全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Lynn Chadwick #纽约展览 #美国看展 #Perrotin New York 11.08 展览｜纽约｜Lynn Chadwick：HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)◾️ 展览信息：◽️「Lynn Chadwick：HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)」◽️艺术家：Lynn Chadwick◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin New York◽地址：130 ORCHARD STREET NEW YORK, NY, 10002 ◾️关于展览： 本展为 Perrotin 继 2024 年巴黎展后推出的“HYPERCYCLE”系列第二章，聚焦 Lynn Chadwick 在 1963–1977 年间的创作——一个他从冷峻几何转向具象“原型”的关键时期。展览标题中的 “ARCHETYPE” 暗示艺术家试图触及人形与精神结构的最初模型。展出的青铜与钢铁雕塑呈现出他独特的“几何身体”——尖锐的角度与坚实的块面在光线中相互折射，宛如人类形象的建筑构造。这一时期的 Chadwick 放弃纯粹抽象，开始让雕塑显现“姿态”与“心理”，创造出一系列静默的双人像与伫立的“守卫者”。在纽约空间中，这些作品以极简布局被置入自然光与阴影交织的场域，让观众在行走间感受到一种冷峻的力量与时间的静默。◾️关于艺术家：Lynn Chadwick（1914–2003）是 20 世纪英国雕塑的代表人物之一，与 Henry Moore、Barbara Hepworth 并列为“战后英国雕塑三巨头”。他在 1950 年代因其焊接金属构成雕塑而崛起，以锐利的线条和构筑式构造著称。1956 年，他获得第 28 届威尼斯双年展“最佳雕塑家奖”，时年仅 41 岁。Chadwick 的雕塑结合建筑逻辑与有机形态。他早年接受建筑训练，擅长用焊接钢架形成骨架结构，再以石膏、铁、青铜覆盖。1960 年代之后，他的创作逐渐转向具象化，发展出标志性的“Couples（双人像）”系列与“Watchers（守望者）”系列——人物被几何化、盔甲化，既冷峻又带有人性脆弱。他的作品现收藏于 Tate Britain、V&A Museum、MoMA New York、Centre Pompidou、Yale University Art Gallery 等重要机构。Chadwick 在艺术史上的地位被认为是“让钢铁学会行走的人”。◾️关于画廊：Perrotin New York 坐落于曼哈顿下东区 130 Orchard Street，于 2017 年迁入现址，由 Emmanuel Perrotin 创立的国际画廊网络之一。纽约空间以 25 ,000 平方英尺的开放式结构呈现大型雕塑、装置与绘画展览，是画廊全球网络中最具实验性的据点之一。Perrotin 代理包括 Maurizio Cattelan、Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Lee Bae 等国际艺术家，并致力于重新发掘重要现代雕塑与战后艺术家。此次 HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE 展览延续画廊对 Lynn Chadwick 作品系统研究的方向，将其创作置于当代语境之中，重新审视“形式”与“人形”的界限。在纽约的城市节奏中，这些青铜与铁的身影宛如凝固的诗句——它们既是过去的纪念碑，也是未来的原型。◾️图文致谢：Gagosian Athens ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-08 0 评论 75 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Lynn Chadwick #林恩·查德威克 林恩·查德威克 Lynn CHADWICK（1914）林恩·查德威克是英国战后涌现出的最令人瞩目的艺术家之一。1956 年，他获得了威尼斯双年展国际雕塑奖，成为该奖项有史以来最年轻的获奖者。他职业生涯早期的这一巨大成功使他一夜之间成为 20 世纪的重要雕塑家。20 世纪 30 年代，查德威克一直从事建筑绘图工作，直到第二次世界大战期间，他在海军航空兵部队担任飞行员。战后，他成功转型成为一名独立雕塑家。他专注于动态作品，其特点是通过在空间中起伏和旋转的感性动作来创造虚拟形态。这些动态结构在多变且不断演进的过程中，最终形成了将隐含形态实体化的迫切需求。1950 年，查德威克凭借新掌握的焊接技术，找到了自己独特的表达方式——“空间中的绘画”，他将钢条焊接成三角形结构，并在钢条之间的空隙中填充铁屑和石膏的混合物。由于没有受到正规艺术教育的束缚，查德威克自由且本能地从自己的想象中创造形象，运用其独特的技法，创作出一系列新颖的人形和动物形象，构成了一部奇幻的作品集。他获得国际认可后，展览和博物馆展出活动接踵而至，既有私人委托，也有公共委托。20 世纪 70 年代和 80 年代，查德威克的作品进一步发展和演变，呈现出多面的具象风格，出现了身披羽翼或长袍、站立在纤细锥形腿上的威严形象。他还从自己早期的活动雕塑中汲取灵感，创作出一种融合了动态、平衡和姿态的艺术，追求一种查德威克自己称之为“姿态”的身体语言。到了 90 年代，他将早期作品中那种难以言喻的姿态重新诠释在不锈钢板上，其中包括对活动雕塑形式的最终再创作，规模宏大。在长达五十年的职业生涯中，林恩·查德威克于 1996 年创作了他的最后一部作品《红桃 A》。2003 年，他与世长辞，这一年泰特不列颠美术馆为他举办了大型回顾展。 anglejuner 2025-01-24 0 评论 141 喜欢
