全球｜艺术招聘 #纽约 #Gagosian Gallery #美国 #Gagosian New York 08.25（无截止日期）Gagosian 艺术博览会协调员-Gagosian 是全球领先的现代及当代艺术画廊之一，在美国、欧洲及亚洲设有多个展览空间。本岗位加入纽约 Art Fair 团队，负责协助全球艺术博览会项目执行，协调展位制作、艺术品物流、团队沟通、预算管理及现场运营，确保画廊在国际艺术博览会中的顺利呈现。一、岗位基本信息岗位：艺术博览会协调员（Art Fair Coordinator）机构：Gagosian部门：Art Fairs（艺术博览会部门）汇报对象：Art Fair Director（艺术博览会总监）薪资：$55,000 - $65,000 / 年工时：全职（Full Time）地点：555 W 24th Street, New York办公模式：现场办公（Onsite）合同类型：长期正式岗位（Full-time）发布日期：2026年8月21日申请截止：无截止日期（建议尽早申请）二、岗位概述Art Fair Coordinator 负责支持 Art Fair Director 管理 Gagosian 全球艺术博览会项目，包括展会时间规划、预算控制、艺术品清单管理、内部团队协调以及外部供应商沟通。该岗位需要与艺术家联络、销售团队、策展、注册管理（Registrar）、档案、公关营销及财务部门合作，推动多个国际艺术博览会项目按计划完成。三、核心任职要求-本科及以上学历-3-4年以上相关项目协调或大型活动管理经验-具备复杂项目管理、多任务协调和严格时间管理能力-熟练使用 SketchUp、Adobe Photoshop、Google Sheets及高级Excel（包括数据分析、数据透视表）-优秀的组织能力和细节管理能力-能够在高压、快速变化环境中保持效率-具备与艺术家、策展人、画廊及博物馆专业人士沟通经验-优秀的书面、口头沟通及跟进能力-能够接受国内及国际艺术博览会出差-具备多语言能力者优先-能够适应艺术博览会期间长时间站立及展位搭建相关工作四、核心工作内容-协助 Art Fair Director 管理每年最多9个国际艺术博览会项目-负责展会时间规划、预算追踪、展位设计协调及艺术品清单维护-管理保险、物流、销售资料及艺术品数据整理-协调内部国际团队与外部制作供应商会议-制定会议议程、整理会议记录并跟进项目任务-维护各艺术博览会沟通时间表和项目进度-协调艺术品安装、展位制作及生产流程-管理团队国际旅行安排，包括机票、住宿、签证及差旅预算-维护项目清单、预算表、截止日期及执行计划-协助VIP邀请名单管理及客户沟通-支持艺术博览会预算规划及行政流程-完成团队安排的其他项目任务五、核心福利-Cigna 综合医疗保险，员工个人HSA医疗账户费用全额补贴-401(k)退休储蓄计划 + 公司匹配-MetLife 宠物保险-Gagosian出版物及产品员工折扣-合作博物馆会员权益-税前医疗、家属照护及通勤福利-参与全球顶级艺术博览会项目的职业发展机会-接触国际艺术市场、艺术家及收藏体系的工作经验六、申请须知-申请岗位：Art Fair Coordinator（艺术博览会协调员）-申请材料：CV + Cover Letter（建议准备英文版本）-工作地点：纽约，美国-合同类型：全职正式岗位-需支持国际艺术博览会期间出差及加班安排-申请链接：https://gagosian.pinpointhq.com/en/postings/bae983a4-c092-46d9-a31d-702f2d97a108 jiaaaa 21小时前 0 评论 1 喜欢
全球｜艺术招聘 #巴黎 #Gagosian Gallery #法国 #Gagosian Paris 08.20（无截止日期）Gagosian 艺术品技术主管-Gagosian（高古轩画廊）由 Larry Gagosian 于1980年创立，是全球最具影响力的现代及当代艺术画廊之一，在纽约、伦敦、巴黎、香港等多个国际城市设有空间，代理并展出众多国际重要艺术家及艺术家遗产。一、岗位基本信息岗位：艺术品技术主管（Art Technician）机构：Gagosian 高古轩画廊部门：Technical / Gallery Operations薪资：原招聘信息未注明工时：原招聘信息未注明地点：法国巴黎，rue de Ponthieu办公模式：现场工作合同类型：原招聘信息未注明发布日期：原招聘信息未注明申请截止：无截止日期（建议尽早申请）二、岗位概述与 Registrar 团队合作，负责展览、艺博会及画廊日常运营中的技术工作，包括艺术品安装拆卸、搬运、展陈制作、设备维护及藏品状态检查，同时协调 Art Handlers、艺术品运输公司和外部技术团队。三、核心任职要求-法语及英语流利-具有当代艺术画廊、博物馆或文化机构高级/主管级技术岗位经验-具备丰富的艺术品搬运及技术安装经验-熟悉工具、材料、固定方式及预防性保护标准-了解影音系统、灯光及多媒体装置-具备项目进度及预算管理能力-能够安全搬运较重的艺术品-具备优秀的组织、沟通及团队协作能力-能够在高压环境下独立解决技术问题四、核心工作内容-协调展览及艺博会的布展、撤展和技术团队-按照艺术家、策展人及 Registrar 要求完成艺术品安装-负责艺术品安全搬运、包装、固定及展示-管理展台、底座、装裱等展陈制作-维护画廊灯光、影音设备、工具及技术设施-定期检查展厅及库房艺术品状态-管理现场及外部仓储、艺术品和画廊家具库存-协调 Art Handlers 及专业艺术品运输公司-编写作品安装说明，并使用 Articheck 制作 Condition Reports五、核心福利-参与 Gagosian 国际级当代艺术展览及艺博会项目-直接参与重要艺术家的作品安装与展览制作-接触专业艺术品物流、保存及技术管理体系-与 Registrar、策展及国际艺术品运输团队协作-原招聘信息未注明具体薪酬及员工福利六、申请须知-岗位位于巴黎 rue de Ponthieu-要求英语及法语流利-岗位明显偏向有经验的高级艺术品技术人员，并非入门级职位-涉及重型艺术品搬运及较强的现场技术工作-申请链接：https://gagosian.com/jobs/paris-rue-de-ponthieu-art-technician/ jiaaaa 08-20 10:40 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术招聘 #巴黎 #Gagosian Gallery #法国 08.19（无截止日期）Gagosian 巴黎画廊实习生-Gagosian（高古轩画廊）由 Larry Gagosian 于1980年创立，是全球最具影响力的现代及当代艺术画廊之一，在纽约、伦敦、巴黎、香港等多个国际城市设有空间，代理并展出众多国际重要艺术家及艺术家遗产。一、岗位基本信息岗位：巴黎画廊实习生（Internship Program – Paris）机构：Gagosian 高古轩画廊薪资：原招聘信息未注明工时：全职，10:30–18:00工作日：周一至周五 / 周二至周六地点：法国巴黎及 Le Bourget，三个画廊空间轮岗办公模式：现场办公合同类型：3个月实习，可延长至6个月发布日期：原招聘信息未注明申请截止：无截止日期（建议尽早申请）二、岗位概述加入 Gagosian 巴黎团队，并在三个巴黎空间之间每周轮岗，协助画廊日常运营、行政及访客接待，同时参与艺术市场研究、媒体监测、展览开幕及内部项目。三、核心任职要求-法语及英语流利-必须能够提供由大学签署的 Convention de Stage（实习协议）-希望未来进入当代艺术或商业画廊行业-具备良好的团队合作及沟通能力-能够适应快节奏、高压力及多任务工作环境-细心、主动、灵活，并具有较强学习意愿-熟练使用 Microsoft Office 和 Google Docs-掌握 Adobe / InDesign 优先四、核心工作内容-协助巴黎团队处理画廊日常运营-支持访客接待及基础行政工作-管理邮件、出版物、库存及公共工作空间-准备客户会议及协助费用处理-监测 Gagosian 艺术家、展览及艺术行业相关新闻-为画廊总监及团队成员进行资料研究-参与展览开幕及画廊活动-协助其他临时项目及团队工作五、核心福利-在 Gagosian 巴黎三个空间轮岗-直接接触国际当代艺术画廊的日常运营-参与 Gagosian 员工及艺术家相关讲座-参与团队项目及专业艺术行业活动-获得艺术市场、画廊运营及研究实践经验-3个月实习可延长至6个月六、申请须知-必须能够提供大学签署的 Convention de Stage-要求英语及法语流利-全职实习，每天10:30–18:00-实习期间每周在三个巴黎空间之间轮岗-三个地点分别位于 rue de Ponthieu、rue de Castiglione 及 Le Bourget-申请链接：https://gagosian.com/jobs/paris-internship-program-paris/ jiaaaa 08-19 11:08 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术招聘 #纽约 #Gagosian Gallery #美国 08.18（无截止日期）Gagosian 画廊助理-Gagosian 高古轩画廊正在纽约招聘全职画廊助理，主要负责前台接待、画廊日常行政运营、活动支持、数据库及基础财务工作。一、岗位基本信息岗位： 画廊助理（Gallery Assistant）机构： Gagosian部门： Operations薪资： $50,000 / 年 + 加班费工时： 全职，周二至周六地点： 美国纽约办公模式： 线下办公 On-site合同类型： 长期正式岗位发布日期： 2026年8月17日申请截止： 无截止日期（建议尽早申请）二、岗位概述作为画廊前台及运营团队成员，负责访客和客户接待，并协助日常行政、展览活动、艺术品物流、数据库维护及财务记录等工作。三、核心任职要求-艺术史或相关专业本科/硕士学历 -至少 1年画廊或博物馆经验，实习经历可计入 -熟悉并热爱现代及当代艺术 -优秀的沟通、电话接待及客户服务能力 -能够在高压环境下保持专业并处理多项任务 -可配合展览开幕、客户预展等晚间活动 -能搬运约30磅（约13.6kg）物品并长时间站立/行走四、核心工作内容-负责画廊前台、访客接待及电话管理 -协调快递、邮件、预约、物资及安保安排 -支持展览开幕、客户活动及内部会议 -维护画廊数据库及客户信息 -更新拍卖日程并追踪相关拍卖 -协助出版物仓储及运输 -整理财务报告、信用卡凭证及运输账单 -指导和协调画廊实习生五、核心福利-Cigna 综合医疗保险，含员工全额补贴的 HSA 方案 -401(k) 退休金计划 + 公司匹配 -MetLife 宠物保险 -Gagosian 产品及出版物员工折扣 -合作博物馆会员权益 -税前通勤、医疗及家属照护福利六、申请须知-全职正式岗位，周二至周六 -岗位属于 Non-Exempt，可获得符合规定的加班费 -需全程纽约现场办公 -部分展览、活动及客户预展需晚间工作 -申请链接: https://gagosian.pinpointhq.com/postings/59e66a64-49fa-4ca8-a611-3d9663f4eabd?utm_medium=job_board&utm_source=Gallery+Assistant+-+NYFA jiaaaa 08-18 11:21 0 评论 0 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagosian Gallery #Mary Weatherford #Gagosian Hong Kong 03.26 展览｜香港 ｜Mary Weatherford: Persephone◾️ 展览信息：◽️「Mary Weatherford: Persephone」◽️艺术家：Mary Weatherford◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.02◽️空间：Gagosian Hong Kong◽地址：7/F, Pedder Building, 12 Pedder St, Central, 香港 ◾️ 关于展览：《Persephone》 是美国艺术家 Mary Weatherford 在香港 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 2 日。展览呈现一组以希腊神话人物“珀耳塞福涅”为灵感的新绘画作品，通过神话叙事中的往返、季节循环与光影变化，构建出带有诗性与象征意味的视觉空间。作品延续艺术家将绘画与光源结合的实践，在画布上加入霓虹灯元素，使画面在平面与空间之间产生流动的视觉体验。◾️ 关于艺术家：Mary Weatherford（1963 年生于美国） 是当代抽象绘画的重要艺术家之一，以将霓虹灯与绘画结合的独特语言著称。她的作品常受到具体地点与环境的启发，如城市夜景、光线变化或自然景观，并通过色彩与光的关系构建出具有沉浸感的画面。在其创作中，光不仅是表现对象，更成为绘画结构的一部分，使作品在视觉上呈现出既感性又具有空间感的特质。◾️ 关于空间：Gagosian Hong Kong 位于中环 Pedder Building，是画廊在亚洲的重要空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在多个国际城市设有展览空间。本次展览延续画廊对重要当代艺术家的持续呈现，也体现其在亚洲地区推动抽象绘画实践的策展方向。◾️图文致谢：Gagosian Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #洛杉矶看展 #美国 #Gagosian la #Todd Gray 03.25 展览｜洛杉矶｜Todd Gray: Portals◾️ 展览信息：◽️「Todd Gray: Portals」◽️艺术家：Todd Gray◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.30◽️空间：Perrotin Los Angeles ◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019◾️ 关于展览：《Portals》 是美国艺术家 Todd Gray 在洛杉矶 Perrotin 举办的个展，也是他与画廊合作后的首次个展项目。展览围绕其标志性的“照片雕塑（photosculpture）”展开——通过将不同时间、地点拍摄的图像拼接、叠加与组合，构建出具有节奏感的多层画面结构。这些作品既呈现出视觉上的和谐与张力，也构成一种“入口（portal）”，引导观者在不同历史与文化语境之间穿梭。 ◾️ 关于艺术家：Todd Gray（1954 年生于洛杉矶） 的创作跨越摄影、雕塑与装置。他长期使用自己数十年来积累的摄影档案，将非洲景观、欧洲建筑、流行文化与历史图像并置，建立出复杂的视觉关系网络。其作品核心关注殖民历史、文化流动与权力结构，通过图像的重新组合挑战既有的观看方式，使观众重新思考图像背后的历史与意识形态。 ◾️ 关于空间：Perrotin Los Angeles 位于洛杉矶 Mid-City，由旧 Del Mar Theater 改造而成，是画廊近年来在美国的重要空间之一。空间保留了原有剧院结构与霓虹元素，为艺术家提供了具有叙事性的展示环境。本次展览也与同期 JR《Horizons》 等项目共同构成画廊 2026 年春季展览计划。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #英国 #Gagosian London #Richard Artschwager 03.24 展览｜伦敦 ｜Richard Artschwager: Approximate Objects◾️ 展览信息：◽️「Richard Artschwager: Approximate Objects」◽️艺术家：Richard Artschwager◽️展期：2026.03.18 - 2026.04.17◽️空间：Gagosian London◽地址：28–29 Burlington Arcade, London w1j oqj◾️ 关于展览：《Approximate Objects》 是美国艺术家 Richard Artschwager 在伦敦 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 17 日。展览聚焦其标志性的“近似物件（approximate objects）”概念——那些介于家具与雕塑、功能与无功能之间的作品。通过使用木材、福米卡（Formica）等工业材料，Artschwager 将日常物件转化为带有陌生感的形态，使观众在熟悉与异化之间反复切换，从而重新思考物体的用途与感知方式。◾️ 关于艺术家：Richard Artschwager（1923–2013） 是战后美国艺术的重要人物，其创作横跨雕塑、绘画与设计。他常被视为介于极简主义与观念艺术之间的关键艺术家，通过模糊艺术与日常物件之间的界限，挑战传统分类。他在 1960 年代开始使用工业材料制作“家具状雕塑”，并引入“blp”（一种类似标记的视觉符号）作为空间提示，从而在观看与空间感知之间建立新的关系。◾️ 关于空间：Gagosian London（Burlington Arcade） 位于伦敦 Mayfair，是画廊在伦敦的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览通过回顾 Artschwager 的核心概念，不仅强调其在艺术史中的独特位置，也展示其对当代艺术中“物与空间关系”讨论的持续影响。 ◾️图文致谢：Gagosian London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Tom Wesselmann #Gagosian Athens #雅典 03.22 展览｜雅典 ｜Tom Wesselmann: Seascapes, Still Lifes, and Nudes◾️ 展览信息：◽️「Tom Wesselmann: Seascapes, Still Lifes, and Nudes」◽️艺术家：Tom Wesselmann◽️展期：2026.03.17 - 2026.05.30◽️空间：Gagosian Athens◽地址：22 Anapiron Polemou Street Athens 11521 ◾️ 关于展览：《Seascapes, Still Lifes, and Nudes》 是美国波普艺术家 Tom Wesselmann 在雅典 Gagosian 举办的个展。展览汇集其横跨多个时期的代表性作品，聚焦艺术家最具标志性的三大主题——海景、静物与人体。通过这些题材，展览呈现 Wesselmann 如何将日常视觉经验转化为高度风格化的图像：鲜明色块、简化轮廓与大胆构图共同构建出一种既具装饰性又富有感官张力的视觉语言。◾️ 关于艺术家：Tom Wesselmann（1931–2004） 是美国波普艺术的重要代表人物之一，与 Andy Warhol、Roy Lichtenstein 同为该运动的核心艺术家。他以对女性身体、消费文化与日常物件的描绘而闻名，通过大面积纯色与清晰轮廓构成具有高度辨识度的画面。在其创作中，性感的身体、广告式图像与静物元素相互交织，使作品在愉悦视觉体验的同时，也隐含对大众文化与欲望结构的观察。◾️ 关于空间：Gagosian Athens 是画廊在希腊的重要展览空间之一，位于雅典 Kolonaki 区。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在欧洲、美洲与亚洲设有多个空间，持续呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦 Wesselmann 的经典主题系列，进一步呈现其在波普艺术语境中的持续影响力。 ◾️图文致谢：Gagosian Athens◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Jonas Wood #美国 #Beverly Hills 03.17 展览｜Beverly Hills ｜Jonas Wood◾️ 展览信息：◽️「Jonas Wood」◽️艺术家：Jonas Wood◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.25◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️ 关于展览：本次展览呈现 Jonas Wood 最新创作的一组 “网球场”主题绘画。每件作品都以抽象化方式描绘一场真实的 ATP、WTA 或奥运会网球比赛，画面通常从底线视角俯瞰整个球场，并以透视压缩的构图呈现。作品中没有球员出现，仅通过色彩、图案和观众席的重复笔触暗示比赛现场的氛围，使网球场成为一种介于体育场景与抽象绘画之间的视觉结构。该系列延续了 Wood 自 2011 年 开始的创作项目，通过球场统一的尺寸结构与不同场地的色彩差异，形成一种带有 连续性与变化的抽象体系。 ◾️ 关于艺术家：Jonas Wood（1977 年生于美国波士顿） 是当代绘画中极具辨识度的艺术家之一，现生活和工作于洛杉矶。他以鲜明色彩、扁平化空间和密集图案构成的画面语言著称，作品常取材于家庭生活、室内空间、植物与体育等日常主题。Wood 的绘画常从个人照片、档案图像或艺术史图像出发，通过拼贴式构图与强烈色彩将熟悉的场景转化为既亲密又带有心理距离的画面。 ◾️ 关于空间：Gagosian 是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶、香港等城市设有多个展览空间。位于 Beverly Hills 的 Camden Drive 空间 是画廊在洛杉矶的重要据点，长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览是画廊与 Jonas Wood 合作的 第十次展览项目，也是该系列在洛杉矶空间的首次集中呈现。 ◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagosian Gallery #Titus Kaphar #Gagosian Paris 02.02 展览｜巴黎｜Titus Kaphar. The Fire This Time◾️ 展览信息：◽️「Titus Kaphar. The Fire This Time」◽️艺术家：Titus Kaphar◽️展期：2026.01.29 - 2026.03.07◽️空间：Gagosian Paris ◽地址：4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris◾️关于展览：《Titus Kaphar: The Fire This Time》 是美国当代艺术家 Titus Kaphar 在 2026 年 1 月 29 日至 3 月 7 日 于 Gagosian Paris（4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris） 举办的个展，也是他首次在巴黎的个人展。展览呈现一系列新创绘画与手工雕刻木质雕塑，通过对历史叙述的重构与视觉策略的延伸，探讨集体记忆如何受到历史、权力与视觉表现的影响。作品既借用艺术史，又向被忽略的故事与人物发声，构建出一种动力十足的视觉与思考场。 ◾️关于艺术家：Titus Kaphar（生于 1976 年，美国）是一位在当代艺术界备受关注的艺术家，他的创作常以重新审视美国历史与视觉传统为核心。展览标题 The Fire This Time 来自对 James Baldwin 1963 年代表作 The Fire Next Time 的回应，并承接 Jesmyn Ward 2017 年同名诗集中对当代美国现实的反思语境。Kaphar 此次新作包含多幅以焦油、油画与木材创制的肖像绘画及雕塑，聚焦被历史边缘化的人物与叙述，通过视觉与材料的力量让他们获得新的可见性与尊严。展出的作品包括如 Kinfolk, Breath Is My Precious Inheritance、Forget Me Not (James Armistead Lafayette) 与 While You Wake… (Sentinel 3) 等重要新作。 ◾️关于空间：Gagosian Paris 坐落于巴黎第八区，是全球当代艺术重要策展与展示平台之一。The Fire This Time 以强烈的历史与社会性议题进入巴黎艺术语境，通过绘画与雕塑的并置，让观看成为“重新理解与整理历史”的行动。展览不仅是对 Kaphar 当下创作状态的展示，也回应了历史叙事中未曾被完整讲述的声音，为观众提供一种在视觉语言中思考历史、记忆与身份的途径。 ◾️图文致谢：Gagosian Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-02 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #James Turrell #伦敦 #Gagosian London 01.24 展览｜伦敦｜James Turrell: After Glow◾️ 展览信息：◽️「James Turrell: After Glow」◽️艺术家：James Turrell◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.20◽️空间：Gagosian London ◽地址：28–29 Burlington Arcade, London W1J 0QJ◾️关于展览：《James Turrell: After Glow》 是美国艺术家 James Turrell 的个展，于 2026 年 1 月 14 日至 2 月 20 日 在伦敦 Gagosian London（28–29 Burlington Arcade, W1J 0QJ） 举行。展览主要呈现 Turrell 与其长期项目相关的版画与影像作品，这些作品源自他在纽约古根海姆博物馆的标志性装置 Aten Reign（2013） 和其终身性工程 Roden Crater 的视觉探索。展示中的作品试图用墨、水印与图像捕捉光的渐变与形态，让观者即使不身处现场装置，也能体验“光如何成为感知的物质”。 ◾️关于艺术家：James Turrell（生于 1943 年，美国）是当代最具影响力的感知艺术家之一，其作品核心是“光作为材料”。自 1960 年代起，他一直探索光与空间如何塑造观者的感知体验，通过光场、天空空间（Skyspaces）和浸入式装置让观看变成一种身体的体验。Turrell 代表性项目 Roden Crater 是一个嵌入亚利桑那沙漠火山口的宏大永久装置，跨越几十年仍在持续；在 After Glow 中展出的版画和图像则是这一探索的“视像回声”。 ◾️关于空间：Gagosian London 位于伦敦市中心 Burlington Arcade，是全球当代艺术的重要展览空间之一。本次 After Glow 为观众提供了一个在画廊环境中重新接触 Turrell 作品的机会，让其“光的语言”在更日常的语境中被感知。通过这一系列版画、照片及关联作品，展览呈现了他如何将光的体验转化为平面图像，同时反思“看到”这一行为本身—不只是看到，而是如何被光塑造感知。 ◾️图文致谢：Gagosian London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 74 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #Richard Avedon #Gagosian London 01.20 展览｜伦敦｜Richard Avedon: Facing West◾️ 展览信息：◽️「Richard Avedon: Facing West」◽️艺术家：Richard Avedon◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.14◽️空间：Gagosian London◽地址：20 Grosvenor Hill, London w1k 3qd◾️关于展览：《Richard Avedon: Facing West》 是一场聚焦于摄影大师 Richard Avedon 标志性摄影系列 《In the American West (1979–84)》 的精选展览，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 14 日，在伦敦 Gagosian London（20 Grosvenor Hill, W1K 3QD） 举办。展览展出约 21 件稀见版画作品，其中包含自 1985 年首展以来很少公开呈现的照片，邀请观众以全新视角重温这一集体肖像项目前所未有的力量与人性洞察。 ◾️关于艺术家：Richard Avedon（1923–2004） 是 20 世纪最具影响力的美国摄影师之一，以其对肖像、时尚与社会文化的敏锐捕捉闻名国际。In the American West 项目是他职业生涯中的关键转折：在 1979–1984 年间他走访美国 21 个州，使用 大型 8×10 相机在自然光下、白背景前拍摄当地工人、牧民、矿工、农人、流浪者等日常人物，试图通过简洁的构图与直接的存在感呈现隐秘的坚韧力量与故事。Avedon 曾说过“所有照片都准确，却没有一张是真实”（“All photographs are accurate; none of them is the truth”），体现了他对图像与人类经验之间细腻张力的理解。 ◾️关于空间：Gagosian London 坐落于伦敦黄金地段，是国际当代艺术的重要展览平台。Facing West 由 Avedon 的孙女 Caroline Avedon 策划，选取从黑暗到光明、从劳作到青春的作品序列，强调身份、阶级与美国社会复杂经验之间的视觉对话。展览不仅是对这一摄影经典系列 40 周年纪念，更让当代观众重新体验摄影如何在简洁的视觉语言中唤醒对人的尊严、希望与历史脉络的共鸣。 ◾️图文致谢：Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Nan Goldin #伦敦 #英国 #Gagosian London 01.14 展览｜伦敦｜Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency◾️ 展览信息：◽️「Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency」◽️艺术家：Nan Goldin ◽️展期：2026.01.13 - 2026.03.21◽️空间：Gagosian Davies Street, London◽地址：17–19 Davies Street London W1K 3DE◾️关于展览：《Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency》是英国 Gagosian Davies Street 于 2026年1月13日 – 3月21日 举办的摄影展，展出 Nan Goldin 标志性作品系列 《The Ballad of Sexual Dependency》 的全部 126 幅照片。这是该系列首次在英国完整呈现，同时纪念这部定义性摄影作品集出版 40 周年。作品从纽约下东区的日常瞬间出发，捕捉社区生活、亲密关系与时代瞬间，是一部鲜活且有张力的视觉“生活日记”。 ◾️关于艺术家：Nan Goldin 是美国摄影师，因其直视私人生活与边缘社群的影像而闻名。她从 1973 年开始记录身边的人与生活，将摄影从传统纪实推向更直接、更情感化的表达方式。《The Ballad of Sexual Dependency》是她最重要的作品之一，以亲密、未经修饰的色彩与影像叙事影响了几代摄影师，使摄影在当代艺术中占据核心位置。金金曾称这部作品为“我让人们读的日记”，强调作品来源于真实关系而非表面观察。 ◾️关于空间：Gagosian Davies Street 是伦敦重要的当代艺术展览空间之一，本次展览让 Nina Goldin 的这部作品得以在公共博览空间中完整呈现。系列拍摄于 1973 – 1986 之间，不仅记录了纽约地下文化与亲密关系，也折射出性别、亲密性与力量结构等复杂议题。这次展览不仅回顾一个时代的视觉档案，也让当代观众重新思考摄影如何承载记忆、身份与情感。◾️图文致谢： Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国 #Gagosian New York #Jeff Koons 12.04 展览｜纽约｜Jeff Koons: Porcelain Series◾️ 展览信息：◽️「Jeff Koons: Porcelain Series」◽️艺术家：Jeff Koons◽️展期：2025.11.13 - 2026.02.28 ◽️空间：Gagosian New York ◽地址：541 West 24th Street, New York◾️关于展览：《Jeff Koons: Porcelain Series》 将于 2025 年 11 月 13 日 – 2026 年 2 月 28 日 在 Gagosian New York（541 West 24th Street） 举办。本次展览聚焦艺术家最具标志性的材料实验之一——“瓷”作为媒介。展览呈现多件以高光泽表面、精细仿真度与经典造型语言著称的雕塑作品，延续 Koons 对“消费美学”“完美表面”与“流行文化偶像化”的讨论。作品以瓷器式的精致外壳包裹欲望、神话与大众符号，将日常物与崇高意象重新拉入同一语境之中。◾️关于艺术家：Jeff Koons 是当代艺术最具辨识度与争议性的艺术家之一，以其高度抛光金属雕塑、气球动物、玩偶形象与流行文化再造闻名。他擅长借用商品视觉、童年意象、宗教符号与大众文化图像，通过极致工艺与奢华材料探讨欲望、信仰、消费逻辑与审美价值。在“Porcelain Series”中，他延续对古典与 kitsch 的双重引力，使“脆弱的瓷器外表”成为关于纯真、神话与人工完美的隐喻。◾️关于画廊：Gagosian 作为国际当代艺术的重要画廊体系，其位于 West 24th Street 的纽约空间擅长呈现大型雕塑、材料实验与艺术家的标志性系列。本次 Koons 展被置于此地，强化其“高工艺、强象征、视觉冲击”的展览脉络，也延续画廊长期支持他在全球的重要项目与系列作品。对观众而言，这是一场同时涉及材料、文化符号与美学张力的集中呈现。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-04 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Urs Fischer #罗马 #Gagosian Rome 11.26 展览｜罗马｜Urs Fischer: After Nature ◾️ 展览信息：◽️「Urs Fischer: After Nature 」◽️艺术家：Urs Fischer ◽️展期：2025.09.17 - 2026.01.07 ◽️空间：Gagosian Rome ◽地址：Via Francesco Crispi 16, 00187 Rome◾️关于展览：本次展览名为 《Urs Fischer：After Nature》，于 2025 年 9 月 17 日开幕，至 2026 年 1 月 7 日结束，在 Gagosian Gallery 罗马空间举办。展览呈现 Fischer 的全新系列作品，包括：八幅铝板绘画使用其工作室地面回收的灰尘粉末制成，表现出一种“从微观尘埃至宏观空间”的视觉张力。 此外，还有一件大型「软雕塑」——可供坐卧的女性形态结合家具与雕塑功能——以及一个互动录像装置，延迟五秒钟显示观者影像，探讨感知、记忆与当下之间的关系。◾️关于艺术家：Urs Fischer（生于 1973 年，瑞士）是一位当代视觉艺术家，现活跃于纽约与洛杉矶。 他的创作贯穿雕塑、绘画、装置、摄影与数字媒介，长期以非常规材料（如蜡、布丁、尘埃、家具部件）探讨物质的变异、时间的流动、物体与观者之间的关系。 在本展中，他延续其以尘埃作为媒材的探究，将“灰尘”从被忽略的角落物质提升为画面的核心，从而挑战传统绘画与雕塑的界限。◾️关于画廊／空间：Gagosian Gallery 是国际当代艺术界的重要画廊网络，其罗马空间设于 Via Francesco Crispi 16，是其南欧重要的展览节点。 此次展览在罗马举办，标志着 Fischer 在欧洲语境下的重要再呈现，同时画廊亦借由其材料、装置与空间互动的策略，进一步展示当代艺术如何与物质、感知、时间对话。◾️图文致谢：Gagosian Rome ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-26 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Edmund de Waal #美国看展 #美国 #Beverly Hills 11.25 展览｜Beverly Hills｜Edmund de Waal：if you came this way◾️ 展览信息：◽️「Edmund de Waal：if you came this way」◽️艺术家：Edmund de Waal◽️展期：2025.11.13 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览： 展览展出 de Waal 最新系列作品，主要是他标志性的瓷器容器（porcelain vessels），首次将其置于镀金玻璃柜中（gilded vitrines），柜体以橡木加贴金箔制作，形式如同宗教圣物盒（reliquaries），将瓷器与金、银、铝、大理石、木材、玻璃等材料并置。 展览题目取自诗句，指向“当你走这条路时／你若从此路来”的隐喻—通过物件、容器、空间的安排，de Waal 探索“地方／离散”“记忆／迁徙”“物质／象征”之间的张力。作品如《as if even now you were sleeping》（2025）尺寸 220 × 276 × 20 cm、材质包括瓷、银、石膏、大理石、木材、铝和玻璃。◾️关于艺术家：Edmund de Waal 出生于 1964 年（英国伦敦）—是一位以瓷器与装置著称的当代艺术家。 他长期关注材质与时间、容器与被容、静默与仪式之间的关系。其作品常在“物件”的层面展开，既是功能性的，也具象征性。在本展中，de Waal 延续他探讨“容器作为记忆载体”这一主题，但以更为庄重的形式：将瓷器置于镀金柜中、引用金属／贵金属材质以及早期宗教画作中的视觉结构（如 Duccio、Giotto 的神龛结构）为参照。 ◾️关于画廊：Gagosian Beverly Hills 是 Gagosian Gallery 在加州比佛利山的分馆，地址在 456 North Camden Drive，承担Gagosian全球网络中重量级个展的职能。 此次展览在该馆举办，标志 de Waal 在美国西海岸的又一重要呈现。画廊以提供优质展览体验、互动性与空间规划闻名，为艺术家复杂的新作提供了合适的展示平台。◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #Gagosian New York #Richard Diebenkorn 11.19 展览｜纽约｜Richard Diebenkorn◾️ 展览信息：◽️「Richard Diebenkorn」◽️艺术家：Richard Diebenkorn◽️展期：2025.11.08 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian New York ◽地址：980 Madison Avenue New York, NY 10075◾️关于展览： 《Richard Diebenkorn》展览于 2025 年 11 月 8 日至 12 月 20 日在 Gagosian 纽约 Madison Avenue 空间举行，聚焦这位美国重要战后艺术家六十年创作轨迹中的绘画与纸本作品。展览由 Jasper Sharp 策划，并与 Richard Diebenkorn Foundation 合作举办，呈现从 1940 年代的早期水彩、1950 年代的抽象表现主义，到 1960 年代中期湾区具象阶段，再到其代表性的 “Ocean Park” 抽象系列的系统性演变。展出作品体现 Diebenkorn 在具象与抽象之间的流动语言及其对结构、色彩与空间关系的长期探索，亦包括大量纸上作品，揭示其作为长期素描实践者的工作方式。此次展览亦标志着 Gagosian 正式代理 Diebenkorn 的艺术遗产。◾️关于艺术家：Richard Diebenkorn（1922–1993）出生于俄勒冈州波特兰，长期生活与工作于美国加州。他是战后美国艺术的重要代表人物之一，早期参与抽象表现主义，后转向具象绘画并成为“旧金山湾区具象运动”核心成员，1970 年代重返抽象创作，创作出标志性的 “Ocean Park” 系列。Diebenkorn 的绘画语言受马蒂斯、波洛克、罗斯科等影响，但同时发展出极具个人辨识度的空间构成与色彩系统。他注重形式秩序、构图张力与笔触肌理，作品常以加州特有的光线与景观为基础，抽象出理性与感性兼具的视觉结构。其作品现藏于 MoMA、The Met、SFMOMA 等重要机构。◾️关于画廊：Gagosian 是国际当代艺术画廊网络的重要组成，自 1980 年代成立以来，在纽约、伦敦、巴黎、香港、洛杉矶等地设有多个空间。其位于纽约上东区的 Madison Avenue 空间长期专注于重要历史艺术家的回顾展与遗产管理项目。此次展览为 Gagosian 与 Richard Diebenkorn Foundation 合作后的首次展览呈现，亦回溯 Diebenkorn 于 1992 年在同一地址举办 “Ocean Park” 个展的历史节点。作为全球影响力最大的画廊之一，Gagosian 致力于通过学术策展、文献出版与国际推广，为战后与当代艺术提供深入平台。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-19 0 评论 63 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagosian Gallery #Walter De Maria #Gagosian Le Bourget 11.13 展览｜巴黎｜Walter De Maria：The Singular Experience◾️ 展览信息：◽️「Walter De Maria：The Singular Experience」◽️艺术家：Walter De Maria◽️展期：2025.10.19 - 2026.04.18◽️空间：Gagosian Le Bourget◽地址：26 Av. de l'Europe, 93350 Le Bourget◾️关于展览： Gagosian Le Bourget 呈现美国艺术家 Walter De Maria 的大型个展 The Singular Experience，这是继他重要项目《The Lightning Field》（1977）之后，在欧洲最系统地回顾其雕塑与空间思维的展览之一。展览标题意为“独特的体验”，呼应 De Maria 对“观者与空间”关系的终生探讨。展览汇集了他 1960 年代至 2000 年代的核心作品：几何金属雕塑、精确排列的球体与立方体构成群、以及涉及声音与光的实验性装置。展厅以极简布置呈现，光线、节奏与距离成为作品的一部分。De Maria 的创作始终强调“体验即作品”——它不诉诸象征，而以时间、重复与尺度使观者进入一种冥想状态。在 Le Bourget 的高天花、混凝土地面空间中，这些金属物体在冷光与阴影间展开，既宏大又安静，仿佛进入一个“思维的仪式场”。◾️关于艺术家：Walter De Maria（1935 – 2013，美国加利福尼亚州 Albany 出生）是极简主义、概念艺术与大地艺术的重要先驱。他早年学习音乐与历史，1960 年代初移居纽约，与 La Monte Young、John Cage 等前卫音乐家保持密切联系，这种“节奏与结构的感知”深刻影响了他后来的雕塑语言。De Maria 的代表作包括：《The Lightning Field》（1977）——位于新墨西哥沙漠，由 400 根不锈钢杆组成的巨型地景作品；《The Broken Kilometer》（1979，纽约 SoHo）——由 500 根黄铜杆平行排列，精确到毫米；《The New York Earth Room》（1977）——一间铺满 140 吨泥土的房间。他以科学般的精确与宗教式的静谧相结合，探索“数量、秩序与精神”的关系。其作品被 MoMA、Dia Art Foundation、Tate Modern、Kunsthaus Zürich 等机构永久收藏。在艺术史中，De Maria 被称为“把无限变成体验的人”。◾️关于画廊：Gagosian Le Bourget 位于巴黎北郊机场区 Le Bourget 的 26 Avenue de l’Europe，于 2012 年开幕。空间由 Jean Nouvel 改造，是 Gagosian 全球网络中专为展示大型雕塑与装置而设计的展厅之一。展馆拥有近 1700 平方米的展览空间，外部为工业仓库式建筑，内部以极简结构与自然光为主，常用于呈现巨型雕塑、建筑与沉浸式作品。此前曾举办 Richard Serra、Urs Fischer、Anselm Kiefer、Chris Burden 等艺术家的大型展览。此次 The Singular Experience 让 Le Bourget 化身为一座“思考空间的纪念碑”——观众不再只是看作品，而是在光与距离之间重新体验“存在的精度”。◾️图文致谢：Gagosian Le Bourget ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-13 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国看展 #Richard Prince #Gagosian New York 11.07 展览｜纽约｜Richard Prince. Folk Songs ◾️ 展览信息：◽️「Richard Prince. Folk Songs 」◽️艺术家：Richard Prince◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian New York ◽地址：555 West 24th Street New York, NY 10011◾️关于展览：Gagosian 纽约将呈现艺术家 Richard Prince 的全新个展 Folk Songs，延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“Folk Songs”（民谣）看似温情，却带着讽刺：Prince 借“民谣”这一大众叙事形式，回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段，被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制，转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中，新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材：复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince 让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律，在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“Folk Songs”因此并不是关于民谣，而是关于“谁的歌声被留下”。这一次，他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家：Richard Prince（生于 1949 年，巴拿马运河区）是美国当代艺术的重要人物之一，被认为是“挪用艺术（Appropriation Art）”的奠基者。他在 1970 年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间，开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大，以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》（重新摄影万宝路广告）、《Nurses》（以通俗小说封面为灵感）与《Instagram Portraits》（挪用社交媒体图像）。Prince 的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形，也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被 MoMA、Whitney Museum、Tate Modern、Centre Pompidou 等收藏，并多次参加威尼斯双年展与 Documenta 展。◾️关于画廊：Gagosian 是全球最具影响力的当代艺术机构之一，其纽约 West 24th Street 主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由 Richard Gluckman 设计，是 Gagosian 全球网络的旗舰之一，以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括 Richard Serra、Cy Twombly、Damien Hirst、Albert Oehlen 等，而 Prince 与画廊的合作可追溯至 2000 年代初期。此次 Folk Songs 展览延续了 Gagosian 对 Prince 作品的长期支持，也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中，强化了 Prince 作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆，也是“文化的回声室”。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-07 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Richard Serra #纽约展览 #美国看展 10.25 展览｜纽约｜Running Arcs (For John Cage), 1992◾️ 展览信息：◽️「Running Arcs (For John Cage), 1992」◽️艺术家：Richard Serra ◽️展期：2025.09.12 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Gallery New York ◽地址：522 West 21st Street New York, NY 10011 ◾️关于展览： Gagosian New York 正展出 Richard Serra 的大型钢铁装置作品 Running Arcs (For John Cage)（1992）。这件作品首次于 1992 年在德国 Bonn 展出，如今再次在纽约亮相，标志着艺术家逝世后（2024）他作品在美国的重要回顾性呈现之一。Serra 曾将这件作品献给作曲家 John Cage——两人同样在“时间与空间”中思考“静与声”的关系。作品由两道弧形的巨大钢板组成，总长度约 80 英尺，厚重的材质在展厅中形成一种“弯曲的寂静”。观众步入其间时，身体在弧线之间穿行，声音被吸收、空气被挤压，每一次移动都成为“时间的节拍”，每一次呼吸都成为“空间的音乐”。展览标题中的“Running”并非速度，而是“持续的流动”；“Arcs” 是结构；“For John Cage” 则是一次无声的献礼。◾️关于艺术家：Richard Serra 是 20 世纪下半叶至今最具影响力的雕塑家之一。他以巨型钢铁装置作品而闻名，重新定义了“雕塑”与“空间”“身体”“建筑”的关系。Serra 1938 年出生于旧金山，父亲曾在造船厂工作，这段经历深刻影响了他——钢铁、重量、工艺、平衡成为他艺术的语言。他在 Yale University 学习绘画，早期受极简主义与过程艺术影响，但很快发展出自己的结构体系：使用工业钢板，通过弧线、倾斜、围合等形式，让观众在作品中“感知时间的重量”。他的代表作包括：Tilted Arc（1981）——曾安装于纽约联邦广场，引发公众争议；The Matter of Time（2005，古根海姆 毕尔巴鄂）；Equal (2015)、Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure（2017，Gagosian）。Serra 曾获得多项国际荣誉，其作品遍布全球主要美术馆与公共空间。◾️关于画廊：位于切尔西艺术区核心的 Gagosian West 21st Street 空间，是纽约最具代表性的当代艺术展厅之一，以展示大型雕塑、装置与跨媒介艺术闻名。建筑由 Richard Gluckman 设计，于 2006 年开放，总面积近 20,000 平方英尺，天花挑高近 30 英尺。◾️图文致谢：SCOTTY◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-25 0 评论 104 喜欢
