全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #德里克·亚当斯 #Derrick Adams #Situation Comedy #Gagosi 3.26 展览｜高古轩 - 伦敦「Situation Comedy」◾ 展览信息：◽「Situation Comedy」◽艺术家：Derrick Adams（德里克·亚当斯）◽展期：2025.02.13 - 2025.03.29◽空间：高古轩 - 伦敦◽地址：Davies Street, London◾关于展览：高古轩伦敦Davies Street空间正在举办Derrick Adams（德里克·亚当斯）最新个展「Situation Comedy」，呈现艺术家多件绘画新作。展览将持续至3月29日。Derrick Adams的画作由明亮的色彩、多个平面色块以及布料拼贴构成，以参与日常休闲活动和通过个人的白日梦和幻想而更显生机的黑人身影，呈现了非洲裔美国人的历史和文化形象。这些绘画传递了亦庄亦谐的冲突与解决的时刻，通常是借鉴了电影或电视情景喜剧中的叙事手法予以描绘。因此，画作也获得了这一类型独有的幽默和熟悉感，反映出流行文化和喜剧在定义当代生活的欢乐与矛盾方面的重要性。◾关于艺术家：Derrick Adams（德里克·亚当斯），1970 年出生于巴尔的摩，目前在纽约生活和工作。其作品被多个重要艺术机构收藏，包括巴尔的摩艺术博物馆、阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆（里士满）、布鲁克林博物馆、纽约大都会艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆，以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。主要展览包括：「ON」，纽约Pioneer Works(2016);「Network」，洛杉矶加州非裔美国人博物馆（2017);「Patrick Kelly, The Journey」，纽约哈莱姆工作室博物馆/Countee Cullen 图书馆（2017);「Sanctuary」，纽约艺术与设计博物馆(2018);「Transmission」，丹佛当代艺术博物馆(2018);「Where I’m From」，巴尔的摩市政厅(2019);「Buoyant」，纽约扬克斯哈德逊河博物(2020);「Derrick Adams and Barbara Earl Thomas: Packaged Black」，西雅图亨利艺术画廊(2021);「LOOKS」，克利夫兰艺术博物馆(2021–2022)以及「 I Can Show You Better Than I Can Tell You」，纽约FLAG 艺术基金会(2023)。Adams曾荣获多个奖项和荣誉，包括Louis Comfort Tiffany Award（路易斯·康福特·蒂芙尼奖，2009）、哈莱姆工作室博物馆Joyce Alexander Wein Artist Prize（乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖，2016）、 Gordon Parks Foundation Fellowship（戈登·帕克斯基金会奖学金，2018）以及Robert Rauschenberg Foundation Residency（罗伯特·劳森伯格基金会驻地艺术家项目，2019）。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术用户_691_8151 22小时前 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Ghost Images #Tyler Mitchell #泰勒·米切尔 3.26 展览｜高古轩 - 纽约「Ghost Images」◾ 展览信息：◽「Ghost Images」◽艺术家：Tyler Mitchell（泰勒·米切尔）◽展期：2025.02.27 - 2025.04.5◽空间：高古轩 - 纽约◽地址：541 West 24th Street,New York◾关于展览：高古轩纽约541 West 24th Street空间正在呈现Tyler Mitchell（泰勒·米切尔）摄影新作展「Ghost Images」，这是艺术家的首场纽约个展，亦是自画廊宣布全球范围代理Mitchell后的首次展览，将持续展出至4月5日。Tyler Mitchell的新作探讨了南方哥特（Southern Gothic）的主题，这些展现休闲海边景象的图像（所有作品均创作于2024年）则根植于他在美国南方的成长经历并探索了记忆的心理空间，思考了摄影如何通过引人入胜的画面捕捉那些无法被看见，却能深切感知的在场性。它们亦提出这样的疑问：摄影是否有能力根据历史语境记录记忆、表达自我决定的意志。◾关于艺术家：Tyler Mitchell（泰勒·米切尔），1995年出生于亚特兰大，目前在纽约生活和工作。他的作品被众多公共机构及私人收藏，包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、哈莱姆工作室博物馆、布鲁克林博物馆、华盛顿特区国家肖像画廊、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、底特律艺术学院、亚特兰大高等艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、阿姆斯特丹Foam摄影博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆以及伦敦国家肖像画廊等。主要展览包括：「The New Black Vanguard」，纽约Aperture(2019)；「I Can Make You Feel Good」，阿姆斯特丹Foam(2019)、巡展至纽约国际摄影中心(2020-2021);「An Imaginative Arrangement of the Things Before Me」，纽约普莱森特维尔戈登·帕克斯基金会(2021);「Sunlight, Shadow, and A Rainbow: Matt Eich and Tyler Mitchell」，克利夫兰艺术博物馆(2022);「Domestic Imaginaries」，乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院艺术博物馆(2023)、巡展至温斯顿-塞勒姆北卡罗来纳艺术博物馆(2024);「Wish This Was Real」，柏林C/O画廊(2024)、巡展至赫尔辛基芬兰摄影博物馆、瑞士洛桑Photo Elysée、巴黎欧洲摄影之家及维也纳Foto Arsenal Wien，展期至2026年以及「Idyllic Space」，亚特兰大高等艺术博物馆(2024)。2018年，Mitchell成为首位为美版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术用户_691_8151 22小时前 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Walton Ford #沃尔顿·福特 #Tutto 3.26 展览｜高古轩 - 纽约「Tutto」◾ 展览信息：◽「Tutto」◽艺术家：Walton Ford(沃尔顿·福特)◽展期：2025.03.6 - 2025.04.19◽空间：高古轩 - 纽约◽地址：West 21st Street,New York◾关于展览：高古轩推出美国艺术家Walton Ford(沃尔顿·福特)的新作画展。这也是他在高古轩纽约空间的首次个展，展览将持续展出至2022年4月19日。Walton Ford的创作大多聚焦于如何呈现动物，以及动物与人类生活的交集。本次「Tutto」则是他首次围绕个人主题展开创作，新作描绘了古怪的米兰女继承人Luisa Casati（路易莎·卡萨蒂，1881-1957）所饲养的珍奇异国动物，展现了第一次世界大战前夕她在威尼斯的生活。Walton Ford的创作吸收了科学田野调研、历史上探险家们的笔记，以及配图丰茂的自然历史著作等领域中普遍存在的技术，并利用水彩这一媒介对表现野生动物的艺术传统进行了重塑、逆转和重新构图。◾关于艺术家：Walton Ford，1960年出生于纽约的拉奇蒙特，目前工作和生活于纽约。1982年，他毕业于罗德岛艺术学院。从1990年代初开始，他便开始将自然历史插图的意象融入到他的作品之中。Walton Ford的作品被收藏在众多艺术机构，包括纽约现代艺术博物馆、纽约公共图书馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆、德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆，以及华盛顿史密森尼美国艺术博物馆。他的作品参与过众多艺术展览，包括阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州(1998)；加州州立大学长滩分校艺术博物馆，加利福尼亚(1999)；新不列颠美国艺术博物馆，康涅狄格州(2004)；「Tigers of Wrath: Watercolors by Walton Ford」，布鲁克林博物馆，纽约(2006-2007)，后巡展至诺顿艺术博物馆，西棕榈滩，佛罗里达州(2007)和圣安东尼奥博物馆，德克萨斯州(2007-2008)；「Bestiarium」，汉堡火车站博物馆，柏林(2010），后巡展至维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和丹麦路易斯安那现代艺术博物馆，(2010-2011)；以及巴黎Chasse et de la Nature博物馆(2015-2016)。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术用户_691_8151 22小时前 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Sarah Sze #莎拉·施 3.25 展览｜高古轩 - 香港「Sarah Sze 亚洲首场个展」◾ 展览信息：◽Sarah Sze 亚洲首场个展◽艺术家：Sarah Sze（莎拉·施）◽展期：2025.03.25 - 2025.05.3◽空间：高古轩 - 香港◽地址：香港中環畢打街12號畢打行7樓◾关于展览：高古轩香港空间即将于明日揭幕Sarah Sze（莎拉·施）亚洲首场个展，带来艺术家全新大型混合媒介画作，以及一系列悬挂雕塑新作。开幕酒会将于晚间6-8时举行，展期将持续至5月3日。在本次展览中，Sze继续探究她将绘画视为图像创作系统的独特手法。她运用一种兼具递归性与生成性的方式，以过往作品的元素作为起点，将姿势笔触、彩色胶带、印有图像的纸碎及其他素材层层重叠，模糊数码与模拟、实体与无形的界线。Sarah Sze（莎拉‧施）探索人类如何在充斥于当代生活的无数图像中寻找意义。她的新作结合雀鸟、狼、手和夕阳等视觉语言元素，随着这些图像在不同媒介中重复出现，自由地穿梭于画作和雕塑之间，因而突破平面与立体的界限。艺术家透过这种图像呼应，促使观赏者思考时间、记忆与感知的概念。◾关于艺术家：Sarah Sze（莎拉·施），1969年出生于波士顿，现于纽约定居和工作。她的作品获多间艺术机构收藏，包括：香港M+博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、伦敦泰特现代艺术馆、芝加哥当代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆及纽约大都会艺术博物馆等。她曾于各地的机构举办作品展，包括：「Triple Point」, 第55届威尼斯双年展美国馆(2013）、巡展至纽约布朗克斯美术馆(2014);「Centrifuge」,慕尼黑艺术之家(2017-2018); 「Night into Day」, 巴黎卡地亚当代艺术基金会(2020-2021); 「Timelapse」, 纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(2023)以及达拉斯纳西尔雕塑中心(2024)。她获委托创作的永久展出作品包括：位于纽约拉瓜地亚机场的《Shorter than the Day》(比白天还短暂，2020)；位于新奥尔良艺术博物馆拜绍夫伉俪雕塑园的《Fallen Sky》(天崩，2024)。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术用户_691_8151 1天前 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Katharina Grosse 展览｜Gagosian Gallery Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◾️ 展览信息：◽️ Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◽️艺术家：Katharina Grosse◽️展期：2024.11.12-12.21◽️空间：Gagosian Gallery◽️地址：Park & 75, New York◾️关于展览：高古轩欣然宣布，将在纽约 Park & 75 画廊举办卡塔琳娜·格罗斯 (Katharina Grosse) 的新画展《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》。此次展览是继回顾展《卡塔琳娜·格罗斯：工作室绘画，1988-2022：回归、修订、发明》之后举办的。回顾展始于圣路易斯的米尔德里德·莱恩·坎珀艺术博物馆，随后将巡展至伯尔尼艺术博物馆和波恩艺术博物馆，展期至 2024 年 9 月。格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角，加速了她的动作，平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里，她在画布上创作作品，这种做法与她即兴表演过程的自发流动相一致。在工作室绘画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中，格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地，引入新的色彩和空间概念，让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品，她将颜料喷洒在未拉伸的画布上，使用色彩和空间并置，形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作，逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而上，捕捉了艺术家全身运动的轨迹。◾️关于艺术家：卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名，她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件，为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验，使用喷枪，将艺术行为与手区分开来，并将手势风格化为一种推进标记。在她最近的现场响应式绘画中，格罗斯加入了从天花板垂下并蔓延到地板上的长条彩绘布料，从而为她的沉浸式绘画增添了更多维度。悉尼 Carriageworks 的《马又跑了几米，然后停了下来 》（2018 年）由超过 27,000 平方英尺的悬挂布料组成，这些布料悬挂、打结和折叠在这座十九世纪工业建筑上。在为布拉格国家美术馆创作的《奇妙的图画》（2018 年）中，格罗斯在松散的布料上创作了一系列气势磅礴的画作，布料从两侧的墙壁垂下。《奇妙的图画》是在她柏林工作室的地板上创作的，在格罗斯的工作室画布和现场绘画之间架起了一座桥梁，其水性色场被白色的负空间重写本点缀。这一发展在高古轩不列颠尼亚街（2018 年）的《想象的原型》 中得以延续，其中画廊的整面墙壁被一块彩绘织物覆盖，宣称新的空间和时间转变。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-08 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Painting on Paper #Helen Frankenthaler 展览｜高古轩画廊 Painting on Paper◾️ 展览信息：◽️Painting on Paper◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2024 .9.30 – 11.23◽️空间：高古轩画廊◽️地址：Via Francesco Crispi, 16, 00187 Roma◾️关于展览：高古轩画廊荣幸地宣布，将于 2024 年 9 月 30 日在罗马画廊开幕“海伦·弗兰肯瑟勒：纸上绘画，1990-2002 ”展览。该展览展出弗兰肯瑟勒职业生涯后期的 18 幅大型纸上绘画，其中许多从未展出过。在职业生涯的早期，弗兰肯瑟勒曾多次在她于 20 世纪 50 年代早期开创的革命性浸染技术的基础上，加入更明显浓密的笔触和颜料应用。这种方法成为她后期作品的常态。在职业生涯的前四十年里，她一直直接在地板上作画，后来她开始在齐腰高的大型桌面上作画，这是对她年龄的一种让步；转向纸上绘画也与她在版画创作上的活跃度增加相吻合。这些作品展示了弗兰肯瑟勒在纸上绘画的多种方法。《圣达菲十三世》 （1990 年）和《新墨西哥》（1995 年）这两幅抽象画分别让人联想到美国西南部阳光明媚的天空和沙地景观，灵感来自她 1990 年和 1991 年在圣达菲艺术学院的教学实习。《夏末》（1995 年）采用温暖的泥土色调和层层涂抹的杂色绿色，让人联想到阳光明媚的风景，其应用方式强调了手工纸的不规则纹理。◾️关于艺术家：海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）的职业生涯长达 60 年，长期以来一直被公认为 20 世纪最伟大的美国艺术家之一。作为战后第二代美国抽象派画家，她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了关键作用。通过她发明的浸染技术，她拓展了抽象的可能性，同时有时以高度个性化的方式引用具象和风景。她创作了大量作品，对当代艺术的影响深远且持续增长。弗兰肯瑟勒出生于 1928 年 12 月 12 日，在纽约长大。她就读于道尔顿学校，在那里她从鲁菲诺·塔马约那里获得了最早的艺术指导。1949 年，她毕业于佛蒙特州本宁顿学院，在那里她是保罗·菲利的学生，之后她与汉斯·霍夫曼一起学习了一段时间。1950 年，弗兰肯瑟勒首次在纽约库兹画廊展出了她的作品，当时阿道夫·戈特利布 (Adolph Gottlieb) 选中了她的画作《海滩》(1950)，将其纳入《库兹画廊艺术家选集》 (Fifteen Unknowns: Selected by Artists of the Kootz Gallery)。她的第一次个展于 1951 年在纽约的蒂博尔·德·纳吉画廊 (Tibor de Nagy Gallery) 举行，同年她还被列入具有里程碑意义的纽约第九届圣保罗绘画和雕塑展 (St. Exhibition of Paintings and Sculptures)。◾️关于画廊：1980年，拉里·高古轩先生(Larry Gagosian)在洛杉矶开设了他的第一家画廊，专门关注当代和现代艺术。之后，他将活动扩展到纽约，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。四十多年来，高古轩画廊已经发展成了一个全球网络，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、巴塞尔、罗马、雅典、格施塔德、香港等地设有19个展览空间，横跨三个大洲七个国家，其场所由世界知名建筑师Caruso St John、Richard Gluckman、Richard Meier、Jean Nouvel、Selldorf Architects、wHY Architecture等设计。高古轩旗下令人瞩目的当代艺术项目中包括许多国际顶级艺术家的作品，如Gerog Baselitz（乔治·巴塞利兹）、Dan Colen（丹·科伦）、Urs Fischer（乌尔斯·费舍尔）、Jennifer Guidi（詹妮弗·圭迪）、郝量、贾蔼力、Alex Israel（亚历克斯·伊斯雷尔）、Anselm Kiefer(安塞姆·基弗)、Jeff Koons(杰夫·昆斯)、Rick Lowe（瑞克·洛）、Takashi Murakami（村上隆）等。◾️图文致谢：高古轩画廊◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-30 0 评论 100 喜欢
广场 #Gagosian Gallery #Spencer Sweeney 展览｜Gagoian Gallery The Painted Bride◾️ 展览信息：◽️The Painted Bride◽️艺术家：Spencer Sweeney◽️展期：2024.9.13-10.19◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：541 West 24th Street, New York◾️关于展览：斯威尼的新大型作品以人体为中心，包括自画像和斜倚裸体画。斯威尼通过生动的色彩和富有表现力的绘画处理传达强烈的情感，他结合神秘的色调和大胆的配色，描绘出人体的物理和心理空间，让人联想到超现实主义者和俄罗斯表现主义者，如亚历克斯·冯·亚伦斯基。他让面孔和遭遇从潜意识中浮现到表面，采用一种“自动”过程，模糊了传统表现和抽象的人类思维图表之间的界限。在展览中，这种方法进一步体现在对男性思维中无意识的女性方面的探索中——这是卡尔·荣格首次详细探讨的阿尼玛 概念。在后画廊，一组黑色木炭线条画在未拉伸、未上底漆的亚麻布上，斯威尼以俏皮的自嘲风格描绘自己，采用了一系列有意识的呆板的艺术家模特姿势。这些作品与相邻的油画和油画棒画布产生共鸣，其中人物开始与风景融为一体。展出的其他作品展示了静止的人物——其中一些也是自画像——或重新诠释了艺术家在工作室中的悠久主题。一幅描绘乐队的画作强化了艺术家从爵士乐（经常被认为影响了他的即兴创作）和其他形式的音乐中汲取的灵感。（展览以费城一家爵士俱乐部的名字命名为《彩绘新娘》，反映了该场所对斯威尼的形成性影响以及他与爵士音乐家合作的既定做法。）在整个 展览中，斯威尼还通过其作品的风格活力来暗示艺术史，在这些作品中，他放大并扭曲了威廉·布莱克、爱德华·马奈和博福德·德莱尼（1901-1979）在划定和质疑具象意象和抽象印象之间的界限方面取得的重要进展。其中也有其他艺术家的作品的暗示，包括弗朗西斯·毕卡比亚和大卫·霍克尼。斯威尼将这种对传统与创新相互作用的沉浸与一种永不停歇的动力结合起来，创作出既能直接引导心理又能揭示创作过程的作品。通过利用手势和纹理应用以及更平坦、更图形化的方法，并通过在强烈的色彩和黑色、白色和灰色色调之间交替，他质疑艺术策略和风格的固定性。◾️关于艺术家：斯宾塞·斯威尼除了创作充满感染力的活力和原始物质性的绘画、素描和拼贴画外，还将画廊空间改造成开放式工作室和表演舞台，将艺术家工作室的传统私人领域暴露在公众面前。斯威尼出生于费城，1997 年毕业于宾夕法尼亚美术学院。随后，他搬到了纽约，在从事视觉艺术的同时，他还帮助建立了夜总会 Santos Party House，并担任 DJ。他还与 Gang Gang Dance 的 Lizzi Bougatsos 共同创立了开创性的噪音艺术团体 Actress（1997-2001 年），并担任鼓手在画廊和博物馆活动中表演，包括1999 年在纽约现代艺术博物馆 PS1 举办的《Criss Cross: Some Young New Yorkers III》。斯威尼表示，爵士乐影响了他对即兴创作的依赖，除了在作品中频繁引用流行文化外，他还提到了艺术史。例如，他的斜倚裸体画、肖像画和自画像回荡着巴勃罗·毕加索、爱德华·马奈和亨利·马蒂斯的放大和扭曲的声音，同时也将新表现主义的即兴活力与标志性主题的精确重复结合在一起。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-18 0 评论 81 喜欢
广场 #Gagosian Gallery #Anna Weyant 展览｜Gagosian Gallery Who’s Afraid of the Big Bad Wolves?◾️ 展览信息：◽️Who’s Afraid of the Big Bad Wolves?◽️艺术家：Anna Weyant （安娜·韦扬特）◽️展期：2024.10.8-12.20◽️空间：Gagosian Gallery ◽️地址：Davies Street, London◾️关于展览：安娜·韦扬特的伦敦首展《谁害怕大灰狼？ 》展示了她的新画作。韦扬特在她的新画作中融合了自传元素，具有象征性的智慧、不祥的情绪和精致的技巧，这些特点在她 2022 年在纽约高古轩画廊的首秀《宝贝，不到最后不算结束》和她 2023 年在巴黎的首秀《吉他手》中独树一帜。韦扬特精准描绘的人物画和肖像画以悲喜剧式的尴尬姿态削弱了人物试图保持镇定的努力，而她晶莹剔透的静物构图则为日常物品赋予了同样令人不安和梦幻般的色彩，其柔和的色调营造出一种沉思的氛围。构成《谁害怕大灰狼？》 的七幅新画作在距离和孤立的氛围中保留了这种情绪。◾️关于艺术家：安娜·韦扬特的绘画和素描作品中，无助的人物不断受到日常环境的考验，经受着艺术家所说的“低风险创伤”。在这些精心呈现的场景中，人物（大多数是年轻女性）发现自己卷入了带有讽刺意味的悲喜剧叙事中，让人如梦如幻地洞察到流行文化和社会习俗如何制造和扭曲女性的姿态、仪式和象征。但韦扬特并没有将她的主角描绘成仅仅是象征性的，而是对他们的人性特质和矛盾保持敏感，描绘出可爱、神秘、完全自我的人物。同时，在她晶莹剔透的静物构图中，日常物品呈现出一种神秘、不祥的气息。韦扬特 1995 年出生于加拿大卡尔加里。在罗德岛设计学院获得绘画学士学位后，她搬到了纽约，然后在杭州的中国美术学院学习绘画。回到纽约后，她一边做工作室助理，一边追求自己的创作。她最早展出的作品是一系列黑暗的电影画布，描绘了一个娃娃屋——以她小时候拥有的娃娃屋为原型——和里面的年轻女性居民。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-16 0 评论 73 喜欢
广场 #Gagosian #Gagosian Gallery #James Turrell #At One 展览｜Gagosian Gallery At One◾️ 展览信息：◽️At one ◽️艺术家：James Turrell(詹姆斯·特瑞尔)◽️展期：2024.10.14 - 2025.夏天◽️空间：Gagosian Gallery ◽️地址：26 avenue de l’Europe Le Bourget◾️关于展览：高古轩画廊将在Le Bourget画廊举办 25 年来欧洲规模最大的詹姆斯·特瑞尔展。在为期八个月的展览中，将展出两件新的大型装置作品：《All Clear》和楔形作品《Either Or》 （均创作于 2024 年）。此外，还包括一件早期投影作品《Shanta, Red 》（1968 年）；较新的《角落投影， Afrum Again》 （2024 年）；以及六件新的墙内玻璃作品，展示了该系列的所有配置。同时展出的还有罗登火山口（1976 年至今）的全息图、模型、印刷品和平面图，以及制作过程中使用的测量膝上桌，以及其他照片、印刷品和档案材料。自 20 世纪 60 年代以来，特雷尔一直致力于研究感知现象，从感官剥夺到光学效应。1966 年，他开始在建筑内部使用光平面，开始了对建筑和自然环境的持续操控。特雷尔继续使用光作为他与感知媒介合作的主要材料，创作形式简单的项目，采用新技术来探索视觉的极限，有时会引发冥想状态。本次展览的核心是Ganzfeld系列作品《All Clear》，置于画廊一楼的主空间。观众进入一个圆形的全白展馆，LED 屏幕和背光源产生的彩色光线将观众笼罩在其中。空间中没有角落和边缘，这进一步导致了方向感的丧失。该系列以 Ganzfeld 效应命名，这种效应发生在缺乏深度、形状和距离指标的情况下，大脑会将视觉噪音误认为有形信息。特瑞尔的作品让人联想到在白茫茫的雪地中滑雪、飞行时升入云层或潜入深海的虚空等迷失方向的体验。所暗示的景观类似于外太空，那里所有的地平线都消失了，以及布尔代数的抽象。当Ganzfeld 的 作品《All Clear》中空间转瞬即逝时，就会出现这种体验的回响。这种情况会以定时间隔发生，以防止迷失方向的感觉变得难以忍受。◾️关于艺术家：特瑞尔 1943 年出生于洛杉矶，现居住和工作于亚利桑那州弗拉格斯塔夫。他 16 岁时获得了飞行员执照（这或许影响了他后来对天空的艺术兴趣），并且，根据他的贵格会信仰，他在越南战争期间登记为良心拒服兵役者。1965 年，在加州波莫纳学院获得数学和感知心理学学士学位后，他在加州海洋公园的前门多塔酒店租了一间工作室。在那里，他创作了他的第一部灯光作品《Afrum-Proto》（1966 年）以及《门多塔停顿》（1969-74 年），这是一系列投影，其中光平面相对于建筑的位置。这些早期项目将特瑞尔与光与空间运动联系起来，并支撑了他持续的艺术实践。特雷尔的首次个展于 1967 年在帕萨迪纳艺术博物馆举行，次年，他通过创作建筑取得了正式突破，在这些建筑中，从隔断墙后面发出的光线似乎溶解了房间的边缘。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-10 0 评论 73 喜欢
广场 #Gagosian Gallery #Nan Goldin #你从未做错任何事 展览｜Gagosian Gallery You never did anything wrong ◾️ 展览信息：◽️You never did anything wrong (你从未做错任何事)◽️艺术家：南·戈尔丁(Nan Goldin)◽️展期：2024.9.12 - 10.19◽️空间：Gagosian Gallery◽️地址：522 West 21st Street, New York◾️关于展览：本次展览是戈尔丁自 2023 年加入高古轩画廊以来首次举办的新作品展，包括在特别设计的展馆中展示的两件新动态影像作品和大量新照片。动态影像作品《司汤达综合症 》（2024 年）的配乐由 Soundwalk Collective 创作，将戈尔丁在过去二十年拍摄的古典、文艺复兴和巴洛克风格杰作与她自己的朋友、家人和爱人的肖像并列在一起。来自博尔盖塞美术馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆和普拉多等世界各地博物馆的绘画和雕塑照片与戈尔丁所在社区的图像无缝衔接，跨越几个世纪，相互共鸣，在构图、色彩、形式和情感基调上展现着惊人的相似。《你从未做错任何事，第一部分 》（2024 年）是一部以日全食为中心的家庭电影，采用 Super 8 和 16 毫米胶片拍摄。配乐包括瓦莱里·费多连科 (Valerij Fedorenko) 的哀乐、米卡·莱维 (Mica Levi) 创作的令人毛骨悚然的新配乐，以及日食期间录制的自然环境声音。这是戈尔丁的第一部抽象作品，源于一个古老的神话，即日食是由动物偷走太阳引起的。这些动态影像作品在 Goldin 与黎巴嫩裔法国建筑师 Hala Wardé 合作设计的独立展馆内放映。每个结构的设计都与其中对应的电影相呼应，创造出一种融合建筑、图像和声音的“整体艺术”。在戈尔丁五十年传奇的职业生涯中，无畏地探索人类生存的深度，捕捉日常生活中的真实瞬间，揭示爱、失去和将我们所有人联系在一起的真理的普遍体验。◾️关于艺术家：戈尔丁 1953 年出生于华盛顿特区，在波士顿郊外长大。她十四岁离家，十六岁进入马萨诸塞州林肯市的萨蒂亚社区学校学习，在那里她拥有了第一台相机。戈尔丁早期的黑白照片传达了她在波士顿变性人社区的朋友的美丽、脆弱和快乐，这些照片最初在 1973 年马萨诸塞州剑桥市的 Project, Inc. 举办的首次个展中展出。从 1974 年开始，她进入波士顿美术博物馆学院学习，开始主要使用 Cibachrome 印刷品和 35 毫米幻灯片，拍摄色彩饱和的照片。南·戈尔丁的作品以艺术家自己的生活和人际关系为主题，将自己作为主题，改变了摄影在当代艺术中的角色。她的摄影作品和动态影像作品探讨了身份、爱情、性、成瘾和死亡等基本主题。戈尔丁将艺术与行动主义结合起来，自 1980 年代以来一直对抗艾滋病毒/艾滋病流行，如今，她让国际社会关注药物过量危机。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。 ◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-09 0 评论 86 喜欢
