全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Leiko Ikemura 02.21 展览｜伦敦｜Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno◾️ 展览信息：◽️「Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno」◽️艺术家：Leiko Ikemura ◽️展期：2026.02.18 - 2026.05.09◽️空间：Lisson Gallery London◽地址：67 Lisson St, London NW1 5DA◾️关于展览：《Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno》 是日本裔瑞士艺术家 Leiko Ikemura 在伦敦 Lisson Gallery（67 Lisson Street, London NW1 5DA） 的个展，展期为 2026 年 2 月 18 日至 5 月 9 日。展览以“夜园”（El Jardín Nocturno）为概念，将观众引入一个既神秘又诗意的视觉花园，通过雕塑、绘画、纸上作品和诗歌等多种媒介构建出一个从夜色到光景流动的场域。现场展示了大幅画作与雕塑，空间如同夜间花园般逐渐从深邃走向光亮，使观看成为一次跨越感官与想象的体验。 ◾️关于艺术家：Leiko Ikemura（生于日本三重县、现居柏林） 是当代艺术界备受关注的跨媒材艺术家，她的作品融合绘画、雕塑、陶瓷与玻璃，通过梦境式的画面和神话般的形象探索人、自然与宇宙的流动关系。在本次展览中，Ikemura 的雕塑如 Rocket Girl (2024) 与猫形雕像 Miko 和 Mikolina 共同构成一个如原始能量涌动的花园现场；她的夜景绘画则以幽深色块和光影变化表现出夜晚花园沉静与光明的交织。作品中贯穿的诗意与象征性语言让人以新的感知体验接近形而上与现实的交汇。 ◾️关于空间：Lisson Gallery 是国际当代艺术重要展览平台之一，长期呈现先锋艺术家的深度个展。El Jardín Nocturno 此次位于其伦敦主空间，契合画廊本季围绕“自然与视角”的策展主题，将 Ikemura 的多重媒介作品置于一个连贯的体验场域。展览通过雕塑与绘画的空间布置和叙事次序，引导观众在自然、梦境与诗意的边缘穿行，使“夜园”既是视觉的花园，也成为感知、神话与文化交汇的象征场。 ◾️图文致谢：Lisson Gallery London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Rodney Graham 02.20 展览｜伦敦｜Rodney Graham: Who does not love a tree?◾️ 展览信息：◽️「Rodney Graham: Who does not love a tree?」◽️艺术家：Rodney Graham◽️展期：2026.02.18 - 2026.04.11◽️空间：Lisson Gallery London◽地址：27 Bell St, London NW1 5BY◾️关于展览：《Rodney Graham: Who does not love a tree?》 是已故加拿大艺术家 Rodney Graham 的个展，展期为 2026 年 2 月 18 日至 4 月 11 日，在伦敦 Lisson Gallery London（27 Bell St, London NW1 5BY） 举办。这是 Graham 与 Lisson Gallery 的第 15 次合作，聚焦他多年来对自然与人类关系的持续关注。展览以树这一意象为中心，通过大幅反转呈现的 Oxfordshire Oaks（1990） 摄影和一件沉浸式双屏影像作品 Edge of a Wood（1999） 等重要作品来展开对“树”的视觉与象征性探索。 ◾️关于艺术家：Rodney Graham（1949–2022） 是一位跨媒介艺术家，其艺术实践涵盖摄影、电影、表演、音乐与装置等，作品通过幽默与哲思交织的方式重新构造现实与图像叙事。展览中的 Oxfordshire Oaks 系列使用大型底片摄影捕捉橡树，并在视觉上将树像倒置呈现，这不仅是摄影方法上的实验，也象征着观看与认知的“错置”过程。同时，展出的 Edge of a Wood 影像运用电影语言将自然空间转化为心理场景，让“树”既是孤立的对象，也是一个动态的观看场域。展览还配以作家 Max Porter 创作的短篇文集，以文字与影像的交错进一步延伸 Graham 对自然的叙事。 ◾️关于空间：Lisson Gallery London 是国际当代艺术重要展览空间之一，长期推动具有概念深度与视觉张力的展览呈现。Who does not love a tree? 将 Graham 的自然主题与视觉实验置于伦敦这一语境，为观众提供一次既理性又诗意的视觉体验 —— 树既是生态与记忆的象征，也是观看与感知的媒介。展览不仅是对 Graham 早期摄影与影像语言的回顾，也是对他如何通过艺术重新定义人与自然关系的深刻注脚。◾️图文致谢：Lisson Gallery London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #纽约展览 #美国 #Lisson Gallery NY 02.19 展览｜纽约｜Anish Kapoor◾️ 展览信息：◽️「Anish Kapoor」◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2026.02.11 - 2026.04.11◽️空间：Lisson Gallery New York◽地址：508 W 24th St, New York, NY 10011◾️关于展览：《Anish Kapoor》 是英国当代雕塑与装置艺术大师 Anish Kapoor 的个展，将于 2026 年 2 月 11 日至 4 月 11 日 在纽约 Lisson Gallery New York（508 W 24th St, New York, NY 10011） 举办。展览聚焦他自 2010 年至今 创作的一系列雕塑与镜面作品，探索空间幻觉、物体体量、反射与感知的关系，通过反射与沉浸式体验让观看者在不断扩张与收缩的视觉场中重新感知自身与环境。 ◾️关于艺术家：Anish Kapoor（生于 1954 年，印度孟买／现居伦敦与威尼斯） 是当代最具影响力的视觉艺术家之一，以其对体量、表面与空间的哲学性探索闻名。他的作品跨越雕塑、装置、绘画甚至大尺度公共艺术项目，常通过反射、体积与“无/有之间”的张力来重构观者的感知体验。Kapoor 的作品不仅是物体本身，更强调人如何在空间、光线与自身之间展开对话，挑战常规视觉与空间认知。 ◾️关于空间：Lisson Gallery New York 是当代艺术界极具影响力的展览平台之一，一直与 Kapoor 保持长期合作关系。本次展览在纽约呈现 Kapoor 的核心雕塑语汇，包括不锈钢大型作品与精细镜面结构，使观众直面反射、体量与空间的交错，从而体会艺术如何突破传统雕塑边界，成为一种**引导观看者进入“感知现场”**的体验。展览也正值他在美国及欧洲多个博物馆与机构举办系列展的关键时期，是理解他近年来艺术语言延展的重要场域。◾️图文致谢：Lisson Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-19 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #John Akomfrah #纽约展览 #Lisson Gallery NY 02.14 展览｜纽约 ｜John Akomfrah: Listening All Night To The Rain◾️ 展览信息：◽️「John Akomfrah: Listening All Night To The Rain」◽️艺术家：John Akomfrah◽️展期：2026.02.11 - 2026.04.25◽️空间：Lisson Gallery New York◽地址：508 W 24th St, New York, NY 10011◾️关于展览：《John Akomfrah: Listening All Night To The Rain》 是英国艺术家 John Akomfrah 的大型视频装置展，于 2026 年 2 月 11 日至 4 月 25 日 在 Lisson Gallery New York（508 W 24th St, New York, NY 10011） 举办。这是该作品在美国的首次重要呈现，核心展出一件名为 Canto VI 的多通道影像装置，采用环绕声与多屏影像的叠加结构，围绕被殖民国家的独立运动、反抗斗争与女性解放史展开叙述，从非洲、亚洲到全球范围内的历史经验中提取出关键叙事，使观看不仅是视觉体验，更是对历史与记忆的深层倾听与理解。 ◾️关于艺术家：John Akomfrah（生于 1957 年，伦敦） 是英国著名艺术家、电影制片人及先锋视频装置创作者，以多通道影像作品探索记忆、后殖民历史、迁徙与生态变迁等复杂主题而著称。他曾是 Black Audio Film Collective 的创始成员之一，自 1980 年代以来在国际影像艺术界具有深远影响。Listening All Night To The Rain 最初为英国馆委托在 2024 年威尼斯双年展 展出，其叙事源自中国宋代诗人苏东坡关于生命短暂的诗句，以档案资料、现场拍摄、声音与文本的碎片化结构，搭建一种非线性历史叙述场域，呈现对全球抗争、解放与认同的多维关注。 ◾️关于空间：Lisson Gallery New York 是国际当代艺术重要展览平台之一，这次展览将 Akomfrah 的跨国媒体叙事带入纽约艺术 discourse，使作品在美国文化语境中与历史与记忆的当代反思产生共振。Listening All Night To The Rain 不仅作为一件影像作品呈现，更被视为一种听觉与视觉共振的历史档案式实验，通过多屏互动与声音编织，邀请观众以“倾听”的方式参与历史对话，让艺术成为连接多重地理、时间与个体经验的一种政治与审美实践。 ◾️图文致谢：Lisson Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-14 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #Lisson Gallery #Marina Abramović #维也纳 #Albertina Modern 12.22 展览｜维也纳 ｜Marina Abramović◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramović」◽️艺术家：Marina Abramović◽️展期：2025.10.10 - 2026.03.01◽️空间：Albertina Modern◽地址：Karlsplatz 5, 1010 Wien ◾️关于展览：《Marina Abramović》 将于 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 3 月 1 日 在 Albertina Modern 举行，是一场围绕 Marina Abramović 长期艺术实践的重量级个展。展览聚焦她自 1970 年代以来对行为艺术（performance art）的持续探索，涵盖行为文献、影像、摄影、装置以及与“在场”“时间”“身体极限”相关的重要作品。展览并非单一行为的再现，而是通过档案、影像与空间结构，系统呈现 Abramović 如何将“身体”作为艺术的核心媒介，并将观看行为本身转化为艺术经验的一部分。◾️关于艺术家：Marina Abramović 出生于 1946 年，前南斯拉夫（今塞尔维亚）艺术家，被广泛视为当代行为艺术的奠基人物之一。她的创作以身体、耐力、痛感、精神集中与观众互动为核心议题，代表作包括《Rhythm》系列、《The Artist Is Present》等。在长达五十余年的艺术生涯中，Abramović 不断挑战艺术与生命、观看与参与、个人与集体之间的边界，其实践对当代艺术、表演研究及博物馆展览方式产生了深远影响。◾️关于空间：Albertina Modern 是维也纳重要的现代与当代艺术机构，专注于 20 世纪及当代艺术的发展脉络。其展览空间以清晰的历史线索与学术取向见长，适合呈现系统性、研究导向的艺术回顾项目。此次 Abramović 个展在此举办，强调其行为艺术如何被转译为博物馆语境中的“可观看经验”，也反映出当代美术馆对行为艺术历史与方法论的重新审视。◾️图文致谢：Albertina Modern, Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-21 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #美国看展 #Pullman 12.21 展览｜Pullman ｜Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation ◾️ 展览信息：◽️「Anish Kapoor: Dissolving Margins, from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation 」◽️艺术家：Anish Kapoor◽️展期：2025.08.19 - 2026.03.14◽️空间：Jordan Schnitzer Museum of Art ◽地址：1535 NE Wilson Road, Pullman, WA, 99164◾️关于展览：《Anish Kapoor: Dissolving Margins》 是一场以馆藏为核心策划的个展，展期为 2025.08.19 – 2026.03.14，展出作品来自 Jordan D. Schnitzer 及其家族基金会收藏。展览聚焦 Kapoor 对“边界”的持续探索——实体与虚空、内与外、可见与不可见之间的界线如何被溶解。作品通过深色颜料、凹陷或反射的表面、以及极简却高度感知性的形式，制造出一种既吸引又不稳定的观看体验，引导观者进入一种近乎冥想的空间状态。◾️关于艺术家：Anish Kapoor 出生于 1954 年，是当代艺术中最具影响力的艺术家之一，以雕塑与装置闻名。他的创作长期围绕“虚空”“无限”“精神性”与身体感知展开，常使用强烈的色彩、镜面、不锈钢、深色颜料等材料，挑战空间、尺度与感知的极限。Kapoor 的作品既具有形式上的极简性，又蕴含哲学与精神层面的深度，在全球重要美术馆与公共空间中持续产生影响。◾️关于空间：Jordan Schnitzer Museum of Art 以其重要的当代艺术与版画收藏著称，尤其与 Schnitzer 家族基金会的长期合作，使其成为美国西北地区研究当代艺术的重要机构之一。此次展览通过系统呈现馆藏中的 Kapoor 作品，不仅展示艺术家不同阶段的创作思路，也凸显私人收藏在公共艺术展示与学术研究中的关键角色，为观众提供一个理解 Kapoor 艺术语言与当代雕塑发展的清晰切入点。◾️图文致谢：Jordan Schnitzer Museum of Art, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Lisson Gallery #巴黎东京宫 12.20 展览｜巴黎｜ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought◾️ 展览信息：◽️「ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought」◽️展期：2025.10.22 - 2026.02.15 ◽️空间：巴黎东京宫 Palais de Tokyo ◽地址：13, avenue du Président Wilson 75116 Paris◾️关于展览：《ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought》 是一场聚焦思想与艺术跨文化回响的群展，展期为 2025.10.22 – 2026.02.15，在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）呈现。展览以声音术语 “Echo / Delay / Reverb” 为隐喻，探讨美国艺术如何在法语思想体系（哲学、文学、批评理论）中被阅读、回应与再塑。展出作品涵盖绘画、影像、装置与文本相关实践，强调观念的传播、偏移与回返，而非单向影响。◾️关于艺术家：这是一个群展，汇集多位来自美国或与美国艺术语境密切相关的艺术家。展览并不以风格或年代划分，而是以“思想如何被翻译、误读、延迟与放大”为核心线索。策展重点放在艺术与法语理论传统（如结构主义、后结构主义、精神分析、政治哲学）之间的张力与共振，强调艺术作为思想载体与感知媒介的双重角色。◾️关于空间：巴黎东京宫是欧洲最重要的当代艺术机构之一，以实验性、批判性与跨学科策展著称。其大尺度、非线性的展览空间非常适合此类概念驱动、层次复杂的群展。在东京宫的语境中，本展不仅是一次关于“美国艺术”的展示，更是一场围绕思想流动、文化翻译与当代观看方式的开放讨论。◾️图文致谢：巴黎东京宫, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #美国看展 #Jack Pierson #The bass Miami #迈阿密 12.18 展览｜迈阿密｜Jack Pierson: The Miami Years◾️ 展览信息：◽️「Jack Pierson: The Miami Years」◽️艺术家：Jack Pierson◽️展期：2025.09.24 - 2026.08.16◽️空间：The Bass Museum of Art◽地址：2100 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139◾️关于展览：《Jack Pierson: The Miami Years》是一次围绕艺术家在迈阿密时期创作的专题展览，展期从 2025 年 9 月 24 日至 2026 年 8 月 16 日在 The Bass Museum of Art 举行。展览聚焦 Pierson 在迈阿密生活与工作的阶段性成果，呈现他如何在这一特定地理与文化语境中，发展其关于欲望、时间、衰败与浪漫的视觉语言。通过摄影、文字作品、装置等多种形式，展览勾勒出一个与城市气候、身体经验和个人情感紧密相连的创作时期。◾️关于艺术家：Jack Pierson 出生于 1960 年，是美国当代艺术中极具辨识度的艺术家之一。他的创作涵盖摄影、雕塑、文字装置与拼贴，常以旧物、招牌字母、日常图像为素材，探讨青春、爱欲、孤独、名望与时间流逝等主题。Pierson 的作品带有强烈的个人叙事与诗性气质，在亲密与疏离之间建立张力，被视为 1990 年代以来美国当代艺术中重要的情感书写者。◾️关于美术馆：The Bass Museum of Art 位于迈阿密海滩，是一座美国重要的当代艺术机构，以关注战后及当代艺术、跨文化与城市语境中的艺术实践著称。此次以“迈阿密时期”为线索呈现 Pierson 的创作，不仅回应艺术家与城市之间的深层联系，也体现了美术馆将地方经验转化为艺术史叙述的策展方向。◾️图文致谢：The Bass Museum of Art, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-18 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #Saatchi Gallery 12.17 展览｜伦敦｜The Long Now: Saatchi Gallery at 40◾️ 展览信息：◽️「The Long Now: Saatchi Gallery at 40 」◽️展期：2025.11.05 - 2026.03.01◽️空间：Saatchi Gallery◽地址：Duke of York’s HQ, King’s Road, London, SW3 4RY◾️关于展览：《The Long Now: Saatchi Gallery at 40》 是 Saatchi Gallery 成立 40 周年的纪念性群展，展期为 2025 年 11 月 5 日至 2026 年 3 月 1 日。展览以“The Long Now（漫长的当下）”为题，回顾并延展画廊四十年来对当代艺术的关注方向。展览汇集来自不同时代与地域的多位艺术家作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像与装置等媒介，强调当代艺术如何在时间、社会与文化持续变化的背景下被生产、观看与理解。展览并非单一叙事，而是通过并置不同实践，呈现“当下”如何在历史纵深中不断被重写。◾️关于艺术家：本次展览为大型群展，参展艺术家横跨多代当代艺术创作者，既包括与 Saatchi Gallery 发展历程密切相关的重要艺术家，也纳入较新世代的实践者。作品所涉及的领域包括社会议题、文化身份、媒介转型、身体经验、政治图像与时间观念等，反映出当代艺术在过去四十年中不断扩展的表达方式与问题意识。群展结构强调多样性与并存，而非单一风格或流派。◾️关于空间：Saatchi Gallery 位于伦敦切尔西的 Duke of York’s HQ，是英国最具影响力的当代艺术机构之一，以策划大型群展和推动新兴艺术家而闻名。本次 40 周年展览在该空间举办，既是对画廊历史角色的回顾，也体现其持续将当代艺术置于公共视野中的策展立场。展览规模与时间跨度也使其成为伦敦当代艺术季中的重要节点。◾️图文致谢：Saatchi Gallery, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-17 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #宫岛达男 #台北 #TAO Art Space 12.16 展览｜台北 ｜Tatsuo MiyaJima: Endless Life Cycles｜宫岛达男：无尽的生命循环◾️ 展览信息：◽️「Tatsuo MiyaJima: Endless Life Cycles｜宫岛达男：无尽的生命循环 」◽️艺术家：宫岛达男◽️展期：2025.10.22 - 2026.02.07◽️空间：TAO Art Space◽地址：114 台北市内湖区洲子街79-1号8楼◾️关于展览：《Tatsuo Miyajima: Endless Life Cycles｜宫岛达男：无尽的生命循环》 将于 2025 年 10 月 22 日至 2026 年 2 月 7 日 在台北 TAO Art Space 举行。本次展览聚焦宫岛达男长期发展的核心主题——时间、生命与循环，通过其标志性的 LED 数字装置，构建一个持续变化、不断流动的视觉系统。展览以“无尽的生命循环”为题，强调数字的递增与递减、亮灭与暂停所形成的节奏，象征生命的生成、消逝与再生，邀请观众在空间中感受时间作为一种可被“观看”的存在。◾️关于艺术家：宫岛达男（Tatsuo Miyajima）出生于 1957 年，是日本最具国际影响力的当代艺术家之一，以 LED 数字装置闻名。他的创作基于三个核心观念：“不断变化”“一切相连”“持续存在”，作品中的数字从不显示“0”，象征死亡并非终结，而是循环的一部分。自 1980 年代以来，宫岛通过电子媒介将佛教思想、时间哲学与当代科技结合，其作品曾在威尼斯双年展、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心等重要机构展出，被视为将东方思想转化为全球当代语言的重要艺术家。◾️关于空间：TAO Art Space 位于台北内湖，是一个专注于当代艺术展示与跨文化对话的艺术空间。该空间以清晰的展览结构与开放的策展视角著称，致力于呈现具有思想深度与国际视野的艺术实践。此次展览在 TAO Art Space 举办，为宫岛达男的时间装置提供了一个沉静而集中的展示环境，也为台湾观众提供了近距离体验其“时间美学”与生命观的重要契机。◾️图文致谢：TAO Art Space, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-16 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #Lucy Raven #Richard Long #John Latham 12.15 展览｜伦敦｜Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham◾️ 展览信息：◽️「Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham」◽️艺术家：Lucy Raven, Richard Long, John Latham◽️展期：2025.12.06 - 2026.01.31◽️空间：Lisson Gallery ◽地址：67 Lisson Street, London◾️关于展览：「Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham」 是一场群展，于 2025 年 12 月 6 日至 2026 年 1 月 31 日 在 Lisson Gallery 的 Lisson Street 空间展出。展览通过三位来自不同世代与创作背景的艺术家作品并置，围绕时间、行动、物质与观念展开对话，呈现当代艺术中从观念艺术、行为实践到影像与装置语言的多重路径。标题直接指向画廊所在街区，也暗示展览对“场域”“行动痕迹”与“艺术如何在现实中发生”的关注。◾️关于艺术家：本展为三位艺术家的群展：Lucy Raven（生于 1977 年），以影像、声音与装置为主要媒介，关注技术系统、劳动、时间结构与社会机制；Richard Long（生于 1945 年），英国观念艺术与土地艺术代表人物，以“行走”作为艺术方法，通过地图、摄影、文本与自然材料记录行动本身；John Latham（1921–2006），英国观念艺术与行为艺术先驱，长期探讨时间、知识体系与艺术制度，对 20 世纪后半叶英国艺术影响深远。三位艺术家共同构成一个跨世代的观念谱系，强调过程、行动与思想本身作为艺术核心。◾️关于空间：Lisson Gallery 成立于 1967 年，是英国最重要的当代艺术画廊之一，在观念艺术、极简主义与当代实验实践方面具有历史地位。Lisson Street 空间是画廊的原始与核心展址之一，常用于呈现具有研究性、历史纵深或跨世代对话的展览。本次群展延续了画廊对观念艺术传统与当代实践并置呈现的策展方向。◾️图文致谢：Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-15 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #奥地利 #萨尔茨堡 #Museum der Moderne 12.12 展览｜萨尔茨堡｜Visual Echoes: Counter-Images in the Stream of Pictures. Video, Film, Photography◾️ 展览信息：◽️「Visual Echoes: Counter-Images in the Stream of Pictures. Video, Film, Photography」◽️展期：2025.10.03 - 2026.03.15◽️空间：Museum der Moderne Salzburg◽地址：Mönchsberg 32, 5020 Salzburg, Austria◾️关于展览《Visual Echoes: Counter-Images in the Stream of Pictures. Video, Film, Photography》聚焦影像在当代世界中的“反图像”生产机制，展期为 2025.10.03 – 2026.03.15，于奥地利萨尔茨堡现代艺术博物馆（Museum der Moderne Salzburg）展出。展览以录像、电影、摄影为主体，通过历史与当代作品并置，探讨影像如何在信息洪流中抵抗、偏移或重新组织主流视觉叙事。它强调“反图像”作为一种抵抗机制：不顺从、不断位移，揭示视觉体系中的盲点与隐藏结构。◾️关于艺术家：展览呈现多位国际影像艺术家的作品，从实验影像、纪录片式观察到摄影的思辨性使用，形成跨年代、跨媒介的讨论场域。作品指向媒体环境、政治暴力、社会结构、身体与观看的关系，并提出一个核心命题：在影像制造真相、消费情绪、操控认知的当下，艺术家如何以“反图像”方式介入？这些作品通过破碎叙事、延时、再拍摄、错位剪辑等策略，让观众意识到“怎么看”与“看什么”同样重要。◾️关于展馆：Museum der Moderne Salzburg 坐落于 Mönchsberg 山上，以关注现代与当代艺术中的影像、观念与媒体实践而闻名。其展览常以研究性为重点，结合档案材料、装置与影像呈现方式，构建富思辨性的观看经验。本展同样延续此传统：以开放结构组织影像作品，使观众在空间中形成“多重观看路径”，从而体验视觉如何被生产、扰动或反转。◾️图文致谢：Museum der Moderne Salzburg, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-12 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #基隆 #基隆美术馆 12.06 展览｜基隆｜WE ARE ME — We Never Just Pass By ｜WE ARE ME — 我（们）到此一游◾️ 展览信息：◽️「WE ARE ME — We Never Just Pass By ｜WE ARE ME — 我（们）到此一游」◽️展期：2025.10.30 - 2026.02.01◽️空间：基隆美术馆◽地址：202基隆市中正区信一路181号◾️关于展览：《WE ARE ME — We Never Just Pass By｜WE ARE ME — 我（们）到此一游》为基隆美术馆在 2025 年末推出的重要展览之一。展览以“主体如何在城市、社会与影像中被观看与再现”为核心，透过装置、摄影、绘画、声音与行动性作品，讨论“我”与“我们”之间不断移动、并置、交叠的关系。标题中的 “We Never Just Pass By” 指向一种存在感：我们并非只是经过世界，而是在经过当中不断留下痕迹、生成故事、成为彼此的一部分。◾️关于艺术家：参展作品多聚焦于当代生活中“自我呈现”与“集体身份”的形成机制——例如透过身体记录、城市漫游、日常物件的重新编码等，揭示个体如何在观看与被观看的过程中被塑造。作品也回应基隆作为港口城市的特殊性：漂流、抵达、离散、凝视、地方记忆、海洋叙事等主题皆被纳入视觉线索。展览并非强调单一主叙事，而是以群像方式呈现“我/我们”在社群、城市与时代中的不断生成，既亲密又公共，既个人又结构性。◾️关于空间：基隆美术馆坐落于港口与城市生活交汇的关键位置，其展览项目长期关注地方文化、跨领域实践与当代艺术的社会性议题。本展以多媒体与跨世代艺术家的共同参与构成“动态叙事场”，呼应美术馆作为“城市观察者”与“公共经验平台”的角色。对观众而言，这是一次在当代艺术的镜面中重新观看自己、同辈、与城市的机会——以“到此一游”的姿态，重新思考我们如何留下印记，以及那些印记意味著什么。◾️图文致谢：Lisson Gallery，基隆美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-06 0 评论 59 喜欢
广场 #Lisson Gallery #Sean Scully #纽约展览 #美国 11.20 展览｜纽约｜Sean Scully: Tower◾️ 展览信息：◽️「Sean Scully: Tower」◽️艺术家：Sean Scully◽️展期：2025.11.06 - 2026.01.24◽️空间：Lisson Gallery New York◽地址：508 West 24th Street，New York ◾️关于展览： 展览聚焦 Scully 最新“三系列”创作：其名为 “Tower” 的绘画系列由多个小面板拼接而成，材质包括木、毛毡、铝材，融合喷漆、格栅与道路标识元素，形式上介于绘画与雕塑之间。 此外，展览还同时展示其金属／铜板上系列绘画，以及石材雕塑三件，整体构成从宏大到私密、结构到情感的回顾，呈现其五十余载艺术实践中的关键议题——形式与情感、抽象与人体经验、秩序与破裂。◾️关于艺术家：Sean Scully 出生于 1945 年，都柏林，成长于伦敦，现居纽约与伦敦两地。 他是当代抽象艺术的重要人物之一，其作品以纵横条带、马赛克状方块结构和渐变色彩著称，将现代主义构成与欧洲绘画传统中的情感维度结合。 在这一展中，“Tower”系列不仅标志着他对结构语言的深化，也体现了他对城市化、建筑高度、历史传承与个人经验的隐喻性回应——作品暗指如“巴别塔”、“世界贸易中心”等宏大象征，同时保留其内在的个人／情感光谱。◾️关于画廊：Lisson Gallery 成立于 1967 年，是伦敦起源、现设有纽约、伦敦、洛杉矶、上海等多地展馆的国际当代艺术画廊。 其纽约 24 街空间是其在美国的重要基地，专注于重量级当代艺术家个展与语言拓展。本次展览在其纽约空间举办，表明画廊对 Scully 作品体系的持续支持以及在当代抽象领域的重要布局。◾️图文致谢：Lisson Gallery New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-20 0 评论 60 喜欢
广场 #Lisson Gallery #伦敦 #Tony Cragg 11.20 展览｜伦敦｜Tony Cragg◾️ 展览信息：◽️「Tony Cragg」◽️艺术家：Tony Cragg◽️展期：2025.11.19 - 2026.01.31◽️空间：Lisson Gallery London◽地址：27 Bell Street, London◾️关于展览： 展览重点聚焦 Cragg 最新系列“Incident”雕塑作品，同时呈现其近期“Stand”、“Masks”等体量作品，这些作品通过手工雕刻、建构或空蚀等方式探索材料的内在结构、固态与虚空、内与外之间的界限。 作品材质多样，包括青铜、反光不锈钢、锈化 Corten 钢面等，形式上既具柱状、立像感，也具流动性、开放性——雕塑似乎在空间中“生长”、相互呼应，呈现既有序又充满偶然张力的视觉场域。 ◾️关于艺术家：Tony Cragg 出生于 1949 年英国利物浦，现长期在德国生活工作。 他是英国战后雕塑的重要人物之一，曾于 1988 年获得 Turner Prize，其早期以利用日常废弃物与塑料制品创作装置为起点，之后向石材、金属等传统雕塑材料深入拓展。 Cragg 的创作逻辑在于“材料即语言”：他关注物质的可能性、形态的生成与变异、人与物、人与空间之间的关系。他曾说“我看到一个材料或物体就看到它周围的信息气泡”。◾️关于画廊：Lisson Gallery 成立于 1967 年，是伦敦最具影响力的当代艺术画廊之一，在全球拥有多个分馆。 此次在伦敦的 Bell Street 空间举办 Tony Cragg 的个展，标志着画廊持续与该艺术家长期合作与呈现其新作的承诺。画廊以展示先锋雕塑、实验媒介与当代杰出艺术家著称，此次展览既是对 Cragg 新阶段作品的呈现，也是画廊对当代雕塑语言深化的一环。◾️图文致谢：Lisson Gallery London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-20 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #洛杉矶看展 #美国 #Olga de Amaral 11.16 展览｜洛杉矶｜Olga de Amaral◾️ 展览信息：◽️「Olga de Amaral 」◽️艺术家：Olga de Amaral◽️展期：2025.11.14 - 2026.01.17◽️空间：Lisson Gallery Los Angeles ◽地址：1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles◾️关于展览： Lisson Gallery 洛杉矶呈现哥伦比亚艺术家 Olga de Amaral 的新展览，以她标志性的纤维—金箔—颜料混合媒材作品为主体。展览没有副标题，但在空间中呈现的是她近年“光学织体”的完整面貌：绳索、亚麻、纸浆、矿物颜料、树脂与 24K 金箔层层叠叠，像地壳、像墙壁、像星辰，像从大地深处被提炼出的精神残片。这些作品既具有织物的柔性，又具有建筑的重量。金箔在折叠间反射出不同方向的光，让每件作品都像“会发光的纪念碑”，而纤维的纹理让它仍然保持着身体般的温度。◾️关于艺术家：Olga de Amaral（1932 年生于哥伦比亚波哥大）是拉丁美洲最重要的当代艺术家之一，被誉为“将织物提升至雕塑与建筑级别的先驱”。她是纤维艺术的革命者——但她从不将自己的作品视为织物，而视为“光、物质与精神的地形”。她的实践融合传统安第斯织造技艺，金箔与矿物颜料的炼金术，对建筑、地貌与神话的沉思。金箔在她的手中不是奢华，而是“光的物质化”，纤维不是材料，而是“记忆的结构”。她的作品被 MoMA、Met、Art Institute of Chicago、V&A Museum、Museo de Arte Moderno de Bogotá 等全球机构收藏。她的作品既根植拉丁美洲传统，也跨越地域，成为一种普遍的精神语言。◾️关于画廊：Lisson Gallery Los Angeles 位于好莱坞艺术区 1037 N. Sycamore Avenue，是画廊在美国西岸的重要空间之一。空间由原工业建筑改造而成，高天花、长视距、自然光强，专为呈现大型装置、雕塑与“需要空气的作品”而设计。Lisson Gallery 一直致力于展示结构性、物质性与概念性并存的艺术家阵容，包括 Anish Kapoor、Carmen Herrera、Leon Polk Smith、Tatsuo Miyajima 与 Olga de Amaral 等。在本次展览中，画廊将空间打造成近乎“金色洞窟”的氛围，使观众在光影流动中体验 Amaral 作品的重量、灵性与冥想性。◾️图文致谢：Lisson Gallery Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-15 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #丁乙 11.15 展览｜伦敦｜Ding Yi: The Road to Heaven◾️ 展览信息：◽️「Ding Yi: The Road to Heaven」◽️艺术家：Ding Yi 丁乙◽️展期：2025.09.27 - 2025.11.22◽️空间：Lisson Gallery London ◽地址：67 Lisson Street, London ◾️关于展览： Lisson Gallery 伦敦呈现中国当代抽象艺术代表 丁乙 Ding Yi 的新展 The Road to Heaven。展览标题“通往天堂的路”并非宗教意象，而是丁乙对“秩序、能量与精神性”长年思考的延伸。一如他所言：符号并非表达情绪，而是“去情绪化后的节奏与信念”。展览由多幅大尺幅《十示（Crosses）》系列新作构成。这些由“+”与“x”交错而成的网格，是他自 1988 年以来持续推进的系统化语言：画面从微观像素扩展至宏观宇宙；颜色从光学振动进入近乎冥想的深度；秩序被建立，又在局部产生紊乱、渗漏、闪光。在伦敦白墙与自然光下，这些画作像“发光的网格体”，既机械又灵性。丁乙让观者在凝视中经历一种缓慢的位移：从图像走向节奏，从节奏走向精神，从精神走向无边的深处。这是一次关于“观看本身”的修行。◾️关于艺术家：丁乙（Ding Yi），1957 年生于上海，是中国当代抽象艺术最具影响力的艺术家之一。他的《十示（Crosses）》系列从 1980 年代末延续至今，被视为中国极简抽象的核心贡献。丁乙拒绝叙事与象征，以“重复”作为方法，以“符号”作为语言。他以手工、理性与节奏驱动画面，让绘画成为一种带有精神性的执行。他的作品从城市景观、工业图形和数学结构汲取灵感，但最终指向更广阔的命题——“感知如何被构造？视觉的精神性是什么？秩序是否能通向自由？”作品被 Tate Modern、Pompidou Centre、M+、龙美术馆、UCCA 等机构收藏。他被认为是“把抽象变成日常生活的节奏，又把日常提升到精神结构”的艺术家。◾️关于画廊：Lisson Gallery（创立于 1967 年）是国际最重要的实验性与理论驱动型画廊之一，与抽象、极简主义、观念艺术的发展紧密相关。代理艺术家包括 Carmen Herrera、Lee Ufan、Marina Abramović、Tatsuo Miyajima、Stanley Whitney 等。伦敦 Lisson Street 空间以极简建筑与自然光闻名，是呈现结构性、系统性与巨幅绘画的理想场域。在此背景下，丁乙的作品与画廊的艺术谱系呈现高度共鸣：理性与精神、秩序与感知、重复与自由在这里交织成新的语法。◾️图文致谢：Lisson Gallery London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-15 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #纽约展览 #美国 #Tishan Hsu 11.15 展览｜纽约｜Tishan Hsu: emergence◾️ 展览信息：◽️「Tishan Hsu: emergence 」◽️艺术家：Tishan Hsu◽️展期：2025.10.30 - 2026.01.24◽️空间：Lisson Gallery New York ◽地址：504 West 24th Street, New York◾️关于展览： Lisson Gallery 纽约呈现 Tishan Hsu 的个展 emergence，聚焦他近年的绘画—雕塑—技术混合作品。展览标题 “emergence（浮现／涌现）” 指向一种“新生命从表面破膜而出”的状态，也呼应 Hsu 对“身体与技术界面”的持续研究。在这次展览中，Hsu 的作品如同介于肉体与屏幕之间的实体：柔软的色块、皮肤般的纹路，像是触控面板的光泽，以及类似器官、窗口、孔洞的形态不断在画面上“浮现”。材料上，他运用瓷砖涂层、树脂包膜、工业颜料等介质，制造出“介于有机与机械之间”的触感，让作品像“呼吸的界面”。观众在展厅中会看到一种奇异的生命体语言：表面在震颤、形态在伸长，信息与身体正在互相侵蚀与生成。emergence 并未给出答案，而是在物质与科技的薄膜上开出裂缝——让“未来的人性”以一种既熟悉又陌生的方式出现。◾️关于艺术家：Tishan Hsu（生于 1951 年，美国）是最早探索“身体—技术界面”的艺术家之一。他在 1980 年代就开始以雕塑、绘画、建筑式装置处理人工智能、感知机制、数字图像与生物性的问题，远早于这些议题进入主流讨论。他的作品从不直接描绘科技，而是描绘“科技如何改变身体、感受、记忆”。近年来，他在 Bard CCS、Hammer Museum、Serralves Museum 的大型回顾展引发极高关注，被认为是“被提前写入未来的艺术家”。如今，在 AI 与数字感知全面渗透的时代，Hsu 的作品被重新阅读为一种先行者式的预言。◾️关于画廊：Lisson Gallery 是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，创立于 1967 年，旗下艺术家包括 Marina Abramović、Carmen Herrera、Anish Kapoor、Lee Ufan 等。纽约 Chelsea 的展厅位于 West 24th Street，空间以长廊式结构与极简光线著称，适合呈现雕塑、装置与具有实验性的跨媒介作品。画廊一直关注“实验性、结构性与未来性”的实践，而 Tishan Hsu 的作品正位于这一精神坐标里：他将身体变成界面，将界面变成有机体，将科技变成情绪的皮肤。在 Lisson 的空间中，这些作品像从墙面上“长出来”，像是科技世界的孢子，也像是人类情感的延伸。◾️图文致谢：Lisson Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-15 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Hugh Hayden 10.11 展览｜伦敦｜Hugh Hayden: Hughmanity◾️ 展览信息：◽️「Hugh Hayden: Hughmanity 」◽️艺术家：Hugh Hayden◽️展期：2025.09.27- 2025.11.01◽️空间：Lisson Gallery◽地址：27 Bell Street, London◾️关于展览：展览标题 Hughmanity（可能是 “Hughman + humanity” 的复合词）由 Lisson Gallery 于 2025 年 9 月 27 日 – 2025 年 11 月 1 日 举办。伦敦地址为 27 Bell Street, London（Lisson 伦敦空间之一）。这次展览延续 Hugh Hayden 对“权力”“身体”“仪式”“隐喻物件”的探索，将他的标志性材料与符号移至更强的场域语境中。展览中出现了如“燃烧的餐桌”“用树皮做的儿童礼服”“美国国旗上插入香烟”等意象，将喜悦与悲伤、庇护与威胁交织，其间贯穿一种精神/宗教的暗流。 在《Hughmanity》中，Hayden 以异化、扭曲、象征性再造的方式，让我们在熟悉物件中看到陌生性。他使用木材、复合材料与雕塑/装置形式，使作品在形式上既保有可阅读性，也具不可预知性。◾️关于艺术家：Hugh Hayden 出生于 1983 年，来自美国得克萨斯（Dallas, Texas）。他曾就读康奈尔大学建筑系（Bachelor of Architecture），后获得哥伦比亚大学美术硕士（MFA）。他的作品常以木作为主材，加入枝桠、家具构件、家具残余结构等，形成带刺、扭曲或异化的对象。这些对象具有“日常-畸变”的张力。他探讨美国社会、权力结构、身体与空间的界限、仪式与隐喻之间的张力。以前他的展览 Hughman / Hughmans 中，便使用公共厕所隔间的布局，将观者邀请进入隐私／暴露的张力场域。他常把枪械、骨骼、枝条、家具、器皿等物件“身化 / 物化”——在作品中混融象征、身体与环境写照。◾️关于画廊：Lisson Gallery 是当代艺术界极具影响力的国际画廊，1967 年在伦敦成立，一直在推动概念艺术、极简、先锋艺术家的发展。它在伦敦有多个空间，其中 Bell Street 是其活动场馆之一，用于展出其代理艺术家的项目与大型装置展览。◾️图文致谢：Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-10 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #池村玲子 #Leiko Ikemura 6.6 展览｜里森 - 纽约「Talk to the sky, seeking light」◾️ 展览信息：◽️「Talk to the sky, seeking light」◽️艺术家：池村玲子 (Leiko Ikemura）◽️展期：2025.05.1 - 2025.08.1◽️空间：里森 - 纽约◽️地址：里森画廊 纽约空间 504 West 24th Street◾️关于展览：池村玲子 (Leiko Ikemura) 在里森画廊的首次个展呈现了她过去三十年来的诸多创作主题，展出作品的媒材广泛，例如蛋彩画、青铜雕塑与玻璃作品等。展览围绕一尊三米半高的兔女神像《Usagi Janus》(2024) 展开，这件雕塑由艺术家手工雕刻并风化处理，兼具兔子的表征与菩萨的慈悲。其圆锥形的长裙形态象征庇护和照料，隔绝外界的喧嚣；上面微小的孔隙向内投射出点点星辰。兔子是池村创作中反复出现的意象。她童年时的一大消遣，便是在月亮表面寻找状似兔子的阴影；而这一角色真正进入她的创作，是在2011年的东日本大地震及其引发的福岛核事故之后。身处异地的她见证了关于这场灾难的种种报道，包括自然环境与人类社会遭受的打击；其中动物因辐射产生的畸形使她设想出这只神秘的兔子，它既是神的信使，也象征普世的痛苦、坚韧与重生。她于1990年创作的小型青铜雕塑《Hasen-Frau/Hare-Woman》预示了这一意象的使用，体现这种生物在其实践中多年的延续；这件作品的德语标题也反映出她在职业生涯早期于欧洲定居和创作的决定。◾️关于艺术家：池村玲子出生于日本三重县津市，现生活于柏林。她于1970至1972年就读于大阪外国语大学，1973至1978年就读于西班牙塞维利亚的匈牙利圣伊莎贝尔皇家美术学院。1979年，她搬到苏黎世开启了自己的艺术生涯。1991年，池村玲子成为了柏林艺术大学的绘画教授。自2014年以来，她在东京女子美术大学担任教授。池村玲子着眼于短暂的童真，她作为女性的精神既反叛独立，又像幽灵般脆弱缥缈，这种充满不同力量的精神令其作品游走于不同的世界，介于梦境与清醒的状态之间。池村玲子作品中反复出现的一个核心意象是“兔子”。2011年东日本大地震和福岛核事故之后，有关新生动物先天缺陷的报道接连不断，兔子的形象首次出现在她的创作中。结合了兔子耳朵和破碎人类面孔的虚构混合生物被视作“神”的信使，象征着普世的痛苦、韧性和重生，同时质疑生与灭的循环。池村玲子的实践糅合了东西方艺术——受东亚山水画传统、日本古代大师、超现实主义、战后抽象艺术及1980年代具象绘画复兴的启发，她充满灵性的作品充斥着一种原始且温柔的气息，强调人类、动物、植物、矿物和宇宙等存在形态之间的紧密关系。池村玲子曾在世界各地呈现个展，包括 HEREDIUM，大田，韩国 (2024)；乔治·科尔贝博物馆，柏林，德国 (2023)；福尔勒典藏博物馆，柏林，德国(2023)；兹沃勒基金会博物馆，荷兰 (2023)；扎波潘艺术博物馆，瓜达拉哈拉，墨西哥 (2023)；碧云美术馆，上海，中国 (2023)；亚洲艺术博物馆，柏林，德国(2012&2022)；赫伯特·格里希基金会，新明斯特，德国 (2022)；桑斯伯里视觉艺术中心，诺维奇，英国 (2021)；CAC城市艺术与科学中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；罗斯托克美术馆，德国 (2020)；圣马修斯基金会，柏林，德国 (2020)；国立新美术馆，东京，日本 (2019)；巴塞尔美术馆，瑞士 (2019)；北欧水彩博物馆，斯卡尔哈姆，瑞典 (2019) 等◾️关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-06 0 评论 110 喜欢
