搜索

8.7 美国/9th WESTERN CAST IRON ART CONFERENCE EXHIBITION「Slag Circus」 「铸铁艺术 · 雕塑 · 工艺与表演」

🖼️ Slag Circus|熔渣马戏团:
由 Western Cast Iron Art Alliance(WCIAA)主办,Slag Circus 是第九届 Western Cast Iron Art Conference 期间的重要国际铸铁艺术展览。展览聚焦 cast iron(铸铁)作为媒介、语言与观念核心的当代艺术实践,强调 iron casting(铁铸造)在雕塑、装置中的创造性可能。WCIAA 自 2008 年成立以来,持续推动美国西部地区的 cast iron art culture(铸铁艺术文化),通过展览、教育、现场浇铸、技术交流与 conference symposium 的形式,建立围绕 iron casting 的艺术社区。本次展览将于 New Mexico Highlands University(NMHU)Burris Hall Gallery 举办,并与 2026 WCIAA 双年会议同步进行。

展览名称 “Slag Circus” 带有强烈的工业氛围与表演性,策展方向强调:铁作为 sculpture medium(雕塑媒介)的力量感、material process(材料过程)、craft knowledge(工艺知识)、以及 community-based making culture(社群型创作文化)。

📝 征集信息
▪ 展览名称:9th WESTERN CAST IRON ART CONFERENCE EXHIBITION「Slag Circus」
▪ 主办机构:Western Cast Iron Art Alliance(WCIAA)
▪ 展览地点:美国新墨西哥州 Las Vegas(NMHU Burris Hall Gallery)
▪ 展览类型:国际铸铁艺术展 / Conference Exhibition
▪ 展览时间:2026年9月1日 — 10月3日
▪ Conference 时间:2026年9月30日 — 10月4日
▪ 征集对象:国际艺术家
▪ 分组:Professional / Student

🗓 重要时间
投稿截止:2026年8月7日
评审时间:2026年8月8日 — 8月10日
展览时间:2026年9月1日 — 10月3日
艺术家接待:2026年9月30日
开幕酒会:2026年10月1日 6–9 PM
WCIAA Conference:2026年9月30日 — 10月4日

💰 费用说明
▪ 投稿费用:$25
▪ 艺术销售无佣金(No Commission)
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会
✔ 国际铸铁艺术正式展览
✔ WCIAA 双年 conference 同步项目
✔ 聚焦 cast iron sculpture 与材料实验
✔ 接受 installation / performance / wall work
✔ 无销售佣金
✔ 强调 craft + process + community

📌 主办方希望看到:以 iron 为核心的艺术实践,铸铁工艺与观念结合,强调材料力量感与过程性,关于工业、身体与工艺文化的探索,
兼具 craft 与 conceptual approach 的作品

⚠️ 重要说明
▪ 参展艺术家必须参加 conference
▪ Student 组仅限在校学生
▪ Professional 组面向非学生艺术家
▪ 作品必须涉及 iron 作为:
媒介(media)
概念(concept)
或 muse(灵感核心)
▪ 接受二维与三维作品
▪ 作品需 ready-to-hang 或 installation-ready
▪ 需附 hanging instructions 与安装说明
▪ 艺术家需自行承担运输与保险
▪ NMHU 不负责作品保险

🧱 展览空间特点
▪ 接受 wall-mounted works(墙面作品)
▪ 接受 pedestal works(底座作品)
▪ 接受 freestanding sculpture(独立雕塑)
▪ 鼓励 installation 与空间性展示
▪ Burris Hall Gallery 同时展示 Student 与 Professional 展览

📦 运输与安装说明
▪ 艺术家负责运输与保险
▪ 作品需附 printed hanging instructions
▪ 如需特殊 hardware 或 assembly 需提前说明
▪ 可提交 detail image(细节图)
▪ 图像需 ≥1200px / 72dpi

📮 更多信息
💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「Slag Circus」
🔗 官方机构:Western Cast Iron Art Alliance
📧 联系邮箱:rian.kerrane@gmail.com

📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并确认 conference 出席、运输与 installation
Lili
7.19 美国/2026 Great Northern Art Explosion
「综合媒介 · 国际群展 · 无主题开放征集」

🖼️ 2026 Great Northern Art Explosion|北方艺术爆发:
由美国密歇根州 AuSable Artisan Village 主办,Great Northern Art Explosion 是一个面向全球艺术家的年度国际群展,强调不同媒介、风格与创作语言之间的开放交流。展览不设固定主题,鼓励艺术家以个人视觉语言、媒介实验与原创观念进行表达。本展特别关注:technical skill(技术能力),creativity(创造力),composition(构图)以及作品整体形成的视觉与概念完整性。主办方希望通过不同媒介与风格之间的并置,形成一种具有 contemporary diversity(当代多样性)的展览结构,使绘画、摄影、雕塑、工艺与综合媒介作品能够共同构成开放性的艺术现场。

📝 征集信息
▪ 展览名称:2026 Great Northern Art Explosion
▪ 主办机构:AuSable Artisan Village
▪ 展览地点:美国密歇根州 Grayling
▪ 展览类型:国际实体群展
▪ 展览时间:2026年8月21日 — 9月6日
▪ 征集对象:国际艺术家
▪ 核心方向:Open Theme / All Media

🗓 重要时间
投稿截止:2026年7月19日
评审时间:2026年7月21日 — 7月31日
结果通知:2026年7月31日
作品递交:2026年8月14日 — 8月17日
展览开幕:2026年8月21日
颁奖典礼:2026年9月6日
展览结束:2026年9月6日
作品取回:2026年9月6日 — 9月13日

💰 费用说明
▪ 投稿费用:$40
▪ 具体费用信息以官方发布为准
▪ 奖项总额:$8000
▪ Jury Awards:
一等奖:$2500
二等奖:$1000
三等奖:$500
▪ People’s Choice Awards:
一等奖:$2500
二等奖:$1000
三等奖:$500

🌍 艺术家机会
✔ 国际综合媒介正式群展
✔ 无主题开放征集
✔ 接受传统与当代媒介
✔ 设有 Jury Award 与 People’s Choice Award
✔ 高奖金国际艺术展
✔ 面向 emerging 与 established artists

✍️ 主办方希望看到:
具有原创性的视觉表达
成熟的媒介语言
个人化创作风格
不同媒介之间的开放性实践
兼具技术能力与艺术性的作品

⚠️ 重要说明
▪ 仅接受原创作品
▪ 作品需为近两年内完成
▪ 不接受曾参加 Great Northern Art Explosion 的作品
▪ 最大尺寸限制:宽48英寸 / 高108英寸
▪ 每位艺术家仅可有1件作品入选最终展览
▪ 艺术家需自行负责运输与保险
▪ 未按时取回作品可能被主办方处理

🎨 接受媒介
油画,丙烯,水彩,摄影,综合媒介,陶艺,木工,金属艺术,珠宝,雕塑,纤维艺术,当代工艺

📦 展览与运输说明
▪ 艺术家负责往返运输费用
▪ 主办方不负责运输损坏或遗失
▪ 建议艺术家自行购买保险
▪ 运送作品需于2026年8月17日前到达
▪ 现场递交时间为8月14日至17日
▪ 所有作品需 exhibition-ready

📮 更多信息
💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「2026 Great Northern Art Explosion」
🔗 官方网站:ausableartisanvillage.org
📧 联系邮箱:graylingarts@gmail.com

📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合作品尺寸、运输与保险情况进行准备。
Lili
7.12 美国/Through The Lens 2026
「摄影 · 数字影像 · Online Fine Art Photography」

🖼️ Through The Lens 2026|透过镜头:
由美国 Marin Society of Artists(MSA)主办,Through The Lens 2026 是一个聚焦当代摄影艺术(Fine Art Photography)的国际线上摄影展。展览面向全球18岁以上艺术家开放,接受所有摄影风格、主题与图像处理方式,鼓励 bold、experimental 与 highly creative 的摄影实践。

本展强调摄影不仅是记录现实的媒介,更是一种能够:重构视觉、操控感知、制造情绪、以及重新定义图像真实性的艺术语言。

主办方特别欢迎:具有强烈个人视觉风格、突破传统摄影边界、以及具有 experimental image language(实验性图像语言)的作品。展览将以:MSA Virtual Gallery(线上虚拟展厅)以及 YouTube Exhibition Video(线上影像展)两种形式长期呈现。

📝 征集信息
▪ 展览名称:Through The Lens 2026
▪ 主办机构:Marin Society of Artists(MSA)
▪ 展览类型:国际线上摄影展
▪ 展览时间:2026年7月26日 — 9月26日
▪ 展览形式:Virtual Gallery + YouTube Exhibition
▪ 征集对象:国际艺术家
▪ 核心媒介:Photography / Photographic Manipulation

🗓 重要时间
投稿截止:2026年7月12日
结果通知:2026年7月20日前
线上展览:2026年7月26日 — 9月26日
线上 Zoom Reception:2026年8月2日 5 PM PST
YouTube 展览影片将于展后继续保留观看

💰 费用说明
▪ 非会员:$35(3件作品)
▪ MSA会员:$30(3件作品)
▪ 额外作品:$7 / 件(最多10件)
▪ 具体费用信息以官方发布为准
▪ 一等奖:$500
▪ 二等奖:$300
▪ 三等奖:$100
▪ 若干 Honorable Mention 奖项

🌍 艺术家机会
✔ 国际线上 Fine Art Photography 展览
✔ 接受所有摄影风格与图像处理方式
✔ 同步进入 Virtual Gallery 与 YouTube Exhibition
✔ 作品附带艺术家联系方式与销售信息
✔ 艺术家获得100%销售收入
✔ 强调 experimental 与 highly creative image-making

✍️ 主办方希望看到:
具有视觉冲击力的摄影语言
突破传统摄影边界的创作
摄影与数字处理结合的实践
具有个人感知与情绪表达的图像
关于现实、记忆与视觉认知的探索

⚠️ 重要说明
▪ 仅接受线上投稿
▪ 所有作品必须为原创
▪ 不接受曾入选 MSA 展览的作品
▪ 最终最多仅有2件作品可入选正式展览
▪ 投稿后不得修改标题、价格等信息
▪ 艺术家需自行负责销售与运输
▪ MSA 不收取销售佣金

📦 展示与销售说明
▪ 展览将在 MSA Virtual Gallery 展出
▪ 同时制作 YouTube Exhibition Video
▪ YouTube 展览影片将在展后长期保留
▪ 艺术家可选择公开邮箱或网站链接
▪ 销售由艺术家与收藏者直接联系完成
▪ 艺术家获得100%销售收入

📮 更多信息
💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「Through The Lens 2026」
🔗 官方网站:marinsocietyofartists.org
📧 联系邮箱:shows@msartists.org

📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并确认图像分辨率、线上展示效果与作品版权信息。
Lili
7.6 美国/Open Call: All Media 2026
「综合媒介 · 突破性创作 · Creative Evolution」

🖼️ Open Call: All Media 2026|综合媒介公开征集:
由美国加州艺术机构 Studio Channel Islands 主办,Open Call: All Media 2026 是一个面向全球艺术家的综合媒介群展,聚焦“艺术家创作中的突破性阶段(breakthrough moment)”。

🔍 主办方希望看到:
创作语言的突破
个人实践中的“转向”作品
媒介实验与边界探索
新的视觉系统与空间关系
观念与形式上的扩展
代表艺术家下一阶段方向的作品

🖊️ 本展接受所有媒介与风格,包括:
二维、
三维、
声音、
影像、
装置、
行为、
实验媒介等形式。

📝 征集信息
▪ 展览名称:Open Call: All Media 2026
▪ 主办机构:Studio Channel Islands
▪ 展览地点:美国加州(California, USA)
▪ 展览类型:实体群展
▪ 展览时间:2026年8月1日 — 9月12日
▪ 征集对象:国际艺术家
▪ 核心方向:Breakthrough / Experimentation / Creative Evolution

🗓 重要时间
投稿截止:2026年7月6日
结果通知:2026年7月18日
作品递交:2026年7月28日
展览开幕:2026年8月1日
开幕酒会:2026年8月1日 4–6 PM
获奖公布:2026年8月1日 5:15 PM
展览结束:2026年9月12日
作品取回:2026年9月15日

💰 费用说明
▪ 投稿费用:$55
▪ 会员费用:$35
▪ 具体费用信息以官方发布为准
▪ 奖项设置:
一等奖:$1000
二等奖:$750
三等奖:$500

🌍 艺术家机会
✔ 美国综合媒介正式群展
✔ 接受实验性与跨媒介创作
✔ 接受声音、影像、装置与行为艺术
✔ 关注艺术家“创作转折点”
✔ 设有现金奖项
✔ 提供专业展览安装团队

⚠️ 重要说明
▪ 所有作品必须为原创
▪ 作品需为近三年内完成
▪ 不接受曾于 Blackboard Gallery 展出过的作品
▪ 接受 2D / 3D / video / film / sound / installation / performance
▪ 二维作品高度不得超过8英尺
▪ 所有作品需 installation-ready
▪ 艺术家需注明横版或竖版方向
▪ 多组件作品需作为单件作品提交

📦 展览与安装说明
▪ 二维作品需附专业悬挂装置
▪ 不接受 saw-tooth hangers
▪ 三维作品可提供 pedestal(底座)
▪ Gallery 提供部分 TV screens 与 projector
▪ 安装由专业团队负责
▪ 最终展示方式由画廊根据安全与空间决定

💡 展览空间特点
▪ 画廊墙面高度约8–9英尺
▪ 提供可移动墙面
▪ 提供5台32英寸显示屏
▪ 提供2台投影设备
▪ 适合 installation / moving image / sound-based works

📮 更多信息
💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「Open Call: All Media 2026」
🔗 官方网站:studiochannelislands.org
📧 联系邮箱:info@studiochannelislands.org

📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身作品的媒介形式、安装需求与运输条件进行准备。
Lili
6.27 美国/Feminism 250: Woman Made America
「女性主义 · 美国250周年 · 社会行动 · 实体展」

🖼️ Feminism 250: Woman Made America|女性主义当代艺术展

本展由 Woman Made Gallery 主办,围绕美国建国250周年展开,邀请女性与非二元艺术家通过当代艺术回应250年来女性主义思想、社会行动与身份政治的发展。展览关注女性主义历史中的被抹除、重新夺回、交叉性、行动主义与未来想象,鼓励艺术家从个人经验、社会结构、历史叙事与公共议题出发,重新思考“女性如何构成美国”的文化与政治意义。

🧑‍🎨 关于主办方
Woman Made Gallery 是美国芝加哥的女性主义非营利艺术机构,长期支持女性、跨性别女性、femme/feminine-identifying genderqueer 与非二元艺术家的创作与展览实践。

🎨 可讨论议题:
● 被抹杀的历史以及为获得可见性和认可而进行的持续斗争
● 重塑作者身份、叙事权力和文化能动性
● 跨越历史的女权主义行动,包括运动、团体和社区组织
● 性别、种族、阶级、性取向、残疾和移民等交叉性经历
● 作为抵抗、批判或社会变革的场所的艺术
● 通过女性主义视角重新构想身份、归属感和社群
● 致敬被忽视的人物并放大边缘化的历史
● 阐明更广泛的争取正义、平等和代表性斗争的个人叙事
● 对当前政治局势的创造性回应,包括塑造当今女权主义工作的挑战、威胁和机遇。

-主题旨在涵盖广泛的领域,以反映女权主义表达的多样性,并鼓励跨越文化、政治和历史背景的对话。展览欢迎处于任何职业阶段、使用任何媒介的女性和非二元性别艺术家提交作品。主办方尤其鼓励作品涉及女性主义历史、当代议题或面向未来的女性主义愿景的艺术家申请。提交的作品必须为原创,由艺术家本人创作,且不得主要使用人工智能图像生成工具。

📝 征集信息
▪ 展览类型:线下实体展览
▪ 主办机构:Woman Made Gallery(WMG)
▪ 展览地点:美国芝加哥
▪ 征集对象:全球女性与非二元艺术家
▪ 主题:女性主义 / 历史 / 身份 / 行动主义 / 未来
▪ 媒介范围:全媒介
▪ 评审:WMG Program Committee
▪ AI说明:作品不得主要依赖 AI 图像生成工具完成

🗓 重要时间
投稿截止:2026年6月27日
展览时间:2026年8月29日 — 9月26日

💰 费用说明
▪ 投稿费用:$30
▪ 可申请费用减免
▪ WMG 每个评审展约提供30个 fee waiver 名额
▪ 其中部分名额优先保留给 ALAANA / BIPOC 和 LGBTQIA+ 申请者
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会
✔ 参与美国250周年语境下的女性主义展览
✔ 与女性主义、社会正义与当代艺术议题连接
✔ 面向国际女性与非二元艺术家开放
✔ 获得 WMG 平台展示与宣传机会

⚠️ 重要说明
▪ 作品必须为原创
▪ 不接受主要由 AI 生成的作品
▪ 作品需回应展览主题
▪ 已在 WMG 展出过的作品不可重复提交
▪ 需提交简短 artist statement

📮 更多信息
💻 投稿平台:https://app.entrythingy.com/womanmade/feminism-250-woman-made-america/
🔗 官网查询:https://womanmade.org/
📧 费用减免申请:general@womanmade.org

📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身媒介、档案研究兴趣与再创作方向进行准备。
Lili
5.30 美国/Pro/Fuse
「女性艺术 · 非二元艺术家 · 蜡彩媒介 · 实体展」

🖼️ Pro/Fuse|当代蜡彩艺术征集展
本展由 Woman Made Gallery(WMG)主办,面向女性与非二元艺术家征集以蜡彩材料或热蜡技法创作的作品。展览聚焦 encaustic 这一具有物质性与实验性的媒介,鼓励艺术家通过蜂蜡、树脂、颜料与热融合技法,探索层次、痕迹、身体劳动与材料转化之间的关系。

蜡彩媒介源自希腊语 enkaustikos,意为“to burn in”,即通过加热使颜料与蜡层融合。作品需至少部分使用热蜡方法,例如火枪、加热工具或其他融合技术。

🧑‍🎨 关于主办方

Woman Made Gallery 是位于美国芝加哥的女性主义艺术空间,长期支持女性与非二元艺术家的当代艺术实践,并通过展览、教育与公共项目推动性别平等、社会正义与多元表达。

📝 征集信息

▪ 展览类型:线下实体展览

▪ 主办机构:Woman Made Gallery(WMG)

▪ 展览地点:美国芝加哥

▪ 征集对象:女性与非二元艺术家

▪ 主题:蜡彩 / 热蜡技法 / 材料实验 / 当代媒介

▪ 媒介范围:需包含 encaustic materials 或 hot wax techniques

▪ 评审:Kathleen Waterloo

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月30日

结果通知:2026年6月5日

展览时间:2026年7月11日 — 8月15日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$30

▪ 入选不代表免除运输、制作等相关成本

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 美国芝加哥女性主义艺术空间展出

✔ 聚焦蜡彩媒介与材料实验

✔ 面向女性与非二元艺术家的国际展示机会

✔ 与当代女性主义艺术社群建立连接

⚠️ 重要说明

▪ 作品需使用热蜡相关技法

▪ 作品需为原创

▪ 作品需符合展览主题

▪ 已在 WMG 展出过的作品不可重复提交

▪ 需自行承担作品运输与展出执行相关责任

📮 更多信息

💻 投稿平台:https://app.entrythingy.com/womanmade/profuse/

🔗 官网查询:https://womanmade.org/

📧 咨询邮箱:general@womanmade.org

📋 注意事项

所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身媒介、档案研究兴趣与再创作方向进行准备。
Lili
5.31 美国/Resonance 5

「档案 · 回应 · 历史影像再创作」

🖼️ Resonance 5|回响:

由美国科罗拉多州 A. R. Mitchell Museum 主办,Resonance 5 是一个围绕“历史档案影像再创作”的国际当代艺术展览。展览以 A. R. Mitchell Museum 收藏的历史摄影档案为起点,邀请当代艺术家通过自身语言,对过去的影像进行重新回应、转译与再想象。

本展并不要求艺术家“复制”历史照片,而是强调一种回应(response)关系。A. R. Mitchell 的摄影原本记录的是特定时代、地点与人物,但在 Resonance 5 中,这些图像被重新打开,成为当代创作的触发器(catalyst)。

艺术家可贴近原始影像进行情绪延展,也可能彻底脱离原图,
 将历史图像转化为抽象、叙事、雕塑、批判性或观念性的作品。

展览核心关注:
档案如何被重新激活,过去如何与当代发生对话,
 以及“图像”如何在不同时间中不断被再解释。

📝 征集信息

▪ 展览名称:Resonance 5

▪ 主办机构:A. R. Mitchell Museum

▪ 展览地点:美国科罗拉多州(Colorado, USA)

▪ 展览类型:实体群展

▪ 展览时间:2026年10月2日 — 12月31日

▪ 征集对象:国际艺术家

▪ 核心主题:Archive / Response / Reinterpretation

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月31日

评审时间:2026年6月1日 — 6月15日

档案开放:艺术家入选后开放历史照片库

展览时间:2026年10月2日 — 12月31日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$35

▪ 最多提交:4件作品

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 博物馆档案主题正式展览

✔ 与历史摄影档案进行艺术对话

✔ 强调 archive reinterpretation(档案再诠释)

✔ 接受所有媒介

✔ 适合观念艺术、摄影、材料实验与档案研究方向

✔ 结合历史影像与当代创作

主办方希望看到:

对历史图像的个人回应

档案影像的重新激活

时间与记忆之间的关系

对摄影历史的重新理解

从旧图像中生成新的叙事

抽象化、批判性或实验性的再创作

⚠️ 重要说明

▪ 所有媒介均可投稿

▪ 不接受 AI 生成作品

▪ 作品必须为原创

▪ 投稿阶段提交个人作品样本

▪ 入选后才会开放博物馆档案照片库

▪ 艺术家需从馆方提供的历史照片中选择素材进行创作

🎨 接受方向

绘画,摄影,混合媒介,雕塑,装置艺术,档案艺术,实验影像,拼贴,观念艺术,文本与图像结合创作

📦 展览机制说明

▪ 第一阶段:提交个人既有作品

▪ 第二阶段:入选艺术家获得历史摄影档案

▪ 第三阶段:基于历史照片进行再创作

▪ 展览强调“response”而非“复制”

💡 项目特点

▪ 博物馆档案驱动型创作

▪ 过去与当代的视觉对话

▪ 关注 archive 的生成性(generative energy)

▪ 强调 interpretation(诠释)而非 reproduction(再现)

▪ 非统一风格策展,更强调“回应方式”的多样性

📮 更多信息

💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「Resonance 5」

🔗 官方网站:armitchellmuseum.com

📧 联系邮箱:armitchellmuseum@gmail.com

📋 注意事项

所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身媒介、档案研究兴趣与再创作方向进行准备。
Lili
5.22 美国/Novum Artis Issue 015
 「国际艺术杂志 · 虚拟展览 · Artist Of Merit」

🖼️ “Novum Artis - The New Artistic” Magazine Issue 015|新艺术:
 由国际艺术出版平台 Novum Artis 主办,Issue 015 是一个面向全球艺术家的国际艺术杂志征集计划。该项目结合当代艺术出版、线上虚拟展览与艺术推广机制,旨在帮助新兴与成熟艺术家将作品呈现给全球艺术行业的重要决策者。

Novum Artis 每期都会通过公开征集,从投稿艺术家中评选入选者,并为其提供双页 gatefold(跨页)作品展示,包括艺术家头像、个人简介、艺术家陈述、社交媒体与作品图像等内容。所有作品均以全彩形式出版,并同步进入线上 3D Virtual Gallery Exhibition。

本刊面向超过 10,000 名国际艺术行业人士发行,包括:画廊主(Gallery Owners),策展人(Curators),室内设计师(Interior Designers),高端地产陈设设计师(Luxury Real Estate Stagers),艺术收藏与艺术产业相关从业者。展览与出版重点在于帮助艺术家获得更广泛的国际曝光,并建立与艺术行业之间的联系。

📝 征集信息

▪ 项目名称:“Novum Artis - The New Artistic” Magazine Issue 015

▪ 主办机构:Novum Artis

▪ 展览形式:国际艺术杂志 + 线上3D虚拟展

▪ 地点:线上发布(Online Publication & Virtual Gallery)

▪ 征集对象:全球艺术家

▪ 展览/出版类型:Juried Art Publication

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月22日

评审通知:截止后7个工作日内

出版发行:Issue 015(双月刊)

线上展览:随杂志同步上线

💰 费用说明

▪ 投稿费用:免费(Free Submission)

▪ 入选出版费用:$100

▪ 无销售佣金(No Sales Commission)

▪ 艺术家可自行销售作品

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 国际艺术杂志正式出版

✔ 面向全球艺术行业人士推广

✔ 线上3D虚拟展同步展示

✔ 入选艺术家获得双页作品介绍

✔ Artist Of Merit 可获得四页特别展示

✔ 有机会成为杂志封面艺术家

✔ 艺术家保留100%销售收益

✔ 可用于个人CV与艺术履历

主办方希望看到:

具有完整视觉语言的作品

高质量与一致性的创作

具有个人风格的艺术实践

适合出版展示的视觉表达

可清晰拍摄与呈现的艺术作品

当代艺术中的创造力与独特性

⚠️ 重要说明

▪ 面向全球艺术家开放

▪ 接受职业与非职业艺术家

▪ 最多可提交10件作品

▪ 接受二维与三维作品

▪ 作品需为原创创作

▪ 偏好近5年内完成作品

▪ 若图片分辨率不足,可能要求重新提交高质量文件

▪ 不接受暴力、仇恨、色情或攻击性内容

▪ 投稿作品不得包含边框、画架等背景元素

🎨 接受方向

绘画,摄影,雕塑,数字艺术,混合媒介,版画,纤维艺术,装置艺术,实验性视觉艺术,可被摄影记录的所有媒介

📦 展示与出版说明

▪ 入选艺术家将获得双页杂志展示

▪ 展示内容包括:艺术家头像,Biography,Artist Statement(可选),联系方式与社交媒体

最多2件作品
:
▪ 所有内容全彩出版

▪ 同步进入线上 3D Virtual Gallery

▪ 艺术家将获得 PDF 杂志副本

▪ 可自行传播与使用出版内容

💰 销售说明

▪ Novum Artis 不收取销售佣金

▪ 艺术家可直接与收藏者联系

▪ 杂志仅收取出版费用

▪ 不通过广告盈利

📮 更多信息

💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「"Novum Artis - The New Artistic" Magazine Issue 015」

🔗 官方网站:novumartis.com

📧 联系邮箱:pat@novumartis.com

📋 注意事项

所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并根据自身作品图像质量、出版需求与线上展示效果提前准备材料。
Lili
5.22 美国/dysFIGURE

「身体 · 解构 · 当代人物表达」

🖼️ dysFIGURE|失衡的人形:

由美国新墨西哥州 Old Walls Gallery 主办,dysFIGURE 是一个聚焦“人物再现(figuration)”的国际当代艺术公开征集展。展览围绕“人类形象如何被构建、解构与批判”展开,邀请艺术家重新思考身体、身份、观看方式与人物表达之间的关系。

人物形象(figuration)作为人类历史中最古老的视觉语言之一,不仅影响我们如何观看他人,也塑造我们对自我与社会的理解。本展希望看到艺术家如何通过扭曲、重构、拆解、抽象化或观念化人物形象,探索身体与身份的复杂性。

展览接受所有媒介,重点关注涉及 human figure(人体/人物形象)的作品,包括直接描绘人物、对身体进行解构,或对传统人物再现方式进行批判性回应的创作。

📝 征集信息

▪ 展览名称:dysFIGURE

▪ 主办机构:Old Walls Gallery

▪ 展览地点:美国新墨西哥州(New Mexico, USA)

▪ 展览类型:实体群展

▪ 展览时间:2026年6月5日 — 6月26日

▪ 征集对象:国际艺术家

▪ 核心主题:Figuration / Human Figure

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月22日

展览时间:2026年6月5日 — 6月26日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$30

▪ 额外媒介文件费用:$10

▪ 最多提交:3件作品

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 国际人物主题群展

✔ 接受所有媒介

✔ 聚焦身体、身份与人物表达

✔ 鼓励实验性与批判性创作

✔ 独立 artist-centric gallery 主办

✔ 较低画廊佣金(20%)

主办方希望看到:
 对人物形象的重新定义
 身体与身份的关系
 人物的抽象化与扭曲
 对传统肖像与再现方式的批判
 情绪化、实验性或观念化的人体表达
 关于“人如何被观看”的思考

⚠️ 重要说明

▪ 接受所有媒介投稿

▪ 全球艺术家均可申请

▪ 最多提交3件作品

▪ 强调涉及人物/人体的作品

▪ 同时接受直接 figurative 与 deconstructed figure 创作

▪ 通过 CaFÉ 平台投稿

🎨 接受方向

人物绘画

实验肖像

身体摄影

行为与录像艺术

雕塑

混合媒介

抽象人物

数字艺术

声音作品

观念艺术

📦 展览说明

▪ 展览为实体展览

▪ 所有媒介均可参与评选

▪ 重点关注与“human figure”相关的视觉表达

▪ 展览由独立艺术家运营画廊组织

💰 销售说明

▪ Old Walls Gallery 佣金比例为20%

▪ 强调 artist-centric(艺术家导向)运营模式

▪ 较低佣金帮助艺术家保留更多销售收益

📮 更多信息

💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「dysFIGURE」

🔗 官方网站:oldwallsgallery.com

📧 联系邮箱:hello@oldwallsgallery.com

📋 注意事项

所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身作品主题、媒介与安装需求进行准备。
Lili
5.18 美国/ABSTRACT Expressions 2026

「抽象 · 情绪 · 国际虚拟展」

🖼️ ABSTRACT Expressions 2026|抽象表达:

由美国加州 Red Bluff Art Gallery 主办,ABSTRACT Expressions 2026 是一个面向全球艺术家的国际抽象艺术公开征集展。展览聚焦“抽象如何表达情绪、故事与感知”,鼓励艺术家通过个人化的视觉语言,探索情感、能量、记忆与想象力之间的关系。

本展强调艺术中的“自由表达”与“普遍情绪(Universal Emotions)”。策展方向并不限定具体风格,而是欢迎各种对“抽象”的理解与转化,包括色彩、材料、结构、纹理、形式、数字媒介与实验性视觉语言。主办方特别强调 creativity(创造力)与 inclusivity(包容性),鼓励艺术家以开放方式展示个人表达。

入选作品将于线上 3D Virtual Gallery 展出,并通过画廊官网、社交媒体与收藏者渠道推广。艺术家可直接连接个人销售平台,若作品出售,艺术家将获得 100% 销售收益。

📝 征集信息

▪ 展览名称:ABSTRACT Expressions 2026

▪ 主办机构:Red Bluff Art Gallery

▪ 展览形式:国际线上虚拟展(3D Virtual Exhibition)

▪ 展览地点:线上展览(Online Exhibition)

▪ 展览时间:2026年6月18日起(最短展出3个月,通常持续1年以上)

▪ 征集对象:全球艺术家

▪ 核心主题:Abstract Art / Emotional Expression

🗓 重要时间

投稿截止:2026年5月18日

结果通知:2026年6月18日起

线上展览开放:2026年6月18日起

展览持续时间:至少3个月(通常1年以上)

💰 费用说明

▪ 首件投稿费用:$28

▪ 额外作品费用:每件 $14

▪ 最多可提交:20件作品

▪ 入选艺术家销售分成:艺术家保留 100% 销售收益

▪ 投稿费用不可退款

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 国际线上抽象艺术展

✔ 接受全球艺术家申请

✔ 线上3D虚拟展览展示

✔ 艺术家可直接链接个人网站或社交媒体

✔ 保留100%销售收益

✔ 作品将通过画廊、收藏者与社交媒体推广

✔ 投稿费用部分用于支持动物救助中心

主办方希望看到:

-抽象形式中的情绪表达

-个人故事与视觉能量

-开放性的材料实验

-数字与传统媒介结合

-具有感知性与创造力的抽象语言

-非具象视觉中的叙事能力

⚠️ 重要说明

▪ 接受职业艺术家与业余创作者

▪ 全球艺术家均可申请

▪ 所有媒介均可投稿

▪ 可提交已售、未售或非卖作品

▪ 投稿作品必须为艺术家本人原创

▪ 投稿需提供高质量数字图片

▪ 入选与否由画廊策展团队评审决定

▪ 不提供个人评审反馈

🎨 接受方向

-抽象绘画

-抽象摄影

-数字艺术

-混合媒介

-纤维艺术

-雕塑

-实验性视觉艺术

-版画

-抽象拼贴

-当代材料艺术

📦 展示与线上说明

▪ 入选作品将进入线上 3D Virtual Gallery

▪ 展览通过官网与社交媒体长期展示

▪ 艺术家可绑定个人销售或社交媒体链接

▪ 高质量作品图片极为重要

▪ 展览为纯线上形式,无需实体运输

💰 销售说明

▪ 艺术家可自由决定是否出售作品

▪ 若出售,艺术家获得100%收益

▪ 画廊不抽取销售佣金

▪ 展览期间作品将通过线上平台推广

📮 更多信息

💻 投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「ABSTRACT Expressions 2026」

🔗 官方网站:redbluffartgallery.com

📧 联系邮箱:director@redbluffartgallery.com

📋 注意事项

所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身作品媒介、数字展示效果与个人运输/销售情况进行准备。
Lili
8.7 美国/Slag Circus

「铸铁 · 工艺 · 雕塑与铁铸社区」

🖼️ Slag Circus|铁铸马戏团:
 由 Western Cast Iron Art Alliance(WCIAA)主办,Slag Circus 是第九届 Western Cast Iron Art Conference Exhibition,聚焦铸铁艺术(Cast Iron Art)在当代雕塑、装置与实验媒介中的创造性实践。

WCIAA 自2008年以来持续推动铁铸艺术社区的发展,强调 casting(铸造)、craft(工艺)、process(过程)与 collective practice(集体实践)之间的联系。本次展览与 WCIAA 双年会议同期举办,围绕 iron casting 作为一种艺术语言展开,探索铁在 sculpture、installation、performance 与 image-based work 中的可能性。

展览接受二维与三维创作,包括雕塑、摄影、版画、装置与混合媒介作品。作品可将 iron(铁)作为材料、概念或视觉核心,强调材料实验、工艺表达与 process-driven practice 的关系。

📝 征集信息

▪ 展览名称:Slag Circus

▪ 主办机构:Western Cast Iron Art Alliance(WCIAA)

▪ 展览地点:Burris Hall Gallery,新墨西哥高地大学(NMHU)

▪ 展览类型:实体群展

▪ 展览时间:2026年9月1日 — 10月3日

▪ 征集对象:国际艺术家

▪ 核心媒介:Iron / Cast Iron(铁 / 铸铁)

🗓 重要时间

投稿截止:2026年8月7日

评审时间:2026年8月8日 — 8月10日

展览时间:2026年9月1日 — 10月3日

Artist Reception:2026年9月30日

Opening Reception:2026年10月1日 6–9 PM

WCIAA Conference:2026年9月30日 — 10月4日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$25

▪ 最多提交:1–3件作品

▪ 展览销售:艺术家自行负责

▪ 展览不收取销售佣金(No Commission)

▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ WCIAA 双年会议官方展览

✔ 聚焦 cast iron contemporary practice

✔ 接受 sculpture、installation 与 experimental media

✔ 同时面向 Professional 与 Student 艺术家

✔ 强调 process-based 与 craft-based 创作

✔ 铸铁艺术社区交流平台

⛏️ 主办方希望看到:

铁作为材料与视觉语言的可能性

铸造与工艺过程中的实验性表达

cast iron 在 contemporary sculpture 中的扩展

process、craft 与 concept 之间的关系

铁铸社区与 collaborative practice 的连接

⚠️ 重要说明

▪ 所有参展艺术家必须参加 WCIAA Conference

▪ Student 组仅限在读学生申请

▪ Professional 组面向非在读艺术家

▪ 所有作品需与 iron(铁)有关

▪ 接受二维与三维作品

▪ 作品需 ready-to-hang 或 installation-ready

▪ 艺术家需自行承担运输费用与保险

🎨 接受方向

铸铁雕塑

装置艺术

摄影

版画

图像作品

混合媒介

表演性艺术实践

材料实验创作

📦 运输与安装说明

▪ 艺术家负责往返运输费用

▪ NMHU 不提供运输保险

▪ 建议艺术家自行购买保险

▪ 作品需附安装说明(Hanging Instructions)

▪ 特殊安装结构需提前说明

▪ 接受墙面悬挂作品、台座作品与独立式雕塑作品

💰 销售说明

▪ 作品可售

▪ 艺术家自行负责销售

▪ 展览不收取佣金

▪ 展览现场作品提供保险

📮 更多信息

💻 投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org」,搜索「9th WESTERN CAST IRON ART CONFERENCE EXHIBITION "Slag Circus"」

🔗 官方查询:galleries.nmhu.edu/burris-hall/

📧 咨询邮箱:rian.kerrane@gmail.com

📋 注意事项
 所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与
Lili
7.19 美国/Formed by Fire
「金属 · 火焰 · 铸造与锻造」

🖼️ Formed by Fire|火焰塑形:
由美国佛罗里达州非营利艺术机构 Florida CraftArt 主办,Formed by Fire 是一个聚焦金属媒介的当代工艺与艺术展览。展览围绕“火如何塑造材料”展开,关注热量、锻造、铸造与金属加工过程中“控制与不可预测性”的关系。

本展强调金属不仅是材料,也是一种承载力量、时间与转化过程的媒介。策展方向涵盖传统金属铸造、现代金属制作(fabrication)以及混合媒介实践,探讨金属在当代艺术中的持续演变与可能性。展览采用 “hybrid open-call + invitational” 模式,即部分艺术家由策展人直接邀请,另一部分则通过公开征集选出。

📝 征集信息

▪ 展览名称:Formed by Fire

▪ 主办机构:Florida CraftArt(FCA)

▪ 展览地点:美国佛罗里达州圣彼得堡(St. Petersburg, Florida)
 ▪ 展览类型:实体群展

▪ 展览时间:2026年9月19日 — 10月24日

▪ 征集对象:国际艺术家

▪ 核心媒介:金属(Metal-based Work)

🗓 重要时间

投稿截止:2026年7月19日

入选通知:2026年7月27日前

合同提交:2026年8月21日前

作品递交:2026年9月4日 — 9月8日

展览时间:2026年9月19日 — 10月24日

开幕酒会:2026年9月19日 6–8 PM

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$25(最多3件作品)

▪ FCA会员费用:$15

▪ 销售佣金:艺术家55% / FCA 45%
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 美国工艺艺术机构正式展览

✔ 聚焦金属与材料实验

✔ 接受传统与当代金属实践

✔ 适合雕塑、工艺与材料艺术方向

✔ hybrid curatorial 模式(公开征集+邀请制)

📌 策展方向(关键词)

Metal

Casting

Fabrication

Heat

Transformation

Material Process

Control & Unpredictability

Craft + Contemporary Art
主办方希望看到:
-金属材料的物理特性
-火焰与加工过程对作品的影响
-铸造、焊接、锻造等工艺语言
-金属在观念与形式上的转化能力

⚠️ 重要说明

▪ 仅限居住于美国的艺术家申请

▪ 作品必须以金属为主要材料

▪ 接受混合媒介,但金属必须为核心

▪ 作品需为近5年内完成

▪ 不接受曾在 FCA 展出过的作品

▪ 不接受课堂、工作坊或 kit 制作作品

▪ 所有入选作品不得替换

🎨 接受方向

金属雕塑

金属铸造

金属工艺

焊接结构

混合媒介金属作品

功能性金属器物

实验性材料创作

📦 运输与安装说明

▪ 艺术家负责往返运输费用

▪ 建议自行购买运输保险

▪ 作品需 installation-ready

▪ 如有特殊安装需求需提前联系 FCA

▪ FCA 有权拒绝损坏、结构不稳定或与申请图片不符的作品

💰 销售说明

▪ FCA 拥有展览期间独家销售权

▪ 已售作品需展至展览结束

▪ FCA 于销售次月底向艺术家付款

▪ 作品如非卖品需明确标注 NFS

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Formed by Fire」;
🔗 官方查询:floridacraftart.org/artist-opportunities/
📧 咨询邮箱: gallery@floridacraftart.org


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
7.5 美国/POOLSIDE 2026
「泳池主题 · 夏日视觉 · 实体+线上展」

🖼️ POOLSIDE 2026|泳池主题国际群展:
由美国佛罗里达州 Key West 的 Jag Gallery 主办,POOLSIDE 已举办至第七届,是画廊长期持续的夏季主题展览项目。本届展览围绕 “Swimming Pool(泳池)” 展开,邀请艺术家从泳池文化、夏日氛围、休闲空间、记忆、身体与视觉色彩等方向进行创作。

展览接受二维与三维原创作品(禁止 AI 创作),包括绘画、摄影、雕塑、陶艺、纺织等媒介。主办方强调作品需要具有清晰的视觉完成度与展示品质,同时适合在线展示与销售。入选作品将在 Jag Gallery 佛罗里达 Key West 实体空间展出,并同步上线画廊线上平台进行展示与销售。

📝 征集信息

▪ 展览名称:POOLSIDE 2026

▪ 主办机构:Jag Gallery

▪ 展览地点:美国佛罗里达州 Key West

▪ 展览形式:实体展 + 线上展

▪ 展览时间:2026年8月8日 — 8月30日

▪ 征集对象:国际艺术家

▪ 主题:Swimming Pool(泳池)

▪ 媒介范围:2D / 3D 综合媒介

🗓 重要时间

投稿截止:2026年7月5日

评审时间:2026年7月6日 — 7月11日

结果通知:约2026年7月12日

展览时间:2026年8月8日 — 8月30日

开幕酒会:2026年8月8日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$35 / 每件作品

▪ 最多可提交5件作品
▪ 销售佣金:画廊 50%
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 美国 Key West 实体空间展出

✔ 同步线上销售与展示

✔ 获奖艺术家有机会参与 2027 特别群展

✔ 不需要亲自到场参加开幕

📌 主题方向(关键词)

Swimming Pool

Summer
 Vacation

Leisure
 Body & Space

Color & Reflection

Memory & Atmosphere
主办方希望看到:
-与泳池相关的视觉主题
-夏日文化与空间体验
-具有色彩感与氛围感的创作
-能体现个人风格的原创作品

🏆 奖项设置
Judge’s Choice ×1
Honorable Mention ×3
People’s Choice ×1
获奖艺术家将受邀参加 2027 年 Jag Gallery 特别群展。

⚠️ 重要说明

▪ 仅接受原创作品(禁止 AI)

▪ 作品必须与“泳池”主题相关

▪ 成品尺寸任意方向不得超过40英寸

▪ 所有作品必须出售

▪ 入选作品需达到 installation-ready 状态

▪ 作品必须保持完好无损
 (不得有划痕、裂痕、破损等)

▪ 艺术家自行承担往返运输费用

🎨 接受媒介:绘画,素描,摄影,雕塑,陶艺,陶瓷,纺织艺术

📷 图片要求
推荐上传高质量清晰图片
白色背景最佳(非强制)
入选作品会同步上线线上画廊销售

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「POOLSIDE 2026」;
🔗 官方查询:https://www.jaggallery.art/
📧 咨询邮箱: jaggallerykw@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
6.1 美国/Wild, Weird, and Wonderful
「怪诞 · 另类 · 在线展览 · Artsy」

🖼️ Wild, Weird, and Wonderful|狂野、怪诞与奇妙:

本展由 Not Shockboxx 发起,是一个完全在线的国际群展项目,并将在全球艺术平台 Artsy.net 上展出。展览聚焦那些无法被轻易归类的作品,强调“奇怪、强烈、情绪化、不可预测”的视觉表达,鼓励艺术家提交具有个人性、实验性与独特气质的创作。策展方向并不追求“安全”或“完美”,而更关注作品是否具有情绪张力与视觉生命力。主办方特别强调那些“令人停下、疑惑、发笑、感到不适或被触动”的作品,希望展现当代艺术中不受限制的表达状态。

展览接受绘画、摄影、雕塑、纺织、混合媒介、数字艺术、视频等多种形式。所有入选作品将在 Artsy.net 上进行六周线上展示,并同步进入 Not Shockboxx 的数字策展项目中。

📝 征集信息

▪ 展览名称:Wild, Weird, and Wonderful

▪ 主办机构:Not Shockboxx

▪ 展览形式:线上展览(Online Exhibition)

▪ 展出平台:Artsy.net

▪ 展览时间:2026年6月15日 — 8月15日

▪ 征集对象:全球艺术家

▪ 媒介范围:全媒介

▪ 类型:绘画 / 摄影 / 雕塑 / 纺织 / 混合媒介 / 视频 / 数字艺术等

🗓 重要时间

投稿截止:2026年6月1日

评审时间:2026年6月1日 — 6月7日

展览时间:2026年6月15日 — 8月15日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$15 / 每件作品

▪ 每个 application 仅可提交 1 件作品

▪ 若投稿多件作品需重新提交申请并重新付费

🌍 艺术家机会

✔ 作品将在 Artsy.net 展出

✔ 国际线上曝光机会

✔ 接受实验性与难以分类的创作

✔ 无需实体运输

✔ 全球艺术家均可申请

📌 策展关键词

Wild(狂野)

Weird(怪诞)

Wonderful(奇异而迷人)
主办方希望看到的作品包括:
强烈个人风格
情绪化表达
非传统视觉语言
难以定义的混合媒介
具有“让人停下来看”的能量

💰 销售说明

▪ 所有入选作品将在 Artsy.net 上销售

▪ 佣金结构:40 / 40 / 20
 (艺术家 / 画廊 / Artsy)

▪ 如作品售出,运输将由画廊、艺术家与收藏家共同协调

⚠️ 重要说明

▪ 本展为纯线上展览,无需实体递送

▪ 每件作品需单独申请

▪ 每件作品最多可上传10张图片

▪ 附加图片用于展示同一作品的不同角度与细节

▪ 若一个 application 上传多个不同作品,仅第一件会被评审

▪ 入选后需补交高清图片用于 Artsy 页面展示

🎨 申请要求
每件作品最多上传10张图片
可提交视频或音频文件
推荐包含:正面图 / 局部细节 / 不同角度
所有作品需具备高清展示图像
接受2D、3D、数字与实验媒介

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Wild, Weird, and Wonderful」;
🔗 官方查询:https://notshockboxx.com/
📧 咨询邮箱:hello@studiohermosa.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
7.3 美国/Invisible Force – Sound in Sculpture
「声音雕塑 · 声音装置 · 空间感知」

🖼️ Invisible Force – Sound in Sculpture|不可见的力量:声音中的雕塑

本展由美国非营利机构 Sculpture Tucson 主办,是一个聚焦“声音雕塑(Sound Sculpture)”的国际评选展。展览关注声音如何成为雕塑的一部分,探索声音、空间、材料与身体感知之间的关系。展览强调“声音不仅是附加元素,而是一种塑造空间与感知的媒介”。作品可以通过振动、风、触碰、机械装置、数字系统或互动结构产生声音,使观众在空间中体验一种不断变化的感知环境。

📝 征集信息

▪ 展览类型:国际声音雕塑主题展

▪ 主办机构:Sculpture Tucson

▪ 展览地点:美国亚利桑那州 Tucson

▪ 展览时间:2026年11月29日 — 2027年6月6日

▪ 截止日期:2026年7月3日

▪ 征集对象:全球18岁以上艺术家

▪ 媒介范围:雕塑 / 声音装置 / 动力装置 / 互动媒体 / 数字艺术 / 声音环境

🎧 展览主题方向

展览围绕“声音如何塑造雕塑经验”展开,关注:
-声音如何改变空间感知
-声音如何影响材料与运动体验
-声音是否能够成为雕塑本身
-当声音成为媒介时,会产生怎样的身体经验与时间结构
作品可以是:
-kinetic(动力装置)
-acoustic(声学装置)
-mechanical(机械结构)
-electronic(电子声音)
-digital(数字互动)
-participatory(参与式作品)
但必须将“声音”作为核心组成部分。

🎵 展览背景
Sound Sculpture(声音雕塑)是一种结合:
-三维空间
-声音
-时间
-身体感知
的跨媒介艺术形式。
展览文本特别提到:
-Futurism(未来主义)
-Luigi Russolo
-John Cage
-Harry Bertoia
-Bill Fontana
-Michael Brewster
等艺术家与声音实验传统。
其中:Harry Bertoia 的 Sonambient 金属声音雕塑;John Cage 的《4’33”》;Bill Fontana 的环境声音装置都被作为重要参考。

💰 艺术家支持

✔ 入选艺术家将获得 $2,500 美元补助

✔ 长期展出(约半年)

✔ 国际评选展

✔ 强调实验性与跨媒介创作

🗓 重要时间

投稿截止:2026年7月3日

展览时间:2026年11月29日 — 2027年6月6日

🎨 申请要求

-需通过 CaFÉ 平台提交:
-最多5张图片
-可附视频 / 音频文件
-Artist Statement(3000字符以内)
-Project Description(重点说明声音部分)
-材料、尺寸与技术需求

⚠️ 重要说明

▪ 艺术家需能够完成安装与维护

▪ 声音必须是作品核心组成部分

▪ 作品可为互动、数字、机械或环境装置

▪ 强调“空间中的声音经验”而非单纯音乐播放
▪ 涉及声音的作品强烈建议提交视频或音频文档。

🌍 适合方向
Sound Art
Sound Installation
Interactive Sculpture
Spatial Experience
Media Art
Experimental Installation
身体感知与空间研究
Communication Design 与声音媒介结合

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Invisible Force - Sound in Sculpture」;
🔗 官方查询:http://www.sculpturetucson.org
📧 咨询邮箱: Sculpturetucson@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
7.1 美国/Art of the Book & Paper 2026
「书籍艺术 · 纸艺雕塑 · 国际评选展」

🖼️ Art of the Book & Paper|书籍与纸张的艺术:
本展由 Rochester Public Library(罗切斯特公共图书馆) 主办,是其第15届年度国际评选展。展览聚焦书籍艺术与纸本创作,关注艺术家如何将“书”与“纸”从传统阅读媒介转化为具有空间性、结构性与观念性的艺术作品。展览鼓励艺术家探索装帧、折叠、纸雕、改造书籍与艺术家书等形式,使书籍不再只是承载文字的对象,而成为关于记忆、叙事、材料与阅读经验的视觉艺术媒介。

📝 征集信息

▪ 展览类型:国际书籍艺术与纸艺评选展

▪ 主办机构:Rochester Public Library

▪ 展览地点:Anthony Mascioli Gallery,美国纽约州 Rochester

▪ 征集对象:全球艺术家(18+)

▪ 主题:书籍艺术 / 改造书籍 / 纸雕塑

▪ 媒介范围:Artist Books / Altered Books / Paper Sculpture

▪ 风格:结构性 / 叙事性 / 材料实验 / 概念表达

🗓 重要时间

投稿截止:2026年7月1日

入选通知:2026年7月21日 — 7月24日

作品送达:2026年9月8日前

展览时间:2026年10月5日 — 12月31日

💰 费用说明

▪ 首件作品:$20

▪ 第二、第三件作品:$5 / 件(使用优惠码)

▪ 奖金:共 $650
 ▪ 图书馆不直接处理销售
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 国际书籍艺术主题展

✔ 公共图书馆实体空间展出

✔ 适合艺术家书、纸雕与出版实验

✔ 作品可被图书馆用于宣传与档案记录

⚠️ 重要说明

▪ 每份申请只能提交一件作品

▪ 最多可提交3件作品

▪ 不接受数字格式作品

▪ 若作品需悬挂,必须 ready-to-hang

▪ 作品不得曾参加过该展览

🎨 申请要求
提交1–3张作品图片
提交 artist statement
提供作品尺寸与媒介信息
JPG / JPEG格式,≥1200px,≤5MB

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Art of the Book & Paper 2026」;
🔗 官方查询:RocCityLibrary.org/artofthebook
📧 咨询邮箱:exhibits@libraryweb.org


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
6.24 美国/NCECA 2027: Belonging – Representation in Clay
“归属:陶土中的身份呈现”

本展由 National Council on Education for the Ceramic Arts(NCECA) 主办,与2027年 NCECA 年度会议同期举行,是一个聚焦“身份、归属与文化表达”的国际陶瓷艺术展。

该展览原本源于 NCECA 的 Multicultural Fellowship Exhibition(多元文化奖学金展),2027版本进一步扩大范围,不再局限于 fellowship 体系,而是面向所有“自我认同为边缘化群体(marginalized identities)”的艺术家开放。
展览强调陶瓷如何作为一种文化媒介,承载:
身份认同
历史记忆
社群经验
文化传承
当代社会讨论

🧑‍⚖️ 评审信息
Lydia C. Thompson:美国混合媒介与陶瓷艺术家,作品围绕:
-文化身份
-黑人历史
-个人叙事
-社会经验
其作品曾展于:
-The Clay Studio
-Baltimore Clayworks
-Mint Museum
-Crocker Art Museum等机构。

🏛展览地点
Creative Alliance:
位于美国巴尔的摩的综合文化艺术中心,强调社区与艺术实践之间的连接。包含:展览空间,剧场,工作室,教育空间。

📝征集信息
▪ 展览名称:Belonging – Representation in Clay

▪ 主办:NCECA

▪ 类型:国际陶瓷主题群展

▪ 地点:美国巴尔的摩

▪ 展期:2027年3月5日 — 4月17日

▪ 与 NCECA 年会同期举行

📅重要时间
▪ 投稿截止:2026年6月24日

▪ 入选通知:2026年8月14日前

▪ 作品送达:2027年2月22日 — 26日

▪ 展览时间:2027年3月5日 — 4月17日

▪ 开幕 reception:2027年3月12日


💰费用说明
▪ NCECA会员:免费

▪ 非会员:$50

▪ 销售分成:艺术家50% / NCECA与场馆50%

▪ 运费补贴:最高 $400/艺术家
▪ 具体费用信息以官方发布为准

📦运输说明
▪ 艺术家需自行承担往返运输与保险费用

▪ 所有作品需附带预付 return shipping label

▪ NCECA 最多报销 $400 运费

▪ 建议记录打包过程,以便运输损坏理赔

▪ 展览结束后必须及时安排退回

⚠️重要限制
▪ 必须以陶瓷为核心媒介

▪ 混合媒介可接受,但 clay 必须占主导

▪ 每位艺术家最多提交3件作品

▪ 每件最多2个媒体文件

▪ 不接受正在制作中的作品

▪ 不可提交曾参加过 NCECA 展览的作品

▪ 不允许同一作品同时投稿多个 NCECA call

📄申请材料
需提交:
-Artist Statement(100–150词)
-Artwork Statement
-简历(2页)
-艺术家头像
-高清作品图
-社交媒体 / 网站链接(可选)

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「NCECA 2027: Belonging - Representation in Clay」;
🔗 官方查询:http://www.nceca.net
📧 咨询邮箱:tammy@nceca.net


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
6.17 美国/NCECA Annual Exhibition 2027
「陶瓷艺术 · 国际年度展 · 美术馆实体展 + 学术会议」

🖼️ NCECA 2027 Annual Exhibition: THROW/BACK|陶瓷年度展:

本展由 NCECA(National Council on Education for the Ceramic Arts) 主办,将与第61届 NCECA 年度会议 CHARM 同期举行,并由 The Walters Art Museum 承办展出。展览主题 THROW/BACK 围绕陶瓷中的“回望与转向”展开。“Throw”既指陶瓷拉坯动作,也暗含扭转、转向与时间回溯。策展关注陶瓷如何在历史、材料、文化记忆与当代创作之间持续流动,探讨陶瓷作为承载文化、创伤、传统与未来想象的媒介。

🧑‍⚖️ 策展人信息

▪ Adriana Proser:The Walters Art Museum 亚洲艺术策展人

▪ Ellen Hoobler:William Paterson University Galleries 总监,曾任 Walters Art Museum 美洲艺术策展人
两位策展人均具备艺术史与博物馆策展背景,展览具有较强的学术与机构语境。

📝 征集信息

▪ 展览类型:国际陶瓷艺术年度展

▪ 主办机构:NCECA

▪ 展览地点:The Walters Art Museum,美国巴尔的摩

▪ 征集对象:全球陶瓷艺术家(18+,非在读学位学生)

▪ 主题:Throw/Back|历史、转化、传统与未来

▪ 媒介范围:陶瓷为主;混合媒介需以陶土/陶瓷过程为核心

▪ 风格:雕塑 / 器物 / 装置 / 影像均可

🗓 重要时间

投稿截止:2026年6月17日

入选通知:2026年8月14日前

展览时间:2027年3月10日 — 6月6日

NCECA会议:2027年3月10日 — 3月13日

开幕接待:2027年3月11日

💰 费用说明

▪ NCECA会员:免费

▪ 非会员:$50

▪ 销售分成:艺术家50% / NCECA 50%

▪ 运费补贴:最高$400/艺术家

▪ 入选艺术家可获得2027会议通行证与NCECA会员资格

🌍 艺术家机会

✔ 国际陶瓷领域权威年度展

✔ The Walters Art Museum 实体展出

✔ 与NCECA年度会议同期,专业观众集中

✔ 展览图录收录机会

✔ 最高$400运输补贴 + 会议通行证

⚠️ 重要说明

▪ 仅限陶瓷艺术领域,陶瓷必须是核心媒介

▪ 不接受仍在读学位课程的学生

▪ 每位艺术家最多提交3件作品

▪ 作品需结构稳定、可安全安装

▪ 艺术家需承担往返运输安排与保险

▪ 所有作品需提供保险估值,即使不出售

🎨 申请要求
-提交最多3件作品
-每件最多2个媒体文件
-提交艺术家陈述、作品说明、简历与头像
-图片需高清,JPG优先
-尺寸必须使用英寸,不使用公制
-详情见官方发布

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「NCECA 2027 Annual Exhibition: THROW/BACK」;
🔗 官方查询:http://www.nceca.net
📧 咨询邮箱:tammy@nceca.net


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
6.12 美国/ Macro Worlds 2026
「微距摄影 · 线上评选展 · 技术与视觉导向」

🖼️ Macro Worlds: Details in Focus|微观世界:细节聚焦

本展由 Photo Art Pavilion 主办,是一项面向全球摄影师的线上评选展。展览聚焦“微距摄影(Macro Photography)”,强调通过放大细节重新发现日常世界中的视觉奇观。策展关注影像的形式表现,如纹理、光线、构图与视觉焦点,使观众从“微观尺度”重新感知世界,本展更偏向摄影技术与视觉表达,而非概念性或社会议题导向。

📝 征集信息

▪ 展览类型:线上摄影展(Virtual Exhibition)

▪ 主办机构:Photo Art Pavilion

▪ 展览形式:在线画廊 + Zoom开幕

▪ 征集对象:全球摄影师(18+)

▪ 主题:Macro / Close-up Photography

▪ 媒介范围:摄影(唯一媒介)

▪ 风格:写实 / 抽象 / 实验摄影均可

🗓 重要时间

投稿截止:2026年6月12日

入选通知:2026年6月24日

线上展览上线:2026年6月30日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$37(前5张)+$3/附加
▪ 具体费用信息以官方发布为准


🏆 奖项
一等奖:$150
二等奖:$125
三等奖:$100
优秀奖:$35

🌍 艺术家机会

✔ 全球线上曝光(网站长期展示)

✔ 专业评审(blind juried)

✔ Top 50入选(有筛选机制)

✔ Zoom线上发布 + YouTube记录

⚠️ 重要说明

▪ 仅限摄影(macro主题)❗

▪ 必须提交5–10张作品

▪ 必须参加线上开幕(Zoom)

▪ 无实体展

▪ 偏技术与审美评判(非概念)

🎨 申请要求
-JPG格式(≤5MB,≥1200px)
-不允许水印或品牌标识
-评审标准:
构图
焦点与曝光
光线
创意与独特性

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「Macro Photography Open Call: Macro Worlds - Details in Focus」;
🔗 官方查询:photoartpavilion.com
📧 咨询邮箱: hello@photoartpavilion.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
6.7 美国/Unrestricted Creativity 2026
「商业画廊 · 自由主题 · 实体展(Laguna Beach)」

🖼️ Unrestricted Creativity|不受限制的创作:
本展由 Hugo Rivera Gallery 主办,是其面向全球艺术家的国际群展项目。展览以“创作自由”为核心,强调摆脱既有结构与规则的表达方式。与传统主题展不同,本展更倾向于鼓励直觉性创作与个体表达,强调艺术作为一种无约束的创造行为,而非围绕明确议题展开。策展方向关注形式与表达本身,例如抽象绘画、具象表达与混合媒介实践,整体更接近“风格展示型展览”,而非概念驱动或社会议题导向的策展项目。

📝 征集信息

▪ 展览类型:美国实体画廊展

▪ 主办机构:Hugo Rivera Gallery(商业画廊)

▪ 展览地点:美国加利福尼亚州拉古纳海滩|Laguna Beach
▪ 征集对象:全球艺术家(18+)

▪ 主题:自由创作(Open / No strict theme)

▪ 媒介范围:2D为主(绘画 / 摄影 / 混合媒介等)

▪ 风格:抽象 / 具象 / 实验 / 装饰性均可

🗓 重要时间

投稿截止:2026年6月7日

入选通知:2026年6月9日

作品送达:2026年6月30日前

展览时间:2026年7月2日 — 8月2日

💰 费用说明

▪ 投稿费用:$35(1张)+$5/附加

▪ 销售要求:必须可售

▪ 存储费用:未及时取回 $5/天
▪ 具体费用信息以官方发布为准

🌍 艺术家机会

✔ 美国实体画廊展出(Laguna Beach艺术区)

✔ 商业画廊

✔ 风格自由

✔ 对 emerging artist 友好

⚠️ 重要说明

▪ 仅接受2D作品

▪ 尺寸限制:≤24 × 30 英寸(含装裱)

▪ 必须 framed + ready-to-hang

▪ 必须提供退货标签(否则不收)

▪ 展后需及时取回(否则收费甚至捐赠)

🎨 申请要求
-提交1–3张作品图片(最多7张)
-JPG格式(≥1200px)
-文件大小:最大 5 MB。
-作品需裁切为纯作品图像
-必须提供完整作品信息(名称/尺寸/价格)

📮 更多信息
💻 投稿平台: CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「UNRESTRICTED CREATIVITY」;
🔗 官方查询:https://hugorivera.com/
📧 咨询邮箱:  hugorive7@gmail.com


📋 注意事项
所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili