全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #洛杉矶看展 #美国 #Gagosian la #Todd Gray 03.25 展览｜洛杉矶｜Todd Gray: Portals◾️ 展览信息：◽️「Todd Gray: Portals」◽️艺术家：Todd Gray◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.30◽️空间：Perrotin Los Angeles ◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019◾️ 关于展览：《Portals》 是美国艺术家 Todd Gray 在洛杉矶 Perrotin 举办的个展，也是他与画廊合作后的首次个展项目。展览围绕其标志性的“照片雕塑（photosculpture）”展开——通过将不同时间、地点拍摄的图像拼接、叠加与组合，构建出具有节奏感的多层画面结构。这些作品既呈现出视觉上的和谐与张力，也构成一种“入口（portal）”，引导观者在不同历史与文化语境之间穿梭。 ◾️ 关于艺术家：Todd Gray（1954 年生于洛杉矶） 的创作跨越摄影、雕塑与装置。他长期使用自己数十年来积累的摄影档案，将非洲景观、欧洲建筑、流行文化与历史图像并置，建立出复杂的视觉关系网络。其作品核心关注殖民历史、文化流动与权力结构，通过图像的重新组合挑战既有的观看方式，使观众重新思考图像背后的历史与意识形态。 ◾️ 关于空间：Perrotin Los Angeles 位于洛杉矶 Mid-City，由旧 Del Mar Theater 改造而成，是画廊近年来在美国的重要空间之一。空间保留了原有剧院结构与霓虹元素，为艺术家提供了具有叙事性的展示环境。本次展览也与同期 JR《Horizons》 等项目共同构成画廊 2026 年春季展览计划。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #JR #洛杉矶看展 #美国 #Perrotin Los Angeles 03.13 展览｜洛杉矶 ｜Horizons◾️ 展览信息：◽️「Horizons」◽️艺术家：JR◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.25◽️空间：Perrotin Los Angeles◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019◾️ 关于展览：《Horizons》 是法国艺术家 JR 在洛杉矶 Perrotin 举办的个展，也是他在该空间的首次个展。展览汇集艺术家在加利福尼亚创作的一系列作品，通过摄影与公共艺术实践的延伸，关注建筑空间、城市记忆与社会关系之间的联系。JR 将建筑立面、监狱围墙或城市基础设施等现实空间转化为艺术介入的场域，使这些场所成为关于可见性、身份与社区关系的公共对话空间。 ◾️ 关于艺术家：JR（1983 年生于法国巴黎） 是活跃于摄影、公共艺术与社会实践领域的艺术家。他以大型公共影像项目闻名，通过在城市建筑表面张贴巨幅人物肖像，使普通人的面孔进入公共空间，从而引发关于身份、社会结构与城市记忆的讨论。过去二十多年中，他在世界各地发起多项公共艺术计划，将摄影、影像与社会参与结合，形成具有强烈公共性的艺术语言。 ◾️ 关于空间：Perrotin Los Angeles 位于洛杉矶 Mid-City 的 Pico Boulevard，由国际画廊 Perrotin 于近年设立。画廊所在建筑原为 1930 年代的 Del Mar Theater，空间保留了原有剧院的霓虹招牌与建筑结构，并由建筑事务所 Johnston Marklee 改造为展览空间。该空间通过历史建筑与当代艺术的结合，持续呈现国际艺术家的大型项目与实验性展览。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-13 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Billis/Williams #Karen Woods 03.08 展览｜洛杉矶 ｜Karen Woods: Back and Forth◾️ 展览信息：◽️「Karen Woods: Back and Forth」◽️艺术家：Karen Woods◽️展期：2026.02.21 - 2026.03.21◽️空间：Billis / Williams ◽地址：2716 S La Cienega Blvd, Los Angeles, CA 90034◾️ 关于展览：《Karen Woods: Back and Forth》 是美国艺术家 Karen Woods 在洛杉矶 Billis / Williams Gallery 举办的个展，展期为 2026 年 2 月 21 日至 3 月 21 日。展览呈现艺术家最新创作的一系列油画作品，这些画面多取材于雨天行车途中透过挡风玻璃所见的景象，将日常旅途中的瞬间景象转化为充满情绪与记忆的视觉片段。通过雨滴、反射和模糊的光影，作品营造出一种介于现实与感知之间的观看体验。 ◾️ 关于艺术家：Karen Woods（1963 年生于美国西雅图） 是一位以写实油画著称的艺术家，现生活和工作于爱达荷州博伊西。她的绘画常以旅途中的视角为主题，尤其是从车内透过雨水覆盖的玻璃观看外部世界的景象，通过水滴、反光与视线遮挡形成的视觉扭曲来探讨时间、记忆与情绪。Woods 的作品试图“冻结”一个日常瞬间，再通过绘画的过程延长和放慢这一时刻，从而揭示平凡生活场景中隐藏的情感张力。 ◾️ 关于画廊：Billis / Williams Gallery 位于洛杉矶 La Cienega 艺术区，是一间以绘画为核心的当代艺术画廊，长期关注从新兴艺术家到成熟艺术家的多样创作实践。画廊致力于呈现不同风格的绘画语言，从抽象到具象皆有涉猎，并持续推动南加州地区艺术家的创作与国际交流。本次展览与同期展出的 Christopher Stott 与 Magnolia Lafleur 项目共同构成画廊春季展览计划的一部分。 ◾️图文致谢：Billis / Williams ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-08 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Billis/Williams #Christopher Stott 02.28 展览｜洛杉矶｜Christopher Stott: New Paintings 2026◾️ 展览信息：◽️「Christopher Stott: New Paintings 2026 」◽️艺术家：Christopher Stott◽️展期：2026.02.21 - 2026.03.21◽️空间：Billis/Williams Gallery◽地址：2716 S La Cienega Blvd, Los Angeles, CA 90034◾️ 关于展览：《Christopher Stott: New Paintings 2026》 是画廊近期推出的个展，展期为 2026 年 2 月 21 日至 3 月 21 日，在洛杉矶 Billis/Williams Gallery（2716 S La Cienega Blvd, Los Angeles, CA 90034） 举办。展览汇集 Stott 最新创作的油画作品，延续他对复古物件静物语汇的当代重新构造。画面中可见旧式 打字机、电话、相机、钟表、书籍 等物件，通过精细构图与色彩处理，让观者在熟悉的视觉对象中发现时间与记忆的叠加。 ◾️ 关于艺术家：Christopher Stott（生于 1976 年，加拿大） 是一位专注于当代写实静物绘画的艺术家，其创作跨越二十余年。自 2000 年代初毕业于萨斯喀彻温大学后，他坚持以传统油画技巧描绘具象物件，将古董与日常物件作为“图像符号”，既传达怀旧情绪，也提示这些物件所承载的叙事与文化记忆。通过叠层与间接上色的技巧，他的作品在宁静和精准之间创造出一种审慎而诗意的视觉节奏。 ◾️ 关于空间：Billis/Williams Gallery 是洛杉矶聚焦油画与当代写实实践的重要画廊，长期支持本地及国际中坚画家的展陈。本次 Stott 个展既延续了画廊对传统绘画媒介与新语境对话的关注，也让观众在画面中体验时光、物件与视觉叙事之间的微妙联结。通过对这些看似平凡又充满历史意味的物体进行重新“静置”，作品呈现出日常与辨识之间的张力与视觉共鸣。◾️图文致谢：Billis/Williams Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-28 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Emma McIntyre #洛杉矶看展 #美国 #Château Shatto 02.28 展览｜洛杉矶 ｜Emma McIntyre. Aragonite and conchiolin◾️ 展览信息：◽️「Emma McIntyre. Aragonite and conchiolin」◽️艺术家：Emma McIntyre◽️展期：2026.02.24 - 2026.04.04◽️空间：Château Shatto◽地址：540 Western Avenue Los Angeles, CA 90004◾️ 关于展览：《Emma McIntyre: Aragonite and Conchiolin》 是新西兰出生、活跃于洛杉矶的油画艺术家 Emma McIntyre 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 4 月 4 日，在洛杉矶 Château Shatto（540 Western Avenue, Los Angeles, CA 90004） 举办。展览以其最新一组绘画作品为核心，用油画语言构建一种介于物质、意外与感知之间的视觉戏剧，让空间如同一场动态现场：图像既呈现画笔流动的痕迹，也捕捉到偶然性与物理反应的张力。 ◾️ 关于艺术家：Emma McIntyre（生于 1990 年，新西兰 Tāmaki Makaurau／现居洛杉矶） 的绘画将抽象图层、偶然痕迹与材料行为融合成视觉语汇，探索感知如何随着形式展开。她的作品常以油画、油棒与铁氧化颜料等材料构建出层叠色块与有机图案，从结构本身触发观看者的视觉联想。展名中的“aragonite”和“conchiolin”分别指代构成珍珠的两种物质——一种碳酸钙晶体和一种蛋白质——象征作品中物性与结构之间的互构与化学关联。 ◾️ 关于空间：Château Shatto 是洛杉矶知名的当代艺术空间，常呈现具有探索性和实验精神的个展与群展。在这样一个开放且光线丰富的环境中，McIntyre 的作品得以通过大幅画面与细微笔触对比来检视油画媒介的可能性。Aragonite and Conchiolin 不仅进一步推进她对物质与感知交织的艺术探讨，也让观众在形式与直觉之间建立起参与式的感知体验。 ◾️图文致谢：Château Shatto◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-28 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Luc Tuymans #洛杉矶看展 #David Zwirner LA 02.27 展览｜洛杉矶｜Luc Tuymans: The Fruit Basket ◾️ 展览信息：◽️「Luc Tuymans: The Fruit Basket 」◽️艺术家：Luc Tuymans◽️展期：2026.02.24 - 2026.04.04◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004◾️ 关于展览：《Luc Tuymans: The Fruit Basket》 是比利时当代重要画家 Luc Tuymans 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 4 月 4 日，在洛杉矶 David Zwirner Los Angeles（606 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004） 举办。这次展览是 Tuymans 的作品系列首次在洛杉矶完整呈现，并延续了他对图像断裂、现实与媒介之间张力的深刻探索。展览包括大尺幅新作以及与当代视觉经验相关的多件绘画作品，邀请观众在视觉与心理层面体验他对当下图像文化的反思。 ◾️ 关于艺术家：Luc Tuymans（生于 1958 年，比利时） 是当代绘画界极具影响力的艺术家之一，以其独特的绘画语言著称——基于摄影、电影或媒体图像并以略带模糊的笔触处理，使画面在清晰与朦胧之间展开张力。他的作品常回应记忆、图像与历史之间的复杂关系。展览的核心作品之一 The Fruit Basket（2025）由九幅部分组成的巨幅油画构成，源于艺术家用手机拍摄的一组画面，通过分割与再构建立一种既熟悉又陌生的视觉场。 ◾️ 关于空间：David Zwirner Los Angeles 是国际当代艺术界重要的画廊展场之一，此次呈现 Tuymans 的个展不仅是他在美国西海岸的重要首次大型个展，也是对他持续关注当代视觉文化与图像介质变化的一次综合呈现。通过作品中对断裂图像、色调与媒介体验的反思，展览激发观众在观看过程中重新思考现实、照片与绘画之间的界限与对话。 ◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-27 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #Hauser & Wirth LA #Christina Quarles 02.27 展览｜洛杉矶 ｜Christina Quarles. The Ground Glows Back ◾️ 展览信息：◽️「Christina Quarles. The Ground Glows Back 」◽️艺术家：Christina Quarles◽️展期：2026.02.24 - 2026.05.03 ◽️空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Christina Quarles: The Ground Glows Back》 是美国当代艺术家 Christina Quarles 在洛杉矶 Hauser & Wirth Los Angeles Downtown（901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013） 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 5 月 3 日。展览名字以 Quarles 作品 The Ground Glows Black 命名，呈现她最新一组绘画作品，这些画面动态感强烈、色彩与形式交织，将时间与空间压缩在同一个视觉张力场里，让观看者在繁复图层与无限扭曲的人体姿态之间体验一种既激烈又诗意的存在感。 ◾️ 关于艺术家：Christina Quarles（生于 1985 年，美国洛杉矶） 是当代画坛中最引人注目的视觉语言探索者之一，她以扭曲多维的人体图像、强烈的色彩对比和复杂的图层结构著称，作品既是对身份与身体经验的心理显影，也是对多重现实与流动身份的视觉阐释。在 The Ground Glows Black 系列中，Quarles 延续了她一贯的绘画策略——碎片化、膨胀的肢体和扭曲空间在画布上交错，展现出一种几乎“失衡”的形式张力，通过这种语言她探索存在的脆弱性、韧性与感知的多样性。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown 是洛杉矶当代艺术的重要展览场域，其雄厚的策展项目不仅涵盖本地与国际艺术家的重大个人展览，也紧密连接城市文化语境与全球当代艺术话题。本次 Quarles 展览是她首次在该画廊洛杉矶空间的个展，作品既回应了她本人对城市生活的体验，也体现了她如何在画面、身体与叙事之间建立视觉逻辑，以更直接、更强烈的态度面对当代图像语汇与存在经验。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-27 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Mark Bradford #David Hammons #洛杉矶看展 #美国 #Hauser & Wirth LA #Glenn Ligon 02.25 展览｜洛杉矶｜Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection ◾️ 展览信息：◽️「Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection 」◽️展期：2026.02.24 - 2026.08.16◽️空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection》 是一场由 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 策划的精选收藏展，展期自 2026 年 2 月 24 日至 8 月 16 日。展览以收藏者 Eileen Harris Norton 的眼光为线索，呈现她长达五十年累积的艺术藏品，选出 80 余件绘画、雕塑与纸本作品，展示收藏如何在视觉、身份与社会参与之间构筑意义的连结。展名取自 Kerry James Marshall 1990 年作品 Destiny Is a Rose，象征 Norton 对艺术与文化营造的热忱。 ◾️ 关于艺术与作品：展览囊括多个当代艺术重要声音，如 Mark Bradford、Felix Gonzalez-Torres、David Hammons、Glenn Ligon、Lorraine O’Grady、Adrian Piper、Betye Saar、Lorna Simpson、Kara Walker、Carrie Mae Weems 等艺术家的作品，这些图像与雕塑跨越不同时代与议题，在形式与主题上呈现丰富对话。作品既体现个人文化叙事，也回应更广泛的身份、历史与社会正义关怀，为观者提供多层次的视觉与思想体验。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 是该机构在洛杉矶艺术区的重要展览空间，其历史建筑与开放的展陈格局适合呈现大型叙事性展览。本次展览不仅展示 Norton 作为收藏人的鉴赏视角，也凸显她长期对艺术支持、社会参与与教育倡议的影响力。通过将私人收藏公开呈现，展览邀请观众反思“收藏如何成为文化行动与社会对话的动力”，并展示艺术如何在不同层面启发理解与联结。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-25 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #洛杉矶看展 #美国 #Raymond Saunders #David Zwirner LA 02.25 展览｜洛杉矶 ｜Raymond Saunders: Notes from LA◾️ 展览信息：◽️「Raymond Saunders: Notes from LA 」◽️艺术家：Raymond Saunders◽️展期：2025.02.24 - 2026.04.25◽️空间：David Zwirner Los Angeles ◽地址：616 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004◾️ 关于展览：《Raymond Saunders: Notes from LA》 是美国艺术家 Raymond Saunders 的大型个展，展期从 2025 年 2 月 24 日 持续至 2026 年 4 25 日，在洛杉矶 David Zwirner Los Angeles（616 N Western Avenue Los Angeles, CA 90004） 举办。这是 Saunders 与 David Zwirner 的第三次个人展，也是他在洛杉矶十余年来首次以个展形式呈现作品。展览由策展人 Ebony L. Haynes 策划，精选出艺术家在加州生活与工作时期的重要绘画与纸本作品，展示他对材料、构成与个人经验的持久关注。 ◾️ 关于艺术家：Raymond Saunders（1934–2025） 是美国极具影响力的视觉艺术家，以混合媒介绘画闻名，将抽象笔触、拼贴、素描、拼贴物与寻常文本融合于单一画面之中，形成丰富而多重的视觉语汇。他的作品经常在色彩、线条与拼贴语言之间建立复杂层次，使作品呈现出既直观又暗含多义的张力。展览中的多件作品如 We Try（1985）和 Untitled（1995-2000）以黑底加白粉笔线条展开，既是对传统图像结构的反向思考，也体现 Saunders 身为教育者对于材料与视觉语言的深刻理解。 ◾️ 关于空间：David Zwirner Los Angeles 是国际当代艺术界重要的展览平台，此次推出 Notes from LA 既是对 Saunders 在西海岸艺术实践的致敬，也是对其长期教育与创作生态的一次深度梳理。展览通过精选的年代表与媒介实验作品，让观众从形式、内容与语境三层面重新理解 Saunders 如何将日常视觉经验、教育互动与社会历史融入其艺术语言之中，展现他作为跨媒介艺术家在当代艺术史中的独特位置。 ◾️图文致谢：David Zwirner Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-25 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #村上隆 #洛杉矶看展 #Takashi Murakami #Perrotin Los Angeles 02.20 展览｜洛杉矶 ｜Takashi Murakami. Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis◾️ 展览信息：◽️「Takashi Murakami. Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis」◽️艺术家：Takashi Murakami 村上隆◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.14◽️空间：Perrotin Los Angeles◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019 ◾️关于展览：《Takashi Murakami — Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis》 是日本当代艺术家 Takashi Murakami（村上隆） 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 14 日，在 Perrotin Los Angeles（5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019） 举办。展览呈现由 Murakami 为本次展专门创作的 24 幅全新大尺幅绘画作品，这些作品通过色彩鲜明、层层叠加的丝网印刷与绘画语言，将日本 Edo 时代的浮世绘与法国印象派传统之间的对话以当代艺术形式重新呈现。 ◾️关于艺术家Takashi Murakami（生于 1962 年，东京） 是当代最具影响力的视觉艺术家之一，也是 Superflat（超扁平） 视觉理念的提出者，强调日本传统图像文化与当代流行视觉之间的连续与互文关系。此次展览将 浮世绘中著名的美女画（bijinga）、古典风景与人物意象 与他标志性的当代视觉元素相融合，通过对 Kitagawa Utamaro、Torii Kiyonaga 等大师作品的放大重塑，展现浮世绘如何影响欧洲印象派如莫奈等绘画风格，同时引出 Murakami 个人对这一历史链条的当代解释。 ◾️关于空间：Perrotin Los Angeles 是国际当代艺术重要展览空间之一，本次展览不仅展示 Murakami 的最新视觉实践，而且通过大尺度绘画跨越历史与地域，将日本古典图像与西方现代艺术的互通史串联起来。展览以视觉语言讲述一段跨越 江户时代浮世绘、19 世纪印象派再到当代流行文化 的文化传播史，是一次对视觉传统与全球化语境之间复杂关系的深刻回顾与重新构想。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Zoe Walsh #Vielmetter 02.17 展览｜洛杉矶｜Zoe Walsh – Outsides◾️ 展览信息：◽️「Zoe Walsh – Outsides」◽️艺术家：Zoe Walsh◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.28◽️空间：Vielmetter Los Angeles◽地址：1700 S Santa Fe Ave #101 , Los Angeles, CA 90021◾️关于展览：《Zoe Walsh – Outsides》 是美国当代画家 Zoe Walsh 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 28 日，在洛杉矶 Vielmetter Los Angeles（1700 S Santa Fe Ave #101, Los Angeles, CA 90021） 的 Viewing Room 举办。展览共展出 四幅 全新绘画作品，通过层叠的色彩、形式与空间构建出充满视觉张力的画面。作品融合数字渲染、手工模板、丝网印刷与传统绘画技巧，试图打破前景与背景、内外部视域之间的界限，呈现出一种既具体又模糊的“看与被看”状态。 ◾️关于艺术家：Zoe Walsh（生于 1989 年，美国华盛顿特区） 是基于洛杉矶的艺术家，毕业于 耶鲁大学艺术学院（MFA），作品常围绕 主体性、身份与视觉语言的可见性展开探索。她的创作既从亲身经验出发，也吸纳了跨世代的影像文化——例如将 1960–70 年代洛杉矶的 Pat Rocco 等性别与性倾向相关影像片段融入作品中，使画面呈现出历史与当下的连续性与断裂。Walsh 的画作以明快的蓝色、紫色、洋红与绿色等鲜明色调构成，并通过影像与形式的叠加，让图像在清晰与模糊之间不断闪烁。 ◾️关于空间：Vielmetter Los Angeles 是洛杉矶重要的当代艺术画廊之一，常呈现突破传统媒介与语境的先锋作品。Outsides 通过 Walsh 的新作让“绘画”在身体、记忆与图像之间的边缘地带展开对话，强调视觉语言如何在主题性、物质与感知之间构建多重含义。展览不仅展示了她作为当代绘画语汇中关键声音的创作能力，也提供了一个重新思考身份、他者与视觉张力的场域。 ◾️图文致谢：Vielmetter Los Angeles◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-17 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Sarah Sze #洛杉矶看展 #Gagosian la 01.31 展览｜洛杉矶｜Sarah Sze: Feel Free◾️ 展览信息：◽️「Sarah Sze: Feel Free」◽️艺术家：Sarah Sze◽️展期：2026.01.29 - 2026.02.28◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览：《Sarah Sze: Feel Free》 是美国艺术家 Sarah Sze 在 2026 年 1 月 29 日至 2 月 28 日 于 Gagosian Beverly Hills（456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210） 举办的重要个展。此次展览是她在洛杉矶地区的首个画廊展览，汇集了两件沉浸式视频装置与一系列大尺幅新创油画作品。Sze 在空间中将不同媒介的影像、光与色彩重新构建为一种空间与时间的视觉语言，探讨感知、记忆与现代媒体环境下图像如何在视觉体验中生成与变形。空间按照内部逻辑分布为三个连续展厅，每个区域都有其独特的光、材质与时间关系。 ◾️关于艺术家：Sarah Sze（生于 1969，纽约） 是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家，其创作跨越雕塑、绘画、影像、装置等多个领域。她的作品经常打破传统媒介边界，将图像、物体与光结合构成动态场域，呈现对视觉经验如何构建记忆与感知的深刻反思。Sze 曾代表美国参加 2013 年威尼斯双年展，并在古根海姆博物馆等国际重要机构举办大型个展，她的作品被众多重要博物馆收藏。 ◾️关于空间：Gagosian Beverly Hills 是这个全球性当代艺术画廊网络的重要展览场地之一，经常呈现先锋艺术家的前沿项目。Feel Free 将 Sze 对图像、光与空间之间动态关系的思考带入洛杉矶艺术语境：通过视频装置与新绘画的布局，展览呈现出图像在不断碎片化与重构过程中的视觉节奏，使观者不仅看到作品，更体验观看行为本身如何被图像塑造与重塑。这种跨媒介的呈现让观看成为一种思考“如何看到、如何记忆”的体验。 ◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-31 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Austin Lubetkin #TAG Gallery 01.29 展览｜洛杉矶 ｜Austin Lubetkin. Terms and Conditions Apply◾️ 展览信息：◽️「Austin Lubetkin. Terms and Conditions Apply」◽️艺术家：Austin Lubetkin◽️展期：2026.01.28 - 2026.02.20◽️空间：TAG The Artists Gallery◽地址：5458 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036◾️关于展览：《Austin Lubetkin: Terms and Conditions Apply》 是美国艺术家 Austin Lubetkin 的个展，展期为 2026 年 1 月 28 – 2 月 20 日，在洛杉矶 TAG The Artists Gallery（5458 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036） 举办。展览以其同名系列作品为核心，通过绘画、拼贴与混合媒材构建的图像，将当代视觉文化与身份认知中的消费、美感、神经多样性议题融合于视觉场中，呈现一种既直白又隐喻的当代感知体验。 ◾️关于艺术家：Austin Lubetkin 是一位视觉艺术家兼软件工程师，他的创作深受自闭症与共感觉（synesthesia）体验的影响，使他能将语言、声音与情绪视为颜色与图案，从而在作品中构建出独特的感知图像。Lubetkin 在作品中借用广告、美学符号、社交媒体与奢侈品牌语言，探索身份、审美与神经多样性如何被包装、评判与消费。他的图像既有鲜明的视觉冲击力，也带有反思文化结构的批判性。 ◾️关于空间：TAG The Artists Gallery 是洛杉矶的当代艺术空间，以推动多元化艺术实践和本地艺术生态对话为特色。Terms and Conditions Apply 将 Lubetkin 对视觉语言的敏锐解构与当代社会图景结合，让观众在作品的图层之间体会视觉文化与身份政治的交错，不仅展现了艺术家作为“视觉与感知翻译者”的独到视角，也引发对图像如何塑造当代共识与审美的深入思考。 ◾️图文致谢：TAG The Artists Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-29 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Billis/Williams #Adam Harrison 01.12 展览｜洛杉矶 ｜Featuring: Adam Harrison◾️ 展览信息：◽️「Featuring: Adam Harrison」◽️艺术家：Adam Harrison◽️展期：2026.01.11 - 2026.02.14◽️空间：Billis/Williams Gallery◽地址：2716 S La Cienega Blvd, Los Angeles, CA 90034◾️关于展览：《Featuring: Adam Harrison》 是画廊 Billis/Williams Gallery 在洛杉矶举办的个展，展期为 2026 年 1 月 11 至 2 月 14 日（对应开幕接待通常会在 1 月 10 日举行）。展览集中展示 Adam Harrison 的最新系列作品，从以往的大尺幅都市景观转向更个人化的室内静物与生命循环主题。作品通过日常物件、花卉与光影的变换来探讨时间性与存在感，使观众在绘画节奏中体会“生命过程的流动与转变”。 ◾️关于艺术家：Adam Harrison 是美国当代画家，长期以大尺寸城市风景绘画闻名，常在现场长时间观察与创作，捕捉场域中的光线与结构变化。他近期将视角转向室内静物的生命过程：花开、衰落、色彩的渐变等，这些看似日常的瞬间成为他新视觉语言中的核心节奏，使作品在现实经验与象征性之间产生微妙共振。 ◾️关于画廊：Billis/Williams Gallery 位于洛杉矶南拉西恩尼加大道，是当地重要的当代艺术空间之一，长期支持生成性艺术语言的展示。通过这次 Featuring: Adam Harrison，画廊延续了对当代绘画语言的关注，将传统绘画实践与时间、观察等体验性主题放在当代对话中，使观者在观赏单幅作品之外感受到绘画作为“时间累积经验”的载体这一层更深的意义。◾️图文致谢：Billis/Williams Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-12 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Zära Monet #Billis/Williams 01.11 展览｜洛杉矶 ｜Zära Monet: The Light Changes When It Snows◾️ 展览信息：◽️「Zära Monet: The Light Changes When It Snows」◽️艺术家：Zära Monet◽️展期：2026.01.11 - 2026.02.14◽️空间：Billis/Williams Gallery◽地址：2716 S La Cienega Blvd, Los Angeles, CA 90034◾️关于展览：《Zära Monet: The Light Changes When It Snows》 是由 Billis/Williams Gallery 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 至 2 月 14 日（开幕接待将于 1 月 10 日 15:00–18:00 举行），地点在洛杉矶 Billis/Williams Gallery。展览呈现 Monet 的最新绘画系列，作品以梦境般的浪漫与细腻光色处理为特点，将精致的服饰、珠宝与光影结合，构成一种既古典又超越时间的视觉体验。作品在形式上向传统肖像致敬，同时又不被时代局限，使色彩在冷暖之间微妙流动，观者能在光与质感之间感受到作品的细腻共鸣。 ◾️关于艺术家：Zära Monet（b. 1988） 是一位当代画家，她受过加州大学洛杉矶分校（UCLA）与 Laguna College of Art and Design 的系统训练，其绘画常以丰富的色泽、细致的光感与历史／当代图像符号混合的语汇见长。Monet 的作品既关注技术技巧，也嵌入对视觉文化与身份判断的思考，借由精致的物件与人物元素，探讨社会如何构建观看习惯与意义结构。本次个展中的作品在传统肖像与象征性细节之间建立起引人入胜的张力。 ◾️关于画廊：Billis/Williams Gallery 是洛杉矶一家注重绘画语言与技术的当代艺术画廊，致力于呈现具有视觉力量与制作深度的艺术家个展。此展通过 Monet 对光线如何随着雪景变化而呈现不同色调的敏锐捕捉，引导观众关注光与色的微妙关系、视觉表面与感知之间的互动，在精致细节之外探讨更深层的观看体验与文化语境。 ◾️图文致谢：Billis/Williams Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-11 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Wonzimer 01.08 展览｜洛杉矶｜Cardboard: Infinite Possibilities◾️ 展览信息：◽️「Cardboard: Infinite Possibilities」◽️展期：2026.01.02 - 2026.01.30◽️空间：Wonzimer◽地址：341-B South Avenue 17, Los Angeles, California 90031◾️关于展览：《Cardboard: Infinite Possibilities》 是 Wönzimer Gallery 在洛杉矶举办的一场群展，展期为 2026 年 1 月 2 日 – 1 月 30 日，地点位于 341-B South Avenue 17, Los Angeles, CA 90031。展览以日常材料 “纸板（cardboard）” 为核心，呈现艺术家如何将这一普通材料转化为富有表现力、观念性与视觉创新的作品，强调创新、重塑与象征性的多重可能性。展览同时设有开幕接待与艺术家谈话活动，鼓励观众从不同角度体验材料的诗意张力。 ◾️关于艺术家：本次群展由策展人 Ann Weber 策划，汇聚了一批来自国际与美国艺术界的创作者，他们通过纸板进行雕塑、层叠、染色与再构造，展示材料在视觉艺术中的独特生命力。参展艺术家包括 Shigeru Ban、Frank Gehry、Tim Hawkinson、Jodi Hays、Narsiso Martinez、Hector Dionicio Mendoza、Jebila Okongwu、Edgar Ramirez、Samuelle Richardson、Michael Stutz、Ann Weber、Leonie Weber 等。展览中既有像 Frank Gehry 早期纸板家具的历史性作品，也有艺术家对纸板进行颜料、叠层与物理扰动的当代实践。 ◾️关于空间：Wönzimer Gallery 是位于洛杉矶的一家当代艺术画廊，致力于展现具有实验精神与材料敏感度的艺术实践。通过这次展览，画廊强调了 可回收材料在当代艺术语境中的可能性——不仅是对物质的重估，也对视觉语言、形式表达与生态议题的关联提出邀请。观众在观看这些纸板作品时，可以重新审视日常材料如何在艺术中产生无限的表现与想象空间。 ◾️图文致谢：Wönzimer Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-07 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #Hammer Museum 12.27 展览｜洛杉矶｜Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Center at 70◾️ 展览信息：◽️「Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Center at 70」◽️展期：2025.12.20 - 2026.05.17 ◽️空间：Hammer Museum◽地址：10899 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90024◾️关于展览：《Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Center at 70》 是 Hammer Museum 为庆祝 UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts（格伦瓦尔德纸上艺术中心）成立 70 周年而举办的大型回顾展，展期为 2025 年 12 月 20 日 至 2026 年 5 月 17 日。该中心自 1956 年由藏家 Fred Grunwald 捐赠版画起家，如今馆藏已超过 45,000 件印刷品、素描、摄影与艺术家书籍，跨越文艺复兴至当代多个历史阶段。展览选出了近 100 件作品，来自逾 90 位艺术家，以多种纸本媒介呈现这一历史与收藏的宽度与多样性。作品阵容涵盖从早期版画大家 Albrecht Dürer、Rembrandt van Rijn 到 19 世纪日本木版画，再到现代与当代艺术家如 Bridget Riley、Ed Ruscha 与 Analia Saban 等，体现纸上艺术作为视觉语言在历史与现代之间持续发展的脉络。本展是 Hammer Museum 系列庆典的一部分，也是该馆年度重要展览之一；除主体展览外，期间还包括策展人讲解导览、专题讨论等公共活动，让观众深入理解纸上艺术的制作、传播与历史语境。◾️关于艺术家：展览呈现的艺术家来自不同时代与地域，从欧洲旧大师到当代艺术先锋：如文艺复兴时期的 Dürer 细致版画、巴洛克风景艾钦版画、到现代抽象的 Riley 光学图案，再到当代对材料与概念探索的 Saban、Ruscha 作品。纸张作为一种介质在本展中既是绘画、素描与印刷的载体，也是时间、记忆与技术变迁的见证。作品呈现了纸上艺术从纯手工稿件到机械印刷、摄影与混合媒材的延展，体现出跨越近 500 年视觉表达的丰富可能性。通过这种跨越时期的汇聚，本展不仅让观众看到单件作品的精湛工艺，也邀请他们从宏观视角审视纸上艺术在社会文化史中的角色与变迁。◾️关于空间：Hammer Museum 是加州洛杉矶 UCLA 所属的重要艺术机构，长期以丰富收藏与开放公共项目著称，它自 1994 年起托管格伦瓦尔德中心的藏品，并定期策展纸本艺术相关展览。本次 70 周年庆典展体现了该馆对“作品如何存续、传播与教学”的承担：格伦瓦尔德中心不仅是重要收藏，还作为研究与探索纸本艺术的教育资源，向公众与学术界开放。对于关注艺术史、版画/素描传统、摄影与当代纸上实践的人而言，这场展览是一次全面回顾与跨时代对话的机会。◾️图文致谢：Hammer Museum◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-25 0 评论 63 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶看展 #美国 #John Gerrard #LACMA #洛杉矶郡艺术博物馆 12.26 展览｜洛杉矶｜John Gerrard: SPIRITS ◾️ 展览信息：◽️「John Gerrard: SPIRITS」◽️艺术家：John Gerrard◽️展期：2025.12.21 - 2026.12.21 ◽️空间：LACMA - Los Angeles County Museum of Art｜洛杉矶郡艺术博物馆◽地址：5905 Wilshire Blvd. Los Angeles, CA 90036◾️关于展览：John Gerrard: SPIRITS 是爱尔兰艺术家 John Gerrard 在 洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA） 以一年为周期呈现的数字艺术项目，展期为 2025 年 12 21 至 2026 年 12 21。该作品并非传统实体展，而是一个基于移动浏览器的交互数字艺术体验：Gerrard 从全球海滩收集了 96 双被遗弃的塑料凉鞋和鞋子，以高分辨率扫描并转化为“高斯斑点”（gaussian splats）的虚拟形态，生成类似雕塑的数字实体。随着季节的推移，它会在 LACMA 的主页上逐步显现，构成一个由“遗物与海洋记忆”构成的虚拟星座。作品跨越四个天文事件（冬至、春分、夏至、秋分），以海洋、光线、废弃物、时间与环境记忆为叙事核心，通过实时渲染与互动，让每位观者在观看过程中成为参与者。◾️关于艺术家：John Gerrard（生于 1974 年，爱尔兰）是当代视觉艺术家，以数字媒体、模拟技术与互动装置著称，作品常探索环境、技术与社会结构之间的关系。他的创作关注全球性议题：气候危机、技术介入下的图像与现实、消费与废弃物，以及时间如何被数字化再现。本展 SPIRITS 通过废弃塑料鞋与海洋记忆的数字化呈现，反思人类活动、自然循环与记忆载体之间的张力。◾️关于空间：洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）是美国西部规模最大的艺术博物馆之一，其收藏与展览涵盖多元文化与历史脉络。SPIRITS 将传统馆藏展示模式与新技术融合，借助 LACMA 的网站平台进行全球性在线展现——这是博物馆 Art + Technology Lab 项目的一部分，旨在激发艺术、科技与公众之间的互动，同时拓展数字艺术的可能与观众体验。对于关注数字艺术、生态议题与互动体验的观众而言，此展不仅是作品观看，更是与时间、环境记忆交织的参与式体验。◾️图文致谢：LACMA◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-25 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #洛杉矶看展 #Marina Stern #Bel Ami Gallery 12.24 展览｜洛杉矶｜Marina Stern. Luminary◾️ 展览信息：◽️「Marina Stern. Luminary」◽️艺术家：Marina Stern◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.31◽️空间：Bel Ami Gallery ◽地址：709 N. Hill St, inside Asian Center, upstairs suite #105 & #103. Los Angeles, CA 90012 USA◾️关于展览：《Marina Stern. Luminary》 将于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 31 日 在洛杉矶 Bel Ami Gallery 举行。这是 Marina Stern 的个展，展览围绕“Luminary（发光体／引路之光）”这一概念展开，呈现她近期在绘画与混合媒介中的新作。作品以光源、能量场、内在感知为核心线索，画面在抽象与象征之间游移，强调光作为精神、情绪与存在状态的隐喻。◾️关于艺术家：Marina Stern 是一位以绘画为核心的当代艺术家，其创作关注意识、感知与内在经验的可视化表达。她常通过层叠的色彩、流动的笔触与发光般的画面结构，构建介于冥想、宇宙意象与情绪场域之间的视觉空间。在《Luminary》中，她进一步强化“光”的象征意义，将其作为引导、觉察与精神指向的载体。◾️关于空间：Bel Ami Gallery 位于洛杉矶市中心艺术与文化交汇区域，长期关注当代绘画与新兴艺术家的实践。画廊空间以紧凑而清晰的展陈著称，适合呈现具有内省气质与视觉能量的个展项目。本次展览延续画廊对个人视觉语言与精神性主题的关注，为观众提供一个沉静、专注的观看环境。◾️图文致谢：Bel Ami ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #洛杉矶看展 #美国 #Leo Mock #M+B Gallery 12.24 展览｜洛杉矶｜Leo Mock: “We should be home by now”◾️ 展览信息：◽️「Leo Mock: “We should be home by now”」◽️艺术家：Leo Mock◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.10◽️空间：M+B Gallery ◽地址：612 North Almont Drive, Los Angeles, California 90069◾️关于展览：《“We should be home by now”》 是 Leo Mock 的个展，展期为 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 10 日，在洛杉矶的 M+B Gallery 举办。展览标题带有明显的情绪与叙事指向，暗示“返程”“延误”“错位的时间感”等心理状态。展览预计呈现 Mock 近期绘画与综合媒介作品，围绕日常场景、个人经验与情绪残留展开，画面常介于熟悉与陌生之间，强调一种未完成、尚未抵达的状态。◾️关于艺术家：Leo Mock 是一位活跃于当代绘画领域的艺术家，其作品以叙事性图像和情绪化空间见长。他的绘画往往来源于日常观察、记忆片段与私人感受，通过松动的构图、暧昧的空间关系与略带失真的形象，营造出介于现实与心理投射之间的视觉氛围。Mock 的创作并不强调明确情节，而更关注情绪如何在画面中停留、堆积与回响。◾️关于画廊：M+B Gallery 是洛杉矶具有代表性的当代艺术画廊之一，长期关注绘画、摄影与跨媒介实践。画廊以支持具有个人语言与叙事深度的艺术家著称，展览策划强调作品与空间之间的整体感受。本次展览延续了其对当代绘画中“情绪、经验与观看方式”议题的持续关注，亦为观众提供一个安静而集中的观看场域。◾️图文致谢：M+B Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 51 喜欢
