全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Pace Gallery NY #Maysha Mohamedi 03.20 展览｜纽约｜Maysha Mohamedi: Maysha the Fool◾️ 展览信息：◽️「Maysha Mohamedi: Maysha the Fool」◽️艺术家：Maysha Mohamedi◽️展期：2026.03.10 - 2026.04.25◽️空间：Pace Gallery New York ◽️地址：540 West 25th Street New York◾️ 关于展览：《Maysha the Fool》 呈现艺术家 Maysha Mohamedi 最新创作的 16 件绘画作品，均完成于 2025 年，是她在经历一年创作间歇后的重要新阶段。展览标题源自作家 Isaac Bashevis Singer 的小说《Gimpel the Fool》，作品围绕“天真、信念与超越”展开，并将寓言式叙事转化为抽象绘画语言。画面中自由生成的形态与色彩关系呈现出一种近乎冥想的过程，使作品既像图像生成，又像精神感知的显现。 ◾️ 关于艺术家：Maysha Mohamedi（1980 年生于美国洛杉矶） 是当代抽象绘画中逐渐受到关注的艺术家。她的创作融合个人经验与直觉性方法，通过手绘生成的有机形态探索色彩、语言与物质之间的关系。她的色彩往往来源于日常生活中的图像与材料——杂志、照片或旅行经验，使抽象绘画与现实经验之间建立隐秘联系。她曾接受神经科学训练，这种背景也体现在其作品对感知与意识流动的关注之中。 ◾️ 关于空间：Pace Gallery 是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，成立于 1960 年，在纽约、伦敦、巴黎、首尔、东京等地设有空间。位于 540 West 25th Street 的纽约空间 是画廊的核心展览场地之一，长期呈现重要艺术家的个展与项目。本次展览也与同期多个展览共同构成 Pace 在纽约的春季展览计划。 ◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-20 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Chuck Close #Pace Print 02.23 展览｜纽约｜Chuck Close and Pulp◾️ 展览信息：◽️「Chuck Close and Pulp」◽️艺术家：Chuck Close◽️展期：2026.02.12 - 2026.03.14◽️空间：Pace Print ◽地址：536 West 22nd Street, Main Gallery, New York, NY 10011◾️关于展览：「Chuck Close and Pulp」 是对美国艺术家 Chuck Close 在版画领域探索的专题展，展期为 2026 年 2 月 12 日至 3 月 14 日，在纽约 Pace Prints（536 West 22nd Street, Main Gallery, New York, NY 10011） 举办。本次展览精选了 Close 多件重要的纸浆艺术（paper-pulp）作品，并首次将这些作品的母版、模板与工作室工具一并展示，让观者理解这些作品是如何从物质与技术中生成的。展览以过程性与材料实验为核心，强调 Close 在纸张与印刷媒介上的深度实践。 ◾️关于艺术家：Chuck Close（1940–2021） 是美国当代最具影响力的视觉艺术家之一，以其超大尺幅肖像画与网格结构闻名，同时也是杰出的版画创新者。他在 1960 年代于耶鲁大学研习期间就开始涉猎版画创作，随后与 Pace Editions 及多位大师级印刷师合作，发展出包括蚀刻、丝网、木刻和纸浆等多样媒介的版画实践。Close 在 1980 年代与印刷师 Joe Wilfer 合作开发出纸浆版画技术，这一技术后来成为他创作中的一个重要方向，并影响他绘画语言的发展。 ◾️关于空间：Pace Prints 是 Pace 画廊旗下专注版画与纸张实验的专业平台，本次个展由 Chuck Close Estate 官方支持，是对他在“纸”这一媒介上的实验性探索的一次全面呈现。展览不仅展示了 Close 在纸浆媒材上精准控制与创新应用，也通过将创作工具一同展示，揭示了他作为一位严谨、技术驱动的艺术家如何将材料、网格与图像结构结合，从而在当代版画史中留下深刻足迹。 ◾️图文致谢：Pace Print ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-23 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #首尔 #Lee Kun-Yong #Pace Gallery Seoul 02.07 展览｜首尔 ｜Lee Kun-Yong: Body as Thought◾️ 展览信息：◽️「Lee Kun-Yong: Body as Thought」◽️艺术家：Lee Kun-Yong◽️展期：2026.02.05 - 2026.03.28◽️空间：Pace Gallery Seoul ◽地址：267 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul◾️关于展览：《Lee Kun-Yong: Body as Thought》 是韩国先锋艺术家 Lee Kun-Yong 的回顾式个展，展期为 2026 年 2 月 5 日至 3 月 28 日，在 Pace Gallery Seoul（267 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul） 举办。展览呈现他近 50 年艺术实践 的重要节点，通过早期现场录像、摄影档案、艺术家笔记及关键绘画作品，揭示他几十年来对“身体与逻辑关系”的持续研究”。这些呈现不止是记录，而是在当代重新诠释身体行动如何成为视觉与时间的逻辑实验。 ◾️关于艺术家：Lee Kun-Yong（生于 1942 年，韩国） 是韩国实验艺术的重要先驱人物，自 1970 年代起就在极端政治与审查环境中通过行为行动来探索艺术的可能性。他不将自身行为称作“表演”，而是称为 “事件（Event）” 或 “逻辑事件（Logical Event）” ：以简单重复的动作（如折叠纸张、连接/剪切胶带等）去解析身体、空间与时间的关系，使日常动作成为形式化的逻辑实验。此后，他也将这种逻辑深入到绘画、雕塑、录像与摄影等媒介之中。 ◾️关于空间：Pace Gallery Seoul 是国际当代艺术重要的展示平台之一，这次将 Lee 的历史资料与现场作品并置，不仅呈现他如何在 1970 年代开拓身体作为制作媒介的先驱实践，也让当代观众重新感受 逻辑性动作与视觉输出之间的生成关系。展览中的档案与录像、以及反复显现的身体/空间实验，共同强调了他作为韩国先锋艺术史脉中不可或缺的一环。 ◾️图文致谢：Pace Gallery Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-07 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #Pace Gallery NY #Gideon Appah 02.06 展览｜纽约 ｜Gideon Appah: Beneath Night and Day◾️ 展览信息：◽️「Gideon Appah: Beneath Night and Day」◽️艺术家：Gideon Appah◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.28◽️空间：Pace Gallery New York ◽地址：510 West 25th Street New York◾️关于展览：《Gideon Appah: Beneath Night and Day》 是加纳艺术家 Gideon Appah 在 2026 年 1 月 16 日至 2 月 28 日 于 Pace Gallery New York（510 West 25th Street, New York, NY 10011） 举办的个展。此次展出主要呈现他在加纳工作室近一年创作的全新油画作品，这些画面从现实场景、记忆与梦境出发，模糊日常与想象的界限，让色彩与人物在视觉节奏中游走，构成一个如神话般的世界。作品既描绘出当地海滨生活的日夜变化，又将时间感、光线与情绪融入画面，使“时间从白昼到夜晚的流动”成为视觉的核心体验。 ◾️关于艺术家：Gideon Appah（生于 1987 年，加纳阿克拉） 是一位以油画闻名的当代艺术家，其作品融合个人经历、当地景观与文化记忆，以梦幻般的图像语言探讨身份、自由与形式之间的关系。他的创作灵感常来自 Busua Beach 与 Kokrobite 等加纳海滨地区的日常生活场景，包括冲浪者、渔民与游泳者，以及他在此收集的纹样织物、照片与当地文化素材。作品在色彩处理上既有野兽派（Fauvism）和超现实主义（Surrealism）元素，又体现出对形体与情绪的敏锐把握。 ◾️关于空间：Pace Gallery New York 是全球当代艺术的重要展览平台之一，本次展览是 Appah 首次在该空间举行的纽约个人展，标志着他在国际艺坛的进一步发展。通过聚焦 Swimmers and Surfers 系列及新增的纵向人物肖像，展览不仅呈现了他对光线、色彩与时间感知的深化，也让观众在一系列如梦似幻的海景与人物图像中体会到集体记忆如何在视觉结构中被构造与重塑。这样的呈现不只是视觉的体验，更以一种诗意的方式邀请观者在“真实与想象之间”展开对当代生活的感知与思考。 ◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-06 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #Pace Gallery NY #Alfred Jensen 02.05 展览｜纽约｜Alfred Jensen: Diagrammatic Mysteries◾️ 展览信息：◽️「Alfred Jensen: Diagrammatic Mysteries」◽️艺术家：Alfred Jensen◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.28◽️空间：Pace Gallery New York ◽地址：125 Newbury, 395 Broadway, New York◾️关于展览：《Alfred Jensen: Diagrammatic Mysteries》 是对抽象表现主义与观念绘画先锋 Alfred Jensen 作品的重点呈现，展期为 2026 年 1 月 16 日至 2 月 28 日，在纽约 Pace Gallery New York（125 Newbury / 395 Broadway, NY 10013） 举办。展览汇聚了精选的油画、研究手稿与纸上作品，这些作品多为首次公开展出，构成一个以图表、网格与色块计算为核心的视觉宇宙，邀请观众进入他独特的思维系统与视觉逻辑之中。 ◾️关于艺术家：Alfred Jensen（1903–1981） 是一位极具影响力的抽象艺术家，他的创作融合了对色彩理论、数学系统、哲学思想与文化符号体系的深刻探究，并以“图式绘画”（diagrammatic painting）闻名。他的作品常用大胆的棱镜色彩和交错网格结构来探索视觉、知识与符号之间的关系，将复杂的系统思考转化为充满节奏与结构感的画面。尽管作品看似如游戏规则般，但它们并不指向某一明确意义，而是在观看中呈现出无限可能的视觉逻辑。 ◾️关于空间：Pace Gallery New York 是全球当代艺术重要的平台，长期致力于呈现历史与当代艺术的关键对话。Diagrammatic Mysteries 将 Jensen 的图式格局绘画置于当代展览语境中，不仅让观众体验他对系统化语言与色彩结构的探索，也让人重新思考抽象绘画如何成为认知、哲学与视觉体验的交汇点。展览对这些往往被视作“神秘而技术性”的作品进行了富有洞察力的重现，是理解这位艺术家在现代绘画史地位的一次难得机会。 ◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-05 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #王光乐 #Pace Gallery #纽约展览 #Pace Gallery NY 01.27 展览｜纽约 ｜Wang Guangle: Delayed Gravity◾️ 展览信息：◽️「Wang Guangle: Delayed Gravity」◽️艺术家：王光乐◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.28◽️空间：Pace Gallery New York ◽地址：540 West 25th Street New York◾️关于展览：《Wang Guangle: Delayed Gravity》 是中国抽象画家 王光乐（Wang Guangle） 的个展，展期为 2026 年 1 月 16 – 2 月 28 日，在 Pace Gallery New York（540 West 25th Street, New York） 举办。这次展览将展出 十件全新大尺幅绘画作品，这些作品是他新系列 Untitled 2 的重要展开，其标题既指“延迟的重力”，也象征绘画过程中对时间与物质性持久的投入与体悟。观众将从这些厚重而细腻的色彩层叠中体验时间与视觉的微妙流动与情绪张力。 ◾️关于艺术家：王光乐（1976 年生于中国福建省）是被广泛认为是中国概念与抽象绘画先锋之一的艺术家，他的创作强调通过重复动作与层层累积将时间可视化。过去，他通过如 Coffin Paint、Untitled 等系列作品将色彩、仪式与时间联系起来，并在绘画过程中让材料自然流动与沉积。此次在纽约的展览是他自 2019 年以来再次回到 Pace 纽约举办个人展览，标志着他对抽象语言持续深化的阶段性成果。 ◾️关于空间：Pace Gallery New York 是国际领先的当代艺术画廊网络的重要展览空间，长期支持全球先锋艺术家的实践。Delayed Gravity 在这一语境中呈现，不仅让王光乐的过程性绘画进入纽约当代艺术对话场，也是对“绘画如何在时间与沉积中生成意义”这一核心问题的现场回应。展览还包括一个名为 One Layer a Day 的现场雕塑装置，它将随着展期逐日生成色彩冰层，与绘画作品共同强调时间、过程与生成的体验。◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-27 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #Richard PousetteDart #Pace Gallery NY 01.26 展览｜纽约 ｜Richard Pousette-Dart: Geometry of Summer◾️ 展览信息：◽️「Richard Pousette-Dart: Geometry of Summer」◽️艺术家：Richard Pousette-Dart◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.28◽️空间：Pace Gallery New York ◽地址：540 West 25th Street New York◾️关于展览：《Richard Pousette-Dart: Geometry of Summer》 是美国抽象表现主义大师 Richard Pousette-Dart 的个展，将于 2026 年 1 月 16 日至 2 月 28 日 在 Pace Gallery New York（540 West 25th Street, New York） 举办。展览重点呈现他 1974 – 1992 年间 创作的一系列绘画，作品灵感源自他在纽约 Rockland County 的家居与工作室所感受的光与自然环境，将几何形态如三角形、圆形、长方与正方形等作为视觉语汇核心，探讨“形式如何产生意义”。这些画面色块与构成之间的张力使作品在看似简约的几何中蕴含丰富情绪与感知层次。 ◾️关于艺术家：Richard Pousette-Dart（1916 – 1992） 是第一代纽约学派抽象表现主义画家之一，以其独特的视觉语言与哲学性思考闻名。他拒绝将创作限定于单一风格，而在绘画、素描、摄影与雕塑等多种媒介中探索形式与精神之间的关系。Pousette-Dart 的作品强调光、形式与感觉之间的关系，并试图在非具象的构成中呈现出一种普遍性意义，是美国抽象艺术史上具有重要影响力的艺术家。 ◾️关于空间：Pace Gallery New York 是全球当代艺术的重要展览平台之一，其纽约切尔西空间长期支持重要艺术家与遗产项目。Geometry of Summer 是 Pace 自 2013 年代理 Pousette-Dart 遗产以来第七次为他举办个展，着重展示他后期对简化几何形态的深刻思考，并通过大尺幅作品呈现出色彩、光线与形式之间的微妙互动。展览不仅是对这位大师晚期创作的重点呈现，也让观众重新感受抽象绘画与自然感知之间的深层联结。 ◾️图文致谢：Pace Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-26 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #Lucas Samaras #PACE Gallery Piraeus #Piraeus 12.18 展览｜Piraeus ｜Lucas Samaras: Master of the Uncanny◾️ 展览信息：◽️「Lucas Samaras: Master of the Uncanny」◽️艺术家：Lucas Samaras◽️展期：2025.09.25 - 2025.12.30◽️空间：PACE Gallery Piraeus◽地址：The Intermission, Polidefkous 37 A, Piraeus 18545, Greece◾️关于展览：《Lucas Samaras: Master of the Uncanny》 展期为 2025年9月25日至12月30日，在 PACE Gallery 位于比雷埃夫斯（Piraeus）的空间呈现。本次展览聚焦 Samaras 横跨数十年的代表性创作，围绕“怪异感（the uncanny）”这一核心线索展开，呈现其在影像、拼贴、装置与自我形象建构中的持续实验。展览标题点明其创作特质：熟悉与不安并存，私密与戏剧性交织，观者在视觉吸引与心理紧张之间反复游移。◾️关于艺术家：Lucas Samaras（1936–2024）是美籍希腊裔艺术家，20世纪后半叶最具独特个人语言的艺术家之一。他的创作横跨绘画、摄影、拼贴、装置与行为实践，尤以 自我肖像、身体、心理状态与身份变形 为核心议题。Samaras 以高度私密、强烈主观的方式处理身体与自我形象，其著名的 Photo-Transformations 系列通过操纵宝丽来照片，使图像在扭曲与装饰中呈现出介于真实与幻想之间的不稳定状态，在观念艺术与心理图像之间占据独特位置。◾️关于空间：PACE Gallery Piraeus 空间近年来持续呈现具有历史深度与实验精神的艺术家项目。本次展览将 Samaras 的作品置于更为开放、沉浸式的展览语境中，强调其对当代关于身份、身体与自我建构议题的前瞻性影响。对于关注观念艺术、摄影实验、身体政治与心理图像的观众而言，这是一场重新理解 Lucas Samaras 艺术实践的重要展览。◾️图文致谢：PACE Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-18 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #日内瓦 12.05 展览｜日内瓦｜Pace: 65 Years◾️ 展览信息：◽️「Pace: 65 Years」◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.19。◽️空间：PACE Gallery Geneva◽地址：Quai des Bergues 15-17, 1201 Geneva◾️关于展览：《Pace: 65 Years》为 Pace 画廊成立六十五周年的重要纪念展，将于 2025 年 11 月 7 日至 12 月 19 日 在 Pace Gallery Geneva 呈现。展览回顾画廊自 1960 年创立以来的重要艺术家阵容与关键展览时刻，呈现跨越六十余年的作品选择，包括绘画、雕塑、纸本、摄影与装置等多种媒介。展览不仅展示过去，也强调画廊在当代艺术语境中的持续推动力，让观众得以在一个空间中看到艺术史的重要片段与当代转折点如何并置与对话。◾️关于艺术家：作为纪念性回顾展，参展的艺术家将包括 Pace 早期的重要合作对象（例如 Mark Rothko、Alexander Calder、Agnes Martin、Louise Nevelson 等现代主义核心人物），以及画廊后来推动的国际当代艺术家（如 James Turrell、Yoshitomo Nara、David Hockney、Mickalene Thomas、Qiu Xiaofei 等）。作品横跨抽象、极简、观念、光影空间、装置、具象与叙事等多重语言，强调“Pace 体系”如何在不同年代与艺术进程中不断塑造艺术史的叙述方式。展览以“历史＋当代”并置方式，让观众看到六十五年来艺术语言的流变与画廊在其中扮演的角色。◾️关于空间：Pace Gallery Geneva 位于瑞士日内瓦市中心的 Quai des Bergues（15–17 号），坐落在湖畔与城市历史建筑群之间，是画廊在欧洲的重要据点之一。空间以明亮、开放、具有自然光线与干净展墙的陈列方式著称，非常适合呈现跨年代、多媒介的作品。此次六十五周年展选择在日内瓦举办，象征画廊全球网络的延伸，也强调其国际艺术交流平台的角色。该空间常通过学术型展览、历史回顾与当代主题展，使不同世代与文化背景的作品在同场域中产生新的对话。◾️图文致谢：PACE Gallery Geneva◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-05 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #Kiki Smith #纽约展览 #美国 12.05 展览｜纽约｜Kiki Smith: The Moon Watches the Earth◾️ 展览信息：◽️「Kiki Smith: The Moon Watches the Earth」◽️展期：2025.11.07 - 2026.01.10◽️空间：PACE Gallery New York ◽地址：125 Newbury 395 Broadway New York◾️关于展览：《Kiki Smith: The Moon Watches the Earth》将于 2025 年 11 月 7 日至 2026 年 1 月 10 日 在 Pace Gallery New York（125 Newbury / 395 Broadway）展出。展览聚焦 Smith 最新与过往的重要雕塑、纸本与纺织作品，以“月亮—地球”作为隐喻线索，探讨观看、循环、身体与自然之间的联系。作品延续她对女性身体、动物意象与宇宙节律的长期兴趣，以温柔、神秘而具象征性的方式构成一个“被注视／注视自然”的视觉叙事。◾️关于艺术家：Kiki Smith 是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家之一，其实践跨越雕塑、纸本、纺织、玻璃、金属、装置等领域。她的作品长期围绕身体、自然、神话学、天体节律与女性经验展开。Smith 善于以敏感与细腻的方式呈现生命体之间的脆弱关联，并透过象征性图像（如月亮、动物、皮肤、器官、星体）构建一个兼具神秘性与亲密感的视觉世界。本次展览中的作品强化她对“观看与被观看”的兴趣，并将其延伸至宇宙尺度。◾️关于画廊：PACE Gallery 作为全球最重要的当代艺术画廊之一，长期与 Smith 合作，并持续推动其跨媒介创作的国际呈现。纽约空间以其开放的建筑结构与多层展示环境，为 Smith 的雕塑与纤维作品提供沉浸式观看体验。本次展览作为 Pace 秋冬档的重要项目之一，不仅梳理 Smith 的长期主题，也为观者提供一个重新体会自然／身体／宇宙之间诗性关系的窗口。◾️图文致谢：PACE Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-05 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #东京 #Marina Perez Simão 12.03 展览｜东京｜Marina Perez Simão◾️ 展览信息：◽️「Marina Perez Simão」◽️艺术家：Marina Perez Simão◽️展期：2025.11.04 - 2026.02.11◽️空间：PACE Gallery Tokyo◽地址：東京都港区麻布台 Azabudai Hills Garden Plaza A◾️关于展览：本次展览将呈现 Simão 的最新绘画作品组，延续她以色彩、光线、情绪与风景抽象化处理为核心的艺术语言。她以叠层颜料、透明色带与模糊空间结构构建出一种“心理风景”（psychic landscapes）：介于风景与记忆之间、既具地貌感也具情绪波动。展览作品多数以大尺幅呈现——画面看似风景，但实际上是由记忆、身体感受与情绪轨迹共同生成的抽象场域，让观者仿佛透过色彩与节奏进入某种流动的内在空间。展览亦强调她对“色彩作为情绪能量”的持续探索，是其创作语言的重要阶段性呈现。◾️关于艺术家：Marina Perez Simão 生于 1981 年巴西，现工作、生活于里约热内卢，是活跃于全球展览版图中的重要当代绘画声音。她的创作以 色彩层次、柔和的形体结构、近乎冥想式的视觉节奏 为标志，被认为介于抽象与风景之间——她并不再现具体景色，而是用色彩与手势传达“记忆中的景观”与“身体感受到的空间感”。Simão 的作品多来自个人经验、旅行中的地貌印象、海洋与山脉的能量、热带光线与气候的感知。她认为绘画是一种“返回内在、将外界转译为情感地形（emotional topographies）的方式”。其作品因此兼具诗性、空间感与精神性，在国际收藏机构中备受关注。◾️关于画廊：PACE Gallery Tokyo（Azabudai Hills）是画廊在亚洲的重要新空间，以呈现国际艺术家当代创作的最新方向为主。此次为 Simão 举办的东京首展，将她的“地景式抽象”带入亚洲观众视野，也与日本观众长期对色彩、自然、内在性图像的敏感形成意外契合。展览不仅展示她近年来对风景与记忆关系的深入探索，也标志着她的创作进入更成熟、结构更明晰、色彩更具空间张力的阶段。对于关注当代抽象绘画发展、情绪与色彩语言的人来说，本展具有重要的观察价值。◾️图文致谢：PACE Gallery Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-03 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #洛杉矶看展 #美国 12.03 展览｜洛杉矶｜land marks◾️ 展览信息：◽️「land marks」◽️展期：2025.11.01 - 2026.01.17◽️空间：PACE Gallery Los Angeles ◽地址：1201 South La Brea Avenue, Los Angeles◾️关于展览：“land marks” 的命名带有双重意味：一方面指“地标”（land mark / landmark），暗示地点、地理、环境、记忆在展览中的重要性；另一方面是对“标记”（marking）与“语言／符号系统”的隐喻——它可能不仅关注“土地／地形”，也关注“身份／历史／记忆”如何被刻画与识别。本展集合17位艺术家通过一系列作品（绘画、装置、摄影、影像、混合媒介等）去回应“场域／地形／身份”的主题。展览旨在邀请观众重新审视他们与城市／地理／社会结构的关系，以及“地标”对于个体／集体记忆的象征意义。◾️关于画廊：PACE Gallery Los Angeles 位于 1201 South La Brea Avenue，是画廊于 2022 年启用的洛杉矶旗舰空间，也是其美国西岸最重要的展览场域之一。这里由原工业建筑改造而成，拥有高挑层高、自然光天窗与多间可灵活配置的大型展厅，非常适合展示装置、雕塑与跨媒介作品。空间以“与城市呼吸”为其策展核心之一，经常举办关注地理、环境、城市文化与社会结构的展览，因此 “land marks” 选在这里呈现恰到好处——它能让作品与洛杉矶这座城市本身的历史、地貌与多层叙事产生共振。PACE LA 也以公共项目、艺术家谈话与跨领域合作闻名，为观众提供多样的沉浸式体验，使展览不仅是观看，更像进入一段空间与思想的旅程。◾️图文致谢：PACE Gallery Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-03 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #李松松 12.02 展览｜纽约｜Li Songsong: History Painting◾️ 展览信息：◽️「Li Songsong: History Painting 」◽️艺术家：李松松 Li Songsong◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20 ◽️空间：PACE Gallery New York ◽地址：540 West 25th Street New York ◾️关于展览：展览聚焦中国艺术家 Li Songsong（李松松）的“历史绘画”系列作品，通过其特有的油画表现方式，借助厚重的笔触、颗粒状肌理与层叠画面，重访并重新解读历史图像与集体记忆：既有战争／社会变迁的隐喻，也有当代语境下对历史、记忆、创伤与时间的反思与审视。◾️关于艺术家：Li Songsong 出生于 1969 年中国，在 1990–2000年代以来以其“再绘制／解构历史图片／新闻照片”的方法著称。他将被摄影记录的历史瞬间转译为画布语言：模糊与重构、覆盖与擦除、手工与机械之间的张力，使历史不再是静态图像，而成为具身体感与情绪痕迹的“记忆体”。在本展“History Painting”中，他继续延伸这一实践 — 画面可能同时承载集体历史与个人观看者的经验，强调绘画对历史书写的批判与重构功能。◾️关于画廊：PACE Gallery 作为国际当代艺术的重要平台，借此展览将 Li Songsong 的“历史绘画”引入纽约与西方语境，提供一个观察当代中国艺术如何与全球艺术史、记忆政治、视觉文化对话的契机。对于关注历史、记忆、图像政治、当代绘画实验的人来说，这次展览是一个很重要的窗口 —— 它不仅让人重新思考“历史图像”的意义，也为当代艺术如何参与公共记忆与社会反思提供了一个有力范例。◾️图文致谢：PACE Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-02 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Friedrich Kunath 12.02 展览｜纽约｜Friedrich Kunath: Aimless Love◾️ 展览信息：◽️「Friedrich Kunath: Aimless Love 」◽️艺术家：Friedrich Kunath◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20 ◽️空间：PACE Gallery New York◽地址：510 West 25th Street New York◾️关于展览：本次展览 《Aimless Love》（Friedrich Kunath 名下展览名）由 Friedrich Kunath 主展，将于 2025年11月7日至12月20日 在 PACE Gallery 纽约馆（地址：510 West 25th Street）举行。展览预计呈现 Kunath 的新作与近期重要作品，通过他惯用的梦幻 / 超现实绘画与影像混合语言，聚焦“爱、失落、漂泊、情绪记忆”等主题。画面往往融合抽象色块、模糊人物形象与蒙太奇式场景，营造一种既熟悉又陌生、既怀旧又疏离的视觉氛围。◾️关于艺术家：Friedrich Kunath 出生于 1974 年德国，现长期居住于洛杉矶／纽约，是当代视觉艺术中擅长将流行文化、个人记忆与绘画传统混合的艺术家之一。他的作品常以温柔却略带伤感的色彩、柔焦的画面与叙事碎片，表达漂泊者对“家／归属／记忆”的渴望 — 情绪、记忆与图像融汇成一种“心理风景”。在 “Aimless Love” 展中，Kunath 可能继续以“漂泊者 / 流浪者 /恋人”的身份出现，使观者在色彩与图像的组合中感受到孤独、希望、失重与慰藉并存的复杂心理——正如他作品一贯的调性，“爱”不再是明确的对象，而是状态、氛围与记忆的集合。◾️关于画廊：PACE Gallery 纽约馆是国际当代艺术的重要场地之一。此次展览将为观众提供近距离体验 Kunath 最新视觉语言与情感表达的机会。对于关注当代绘画、混合媒介叙事、情绪与记忆视觉化表达的人来说，“Aimless Love” 是一次不容错过的展览 — 它不仅承接了 Kunath 过去的创作语境，也可能代表其艺术语言的新动向。◾️图文致谢：PACE Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-02 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #首尔 #Adolph Gottlieb #Kim Whanki 12.01 展览｜首尔｜The Language of Abstraction, The Universe of Emotion◽️「The Language of Abstraction, The Universe of Emotion」◽️艺术家：Adolph Gottlieb, Kim Whanki◽️展期：2025.10.31 - 2026.01.10 ◽️空间：PACE Gallery Seoul◽地址：267 Itaewon-ro Yongsan-gu Seoul◾️关于展览：本次展览 《The Language of Abstraction, The Universe of Emotion》，由 Adolph Gottlieb 和 Kim Whanki 共同呈现，其展期为 2025年10月31日 – 2026年1月10日，地点位于 PACE Gallery Seoul（首尔，Itaewon-ro, Yongsan-gu）。展览旨在通过这两位艺术家的作品对比／对话，探索“抽象语言”（abstraction）如何成为情感、精神与宇宙观的视觉载体。通过绘画的形式，他们各自以不同文化与感知背景，诠释“抽象”不仅是形式、结构或者色彩的实验，更是对生命、存在与心灵状态的表达／回应。◾️关于艺术家：Adolph Gottlieb 是 20 世纪美国抽象表现主义的重要代表。他的抽象绘画往往充满象征与心理暗示，以点、线、形与色块建构出人类情绪与潜意识的视觉地图。Kim Whanki 是韩国抽象画先驱，他将东方传统色彩感、空间感与现代主义构成理念融合，创造出具有冥想性与诗意的抽象画面。通过这次展览，两种看似不同地理与文化脉络中的抽象艺术被并置：Gottlieb 的表现主义抽象与西方现代主义传统，Kim Whanki 的东方感知与现代抽象之间的跨文化对话——观众可通过画面感受不同宇宙观与情感结构，也见证抽象如何成为内在经验与普遍情绪的“共通语言”。◾️关于画廊：PACE Gallery Seoul 借此展览构建了一个东西方抽象艺术的桥梁，不仅为首尔观众提供接触西方抽象表现主义大师及韩国抽象艺术先锋的机会，也强调抽象艺术作为全球视觉语言的普适性与包容性。对于研究抽象艺术传统、文化交融、情感与精神表达的人来说，这次展览是一次难得的视觉与思想盛宴。◾️图文致谢：Pace Gallery Seoul◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #Antoni Tàpies #纽约展览 #美国看展 #美国 12.01 展览｜纽约｜Antoni Tàpies: On paper◽️「Antoni Tàpies: On paper 」◽️艺术家：Antoni Tàpies◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20 ◽️空间：PACE Gallery New York◽地址：540 West 25th Street New York◾️关于展览：展览 《Antoni Tàpies: On paper》 将于 2025年11月7日至12月20日 在 PACE Gallery 纽约馆（540 West 25th Street）举办。本展聚焦西班牙艺术家 Antoni Tàpies 的纸上作品，涵盖其几十年创作中的素描、水彩、拼贴与混合媒介纸本作品，旨在展示他在绘画／物质／抽象语言之外，对“纸”这一媒介的敏感与探索。◾️关于艺术家：Antoni Tàpies（1923–2012）是欧洲战后最重要的抽象／物质主义艺术家之一。他以混合媒材、粗糙肌理与符号化痕迹著称，强调物料的质感与“时间、身体、伤痕”的痕迹感。在“On paper”系列中，他转而使用纸张这一更为脆弱、即时、敏感的媒介，他的素描、拼贴和水性作品保留手势与材料的原始张力，呈现其对存在、记忆、物质与精神之间关系的持续追问。◾️关于画廊：PACE Gallery 作为国际当代艺术的重要平台，此次展览为纽约观众提供一个罕见机会——近距离观察 Tàpies 的纸本作品，这部分创作往往因不如大型油画／装置更为商业，也更易被忽视。对研究 Tàpies 整体艺术语言、欧洲战后抽象／物质艺术传统，以及纸媒介在当代艺术中的可能性的人来说，这一展览具有特别意义。◾️图文致谢：Pace Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #东京 #Tomie Ohtake 11.30 展览｜东京｜Tomie Ohtake◾️ 展览信息：◽️「Tomie Ohtake 」◽️艺术家：Tomie Ohtake◽️展期：2025.11.04 - 2026.02.11◽️空间：PACE Gallery Tokyo ◽地址：東京都港区麻布台 Azabudai Hills Garden Plaza A◾️关于展览本次展览是 Tomie Ohtake 的个展，在 Pace Gallery Tokyo（Azabudai Hills 展厅）展出。展览将展示 Ohtake 1963–2004 年期间的重要绘画作品，以及一件独立的彩钢雕塑作品，全面回顾她在几十年中对色彩、形式与材质的持续探索。通过这些作品，观者可以追踪 Ohtake 从抽象绘画起步到成熟阶段的创作脉络——她的作品既带有结构的理性，又不失偶然与直觉的自由，呈现一种介于秩序与诗意之间的美学体验。◾️关于艺术家Tomie Ohtake 出生于日本京都（1913 年），1936 年移居巴西圣保罗，从中年才正式开始艺术创作。她是巴西最重要的抽象艺术家之一，长期从事绘画、版画、雕塑创作，以简洁的几何与有机形态、优雅的色彩与空间处理，以及对光、形式和质感的敏锐洞察著称。她对“画面即空间”“色彩即情绪”“形状即节奏”的理解，使她的抽象作品即便多年后依然保持现代性，也因其诗意与冥想般的节奏感被视为经久不衰。◾️关于画廊Pace Gallery Tokyo 这次在 Azabudai Hills 的展厅为 Ohtake 举办这场展览，正当东京艺术界迎来 2025 年秋季艺术周（Art Week Tokyo）期间，其时机与格局都非常具有代表性。展览不仅为日本观众提供一次直接面对 Ohtake 抽象语言与色彩体系的机会，也通过与同时期其他当代艺术家的展览并置（如空间同期展览），重申其作为现代抽象艺术重要代表的历史地位与当代价值。对于关注跨文化艺术史、抽象绘画发展，以及亚洲—拉美艺术交流的观众／研究者而言，这是一个极具价值的视觉与思考节点。◾️图文致谢：Pace Gallery Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Agnes Martin 11.30 展览｜纽约｜Agnes Martin: Innocent Love◾️ 展览信息：◽️「Agnes Martin: Innocent Love 」◽️艺术家：Agnes Martin◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.20 ◽️空间：PACE Gallery New York◽地址：540 West 25th Street New York◾️关于展览：Agnes Martin: Innocent Love 将于 2025年11月7日至12月20日 在 Pace Gallery 纽约空间（540 West 25th Street）展出。展览集中展示了 Agnes Martin 晚年所作的“Innocent Love”系列画作——约 13 幅画布，创作于 1990 年代末至 2000 年代初，通过极简网格与柔和色彩，表达她对童年、纯粹情感与自然幻象的回归与想象。作为 Pace Gallery 65 周年纪念年最后一个展览，该作品组不仅是 Martin 长期抽象语境与精神探索的注脚，也为观众提供了她最“自由”“开放”时期作品的视觉与情感体验。◾️关于艺术家：Agnes Martin（1912–2004）是 20 世纪最重要的抽象艺术家之一，她以简洁的线条、网格结构和对色彩／空间极致敏感著称，被视为极简主义与精神／冥想绘画的桥梁。在她漫长的创作生涯中，早期曾受抽象表现主义影响，后来以“网格 + 微妙色带 + 精准结构”确立了个人极简语言。晚年“Innocent Love”系列则更多引入色彩与情感，带有一种对生命、记忆与童年纯真状态的温柔回望。◾️关于画廊Pace Gallery 成立于 1960 年，是当代艺术界的重要画廊网络，在全球有多个展馆。本次展览作为其 65 周年庆典的重要项目之一，以 Martin 的“Innocent Love”系列作为压轴，不仅是对她与画廊长期合作关系的致敬，也意味着画廊希望将她晚期、较少被大众熟知但极富精神和情感密度的作品带入公众视野。对于研究极简主义、抽象艺术中“色彩／感觉”与“形式／结构”关系的人来说，这次展览是一次难得的、近距离观察 Martin 晚期探索的机会。◾️图文致谢：PACE Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #伦敦 #英国 #Pace Gallery London 11.28 展览｜伦敦｜Monument to the Unimportant◾️ 展览信息：◽️「Monument to the Unimportant」◽️展期：2025.11.26 - 2026.02.14◽️空间：PACE Gallery London ◽地址：5 Hanover Square London W1S 1HQ◽️艺术家：Henni Alftan, Genesis Belanger, Keith Coventry, Elmgreen & Dragset, Nathalie Du Pasquier, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Robert Gober, David Hockney, Konrad Klapheck, Jac Leirner, Tony Matelli, Claes Oldenburg, Michelangelo Pistoletto, Wayne Thiebaud, Rachel Whiteread, Erwin Wurm, B. Wurtz◾️关于展览：展览汇集来自 18 位／组艺术家的雕塑、绘画、纸面作品及装置，主题聚焦“日常物件／被忽视之物”（the mundane, the domestic, the ordinary），通过艺术化转换，强调这些“平凡物”如何转化为具有视觉冲击力与思考张力的“纪念碑”。 作品跨越逾 60 年创作，既有食物、家庭用品、家具、建筑构件，也有对“身体–空间–物件”关系的隐喻；展览试图撼动传统艺术对“伟大”“崇高”“历史叙事”的偏好，而以“不重要”为起点，重新唤起对日常的审视与敬意。 ◾️关于艺术家：参展艺术家包括 Claes Oldenburg、Wayne Thiebaud、Urs Fischer、Rachel Whiteread、Genesis Belanger、Elmgreen & Dragset、Tony Matelli、Konrad Klapheck 等 —— 共 18 个名字。 例如 Oldenburg 和 Thiebaud 的作品将蛋糕、甜点、街头食品等“普通消费物”转化为绘画/雕塑对象，再现消费与欲望的影像；Fischer 的作品通过镜面钢、不锈材质，将熨斗／家务工具置于极简结构／反射空间中，挑战我们对“工具”“劳动”“物件身份”的认知。 而 Belanger／Elmgreen & Dragset 等人的作品，则以家具、卫浴、家居构件为基础，将“人的存在”“身体与日常生活”的隐晦关系转化为象征／隐喻，揭示家庭空间、日常物与身份、存在之间复杂互动。 ◾️关于画廊／参观提示：PACE Gallery 伦敦馆是该画廊在英国的重要据点之一，其地址为 5 Hanover Square, London W1S 1HQ。画廊开放时间为 周二–周六 10:00–18:00（周一与周日闭馆）。展览开幕预定为 2025 年 11 月 25 日（当晚 6–8 pm）举行首映/开幕活动。 这次群展的重要意义在于：它以“非重要”为命题，集合多位艺术家几十年作品，通过对日常、平凡、被忽视之物的重估，向观众提出“什么值得纪念”“什么值得我们停下来观看”的问题。◾️图文致谢：PACE Gallery London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-27 0 评论 63 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #李黑地 5.6 展览｜佩斯 - 香港「耀斑之舌」◾ 展览信息：◽「耀斑之舌」◽艺术家：李黑地◽展期：2025.05.29 - 2025.8.29◽空间：12/F, H Queen's ,80 Queen's Road Central ,Hong Kong◾关于展览：佩斯画廊荣幸地将在香港画廊举办李黑地的新绘画和雕塑展《耀斑之舌》。本次展览将于 5 月 29 日至 8 月 29 日展出，这是李昊自 2024 年加入画廊项目以来首次与佩斯画廊合作。继香港佩斯艺术博览会之后，《耀斑之舌》将于秋季上海艺术周期间前往池塘社。◾关于艺术家：李黑地 1997 年出生于中国沈阳，目前在伦敦生活和工作，以其在融合抽象和具象的发光绘画中探索人类的体现、位移和亲密关系而闻名。在他们充满活力、梦幻般的画布中——幽灵般的、半透明的身体和身体部位在抽象的形式和色彩的洗涤中进进出出——李昊嵌入了关于性别、被压抑和满足的欲望以及情感流动性的潜在叙事，供观众去发现和解读。他们主要是一名画家，也从事雕塑和表演工作，这些媒介与他们超凡脱俗的画布相得益彰。李十几岁时离开家，在俄亥俄州参加了为期一年的学生交流项目，然后在南加州的 Idyllwild Arts 学习。他们于 2020 年获得伦敦切尔西艺术学院的美术学士学位，并于 2022 年获得伦敦皇家艺术学院的绘画硕士学位。2024 年，李先生入选福布斯亚洲 30 位 30 岁以下精英。他们的首次个展在上海 Linseed Projects（2022 年）举行，随后在洛杉矶 Michael Kohn 画廊（2023 年）和伦敦 Pippy Houldsworth 画廊（2024 年）举行。最近的群展包括他们的作品，包括：高古轩画廊，香港（2023 年）;国际当代艺术中心，温哥华（2023 年）;X 美术馆三年展，北京（2023）;余德耀美术馆，上海（2023）;菲律宾马尼拉大都会博物馆（2024 年）;Le Consortium，第戎，法国（2024）;和 GRIMM，纽约（2024 年）。他们的作品收藏在俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;迈阿密当代艺术学院;龙美术馆，上海;洛杉矶县艺术博物馆;以及台北的国巨基金会等。这位艺术家在伦敦生活和工作。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-06 0 评论 91 喜欢
