合作后的首个纽约个展，也是其长达半世纪艺术生涯的阶段性回顾与再激活。展览标题 On the Verge（“临界边缘”）暗示着情绪与形体在“爆发前”的瞬间。Snowden 的绘画以浓烈的肌理与饱和的色彩著称——颜料厚重堆叠、几乎成为雕塑的物质存在。她用手、刀、刷并用，在画布上留下情感的冲击波：既是人物的痕迹，也是精神的地震。展厅中呈现的肖像与身体片段并非写实，而是心理状态的延伸——伤痛、坚韧、爱、愤怒与重生并存。通过高饱和的红、橙、蓝与黑，Snowden 构筑出一种“存在的剧场”，让观者在每一层颜料中感受情绪的密度与时间的厚度。展览的空间节奏由 White Cube 纽约策展团队精心编排，使作品间的光线与阴影形成回声，强化了她笔下“人物—身体—灵魂”之间的流动性。◾️关于艺术家：Sylvia Snowden（生于 1942 年，美国 Raleigh, North Carolina）是一位长期在华盛顿 D.C. 创作的非裔美国艺术家，其作品以情感强度与材料感知著称。她于 Howard University 获得艺术硕士学位，师从著名艺术家 James A. Porter 与 Lois Mailou Jones。自 1970 年代起，Snowden 便以“人物的情绪身体”为核心主题，使用厚重颜料堆叠出爆裂的笔触和极具触觉性的画面表皮。她的绘画既源于个人生命经验，也呼应非裔群体的精神与历史。她的作品被纳入多个重要机构收藏，包括：The Metropolitan Museum of Art（纽约大都会艺术博物馆）、The Baltimore Museum of Art、National Gallery of Art （华盛顿）等。Snowden 的艺术既有抽象表现主义的能量，也具有女性主义与政治意识的锋芒。她的作品是对“情感劳动”和“身体记忆”的延展，一种通过色彩、动作与厚涂建立的精神考古学。◾️关于画廊：White Cube New York 于 2023 年正式开幕，是画廊继 伦敦 Bermondsey 与 香港、巴黎、首尔空间后的北美新据点。空间由 Casper Mueller Kneer Architects 设计，以高天花、柔光与弧形墙体构成简洁而包容的展示环境。White Cube 以呈现重要当代艺术家与思想型展览闻名，代理阵容包括 Anselm Kiefer、Tracey Emin、Julie Mehretu、Danh Võ 等。纽约空间特别关注跨代对话与历史再阐释，而 On the Verge 正契合这一方向——通过展出 Snowden 的“具身体性绘画”，向观众展示艺术家如何在抽象与存在之间持续震荡。在这个展览中，White Cube 并不仅仅呈现绘画，更在为一种“被忽视的激情”正名——让 Snowden 那种深沉的、女性化的力量，重新进入当代艺术的主叙事之中。◾️图文致谢：White Cube New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-06 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #英国 #Andreas Gursky #White Cube London 11.05 展览｜伦敦｜Andreas Gursky◾️ 展览信息：◽️「Andreas Gursky」◽️艺术家：Andreas Gursky◽️展期：2025.10.11 - 2025.11.08 ◽️空间：White Cube Mason’s Yard◽地址：25–26 Mason’s Yard London SW1Y 6BU ◾️关于展览： White Cube 伦敦 Mason’s Yard 呈献德国摄影大师 Andreas Gursky 的全新个展。展览延续艺术家一贯的宏观视野与冷峻审美——他以大尺幅摄影重新审视全球化时代的景观、消费结构与人类行为的图像痕迹。本次展览汇集多件近期创作与未公开新作：从建筑内部、工业厂房、体育赛事、海岸线、数码信息流等主题出发，Gursky 将现实世界的碎片通过数字拼接与精密后期构成出一种“超现实的真实”。作品在极度清晰与超越肉眼感知的层次间震荡——观者既被图像的“完美”吸引，也被其冰冷秩序所疏离。在 Mason’s Yard 的展厅中，作品尺寸与空间比例相互呼应，仿佛观众被置入一个由影像构筑的巨型结构：那些城市、数据与人群，既是现实记录，也是一种视觉哲学的隐喻。Gursky 在此再度提出一个核心问题——当图像可以无限放大、信息可以无限复制，我们究竟在看世界，还是在看“被制造出来的看见”？◾️关于艺术家：Andreas Gursky（1955 年生，德国莱比锡），是当代摄影史上最具影响力的艺术家之一，也是“杜塞尔多夫学派”的核心人物之一。他师从 Bernd 和 Hilla Becher，与 Thomas Struth、Thomas Ruff 并列为该学派的代表。Gursky 的作品以超大尺寸、精准的构图和复杂的数码处理著称，他的图像往往具有宏观俯瞰的视角，呈现资本流动、消费结构与社会机制的视觉秩序。经典作品如 99 Cent II Diptychon（2001）曾刷新摄影拍卖纪录，也成为当代艺术史上最具象征性的影像之一。他的作品被广泛收藏于全球重要机构：纽约 MoMA、伦敦 Tate Modern、巴黎 蓬皮杜中心、洛杉矶 MoCA、芝加哥当代艺术博物馆等。Gursky 的作品不仅拓宽了摄影作为媒介的边界，也重新定义了“图像如何记录世界”的命题。◾️关于画廊：White Cube 是英国最具影响力的当代艺术机构之一，由 Jay Jopling 创立。位于 St James’s 的 Mason’s Yard 空间自 2006 年启用，地址为 25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU，曾展出 Anselm Kiefer、Luc Tuymans、Mona Hatoum、Danh Võ 等艺术家的重要项目。该空间的结构独特：由两层环形展厅组成，地上部分受自然光照射，地下展厅则提供沉浸式、纯人工光环境，非常适合 Gursky 作品那种宏观且冷冽的视觉体验。White Cube 以其国际网络与艺术史叙事策略闻名，除伦敦外，还在 香港、巴黎与 纽约设有分馆。Mason’s Yard 空间常用于展示成熟艺术家的研究性展览与影像装置项目，而此次 Gursky 个展也延续了画廊长期支持他的重要脉络。◾️图文致谢：White Cube Mason’s Yard◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-05 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #White Cube #周力 5.10 展览｜白立方 - 首尔「周力个展」◾ 展览信息：◽「周力个展」◽艺术家：周力◽展期：2025.06.26 - 2025.8.9◽空间：白立方 - 首尔◽地址：6, Dosan-daero 45-gil ,Seoul◾关于展览：首尔白立方画廊开幕了周 Li（1969 年生于中国湖南）在韩国的首次展览，展出了这位艺术家过去一年在中国工作室创作的 10 幅新的大型绘画。周 的抽象画借鉴了西方当代艺术和中国书法大师的作品，深入探讨了自己与周围环境之间的关系，融合了无尽的循环和定义色块，划定了短暂的开放空间。◾关于艺术家：周力1969年生于湖南，1991年毕业于中国广州美术学院油画系，中国当代抽象绘画的代表人物。现工作、生活于深圳。在16岁时，周力便考入了广州美院油画系，受父亲与哥哥的笔墨熏陶，让她在少年时便拥有深厚的艺术根基。1995年，周力独自一人踏上了法国的土地，七年的留学生活让她的艺术之旅更为丰富多彩。归国之后，并非急于笔墨间的挥洒，而是选择融入生活的河流，感悟万物变迁中的真理与美好。这些感悟，留下了无数细微的痕迹，成为她后来创作的灵感源泉。从上世纪九十年代法国之旅到2003年回国，在深圳的创作生涯中，周力以综合媒介绘画和装置为主轴，不拘泥于材料的形态，却始终执着于个人美学和艺术思想的探索。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-10 0 评论 110 喜欢
