全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #纽约展览 #美国 #Lisson Gallery NY 02.19 展览｜纽约｜Anish Kapoor◾️ 展览信息：◽️「Anish Kapoor」◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2026.02.11 - 2026.04.11◽️空间：Lisson Gallery New York◽地址：508 W 24th St, New York, NY 10011◾️关于展览：《Anish Kapoor》 是英国当代雕塑与装置艺术大师 Anish Kapoor 的个展，将于 2026 年 2 月 11 日至 4 月 11 日 在纽约 Lisson Gallery New York（508 W 24th St, New York, NY 10011） 举办。展览聚焦他自 2010 年至今 创作的一系列雕塑与镜面作品，探索空间幻觉、物体体量、反射与感知的关系，通过反射与沉浸式体验让观看者在不断扩张与收缩的视觉场中重新感知自身与环境。 ◾️关于艺术家：Anish Kapoor（生于 1954 年，印度孟买／现居伦敦与威尼斯） 是当代最具影响力的视觉艺术家之一，以其对体量、表面与空间的哲学性探索闻名。他的作品跨越雕塑、装置、绘画甚至大尺度公共艺术项目，常通过反射、体积与“无/有之间”的张力来重构观者的感知体验。Kapoor 的作品不仅是物体本身，更强调人如何在空间、光线与自身之间展开对话，挑战常规视觉与空间认知。 ◾️关于空间：Lisson Gallery New York 是当代艺术界极具影响力的展览平台之一，一直与 Kapoor 保持长期合作关系。本次展览在纽约呈现 Kapoor 的核心雕塑语汇，包括不锈钢大型作品与精细镜面结构，使观众直面反射、体量与空间的交错，从而体会艺术如何突破传统雕塑边界，成为一种**引导观看者进入“感知现场”**的体验。展览也正值他在美国及欧洲多个博物馆与机构举办系列展的关键时期，是理解他近年来艺术语言延展的重要场域。◾️图文致谢：Lisson Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-19 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #Anish Kapoor #当代艺术家 #威尼斯双年展 #安尼什·卡普尔 安尼什·卡普尔 Anish KapoorAnish Kapoor（生于 1954 年，印度孟买）是当代艺术中最具影响力的雕塑家与装置艺术家之一。他以极端的尺度、纯粹的形式与强烈的感知经验，持续挑战人类对空间、物质与“存在本身”的理解。作为一位成长于印度、成熟于英国的艺术家，Kapoor 的创作横跨东方哲学、现代主义形式语言与当代技术体系，在全球当代艺术语境中占据着极为独特的位置。Kapoor 的艺术实践并非围绕“形象”展开，而是围绕一种更为根本的问题：空间如何被感知？物质如何转化为心理与精神经验？ 他常常使用单一形态、单一色彩与极简结构，将作品推向几近抽象的极限，却在这种极端克制中制造出强烈的身体反应——吸引、眩晕、恐惧、坠落感，甚至近似宗教性的沉默。他早期的粉末雕塑作品已显露出这一倾向。颜料并非被“涂抹”在表面，而是以松散、近乎不稳定的状态覆盖物体，使作品看似处于随时可能崩塌或消散的临界点。这种对“非固定形态”的迷恋，贯穿了 Kapoor 此后数十年的创作，并逐渐发展为空洞、凹陷、深渊与负形空间的持续探索。Kapoor 最具标志性的形式语言，是对“空”的处理。他的许多作品并非向外延展，而是向内凹陷，形成不可测量的黑色、红色或镜面空间。这些空间既像入口，又像终点；既是视觉对象，又拒绝被完全观看。观众在面对这些作品时，常常无法判断其深度、边界与实体性，从而被迫意识到自身感知机制的局限。这种对“不可见之物”的执着，使 Kapoor 的作品不断指向一种超越物质层面的存在经验。他并不试图讲述明确的叙事，也极少给出可被快速解读的象征意义。相反，他通过制造一种近乎原始的感知状态，让观者在身体层面先于语言地“进入”作品。这种策略使他的艺术既带有强烈的当代性，又与宗教、冥想与哲学传统形成隐秘的共振。在公共艺术领域，Kapoor 的实践同样引发了广泛讨论。他的作品往往以巨大的体量介入城市空间，成为无法被忽视的存在。然而，这些作品并非单纯的地标或装饰，而是持续改变观众与环境之间的关系：反射、扭曲、吞噬、遮蔽，使城市空间在观看中变得不再稳定。这种介入既制造奇观，也引发关于权力、资本与公共性的争议。Kapoor 并不回避艺术与政治、制度之间的张力。他曾多次公开介入公共议题，其艺术立场也并非中性的“形式实验”。然而，他并未将作品简化为直接的政治表态，而是始终坚持通过形式、材料与感知层面的复杂性，让作品本身保持开放与不确定。在国际艺术体系中，Anish Kapoor 的地位早已被确立。他曾代表英国参加第 44 届威尼斯双年展，并于 2011 年获得威尼斯双年展终身成就金狮奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）。他的作品被伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜中心、古根海姆博物馆等重要机构收藏。相关作品查询：https://www.lissongallery.com/artists/anish-kapoor Lili 2026-02-02 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #美国看展 #Pullman 12.21 展览｜Pullman ｜Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation ◾️ 展览信息：◽️「Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation 」◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2025.08.19 - 2026.03.14◽️空间：Jordan Schnitzer Museum of Art ◽地址：1535 NE Wilson Road, Pullman, WA, 99164◾️关于展览：《Anish Kapoor: Dissolving Margins》 是一场以馆藏为核心策划的个展，展期为 2025.08.19 – 2026.03.14，展出作品来自 Jordan D. Schnitzer 及其家族基金会收藏。展览聚焦 Kapoor 对“边界”的持续探索——实体与虚空、内与外、可见与不可见之间的界线如何被溶解。作品通过深色颜料、凹陷或反射的表面、以及极简却高度感知性的形式，制造出一种既吸引又不稳定的观看体验，引导观者进入一种近乎冥想的空间状态。◾️关于艺术家：Anish Kapoor 出生于 1954 年，是当代艺术中最具影响力的艺术家之一，以雕塑与装置闻名。他的创作长期围绕“虚空”“无限”“精神性”与身体感知展开，常使用强烈的色彩、镜面、不锈钢、深色颜料等材料，挑战空间、尺度与感知的极限。Kapoor 的作品既具有形式上的极简性，又蕴含哲学与精神层面的深度，在全球重要美术馆与公共空间中持续产生影响。◾️关于空间：Jordan Schnitzer Museum of Art 以其重要的当代艺术与版画收藏著称，尤其与 Schnitzer 家族基金会的长期合作，使其成为美国西北地区研究当代艺术的重要机构之一。此次展览通过系统呈现馆藏中的 Kapoor 作品，不仅展示艺术家不同阶段的创作思路，也凸显私人收藏在公共艺术展示与学术研究中的关键角色，为观众提供一个理解 Kapoor 艺术语言与当代雕塑发展的清晰切入点。◾️图文致谢：Jordan Schnitzer Museum of Art, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor 展览｜Lisson Gallery Anish Kapoor◾️ 展览信息：◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2024.12.11-2025.1.11◽️空间：Lisson Gallery◽️地址：London◾️关于展览：安尼施·卡普尔将举办一场特别展览，展出六件凹面镜雕塑。这些雕塑涂上了深紫色，共同构成了一个充满活力、超凡脱俗的环境，将观众包围其中。出于对空间现象学的实验，卡普尔的作品长期以来一直采用镜面来表现反射和扭曲，迫使观众重新审视他们与自己在世界上镜像自我的稳定性之间的关系。几十年来，这些镜面作品——正如这组新的半反射凹面雕塑所见证的那样——变得越来越具有绘画性，体现了艺术家通过多种媒介探索绘画潜力的历程。这一系列作品包括《野樱桃色、洋红和深紫色》（2023 年）、《从清澈到紫色》（2024 年）和《从深紫色到浅紫色》（2024 年），深紫色的色调微妙地淡化，创造出一种抒情的色彩振荡，进一步强调或扭曲了物体及其反射的形式结构。这种颜色的精神和磁性源于它作为视界点的存在；它位于蓝色（黑色、深渊和无边无际的天空的源头）和红色（内部、人类和基础的基本色调）这两个对立的颜色之间。虽然卡普尔的大部分作品都以与这两种颜色的强烈相遇为特征，但艺术家现在正在深入研究这种色调的崇高交汇点，也与一种超凡脱俗、神奇和精神的感觉有关，这是遥不可及的东西。自 1980 年代以来，卡普尔一直致力于实验性创作，力求以新的方式探索和操控空间。这体现在很多方面：从激发敬畏和惊叹的宏伟而雄心勃勃的公共雕塑，到深入探究我们身心内心世界的一系列发自内心、空灵的画作。镜面完美无瑕的凹面通过反射光线将绘画图像从墙上的传统绘画平面中拉出来，并将聚焦的图像投射到镜子前几米处，巧妙地扭曲了人们对物理现实的感知，让观众沉浸在三维色彩绘画景观中。“对我来说，抛光表面的有趣之处在于，当它真的足够完美时，它实际上就不再是物理的；它悬浮起来；它做了一些其他的事情，尤其是在凹面上……在我看来，凹面发生的事情完全令人着迷。它们不再是物理的，而我追求的正是这种不再是物理的。” - 发表于《过去、现在、未来》，波士顿当代艺术学院，2008 年。◾️关于艺术家：安尼施·卡普尔是当今国际上公认的顶尖当代艺术家之一。卡普尔以形式大胆、吸引公众的雕塑作品而闻名，他在众多系列作品中游走于截然不同的尺度之间。巨大的 PVC 表皮被剥去或充气，置于建筑或景观之中；绘画作品起伏不定，带有一种本能的卑微物理性；镜子将观者吸入其令人眩晕的凹陷感和色彩斑斓的空洞之中，这些镜子刻在石头上或我们脚下的地面上，让我们的感知混乱。卡普尔的作品将我们的内心世界置于我们周围的世界中，将其内外翻转，其颠倒和突出唤起了容器与被容纳、存在与不存在的深刻的形而上学两极，扰乱了我们日常生活的现实。◾️关于画廊：Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、刘小东、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。◾️图文致谢：Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-11 0 评论 149 喜欢
广场 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #Drawings 展览｜Lisson Gallery Drawings◾️ 展览信息：◽️ Drawings◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2024.11.2 - 1.25◽️空间：Lisson Gallery◽️地址：Shanghai◾️关于展览：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊上海空间举办的首次个展呈现一系列近期纸本水粉绘画。卡普尔以其对材料的严谨实验，和唤起不可思议的感官体验的能力而闻名全球，他的作品将雕塑和绘画实践巧妙融合，打破了风格流派的界域。作为奠定英国和全球当代艺术史的重要人物，他的创作扭曲物理空间，探寻形成视觉感知的神秘过程。本次展出的这组新作色彩丰富——从深沉的紫色和蓝色，到如火焰般绚烂的黄橙红三色，未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。展出的作品聚焦卡普尔实践的核心主题虚空，画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。卡普尔以充满力量和感染力的笔触为每件作品注入鲜活的色调，画作似乎在否定外在表面此概念的同时，转而邀请观者思考其内在的深度。独特的用色传递出肉身脏腑的深邃感，近似自然生物和建筑的形态仿若开口、裂缝、窗棂和管道，在难以穿透的境界中逐渐消解殆尽。一种直接且强烈的情绪充斥着作品，在画面的中心激起了超脱的光芒，一丝迸发而出的明亮曙光。卡普尔对颜料的运用极富能量和活力，唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量，这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探索的典型体现。卡普尔的作品常常吸引观者从内省的角度出发，与色彩、形式和空间密切互动。展出的作品充满生气，画面中央大多都有一个黑暗虚空的形态，并嵌于散发着光芒的背景中；亦或相反，闪烁着光芒的虚空之相在漆黑的山形中隐现。背景、前景和内部空间之间的强烈交互暗示着无限的深度，将观者向内拉扯。周围的蓝色、土绿和红色笔触激起蓬勃的生命力，仿佛空相正从景观中跃出、消亡。◾️关于艺术家：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 被认为是当今最具影响力的艺术家之一。卡普尔以公共雕塑而闻名，这些雕塑既是形式上的冒险，也是工程上的壮举。他在众多作品中游走于截然不同的尺度之间。巨大的 PVC 表皮，拉伸或放气；凹面镜或凸面镜的反射吸引并吞噬观众；在石头上雕刻凹槽并涂上颜料以使其消失：这些空隙和突起唤起了存在与缺失、隐藏与启示的深刻形而上学两极。例如，卡普尔 20 世纪 80 年代初的几何形状从地面升起，看起来像是由纯颜料制成的，而粘稠的血红色蜡雕塑始于 21 世纪初——动态且自生——破坏了它们自己的表面并打破了画廊环境的宁静。这与古代世界的神话——印度、埃及、希腊和罗马——以及现代神话产生了共鸣。安尼施·卡普尔 1954 年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦和意大利威尼斯。他曾就读于伦敦霍恩西艺术学院 (1973-77)，随后在伦敦切尔西艺术学院攻读研究生 (1977-78)。最近的个展包括巴西圣保罗马塔拉佐城 (2024)；英国利物浦大教堂 (2024)；丹麦伊肖伊方舟当代艺术博物馆 (2024)；意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫 (2023-24)；意大利威尼斯威尼斯学院和曼弗林宫 (2022)；英国牛津现代艺术馆 (2021等。他代表英国参加第 44 届威尼斯双年展，作品为《 虚空之地》 （1989 年），并因此荣获最佳青年艺术家奖，1991 年荣获特纳奖。大型公共项目包括 美国芝加哥千禧公园的《云门》 （2004 年）、新西兰凯帕拉湾的《肢解地点 I》（2003-2009 年） 和 日本世界上第一个充气音乐厅《新方舟 》（2013 年）。安尼施·卡普尔因在视觉艺术领域的贡献于 2003 年荣获 CBE 勋章，并于 2013 年荣获爵士勋章。◾️关于画廊：Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。◾️图文致谢：Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-11 0 评论 161 喜欢
