全球｜艺术展览 #香港 #Gagosian Gallery #Mary Weatherford #Gagosian Hong Kong 03.26 展览｜香港 ｜Mary Weatherford: Persephone◾️ 展览信息：◽️「Mary Weatherford: Persephone」◽️艺术家：Mary Weatherford◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.02◽️空间：Gagosian Hong Kong◽地址：7/F, Pedder Building, 12 Pedder St, Central, 香港 ◾️ 关于展览：《Persephone》 是美国艺术家 Mary Weatherford 在香港 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 2 日。展览呈现一组以希腊神话人物“珀耳塞福涅”为灵感的新绘画作品，通过神话叙事中的往返、季节循环与光影变化，构建出带有诗性与象征意味的视觉空间。作品延续艺术家将绘画与光源结合的实践，在画布上加入霓虹灯元素，使画面在平面与空间之间产生流动的视觉体验。◾️ 关于艺术家：Mary Weatherford（1963 年生于美国） 是当代抽象绘画的重要艺术家之一，以将霓虹灯与绘画结合的独特语言著称。她的作品常受到具体地点与环境的启发，如城市夜景、光线变化或自然景观，并通过色彩与光的关系构建出具有沉浸感的画面。在其创作中，光不仅是表现对象，更成为绘画结构的一部分，使作品在视觉上呈现出既感性又具有空间感的特质。◾️ 关于空间：Gagosian Hong Kong 位于中环 Pedder Building，是画廊在亚洲的重要空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在多个国际城市设有展览空间。本次展览延续画廊对重要当代艺术家的持续呈现，也体现其在亚洲地区推动抽象绘画实践的策展方向。◾️图文致谢：Gagosian Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #洛杉矶看展 #美国 #Gagosian la #Todd Gray 03.25 展览｜洛杉矶｜Todd Gray: Portals◾️ 展览信息：◽️「Todd Gray: Portals」◽️艺术家：Todd Gray◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.30◽️空间：Perrotin Los Angeles ◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019◾️ 关于展览：《Portals》 是美国艺术家 Todd Gray 在洛杉矶 Perrotin 举办的个展，也是他与画廊合作后的首次个展项目。展览围绕其标志性的“照片雕塑（photosculpture）”展开——通过将不同时间、地点拍摄的图像拼接、叠加与组合，构建出具有节奏感的多层画面结构。这些作品既呈现出视觉上的和谐与张力，也构成一种“入口（portal）”，引导观者在不同历史与文化语境之间穿梭。 ◾️ 关于艺术家：Todd Gray（1954 年生于洛杉矶） 的创作跨越摄影、雕塑与装置。他长期使用自己数十年来积累的摄影档案，将非洲景观、欧洲建筑、流行文化与历史图像并置，建立出复杂的视觉关系网络。其作品核心关注殖民历史、文化流动与权力结构，通过图像的重新组合挑战既有的观看方式，使观众重新思考图像背后的历史与意识形态。 ◾️ 关于空间：Perrotin Los Angeles 位于洛杉矶 Mid-City，由旧 Del Mar Theater 改造而成，是画廊近年来在美国的重要空间之一。空间保留了原有剧院结构与霓虹元素，为艺术家提供了具有叙事性的展示环境。本次展览也与同期 JR《Horizons》 等项目共同构成画廊 2026 年春季展览计划。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #英国 #Gagosian London #Richard Artschwager 03.24 展览｜伦敦 ｜Richard Artschwager: Approximate Objects◾️ 展览信息：◽️「Richard Artschwager: Approximate Objects」◽️艺术家：Richard Artschwager◽️展期：2026.03.18 - 2026.04.17◽️空间：Gagosian London◽地址：28–29 Burlington Arcade, London w1j oqj◾️ 关于展览：《Approximate Objects》 是美国艺术家 Richard Artschwager 在伦敦 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 17 日。展览聚焦其标志性的“近似物件（approximate objects）”概念——那些介于家具与雕塑、功能与无功能之间的作品。通过使用木材、福米卡（Formica）等工业材料，Artschwager 将日常物件转化为带有陌生感的形态，使观众在熟悉与异化之间反复切换，从而重新思考物体的用途与感知方式。◾️ 关于艺术家：Richard Artschwager（1923–2013） 是战后美国艺术的重要人物，其创作横跨雕塑、绘画与设计。他常被视为介于极简主义与观念艺术之间的关键艺术家，通过模糊艺术与日常物件之间的界限，挑战传统分类。他在 1960 年代开始使用工业材料制作“家具状雕塑”，并引入“blp”（一种类似标记的视觉符号）作为空间提示，从而在观看与空间感知之间建立新的关系。◾️ 关于空间：Gagosian London（Burlington Arcade） 位于伦敦 Mayfair，是画廊在伦敦的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览通过回顾 Artschwager 的核心概念，不仅强调其在艺术史中的独特位置，也展示其对当代艺术中“物与空间关系”讨论的持续影响。 ◾️图文致谢：Gagosian London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Tom Wesselmann #Gagosian Athens #雅典 03.22 展览｜雅典 ｜Tom Wesselmann: Seascapes, Still Lifes, and Nudes◾️ 展览信息：◽️「Tom Wesselmann: Seascapes, Still Lifes, and Nudes」◽️艺术家：Tom Wesselmann◽️展期：2026.03.17 - 2026.05.30◽️空间：Gagosian Athens◽地址：22 Anapiron Polemou Street Athens 11521 ◾️ 关于展览：《Seascapes, Still Lifes, and Nudes》 是美国波普艺术家 Tom Wesselmann 在雅典 Gagosian 举办的个展。展览汇集其横跨多个时期的代表性作品，聚焦艺术家最具标志性的三大主题——海景、静物与人体。通过这些题材，展览呈现 Wesselmann 如何将日常视觉经验转化为高度风格化的图像：鲜明色块、简化轮廓与大胆构图共同构建出一种既具装饰性又富有感官张力的视觉语言。◾️ 关于艺术家：Tom Wesselmann（1931–2004） 是美国波普艺术的重要代表人物之一，与 Andy Warhol、Roy Lichtenstein 同为该运动的核心艺术家。他以对女性身体、消费文化与日常物件的描绘而闻名，通过大面积纯色与清晰轮廓构成具有高度辨识度的画面。在其创作中，性感的身体、广告式图像与静物元素相互交织，使作品在愉悦视觉体验的同时，也隐含对大众文化与欲望结构的观察。◾️ 关于空间：Gagosian Athens 是画廊在希腊的重要展览空间之一，位于雅典 Kolonaki 区。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在欧洲、美洲与亚洲设有多个空间，持续呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦 Wesselmann 的经典主题系列，进一步呈现其在波普艺术语境中的持续影响力。 ◾️图文致谢：Gagosian Athens◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Jonas Wood #美国 #Beverly Hills 03.17 展览｜Beverly Hills ｜Jonas Wood◾️ 展览信息：◽️「Jonas Wood」◽️艺术家：Jonas Wood◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.25◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️ 关于展览：本次展览呈现 Jonas Wood 最新创作的一组 “网球场”主题绘画。每件作品都以抽象化方式描绘一场真实的 ATP、WTA 或奥运会网球比赛，画面通常从底线视角俯瞰整个球场，并以透视压缩的构图呈现。作品中没有球员出现，仅通过色彩、图案和观众席的重复笔触暗示比赛现场的氛围，使网球场成为一种介于体育场景与抽象绘画之间的视觉结构。该系列延续了 Wood 自 2011 年 开始的创作项目，通过球场统一的尺寸结构与不同场地的色彩差异，形成一种带有 连续性与变化的抽象体系。 ◾️ 关于艺术家：Jonas Wood（1977 年生于美国波士顿） 是当代绘画中极具辨识度的艺术家之一，现生活和工作于洛杉矶。他以鲜明色彩、扁平化空间和密集图案构成的画面语言著称，作品常取材于家庭生活、室内空间、植物与体育等日常主题。Wood 的绘画常从个人照片、档案图像或艺术史图像出发，通过拼贴式构图与强烈色彩将熟悉的场景转化为既亲密又带有心理距离的画面。 ◾️ 关于空间：Gagosian 是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶、香港等城市设有多个展览空间。位于 Beverly Hills 的 Camden Drive 空间 是画廊在洛杉矶的重要据点，长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览是画廊与 Jonas Wood 合作的 第十次展览项目，也是该系列在洛杉矶空间的首次集中呈现。 ◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 31 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagosian Gallery #Titus Kaphar #Gagosian Paris 02.02 展览｜巴黎｜Titus Kaphar. The Fire This Time◾️ 展览信息：◽️「Titus Kaphar. The Fire This Time」◽️艺术家：Titus Kaphar◽️展期：2026.01.29 - 2026.03.07◽️空间：Gagosian Paris ◽地址：4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris◾️关于展览：《Titus Kaphar: The Fire This Time》 是美国当代艺术家 Titus Kaphar 在 2026 年 1 月 29 日至 3 月 7 日 于 Gagosian Paris（4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris） 举办的个展，也是他首次在巴黎的个人展。展览呈现一系列新创绘画与手工雕刻木质雕塑，通过对历史叙述的重构与视觉策略的延伸，探讨集体记忆如何受到历史、权力与视觉表现的影响。作品既借用艺术史，又向被忽略的故事与人物发声，构建出一种动力十足的视觉与思考场。 ◾️关于艺术家：Titus Kaphar（生于 1976 年，美国）是一位在当代艺术界备受关注的艺术家，他的创作常以重新审视美国历史与视觉传统为核心。展览标题 The Fire This Time 来自对 James Baldwin 1963 年代表作 The Fire Next Time 的回应，并承接 Jesmyn Ward 2017 年同名诗集中对当代美国现实的反思语境。Kaphar 此次新作包含多幅以焦油、油画与木材创制的肖像绘画及雕塑，聚焦被历史边缘化的人物与叙述，通过视觉与材料的力量让他们获得新的可见性与尊严。展出的作品包括如 Kinfolk, Breath Is My Precious Inheritance、Forget Me Not (James Armistead Lafayette) 与 While You Wake… (Sentinel 3) 等重要新作。 ◾️关于空间：Gagosian Paris 坐落于巴黎第八区，是全球当代艺术重要策展与展示平台之一。The Fire This Time 以强烈的历史与社会性议题进入巴黎艺术语境，通过绘画与雕塑的并置，让观看成为“重新理解与整理历史”的行动。展览不仅是对 Kaphar 当下创作状态的展示，也回应了历史叙事中未曾被完整讲述的声音，为观众提供一种在视觉语言中思考历史、记忆与身份的途径。 ◾️图文致谢：Gagosian Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-02 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #James Turrell #伦敦 #Gagosian London 01.24 展览｜伦敦｜James Turrell: After Glow◾️ 展览信息：◽️「James Turrell: After Glow」◽️艺术家：James Turrell◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.20◽️空间：Gagosian London ◽地址：28–29 Burlington Arcade, London W1J 0QJ◾️关于展览：《James Turrell: After Glow》 是美国艺术家 James Turrell 的个展，于 2026 年 1 月 14 日至 2 月 20 日 在伦敦 Gagosian London（28–29 Burlington Arcade, W1J 0QJ） 举行。展览主要呈现 Turrell 与其长期项目相关的版画与影像作品，这些作品源自他在纽约古根海姆博物馆的标志性装置 Aten Reign（2013） 和其终身性工程 Roden Crater 的视觉探索。展示中的作品试图用墨、水印与图像捕捉光的渐变与形态，让观者即使不身处现场装置，也能体验“光如何成为感知的物质”。 ◾️关于艺术家：James Turrell（生于 1943 年，美国）是当代最具影响力的感知艺术家之一，其作品核心是“光作为材料”。自 1960 年代起，他一直探索光与空间如何塑造观者的感知体验，通过光场、天空空间（Skyspaces）和浸入式装置让观看变成一种身体的体验。Turrell 代表性项目 Roden Crater 是一个嵌入亚利桑那沙漠火山口的宏大永久装置，跨越几十年仍在持续；在 After Glow 中展出的版画和图像则是这一探索的“视像回声”。 ◾️关于空间：Gagosian London 位于伦敦市中心 Burlington Arcade，是全球当代艺术的重要展览空间之一。本次 After Glow 为观众提供了一个在画廊环境中重新接触 Turrell 作品的机会，让其“光的语言”在更日常的语境中被感知。通过这一系列版画、照片及关联作品，展览呈现了他如何将光的体验转化为平面图像，同时反思“看到”这一行为本身—不只是看到，而是如何被光塑造感知。 ◾️图文致谢：Gagosian London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #Richard Avedon #Gagosian London 01.20 展览｜伦敦｜Richard Avedon: Facing West◾️ 展览信息：◽️「Richard Avedon: Facing West」◽️艺术家：Richard Avedon◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.14◽️空间：Gagosian London◽地址：20 Grosvenor Hill, London w1k 3qd◾️关于展览：《Richard Avedon: Facing West》 是一场聚焦于摄影大师 Richard Avedon 标志性摄影系列 《In the American West (1979–84)》 的精选展览，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 14 日，在伦敦 Gagosian London（20 Grosvenor Hill, W1K 3QD） 举办。展览展出约 21 件稀见版画作品，其中包含自 1985 年首展以来很少公开呈现的照片，邀请观众以全新视角重温这一集体肖像项目前所未有的力量与人性洞察。 ◾️关于艺术家：Richard Avedon（1923–2004） 是 20 世纪最具影响力的美国摄影师之一，以其对肖像、时尚与社会文化的敏锐捕捉闻名国际。In the American West 项目是他职业生涯中的关键转折：在 1979–1984 年间他走访美国 21 个州，使用 大型 8×10 相机在自然光下、白背景前拍摄当地工人、牧民、矿工、农人、流浪者等日常人物，试图通过简洁的构图与直接的存在感呈现隐秘的坚韧力量与故事。Avedon 曾说过“所有照片都准确，却没有一张是真实”（“All photographs are accurate; none of them is the truth”），体现了他对图像与人类经验之间细腻张力的理解。 ◾️关于空间：Gagosian London 坐落于伦敦黄金地段，是国际当代艺术的重要展览平台。Facing West 由 Avedon 的孙女 Caroline Avedon 策划，选取从黑暗到光明、从劳作到青春的作品序列，强调身份、阶级与美国社会复杂经验之间的视觉对话。展览不仅是对这一摄影经典系列 40 周年纪念，更让当代观众重新体验摄影如何在简洁的视觉语言中唤醒对人的尊严、希望与历史脉络的共鸣。 ◾️图文致谢：Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Nan Goldin #伦敦 #英国 #Gagosian London 01.14 展览｜伦敦｜Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency◾️ 展览信息：◽️「Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency」◽️艺术家：Nan Goldin ◽️展期：2026.01.13 - 2026.03.21◽️空间：Gagosian Davies Street, London◽地址：17–19 Davies Street London W1K 3DE◾️关于展览：《Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency》是英国 Gagosian Davies Street 于 2026年1月13日 – 3月21日 举办的摄影展，展出 Nan Goldin 标志性作品系列 《The Ballad of Sexual Dependency》 的全部 126 幅照片。这是该系列首次在英国完整呈现，同时纪念这部定义性摄影作品集出版 40 周年。作品从纽约下东区的日常瞬间出发，捕捉社区生活、亲密关系与时代瞬间，是一部鲜活且有张力的视觉“生活日记”。 ◾️关于艺术家：Nan Goldin 是美国摄影师，因其直视私人生活与边缘社群的影像而闻名。她从 1973 年开始记录身边的人与生活，将摄影从传统纪实推向更直接、更情感化的表达方式。《The Ballad of Sexual Dependency》是她最重要的作品之一，以亲密、未经修饰的色彩与影像叙事影响了几代摄影师，使摄影在当代艺术中占据核心位置。金金曾称这部作品为“我让人们读的日记”，强调作品来源于真实关系而非表面观察。 ◾️关于空间：Gagosian Davies Street 是伦敦重要的当代艺术展览空间之一，本次展览让 Nina Goldin 的这部作品得以在公共博览空间中完整呈现。系列拍摄于 1973 – 1986 之间，不仅记录了纽约地下文化与亲密关系，也折射出性别、亲密性与力量结构等复杂议题。这次展览不仅回顾一个时代的视觉档案，也让当代观众重新思考摄影如何承载记忆、身份与情感。◾️图文致谢： Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国 #Gagosian New York #Jeff Koons 12.04 展览｜纽约｜Jeff Koons: Porcelain Series◾️ 展览信息：◽️「Jeff Koons: Porcelain Series」◽️艺术家：Jeff Koons◽️展期：2025.11.13 - 2026.02.28 ◽️空间：Gagosian New York ◽地址：541 West 24th Street, New York◾️关于展览：《Jeff Koons: Porcelain Series》 将于 2025 年 11 月 13 日 – 2026 年 2 月 28 日 在 Gagosian New York（541 West 24th Street） 举办。本次展览聚焦艺术家最具标志性的材料实验之一——“瓷”作为媒介。展览呈现多件以高光泽表面、精细仿真度与经典造型语言著称的雕塑作品，延续 Koons 对“消费美学”“完美表面”与“流行文化偶像化”的讨论。作品以瓷器式的精致外壳包裹欲望、神话与大众符号，将日常物与崇高意象重新拉入同一语境之中。◾️关于艺术家：Jeff Koons 是当代艺术最具辨识度与争议性的艺术家之一，以其高度抛光金属雕塑、气球动物、玩偶形象与流行文化再造闻名。他擅长借用商品视觉、童年意象、宗教符号与大众文化图像，通过极致工艺与奢华材料探讨欲望、信仰、消费逻辑与审美价值。在“Porcelain Series”中，他延续对古典与 kitsch 的双重引力，使“脆弱的瓷器外表”成为关于纯真、神话与人工完美的隐喻。◾️关于画廊：Gagosian 作为国际当代艺术的重要画廊体系，其位于 West 24th Street 的纽约空间擅长呈现大型雕塑、材料实验与艺术家的标志性系列。本次 Koons 展被置于此地，强化其“高工艺、强象征、视觉冲击”的展览脉络，也延续画廊长期支持他在全球的重要项目与系列作品。对观众而言，这是一场同时涉及材料、文化符号与美学张力的集中呈现。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-04 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Urs Fischer #罗马 #Gagosian Rome 11.26 展览｜罗马｜Urs Fischer: After Nature ◾️ 展览信息：◽️「Urs Fischer: After Nature 」◽️艺术家：Urs Fischer ◽️展期：2025.09.17 - 2026.01.07 ◽️空间：Gagosian Rome ◽地址：Via Francesco Crispi 16, 00187 Rome◾️关于展览：本次展览名为 《Urs Fischer：After Nature》，于 2025 年 9 月 17 日开幕，至 2026 年 1 月 7 日结束，在 Gagosian Gallery 罗马空间举办。展览呈现 Fischer 的全新系列作品，包括：八幅铝板绘画使用其工作室地面回收的灰尘粉末制成，表现出一种“从微观尘埃至宏观空间”的视觉张力。 此外，还有一件大型「软雕塑」——可供坐卧的女性形态结合家具与雕塑功能——以及一个互动录像装置，延迟五秒钟显示观者影像，探讨感知、记忆与当下之间的关系。◾️关于艺术家：Urs Fischer（生于 1973 年，瑞士）是一位当代视觉艺术家，现活跃于纽约与洛杉矶。 他的创作贯穿雕塑、绘画、装置、摄影与数字媒介，长期以非常规材料（如蜡、布丁、尘埃、家具部件）探讨物质的变异、时间的流动、物体与观者之间的关系。 在本展中，他延续其以尘埃作为媒材的探究，将“灰尘”从被忽略的角落物质提升为画面的核心，从而挑战传统绘画与雕塑的界限。◾️关于画廊／空间：Gagosian Gallery 是国际当代艺术界的重要画廊网络，其罗马空间设于 Via Francesco Crispi 16，是其南欧重要的展览节点。 此次展览在罗马举办，标志着 Fischer 在欧洲语境下的重要再呈现，同时画廊亦借由其材料、装置与空间互动的策略，进一步展示当代艺术如何与物质、感知、时间对话。◾️图文致谢：Gagosian Rome ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-26 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Edmund de Waal #美国看展 #美国 #Beverly Hills 11.25 展览｜Beverly Hills｜Edmund de Waal：if you came this way◾️ 展览信息：◽️「Edmund de Waal：if you came this way」◽️艺术家：Edmund de Waal◽️展期：2025.11.13 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览： 展览展出 de Waal 最新系列作品，主要是他标志性的瓷器容器（porcelain vessels），首次将其置于镀金玻璃柜中（gilded vitrines），柜体以橡木加贴金箔制作，形式如同宗教圣物盒（reliquaries），将瓷器与金、银、铝、大理石、木材、玻璃等材料并置。 展览题目取自诗句，指向“当你走这条路时／你若从此路来”的隐喻—通过物件、容器、空间的安排，de Waal 探索“地方／离散”“记忆／迁徙”“物质／象征”之间的张力。作品如《as if even now you were sleeping》（2025）尺寸 220 × 276 × 20 cm、材质包括瓷、银、石膏、大理石、木材、铝和玻璃。◾️关于艺术家：Edmund de Waal 出生于 1964 年（英国伦敦）—是一位以瓷器与装置著称的当代艺术家。 他长期关注材质与时间、容器与被容、静默与仪式之间的关系。其作品常在“物件”的层面展开，既是功能性的，也具象征性。在本展中，de Waal 延续他探讨“容器作为记忆载体”这一主题，但以更为庄重的形式：将瓷器置于镀金柜中、引用金属／贵金属材质以及早期宗教画作中的视觉结构（如 Duccio、Giotto 的神龛结构）为参照。 ◾️关于画廊：Gagosian Beverly Hills 是 Gagosian Gallery 在加州比佛利山的分馆，地址在 456 North Camden Drive，承担Gagosian全球网络中重量级个展的职能。 此次展览在该馆举办，标志 de Waal 在美国西海岸的又一重要呈现。画廊以提供优质展览体验、互动性与空间规划闻名，为艺术家复杂的新作提供了合适的展示平台。◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #Gagosian New York #Richard Diebenkorn 11.19 展览｜纽约｜Richard Diebenkorn◾️ 展览信息：◽️「Richard Diebenkorn」◽️艺术家：Richard Diebenkorn◽️展期：2025.11.08 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian New York ◽地址：980 Madison Avenue New York, NY 10075◾️关于展览： 《Richard Diebenkorn》展览于 2025 年 11 月 8 日至 12 月 20 日在 Gagosian 纽约 Madison Avenue 空间举行，聚焦这位美国重要战后艺术家六十年创作轨迹中的绘画与纸本作品。展览由 Jasper Sharp 策划，并与 Richard Diebenkorn Foundation 合作举办，呈现从 1940 年代的早期水彩、1950 年代的抽象表现主义，到 1960 年代中期湾区具象阶段，再到其代表性的 “Ocean Park” 抽象系列的系统性演变。展出作品体现 Diebenkorn 在具象与抽象之间的流动语言及其对结构、色彩与空间关系的长期探索，亦包括大量纸上作品，揭示其作为长期素描实践者的工作方式。此次展览亦标志着 Gagosian 正式代理 Diebenkorn 的艺术遗产。◾️关于艺术家：Richard Diebenkorn（1922–1993）出生于俄勒冈州波特兰，长期生活与工作于美国加州。他是战后美国艺术的重要代表人物之一，早期参与抽象表现主义，后转向具象绘画并成为“旧金山湾区具象运动”核心成员，1970 年代重返抽象创作，创作出标志性的 “Ocean Park” 系列。Diebenkorn 的绘画语言受马蒂斯、波洛克、罗斯科等影响，但同时发展出极具个人辨识度的空间构成与色彩系统。他注重形式秩序、构图张力与笔触肌理，作品常以加州特有的光线与景观为基础，抽象出理性与感性兼具的视觉结构。其作品现藏于 MoMA、The Met、SFMOMA 等重要机构。◾️关于画廊：Gagosian 是国际当代艺术画廊网络的重要组成，自 1980 年代成立以来，在纽约、伦敦、巴黎、香港、洛杉矶等地设有多个空间。其位于纽约上东区的 Madison Avenue 空间长期专注于重要历史艺术家的回顾展与遗产管理项目。此次展览为 Gagosian 与 Richard Diebenkorn Foundation 合作后的首次展览呈现，亦回溯 Diebenkorn 于 1992 年在同一地址举办 “Ocean Park” 个展的历史节点。作为全球影响力最大的画廊之一，Gagosian 致力于通过学术策展、文献出版与国际推广，为战后与当代艺术提供深入平台。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-19 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagosian Gallery #Walter De Maria #Gagosian Le Bourget 11.13 展览｜巴黎｜Walter De Maria：The Singular Experience◾️ 展览信息：◽️「Walter De Maria：The Singular Experience」◽️艺术家：Walter De Maria◽️展期：2025.10.19 - 2026.04.18◽️空间：Gagosian Le Bourget◽地址：26 Av. de l'Europe, 93350 Le Bourget◾️关于展览： Gagosian Le Bourget 呈现美国艺术家 Walter De Maria 的大型个展 The Singular Experience，这是继他重要项目《The Lightning Field》（1977）之后，在欧洲最系统地回顾其雕塑与空间思维的展览之一。展览标题意为“独特的体验”，呼应 De Maria 对“观者与空间”关系的终生探讨。展览汇集了他 1960 年代至 2000 年代的核心作品：几何金属雕塑、精确排列的球体与立方体构成群、以及涉及声音与光的实验性装置。展厅以极简布置呈现，光线、节奏与距离成为作品的一部分。De Maria 的创作始终强调“体验即作品”——它不诉诸象征，而以时间、重复与尺度使观者进入一种冥想状态。在 Le Bourget 的高天花、混凝土地面空间中，这些金属物体在冷光与阴影间展开，既宏大又安静，仿佛进入一个“思维的仪式场”。◾️关于艺术家：Walter De Maria（1935 – 2013，美国加利福尼亚州 Albany 出生）是极简主义、概念艺术与大地艺术的重要先驱。他早年学习音乐与历史，1960 年代初移居纽约，与 La Monte Young、John Cage 等前卫音乐家保持密切联系，这种“节奏与结构的感知”深刻影响了他后来的雕塑语言。De Maria 的代表作包括：《The Lightning Field》（1977）——位于新墨西哥沙漠，由 400 根不锈钢杆组成的巨型地景作品；《The Broken Kilometer》（1979，纽约 SoHo）——由 500 根黄铜杆平行排列，精确到毫米；《The New York Earth Room》（1977）——一间铺满 140 吨泥土的房间。他以科学般的精确与宗教式的静谧相结合，探索“数量、秩序与精神”的关系。其作品被 MoMA、Dia Art Foundation、Tate Modern、Kunsthaus Zürich 等机构永久收藏。在艺术史中，De Maria 被称为“把无限变成体验的人”。◾️关于画廊：Gagosian Le Bourget 位于巴黎北郊机场区 Le Bourget 的 26 Avenue de l’Europe，于 2012 年开幕。空间由 Jean Nouvel 改造，是 Gagosian 全球网络中专为展示大型雕塑与装置而设计的展厅之一。展馆拥有近 1700 平方米的展览空间，外部为工业仓库式建筑，内部以极简结构与自然光为主，常用于呈现巨型雕塑、建筑与沉浸式作品。此前曾举办 Richard Serra、Urs Fischer、Anselm Kiefer、Chris Burden 等艺术家的大型展览。此次 The Singular Experience 让 Le Bourget 化身为一座“思考空间的纪念碑”——观众不再只是看作品，而是在光与距离之间重新体验“存在的精度”。◾️图文致谢：Gagosian Le Bourget ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-13 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国看展 #Richard Prince #Gagosian New York 11.07 展览｜纽约｜Richard Prince. Folk Songs ◾️ 展览信息：◽️「Richard Prince. Folk Songs 」◽️艺术家：Richard Prince◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian New York ◽地址：555 West 24th Street New York, NY 10011◾️关于展览：Gagosian 纽约将呈现艺术家 Richard Prince 的全新个展 Folk Songs，延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“Folk Songs”（民谣）看似温情，却带着讽刺：Prince 借“民谣”这一大众叙事形式，回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段，被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制，转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中，新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材：复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince 让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律，在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“Folk Songs”因此并不是关于民谣，而是关于“谁的歌声被留下”。这一次，他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家：Richard Prince（生于 1949 年，巴拿马运河区）是美国当代艺术的重要人物之一，被认为是“挪用艺术（Appropriation Art）”的奠基者。他在 1970 年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间，开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大，以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》（重新摄影万宝路广告）、《Nurses》（以通俗小说封面为灵感）与《Instagram Portraits》（挪用社交媒体图像）。Prince 的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形，也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被 MoMA、Whitney Museum、Tate Modern、Centre Pompidou 等收藏，并多次参加威尼斯双年展与 Documenta 展。◾️关于画廊：Gagosian 是全球最具影响力的当代艺术机构之一，其纽约 West 24th Street 主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由 Richard Gluckman 设计，是 Gagosian 全球网络的旗舰之一，以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括 Richard Serra、Cy Twombly、Damien Hirst、Albert Oehlen 等，而 Prince 与画廊的合作可追溯至 2000 年代初期。此次 Folk Songs 展览延续了 Gagosian 对 Prince 作品的长期支持，也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中，强化了 Prince 作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆，也是“文化的回声室”。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-07 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Richard Serra #纽约展览 #美国看展 10.25 展览｜纽约｜Running Arcs (For John Cage), 1992◾️ 展览信息：◽️「Running Arcs (For John Cage), 1992」◽️艺术家：Richard Serra ◽️展期：2025.09.12 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Gallery New York ◽地址：522 West 21st Street New York, NY 10011 ◾️关于展览： Gagosian New York 正展出 Richard Serra 的大型钢铁装置作品 Running Arcs (For John Cage)（1992）。这件作品首次于 1992 年在德国 Bonn 展出，如今再次在纽约亮相，标志着艺术家逝世后（2024）他作品在美国的重要回顾性呈现之一。Serra 曾将这件作品献给作曲家 John Cage——两人同样在“时间与空间”中思考“静与声”的关系。作品由两道弧形的巨大钢板组成，总长度约 80 英尺，厚重的材质在展厅中形成一种“弯曲的寂静”。观众步入其间时，身体在弧线之间穿行，声音被吸收、空气被挤压，每一次移动都成为“时间的节拍”，每一次呼吸都成为“空间的音乐”。展览标题中的“Running”并非速度，而是“持续的流动”；“Arcs” 是结构；“For John Cage” 则是一次无声的献礼。◾️关于艺术家：Richard Serra 是 20 世纪下半叶至今最具影响力的雕塑家之一。他以巨型钢铁装置作品而闻名，重新定义了“雕塑”与“空间”“身体”“建筑”的关系。Serra 1938 年出生于旧金山，父亲曾在造船厂工作，这段经历深刻影响了他——钢铁、重量、工艺、平衡成为他艺术的语言。他在 Yale University 学习绘画，早期受极简主义与过程艺术影响，但很快发展出自己的结构体系：使用工业钢板，通过弧线、倾斜、围合等形式，让观众在作品中“感知时间的重量”。他的代表作包括：Tilted Arc（1981）——曾安装于纽约联邦广场，引发公众争议；The Matter of Time（2005，古根海姆 毕尔巴鄂）；Equal (2015)、Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure（2017，Gagosian）。Serra 曾获得多项国际荣誉，其作品遍布全球主要美术馆与公共空间。◾️关于画廊：位于切尔西艺术区核心的 Gagosian West 21st Street 空间，是纽约最具代表性的当代艺术展厅之一，以展示大型雕塑、装置与跨媒介艺术闻名。建筑由 Richard Gluckman 设计，于 2006 年开放，总面积近 20,000 平方英尺，天花挑高近 30 英尺。◾️图文致谢：SCOTTY◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-25 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #英国 #Christopher Wool 10.25 展览｜伦敦｜Christopher Wool◾️ 展览信息：◽️「Christopher Wool」◽️艺术家：Christopher Wool◽️展期：2025.10.13 - 2025.12.19 ◽️空间：Gagosian Gallery London ◽地址：Grosvenor Hill, 20 Grosvenor Hill, London w1k 3qd◾️关于展览：Christopher Wool 的伦敦新展是一场对“图像在过度视觉时代中的存活方式”的持续追问。在这组新作中，他延续了他标志性的视觉语言：黑白字母画、油墨与丝网印刷的冲突、绘画与复制的边界。展览既展示了近期绘画，也包括摄影与纸上作品。Wool 把自我重复与再造作为方法——他扫描、放大、覆盖、重印，让图像在层层操作中变得模糊、疲倦、又重新有力。这种“破坏性的创造”几乎是他艺术的核心：秩序与混乱，图像与噪音，语言与无言。在 Gagosian Grosvenor Hill 的极简白色空间中，作品被安置得稀疏而有呼吸感。那种冷静的陈列让每一次笔触、每一道擦痕都显得格外剧烈。Wool 在这里让观众体会一种“信息的失焦”：图像不再传达意义，而像是在“自毁”中获得存在。◾️关于艺术家：Christopher Wool（生于 1955 年，美国芝加哥）是当代最具影响力的艺术家之一，以其文字绘画和极具张力的抽象图像而闻名。自 1980 年代以来，Wool 的作品以挑衅性的视觉语言回应图像泛滥、媒介重叠与文化疲劳等问题。他最早因一系列黑白字体画而成名——如 “SEX LUV”、“RUN DOG RUN” 等——这些作品借用广告字体的冲击力，却让语言陷入破碎与重组。进入 2000 年代后，Wool 转向更具物质性的抽象：他以滚筒、喷漆、刮刀等非传统绘画手段制造图像，在颜料的覆盖与擦除之间，呈现出一种“反绘画的绘画”。他曾在全球主要机构展出，包括纽约 Guggenheim Museum（2013 年大型回顾展）、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术馆（MOCA）等。作品被 MoMA、Tate、Centre Pompidou、Whitney 等重要机构收藏。Wool 的创作一向冷峻、理性，却带着几乎暴力的能量。他在反复的“破坏”中寻找新的语言，这也是他作品持续保持锋利的原因。◾️关于画廊：Gagosian London 的 Grosvenor Hill 空间位于梅费尔（Mayfair）核心地段，由建筑事务所 Caruso St John 设计，于 2015 年开幕。这里是 Gagosian 伦敦两处主要展览空间之一（另一处位于 Davies Street），面积约 1,800 平方米，拥有高挑天花与混凝土地面——冷静、庄重，极适合大型当代绘画与雕塑。这个空间常被用于展示 Gagosian 代理的重磅艺术家，如 Cy Twombly、Rudolf Stingel、Jenny Saville、Ed Ruscha 等。在此之前，Christopher Wool 已多次与 Gagosian 合作，此次伦敦展可视为他与画廊的又一次重要阶段性呈现。◾️图文致谢：Gagosian London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-25 0 评论 75 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Brice Marden #布莱斯·马登 7.16 展览｜高古轩 - 巴黎「Works on Paper」◾️ 展览信息：◽️「Works on Paper」◽️艺术家：Brice Marden（布莱斯·马登）◽️展期：2025.05.22 - 2025.08.2◽️空间：高古轩 - 巴黎rue de Ponthieu空间◾️关于展览：高古轩巴黎rue de Ponthieu空间正在呈现Brice Marden（布莱斯·马登，1938-2023）最新个展「Works on Paper」，本次展览由画廊与Brice Marden艺术遗产委员会合作举办，参展画作则由艺术家女儿Mirabelle Marden（米拉贝尔·马登）和Melia Marden（梅莉亚·马登）共同精心挑选，重点呈现了艺术家最后二十年创作生涯中从未公开展示过的作品。本次展出将持续至8月2日。「Works on Paper」选择在巴黎举办，也是致敬Marden与这座城市的悠久渊源。1964年，当他在巴黎居住期间，Marden进一步探索了其通过某种抽象推理的方式来描绘一个地方的兴趣。他以住所的瓷砖墙面为素材，使用炭笔拓印的方式，创作了带有网格结构的单色作品。这种直觉性的跳跃，既神秘又极为实用——是一种对其所处环境的直接记录。◾️关于艺术家：Brice Marden（布莱斯·马登），1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔，2023年逝世于纽约蒂沃利。他的作品被多家重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆以及巴塞尔美术馆等。重要展览包括：「Cold Mountain」，纽约迪亚艺术中心(1991–1992)，巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心(1992) 、休斯顿梅尼尔收藏馆(1992)、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1993)及德国波恩市立美术馆(1993);「Work of the 1990s: Paintings, Drawings, and Prints」，达拉斯艺术博物馆(1999)，巡展至华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园(1999)、迈阿密艺术博物馆(1999–2000)及匹兹堡卡内基艺术博物馆(2000);「A Retrospective of Paintings and Drawings」，纽约现代艺术博物馆(2006)，巡展至旧金山现代艺术博物馆(2007)与柏林当代博物馆(2007); 摩洛哥马拉喀什伊夫·圣洛朗博物馆(2019);「Think of Them as Spaces: Brice Marden’s Drawings」，休斯顿梅尼尔素描研究所(2020)，巡展至巴塞尔美术馆;「Brice Marden and Greek Antiquities」，雅典基克拉迪艺术博物馆(2022)。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-16 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Y.Z. Kami #卡米 7.16 展览｜高古轩 - 比弗利山庄「The Domes」◾️ 展览信息：◽️「The Domes」◽️艺术家：Y.Z. Kami（卡米）◽️展期：2025.05.22 - 2025.08.8◽️空间：高古轩 - 比弗利山庄空间◾️关于展览：高古轩比弗利山庄空间正在举行Y.Z. Kami（卡米）最新绘画个展「The Domes」，本次展览汇集了他的两个重要创作系列：从2011年发展至今的《Dome》系列，以及一组全新的《Messenger》系列，展期将持续至8月8日。本次《Dome》系列将建筑结构转化为绘画形式，画面中如同铺设在地面的小型长方形与方形砖块，组成了白色、蓝色、黑色或金色的同心圆。有些作品中，Kami还创造出了呈放射状的马赛克图形向画面中心聚集。这些作品抽象地描绘了人类仰望光亮的半球体的经验，令人联想到神庙、教堂以及清真寺里的穹顶——那些象征着天空、横跨巨大空间的建筑技术奇迹。◾️关于艺术家：Y.Z. Kami（Y.Z. 卡米），1956年出生于德黑兰，现于纽约生活并工作。他的作品被众多重要机构收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆，以及伦敦大英博物馆等。主要个展包括：「Portraits by Y.Z. Kami」，康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(2003);「Perspectives」，华盛顿史密森学会亚瑟·M·赛克勒美术馆(2008);「Endless Prayers」，伦敦当代艺术基金会Parasol Unit(2008);「Beyond Silence」，雅典国家当代美术馆(2009–2010);「Endless Prayers」，洛杉矶郡立艺术博物馆(2016–2017)以及「De forma silenciosa/In a Silent Way」，西班牙利昂MUSAC。Kami曾参加第52届（2007）和第58届（2019）威尼斯双年展。2022年，他荣获纽约亚洲协会颁发的Asia Arts Game Changer Award（亚洲艺术突破者奖）。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-16 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Kathleen Ryan #凯瑟琳·瑞恩 7.16 展览｜高古轩 - 伦敦「Roman Meal」◾️ 展览信息：◽️「Roman Meal」◽️艺术家：Kathleen Ryan（凯瑟琳·瑞恩）◽️展期：2025.05.22 - 2025.08.15◽️空间：高古轩 - 伦敦Davies Street空间◾️关于展览：高古轩伦敦Davies Street空间正在举办Kathleen Ryan（凯瑟琳·瑞恩）首场画廊个展「Roman Meal」，带来艺术家两件大型全新雕塑作品：《Fender Bender》和《Sliced Bread (Golden Hour)》，展期将持续至8月15日。作为她在画廊的首次个展亮相，Kathleen Ryan在「Roman Meals」中探讨了实用性与过量化、奢华与嫌恶的关系，在保持一种令人入胜的荒诞感的同时，也对持续变化的文化内在状态进行了思考。她将传统的制造和装饰技艺应用于天然及人造的物品及材料，将有机物与人造物相融合，形成各种紧张却富有自知意味的沉思，探究欲望、过度放纵以及生死轮回等主题。如同其作品中反复出现的手工制成的鸟儿，Ryan游走于美国晚期资本主义的废墟之中，将自然之美的残迹与最终引向衰败的过度消费的象征融合在一起。◾️关于艺术家：Kathleen Ryan（凯瑟琳·瑞恩），1984年出生于加利福尼亚州圣莫尼卡，目前生活、工作于新泽西州泽西城。她的作品被多家公共机构收藏，包括：悉尼新南威尔士美术馆、加利福尼亚州萨克拉门托克罗克艺术博物馆、阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、马萨诸塞州林肯德科尔多瓦雕塑公园与博物馆、洛杉矶哈默博物馆、波士顿当代艺术学院、挪威耶夫纳克基斯特弗斯博物馆、荷兰利塞LAM博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆、北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳舍艺术博物馆、达拉斯纳舍雕塑中心、佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆以及明尼阿波利斯沃克艺术中心。主要展览包括：「Tasteful Improvements」，洛杉矶workspace画廊(2010); 伦敦Josh Lilley画廊(2016);「Pink Hook Iron Eyes」，纽约Arsenal Contemporary画廊(2017); 「Bacchante」，奥地利维也纳艺术史博物馆特修斯神庙(2017);「Weightless Again」，洛杉矶Francois Ghebaly画廊(2017);「Man Made Moon」，上海Cc Foundation(2018);「Seven Sculptures at Sunset」，伦敦Josh Lilley画廊(2018); 英国沃尔索尔新美术馆(2019);「Cultivator」，麻省理工学院List视觉艺术中心(2019);「Bad Fruit」，洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2019); Karma画廊线上展(2019); 纽约Karma画廊(2021);「Red Rose」，伦敦Josh Lilley画廊(2022);「Shell」，纽约Karma画廊(2023);「Head and Heart」，康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆(2023);「Beachcomber」，洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2023); 德国汉堡美术馆(2024);「Spotlight」，旧金山当代艺术学院(2024)以及挪威威耶夫纳克尔Kistefos美术馆(2025)。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-16 1 评论 100 喜欢
