全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #美国艺术家 #纽约展览 #美国 #Timothy Curtis #Almine Rech New York 11.13 展览｜纽约｜Timothy Curtis：Face to the Sun◾️ 展览信息：◽️「Timothy Curtis：Face to the Sun」◽️艺术家：Timothy Curtis◽️展期：2025.09.11 - 2025.12.13◽️空间：Almine Rech New York, Upper East Side◽地址：39 East 78th Street, Floor 2, New York, NY 10075 ◾️关于展览： Almine Rech 纽约上东区空间推出 Timothy Curtis 的个展 Face to the Sun，展出艺术家新一系列绘画与雕塑作品。这场展览以“光”为核心意象——象征着希望、清醒与自我和解。Curtis 继续以他标志性的“面孔线条”语言构建画面：那些简约、带有孩童式表情的面孔，介于笑与悲之间，仿佛在光下寻找出口。作品中交织着日常情绪、城市节奏与精神隐喻。在 Face to the Sun 中，他让“凝视太阳”成为一种姿态——面对痛苦、焦虑与希望的姿态。笔触流畅却克制，黑与黄、蓝与橙的色彩对比形成强烈的心理张力。整个展览既是一组视觉自画像，也是一份对“活着”的静默颂歌。◾️关于艺术家：Timothy Curtis（生于 1982 年，美国费城）是一位自学成才的艺术家，早年从事街头涂鸦创作，后逐渐转向绘画与雕塑。他的作品深受人文情感与哲学思考影响，将城市经验与象征性符号融合成极具识别度的视觉语言。Curtis 的艺术以线条为灵魂——他用流畅的线构建人脸、身体与情感的结构。那张“微笑的面孔”是他反复出现的母题，既是个人符号，也是对“人性持续性的”隐喻。他的作品曾在纽约、巴黎、香港、首尔等地展出，入藏于 The Dean Collection、Aishti Foundation 等机构。他与 Almine Rech 合作多年，并在国际范围内广受收藏界关注。他的绘画带有一种“温柔的坚韧”——在现代社会的焦虑与破碎之中，依然保持光的信仰。◾️关于画廊：Almine Rech 于 1997 年由 Almine Rech 创立，现于巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海与摩纳哥设有空间。纽约上东区画廊（39 East 78th Street, Floor 2）于 2021 年开幕，主要呈现国际艺术家的小型个展与专题项目。画廊代理艺术家包括 Alex Israel、Genesis Tramaine、Jeff Koons、Tom Wesselmann、Ha Chong-Hyun 等，也持续关注新一代的国际创作者。Almine Rech 以强调“绘画语言的当代性”而闻名，支持艺术家探索视觉与心理空间的边界。在 Face to the Sun 中，画廊以温暖光线与极简布展呈现 Curtis 的作品——让观众在安静的白墙间，体会那种“面对光的勇气”。◾️图文致谢：Almine Rech New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-13 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #Timothy Taylor #纽约展览 #美国看展 #Lauren Satlowski 11.03 展览｜纽约｜Lauren Satlowski：Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues◾️ 展览信息：◽️「Lauren Satlowski：Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues」◽️艺术家：Lauren Satlowski◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.13◽️空间：Timothy Taylor Gallery New York◽地址：74 Leonard Street, New York, NY 10013◾️关于展览：该展为Lauren Satlowski在Timothy Taylor Gallery的首次呈现，展示她的一系列新作绘画——以“日常物件”“工作环境”“身体与物质状态”的交错为叙事主轴。在这些作品中，熟悉但带异质感的物件被置于昏光、模糊或梦境式的室内／界面中，艺术家将咖啡杯、纪念杯、一次性纸杯、办公家具、水迹、人体隐喻等转化为图像符号，探讨“日常”与“身体”“仪式”与“残留”“物件”与“象征”之间的张力。标题“Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues”暗示：并非所有线索（clues）都是绘画，但所有绘画都是线索——绘画在这里成为解读日常、理解物质与记忆场域的一种入口。◾️关于艺术家：Lauren Satlowski 出生于 1984 年于美国底特律，目前工作生活于洛杉矶。她的创作融合了超现实主义、摄影写实、日常物件的“神圣化”与“异化”处理。她从普通物件出发（玻璃罐、纪念杯、小摆件）进行精密油画创作，将这些物件置于暗光幻境或办公室残影中，制造出“熟悉但非熟悉”的视觉感受。Satlowski 的作品中，物件既是现场的“道具”，又成为承载身体、劳动、仪式与残余的符号。她在论文中提及，她喜欢选择“熟悉”的物件，同时“推动物件成为难以辨认的存在”。◾️关于画廊：Timothy Taylor Gallery 由英国策展人 Timothy Taylor 于 1996 年创立，总部位于伦敦 Mayfair 区，并在纽约设有空间。画廊致力于代理具有强烈创作语境与形式探究的艺术家，并且在绘画、雕塑、摄影等媒介上具有深厚积累。从 Satlowski 的这次展览可见，其在推动“材料／物件／身体”语境下的绘画新消费。此次展览也标志着画廊与 Satlowski 的合作新篇章，她为画廊带来初次展出，其空间将呈现一种精炼但思考深刻的绘画语境，符合画廊对“绘画在当代语境中的重新定位”的关注。◾️图文致谢：Timothy Taylor Gallery New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-03 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Timothy Taylor #Martha Tuttle 11.02 展览｜伦敦｜Martha Tuttle：Fields and Hedges◾️ 展览信息：◽️「Martha Tuttle：Fields and Hedges」◽️艺术家：Martha Tuttle◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.20◽️空间： Timothy Taylor Gallery London ◽地址：15 Bolton Street London W1J 8BG◾️关于展览：伦敦 Timothy Taylor Gallery 呈献艺术家 Martha Tuttle 的全新个展 Fields and Hedges，这是她在英国的首次个展，也是继纽约个展 In the Riverbed of What Is（2023）之后，艺术家在欧洲语境下的一次重要延伸。展览题目“Fields and Hedges”（田野与篱笆）指向艺术家对边界、流动与自然秩序的持续关注——那是人与土地、物质与感知之间的柔性界线。展出的作品包括由手织羊毛、丝绸、染色纤维与半透明矿石材料（石英、云母）构成的平面与浅浮雕式作品，以及部分新作中更趋建筑性的纤维装置。Tuttle 以手工纺织、染色与拼接为主要技法，作品在肌理、纤维与色域的重叠中展现出一种极度安静的能量。她常以“自然界的呼吸”为创作起点，将不同质地的织物和矿物手工缝合，形成轻盈但坚韧的表面。柔软的织物与冷峻的石块之间产生某种微妙张力：既像地貌，又像身体的皮肤；既是边界，也是连接。展览由 Timothy Taylor Gallery 伦敦团队策划，将继续呈现艺术家对于“物质如何成为感性经验”的探索，也延续她对“手工制作的精神性”的思考——那些由双手完成的痕迹，在现代都市的语境中重新指向自然、节奏与内在秩序的回归。◾️关于艺术家：Martha Tuttle，1990 年生于美国新墨西哥州 Santa Fe，现工作并生活于 Brooklyn 与 New Mexico 两地。她于 Yale School of Art 获得硕士学位，其作品介于绘画、纺织、雕塑与装置之间。Tuttle 的创作以“物质的诗学”为核心，关注人造与自然、时间与物质、柔软与结构的相互作用。她大量使用天然羊毛、丝绸、亚麻、植物染料以及石英、云母等矿物材料，通过手织、缝合、染色、层叠等手法，让这些材料在接触、拉扯、重叠中产生形体与能量。她的作品常被形容为“静谧的风景”——不直接描绘自然，却唤起观者身体层面的感知；那些被阳光、空气和手势触碰过的表面，是时间与劳动的痕迹。她的作品被纽约 Whitney Museum、The Museum of Modern Art Library Collection、Lannan Foundation 等机构收藏，并在美国和欧洲多地展出。她亦曾为 Hauser & Wirth、Rhona Hoffman Gallery、James Cohan Gallery 等机构举办个展。◾️关于画廊：Timothy Taylor Gallery 由英国策展人 Timothy Taylor 于 1996 年创立，总部位于伦敦 Mayfair 区，并在纽约设有空间。画廊以代理和推广重要的当代与现代艺术家为核心，代理艺术家包括 Sean Scully、Alex Katz、Antony Gormley、Daniel Crews-Chubb 等，同时积极扶持中生代与新兴创作者。伦敦的 15 Bolton Street 空间是一座结合自然光与现代结构的独立展馆，常举办跨媒介个展与历史性回顾展。画廊以其敏锐的策展眼光和对“绘画语言延展”的关注而闻名——无论是抽象、材料研究或具象实验，Timothy Taylor 都在其框架下推动当代艺术的跨域交流。在 Martha Tuttle 的展览中，画廊延续其对“当代绘画与物质性”的关注：通过呈现 Tuttle 对织物、色彩与空间的敏感实验，展览不仅展现一位年轻艺术家独特的物质诗学，也呼应画廊一贯的“理性与感性并置”的学术路线。◾️图文致谢：Timothy Taylor Gallery London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-02 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #美国艺术家 #苏黎世 #Mary Heilmann 10.29 展览｜苏黎世｜Mary Heilmann: Works on Paper, 1973 – 2019◾️ 展览信息：◽️「Mary Heilmann: Works on Paper, 1973 – 2019」◽️艺术家：Mary Heilmann◽️展期：2025.10.26 - 2025.12.20◽️空间：Hauser & Wirth | Limmatstrasse Zürich◽地址：Limmatstrasse 270 8005 Zürich ◾️关于展览： Mary Heilmann 的纸上作品是她艺术旅程中最自由、最诚实的部分。本次展览汇集自 1973 年至 2019 年间的绘画、素描、色彩草图与手绘构图稿，追溯这位抽象艺术家如何从理性几何出发，一步步让色彩变成情感，让形状变成音乐。展览并非线性回顾，而更像是一场“视觉即兴演奏”。作品中的笔触轻快、形状流动，红、粉、绿、蓝以不规则的节奏闪烁，每一张纸都像是一个思维的片刻。这组作品呈现出 Heilmann 特有的双重气质：她既是极简主义的后裔，又是色彩的浪漫主义者。她在冷静的构图中注入温度，在规则的格子中制造不安与俏皮。在 Hauser & Wirth 的 Zürich 展厅，作品以亲密的比例陈列，像艺术家的“私人备忘录”，让人看到每一幅大型画布背后的手稿、思考与偶然。◾️关于艺术家：Mary Heilmann（生于 1940 年，美国加利福尼亚州旧金山）是美国抽象艺术界的重要人物之一。她以明亮的色彩、松弛的几何结构和幽默的绘画语言闻名。早年接受雕塑训练，1970 年代初转向绘画，她在纽约极简主义与概念主义盛行的语境中，以个人化、感性的方式重写了“抽象”的定义。Heilmann 的作品常带有音乐性与叙事感，她喜欢将色块比作节奏，将几何看作旋律。作品中常出现的不完美线条、自由笔触和突兀色调，是她对“理性完美”的温柔反叛。她的创作跨越绘画、陶瓷、家具与装置等领域，并在 MoMA、Tate Modern、Whitney Museum 等机构举办过个展。她的作品被认为“让抽象重新变得有人性”。◾️关于画廊：Hauser & Wirth Zürich 位于苏黎世艺术区 Limmatstrasse 270，是画廊全球网络的创始空间之一。自 1992 年成立以来，这里一直是欧洲当代艺术的核心节点，见证了 Hauser & Wirth 从一个实验性场所成长为国际艺术巨擘的过程。空间由前工业建筑改造而成，砖墙与混凝土柱保留了原始质感，自然光从高窗倾泻而入。展览氛围兼具理性结构与诗意柔光，这座空间不仅是展示场所，更是艺术史的容器。每一次展览都在延续画廊与艺术家之间长达数十年的对话。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Zürich ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-29 0 评论 77 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Diana Puntar #Stanley Picker 10.28 展览｜伦敦｜Diana Puntar：Chimera (H±R-A) An Alternative Kingston Heritage Trail ◾️ 展览信息：◽️「Diana Puntar：Chimera (H±R-A) An Alternative Kingston Heritage Trail 」◽️艺术家：Diana Puntar◽️展期：2025.05.24- 2025.11.01 ◽️空间：Stanley Picker Gallery◽地址：Kingston University London, Kingston School of Art, Grange Road, Kingston upon Thames KT1 2QJ ◾️关于展览： Diana Puntar 的项目 Chimera (H±R-A) 是一场融合雕塑、声音、文本与“虚构考古”的沉浸式展览。作品以“Kingston 的替代遗产之路（An Alternative Kingston Heritage Trail）”为线索，重新构建了一个介于现实与神话之间的城市历史版本。展名中的 Chimera（喀迈拉）源自希腊神话的混合生物，而在 Puntar 的语境中，它代表一种“混合的身份”——人类与自然、记忆与技术、女性与社会叙事的交织体。展览以 Kingston 的真实历史地景为出发点，融合虚构的“未来考古学”元素：观众可在装置中穿行、聆听叙事录音、触摸经过重塑的“历史碎片”。艺术家以幽默、诗意又带有批判性的方式，重新想象谁拥有“遗产”、谁被写入历史。◾️关于艺术家：Diana Puntar（出生于美国，现生活于伦敦）是一位跨媒介艺术家，她的实践涉及雕塑、声音、表演、影像与研究。她的作品常以身体与物质的关系为出发点，探讨“混合性”（hybridity）与“历史的再想象”。她的创作带有明显的女性主义与生态哲学倾向，在作品中，身体不再是被动的存在，而是历史与环境的共生者。她对材料的使用极为敏感——常将工业金属、天然元素、人工树脂与声音结合，制造出既古老又未来的质感。她曾在美国多地和欧洲展出，包括 MASS MoCA、ICA Philadelphia、以及伦敦多个独立空间。她也是一位艺术研究者，其项目常带有教育与社会干预性质，例如参与城市历史重构、社区叙事与“生态寓言”写作。◾️关于画廊：Stanley Picker Gallery 位于伦敦 Kingston University 的艺术学院（Kingston School of Art）内，是英国领先的大学艺术机构之一，以研究型展览与艺术家驻地闻名。画廊以纪念慈善家 Stanley Picker 命名，于 1997 年建立，致力于支持当代艺术与设计实践的跨学科研究。每年会邀请艺术家进行驻地创作，作品往往与 Kingston 地区的社会文化脉络紧密相关。空间位于一座安静的河畔建筑中，展厅以简洁的工业风设计搭配自然光线，同时与大学的研究与社区计划相连接。◾️图文致谢：Stanley Picker Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-28 0 评论 77 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Michael Gregory #Nancy Hoffman 10.27 展览｜纽约｜Michael Gregory: Places | Remember ◾️ 展览信息：◽️「Michael Gregory: Places | Remember 」◽️艺术家：Michael Gregory◽️展期：2025.10.23 - 2025.12.06 ◽️空间：Nancy Hoffman Gallery◽地址：520 West 27 Street, New York, NY, 10001 ◾️关于展览： 在 Places | Remember 中，Michael Gregory 再次以他那标志性的美国乡野风景，探索时间与记忆的关系。他的画作总是静谧得近乎凝固：一座木屋、一片麦田、一道云影，画面如同介于真实与梦境之间的“心象地景”。此次展览延续他以灰调色系、精准光影和结构性构图著称的风格，却在“记忆”这一主题下注入更多情感与诗意。展览标题 Places | Remember 像是一句未完的句子——那些地方，是他“记得的”，还是“被记起的”？每一幅画都像一次回望，一次关于存在与消逝的凝视。◾️关于艺术家：Michael Gregory（生于 1955 年，美国加利福尼亚州洛杉矶）是一位以“当代美国风景绘画”闻名的艺术家。他毕业于 San Francisco Art Institute，早期受 Andrew Wyeth 与 Edward Hopper 影响，但在后期逐渐发展出属于自己的冷静构图与哲思式光线语言。Gregory 的作品多以油画与淡彩绘制，以细腻的层叠手法营造出近乎摄影般的精准与安静感。他偏爱描绘中西部乡村景象——谷仓、风车、草原与广阔的天幕，这些看似日常的题材在他笔下却被赋予一种冥想的深度。他的画面常常“无人”，但空寂中蕴藏着强烈的人类存在感。Gregory 的作品曾在全美多地美术馆与画廊展出，并被包括 Smithsonian American Art Museum 在内的重要机构收藏。评论家称他的作品“既是风景，也是精神的肖像”。◾️关于画廊：Nancy Hoffman Gallery 成立于 1972 年，是纽约最具代表性的当代艺术画廊之一。画廊以其学术性、持续性与对艺术家长期合作的支持著称。自 1970 年代起，Nancy Hoffman 便以一种温和而坚定的姿态在纽约艺术界中发声支持多元创作背景的艺术家，强调“艺术与人性”的连结，而非仅是市场逻辑。画廊位于 Chelsea 区 27 街，拥有明亮的展厅与自然采光，空间宽敞、气氛安静。在 Places | Remember 中，画廊布展简洁，让每幅画与空气对话，观众在空间的静谧中几乎能“听见风景”。◾️图文致谢：Nancy Hoffman Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-27 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 #Alise Spinella #Timothy Hawkinson 10.26 展览｜洛杉矶｜Alise Spinella. Little Gravities◾️ 展览信息：◽️「Alise Spinella. Little Gravities」◽️艺术家：Alise Spinella◽️展期：2025.10.18 - 2025.11.15◽️空间：Timothy Hawkinson Gallery◽地址：7424 Beverly Boulevard, Los Angeles, CA 90036 ◾️关于展览： 在 Little Gravities 中，洛杉矶艺术家 Alise Spinella 以她细腻、近乎呼吸的绘画与装置，探索“轻微的引力”——那些在我们意识与世界之间，几乎察觉不到的牵引。展览呈现了多幅纸上与帆布作品，以及数件空间装置。Spinella 的创作以“漂浮的秩序（floating order）”为线索：她让色彩、纸层、颜料的重量彼此平衡，又在极轻微的失衡中创造出一种冥想式的节奏。“Little Gravities” 指的不仅是物理意义上的引力，更是那些让心灵下沉或上升的微小力量——时间、呼吸、记忆、温度。在她的画中，色块与线条仿佛正被一阵柔风托起；画面静止，却充满运动的暗流。◾️关于艺术家：Alise Spinella 是一位视觉艺术家与诗人，现工作、生活于洛杉矶。她的实践跨越绘画、纸本、文字与装置，核心始终围绕“感知的结构”与“语言的呼吸”。Spinella 的作品以细腻的层叠与微妙的物质性著称，她常在纸上反复涂抹、磨去、再覆盖，让表面变得像肌肤一样薄，像时间的痕迹。她曾就读于加州艺术学院（CalArts），作品展出于洛杉矶、旧金山、波特兰与纽约多地艺术空间。◾️关于画廊：Timothy Hawkinson Gallery 位于洛杉矶 Beverly Boulevard 7424 号，是一处以展出当代实验艺术与物质性创作著称的独立画廊空间。虽然名字借自艺术家 Timothy Hawkinson（以机械雕塑闻名），但画廊以独立团队运作，致力于展示跨媒介的艺术家——从绘画、摄影到装置与声音艺术。空间本身为一层平面展厅，拥有温柔的自然光线与开放布局。画廊策展风格简洁、理性，却带有诗性气质，每个展览都以“物质与精神之间的轻微变化”为出发点。◾️图文致谢：Timothy Hawkinson Gallery, ofphotostudio◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-26 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #YBCA #旧金山 10.23 展览｜旧金山｜Bay Area Then◾️ 展览信息：◽️「Bay Area Then」◽️艺术家：◽️展期：2025.08.01 - 2026.01.25 ◽️空间：Yerba Buena Center for the Arts◽地址：701 Mission Street, San Francisco, CA 94103◾️关于展览：本展标题 “Bay Area Then” 意在回望旧金山湾区艺术界在 1990 年代起的创造力与精神 — 那一代艺术家如何在工业、科技、文化、城市变迁中开辟新的艺术路径。 展览集合 21 位艺术家，他们在 1990 年代为湾区艺术奠定影响力。 展出大型墙面装置、摄影肖像、绘画、混合媒材，这些作品不仅是“湾区的历史”，也是“艺术如何与地方、身份、社会、变革连接”的证言。◾️关于画廊：YBCA 成立于 1993 年，是旧金山湾区南市区（SoMa）Yerba Buena Gardens 区域内的一个多学科当代艺术中心。 涵盖视觉艺术、表演、电影／视频、社区参与。 位于 Yerba Buena Gardens 区，周边有公共艺术、绿地、咖啡厅、文化设施，访问之后常成为“展览＋散步＋文化体验”的组合。 在「Bay Area Then」展中，YBCA 不只是提供展墙，而是以其“文化枢纽”的身份邀请你进入“湾区艺术与社区之间的对话”——空间本身是湾区文化变迁的见证。◾️图文致谢：Yerba Buena Center for the Arts◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-22 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Jan Dickey #Art Cake 10.22 展览｜纽约｜Jan Dickey: Summer Creature◾️ 展览信息：◽️「Jan Dickey: Summer Creature」◽️艺术家：Jan Dickey◽️展期：2025.10.17 - 2025.11.02◽️空间： Art Cake ◽地址：214 40th Street, Brooklyn, NY, 11232 ◾️关于展览： “Summer Creature” 是艺术家 Jan Dickey 的全新个展——一个在视觉与叙事之间浮动的展览。作品以抽象绘画与纸上装置为主线，延续 Dickey 对“时间、腐败、自然与记忆”的持续研究。展览标题中的“夏日生物（Summer Creature）”带着暧昧与神秘：它既指自然中的生命体，也暗示人类记忆里那些模糊、残存的形象。Dickey 在此次展览中呈现出一系列颜料层叠、质地近乎腐朽的画面——颜料干裂、表层剥落、颜色混浊，如同被热浪与雨水共同侵蚀过的梦境。他称这些作品为“时间的皮肤（the skin of time）”。在 Art Cake 的展厅中，这些作品被布置成一个微型生态系统：墙上的画、地面上的纸质残片、角落的自然材料，彼此之间仿佛在呼吸。观众进入空间时，会感到一种被自然吞噬又被梦包裹的感受。◾️关于艺术家：Jan Dickey 是一位美国艺术家，现工作、生活于纽约布鲁克林。他的实践横跨绘画、装置与文字写作，核心主题围绕“衰变（decay）”与“自然的循环（natural cycles）”。Dickey 的作品以颜料层叠与表面侵蚀技法著称：他经常让颜料自然干裂、氧化、脱落，以此模拟自然界中的时间痕迹。他说：“我不是在控制材料，而是在陪伴它老去。”他毕业于宾夕法尼亚大学美术系（MFA），此后曾在美国多地驻地创作，包括 Vermont Studio Center 与 MASS MoCA 的艺术家驻地计划。他的作品被评论界称为“有机抽象（organic abstraction）”——介于绘画与地貌之间，既柔软又带有一种物质的脆弱。“Summer Creature” 是他在 Art Cake 的首个个人展，也是他“Seasons” 系列的一部分。这个系列以四季为隐喻，探索生命、腐朽与时间的关系。◾️关于画廊：Art Cake 是位于纽约布鲁克林 Sunset Park 的多功能艺术空间，地址为 214 40th Street, Brooklyn, NY 11232。建筑为改造自一座工业厂房的三层结构，外立面保留红砖与高窗，内部空间以自然光充足著称。成立于 2018 年，Art Cake 的名字本身就暗示其定位：“艺术是层叠的蛋糕（layers of creation）。” 这里集合了画廊展厅、工作室、活动空间与艺术家驻地项目。它支持跨媒介创作——从绘画、摄影、雕塑到行为、声音艺术，皆可在此生根。空间面积约 13,000 平方英尺，展厅挑高约 20 英尺，保留金属结构与混凝土地面，呈现一种开放而实验性的气质。每次展览布置都根据艺术家项目独立设计，使展览体验具有现场性与呼吸感。Art Cake 的策展理念强调“作品与时间的对话”。它既是展示平台，也是艺术生态的一部分，定期举办对谈、出版、社区活动与驻地成果展。其创始人团队来自艺术管理、建筑与策展背景，因此空间总是带着“艺术之家（house of making）”的温度。◾️图文致谢：Art Cake◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-22 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Ortega y Gasset 10.22 展览｜纽约｜The Chicago Show◾️ 展览信息：◽️「The Chicago Show」◽️展期：2025.10.18 - 2025.11.23◽️空间：Ortega y Gasset Projects◽地址：THE OLD AMERICAN CAN FACTORY, 363 3rd Avenue, Brooklyn, NY 11215◾️关于展览：本展为群展，策展人为 Clare Britt，主题定位于“芝加哥艺术家群体”的抽象实践语境。 展览叙述指出：“芝加哥的艺术家——他们虽源自世界各地，但在那座城市的工业地景与实验脉动中生长，带着传统的重量，也带着自然与技术并存的机会。” 展览所呈现的媒体多元：绘画、雕塑、摄影、混合媒材、图像作品皆有涵盖。 此展并非单一风格回顾，而是一个“从芝加哥视角看抽象” 的语境实验——你可以带着“地方性”“工业／平原地带”“湖畔／城市边缘”这些关键词入场，或许能触到作品中的那种城市与自然、结构与无垠之间的张力。艺术家们或以绘画讲述城市与建筑的结构，或以雕塑／装置回应地景与时间的沉积，或以图像表达日常的断裂与重返。作品里蕴含“地方性”与“素材意志”，同时也带有“抽象作为思考工具”的意味。◾️关于艺术家：Seamus Murphy 出生于 1959 年，来自爱尔兰都柏林，是国际知名的摄影师、导演与视觉诗人，现工作、生活于伦敦。他以纪实与人文摄影著称，三十多年来穿梭于阿富汗、中东、非洲与欧洲，记录社会动荡、战争与普通人的生活。Murphy 是少数能将新闻摄影与诗性影像结合得极其自然的艺术家之一。他曾获得包括 World Press Photo Award、POY (Pictures of the Year)、Olivier Rebbot Award 在内的国际大奖，其作品被《纽约时报》《卫报》《时代》杂志等刊载。Murphy 的影像语言以“光的简洁”与“时间的厚度”著称。他拒绝戏剧化，而以极度的诚实呈现人性的复杂。他曾说：“摄影不是事实的证据，而是记忆的轮廓。它比现实更接近真相。”在 Strange Love 中，他从新闻摄影的距离感退回私人视角，聚焦“个体与情感”。这是他职业生涯中最个人化的项目之一。◾️关于画廊：Ortega y Gasset Projects（简称 OyG）为非营利艺术项目空间，旨在支持实验、跨媒介、社区驱动的展览与项目。 所在旧 “The Old American Can Factory” 建筑内，具有工业记忆、砖墙结构、开阔展厅。展览走廊与楼层轻微斜坡被保留，使得空间带有厂房转化后的“再制造”质感。在布鲁克林这样由制造业历史与艺术社区交融的城区里，OyG 的展览空间像一个“城市实验室”——你在木地板、裸露梁柱、自然光与轨道灯混合的环境中观看作品，就会感受到一种“未完全精炼却真实脉动”的状态。◾️图文致谢：Ortega y Gasset Projects◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-22 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Christopher Culver #Modern Art Gallery 10.17 展览｜伦敦｜Christopher Culver. Florida and Texas◾️ 展览信息：◽️「Christopher Culver. Florida and Texas」◽️艺术家：Christopher Culver◽️展期：2025.10.14 - 2025.11.15◽️空间：Modern Art | Helmet Row◽️地址：4–8 Helmet Row, London EC1V 3QJ ◾️关于展览： 在这次个展中，Culver 带来一系列以北佛罗里达州后河区（backwaters）与德州边境地带为题材的新作铅笔 / 炭笔 + 粉彩绘画。展览聚焦这些地带在经济衰退、荒废建筑与城市边缘化背景下的状态——那种光影下的余温与沉默的张力。 作品多从他的照片资料出发，通过“累积与减法”（accumulation and subtraction）的方式叠加与擦除，最终留下灰暗朦胧的景象，好似电影颗粒感中的记忆与隐影。炭笔与粉彩的层次处理，使纸面呈现出饱和又带烟灰色调的效果。 在这些新作中，你会看到他让日间强烈阳光下的景象呈现出一种压抑 —— 明亮不是治愈，而是检视。展览挑战我们在美国南部边缘地带的空间感与记忆观。◾️关于艺术家Culver 是一位美国艺术家，作品多聚焦于边缘城市 / 半荒废区域的视觉与心理状态。他用绘画捕捉那些在美国阳光之下却被忽视、被剥夺的地方性景观。 他的展览史中，此次 Florida and Texas 是他第一次在英国的单人展，也是他首次在 Modern Art 画廊亮相。 Culver 在创作中常用的策略是把摄影资料转化为绘画，通过图层、擦除与重叠，探讨时间、记忆与建筑残骸在视觉中的痕迹。作品往往带有一种幽暗、凝视、内在张力。◾️关于画廊：Modern Art 是伦敦的一家当代艺术画廊，由 Stuart Shave 于 1998 年创立。它在伦敦拥有多个展览空间，其中 Helmet Row 正是其位于 Clerkenwell 的主要展厅之一。该画廊项目多元，既有本地 / 新兴艺术家，也有国际艺术家合作，其展览策略倾向于推动艺术家实践与机构之间的连结。◾️图文致谢：Modern Art | Helmet Row, Christopher Culver◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-16 0 评论 69 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Steven Amedee #David X. Levine #Nicholaus Jamieson 10.16 展览｜纽约｜New Drawings | David X. Levine & Nicholaus Jamieson◾️ 展览信息：◽️「New Drawings | David X. Levine & Nicholaus Jamieson」◽️艺术家：David X. Levine, Nicholaus Jamieson◽️展期：2025.10.08 - 2025.11.30◽️空间：Steven Amedee◽️地址：41 North Moore Street, New York, NY, 10013 ◾️关于展览：Steven Amedee 画廊呈献 New Drawings，联展两位在抽象/视觉实验领域具有个人语言的艺术家。Levine 的色铅笔绘画在视觉密度与文化符号之间游走；Jamieson 以程序性构建粉笔线条，在纸面上编织振动的抽象色域。展场从亲密尺寸到大型绘画都有呈现，让观者在节奏、结构与色彩的对话中感知“画”与“语言”的边界。◾️关于艺术家David X. Levine（生于 1962 年，马萨诸塞州波士顿）现居纽约。他的色铅笔作品融合日常与视觉实验，探讨视觉感知、层次结构与文化符号之间的张力。 他曾在多个个展与群展中亮相，是一位在当代抽象与图像语言之间游走的艺术家。Nicholaus Jamieson（生于 1982 年，威斯康星州 Racine）自 2009 年起居住于纽约。他的创作依靠重复、遮蔽、取样等程序性方法，以粉笔、纸张、混合媒材构建一种抽象语言，既具秩序感又不丢失手工材料的肌理张力。两位艺术家的绘画方式虽不同，但在 “新绘画 / 抽象语言 / 视觉结构” 这些维度中，他们在这次展览里交汇对话。◾️关于画廊：Steven Amedee Gallery 位于纽约 TriBeCa 的核心地带——41 North Moore Street，一个曾是工业仓库的街区，如今云集了画廊、设计工作室与小型出版空间。画廊成立于 1994 年，由 Steven Amedee 创立，他本人同时是一位艺术顾问与装裱专家。最初，这个空间以精细的艺术装裱与版画制作工作坊闻名，专为纽约的艺术家与收藏机构提供服务。随着时间发展，Steven Amedee Gallery 逐渐形成了一个结合展览、艺术咨询、收藏修复的复合型结构：既是艺术展览场所，也是艺术生产和保存的节点。画廊展览项目集中于当代绘画、纸上作品与限量版艺术品，尤其关注抽象与实验绘画的延展语言。它的展览风格以“安静的精准感”著称——空间明亮、比例适中，作品通常与自然光、白墙、木质地板形成温和的对话，而不是被灯光压迫的展示。◾️图文致谢：Steven Amedee◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-15 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Wayne Thiebaud #The Courtauld 10.15 展览｜伦敦｜Wayne Thiebaud：American Still Life◾️ 展览信息：◽️「Wayne Thiebaud：American Still Life」◽️艺术家：Wayne Thiebaud◽️展期：2025.10.10 - 2026.01.18◽️空间：The Courtauld◽地址：Somerset House, Strand, London WC2R 0RN◾️关于展览：这是 Wayne Thiebaud 在英国的首个博物馆级别展览。展览集中展出他 1950 至 1960 年代的静物作品，主题涵盖美式餐食、甜品、点心、糖果机、弹珠机、熟食柜台等日常物件，展示他如何将平凡事物转化为具有视觉张力的现代静物画语。此次展览将汇聚来自美国多个重要公共机构与私人收藏的罕见借展作品，部分为他作品首次于英国公开展出。◾️关于艺术家：Wayne Thiebaud（1920–2021）是美国画家，以画蛋糕、甜点、热狗、糖果、熟食等生活日常物件的静物画著称，是将通俗文化与绘画传统结合得极具辨识度的艺术家之一。虽然常被归入 “波普艺术” 语境，但他本人的创作时间稍早，他更强调颜料的质感、光影、构成结构与视觉节奏，而不仅是符号化再现。Thiebaud 将日常物件视为值得“庄严对待”的绘画主题，他把看似世俗的食物与日常用品，通过层层绘画处理，转化为视觉诗意、构成美感、历史与文化的载体。在他的职业生涯中，他不仅创作静物，也曾画风景与人物；不同媒材（如油画、粉彩、素描、版画）也在他的作品中交错出现。◾️关于画廊：The Courtauld Gallery 位于伦敦市中心的 Somerset House，是一所兼具学院精神与美术馆气质的机构。画廊隶属于著名的 Courtauld Institute of Art——英国顶尖的艺术史与文物研究学院，自 1932 年创立以来，便是英国乃至欧洲艺术研究的重镇。空间建筑本身是 18 世纪新古典主义代表作，由建筑师 William Chambers 设计，长廊式展厅和拱形窗将自然光引入展览空间，使古典氛围与现代展陈交织。Courtauld Gallery 在 2021 年经过为期三年的大规模翻修与“Courtauld Connects”计划重启后，以更开放的面貌重新向公众开放。◾️图文致谢：The Courtauld◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-14 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Hugh Hayden 10.11 展览｜伦敦｜Hugh Hayden: Hughmanity◾️ 展览信息：◽️「Hugh Hayden: Hughmanity 」◽️艺术家：Hugh Hayden◽️展期：2025.09.27- 2025.11.01◽️空间：Lisson Gallery◽地址：27 Bell Street, London◾️关于展览：展览标题 Hughmanity（可能是 “Hughman + humanity” 的复合词）由 Lisson Gallery 于 2025 年 9 月 27 日 – 2025 年 11 月 1 日 举办。伦敦地址为 27 Bell Street, London（Lisson 伦敦空间之一）。这次展览延续 Hugh Hayden 对“权力”“身体”“仪式”“隐喻物件”的探索，将他的标志性材料与符号移至更强的场域语境中。展览中出现了如“燃烧的餐桌”“用树皮做的儿童礼服”“美国国旗上插入香烟”等意象，将喜悦与悲伤、庇护与威胁交织，其间贯穿一种精神/宗教的暗流。 在《Hughmanity》中，Hayden 以异化、扭曲、象征性再造的方式，让我们在熟悉物件中看到陌生性。他使用木材、复合材料与雕塑/装置形式，使作品在形式上既保有可阅读性，也具不可预知性。◾️关于艺术家：Hugh Hayden 出生于 1983 年，来自美国得克萨斯（Dallas, Texas）。他曾就读康奈尔大学建筑系（Bachelor of Architecture），后获得哥伦比亚大学美术硕士（MFA）。他的作品常以木作为主材，加入枝桠、家具构件、家具残余结构等，形成带刺、扭曲或异化的对象。这些对象具有“日常-畸变”的张力。他探讨美国社会、权力结构、身体与空间的界限、仪式与隐喻之间的张力。以前他的展览 Hughman / Hughmans 中，便使用公共厕所隔间的布局，将观者邀请进入隐私／暴露的张力场域。他常把枪械、骨骼、枝条、家具、器皿等物件“身化 / 物化”——在作品中混融象征、身体与环境写照。◾️关于画廊：Lisson Gallery 是当代艺术界极具影响力的国际画廊，1967 年在伦敦成立，一直在推动概念艺术、极简、先锋艺术家的发展。它在伦敦有多个空间，其中 Bell Street 是其活动场馆之一，用于展出其代理艺术家的项目与大型装置展览。◾️图文致谢：Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-10 0 评论 79 喜欢
广场 #Sprüth Magers #美国艺术家 #英国 #Kaari Upson 10.10 展览｜伦敦｜Kaari Upson: House to Body Shift◾️ 展览信息：◽️「Kaari Upson: House to Body Shift」◽️艺术家：Kaari Upson◽️展期：2025.09.17 - 2025.11.01◽️空间：Sprüth Magers◽️地址：7A Grafton Street London, W1S 4EJ◾️关于展览：本展聚焦 Upson 作品中“居所”与“身体”之间的隐秘张力，以及记忆、创伤、物件与身份之间的交缠。她借助乳胶、硅胶、炭笔、纸张、影像与声音等多种媒材，让身体的痕迹在居住空间中消融、重叠、变形，仿若房子与身体互为镜像。展览标题 House to Body Shift 来自她的绘画 / 素描作品，其中楼梯被“倾倒”“镜像”处理，使之既像房间结构也像肉体的皱褶 / 褶皱。Upson 的早期项目 “The Larry Project” 是她艺术体系的根源：她从邻居 Larry 留下的物品、被焚房屋残迹、日记、家具、照片中提取素材，用艺术重构这个虚构人物与空间的叙事。在 House to Body Shift 展中，她的几个标志性作品如 Internal Pocket #2（2011）、Chandelier（2011–18）等，都在本次展览中重新与观者对话：房子成为身体，身体成为房子，痕迹与结构互为映射。◾️关于艺术家：Kaari Upson（1972–2021）是一位美国当代艺术家，其作品长期游走于记忆、性、创伤、空间与身体之间。 她以 “The Larry Project” 著称——以其父母邻居 Larry 的被焚住宅与遗物为线索，重建一个涉及欲望、隐私、物件与叙事的想象世界。在她的作品中，“家庭”与“房子”不只是背景，而是情感、欲望与身体经验的参与者。墙壁、楼梯、家具、纺织物、日用品都可能成为身体的替代／延伸。她喜欢用乳胶（latex）、硅胶（silicone）材料重塑家具、楼梯、灯架等结构，并以肤色 / 白色调为主，让这些结构成为“身体的外壳”或“人体的映射”。在她的创作语境里，双重性（doubling / mirrored images）是常用手法：楼梯被翻转、镜像；物体与身体之间互为印记与投影。她使用炭笔（charcoal）作为创作材料之一，是因为炭笔与火、毁灭、痕迹有强烈的象征性关联；在她的绘画与素描中，文本、命令、暗号也常出现 (“Go Inside”, “Not Here Not Now”)。◾️关于画廊：Sprüth Magers 是一家在柏林、伦敦和其他城市均有空间的国际画廊。画廊对 House to Body Shift 展做了深度策划，将 Upson 的结构作品、绘画 / 素描与雕塑装置放入对话中，让空间本身也成为作品的一部分。在展览说明中，画廊强调 Upson 创作中“居所与身体共振”的概念，称房屋不只是背景，而是“身体感知的场域”，在作品里“融入 / 漂移 / 重生”。Sprüth Magers 在官网指出，展览将展示 Upson 的关键作品，以及若干较少展出的早期与中期作品，提供一个纵览她艺术语路的机会。◾️图文致谢：Sprüth Magers ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-10 0 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 #Karl Benjamin 10.4 展览｜洛杉矶｜Karl Benjamin: A Centennial Show◾️ 展览信息：◽️「Karl Benjamin: A Centennial Show」◽️艺术家：Karl Benjamin◽️展期：2025.09.20 - 2025.11.01 ◽️空间：Louis Stern Fine Arts◽️地址：9002 Melrose Avenue, West Hollywood, California, 90069◾️关于展览：Louis Stern Fine Arts 呈献艺术家 Karl Benjamin 的百年诞辰纪念展《A Centennial Exhibition》，展期为 2025 年 9 月 20 日至 11 月 1 日。本次展览聚焦艺术家1950年代的早期绘画实践——这是他风格语言逐渐成形的关键时期，奠定了其几何抽象与色彩构成的视觉基础。通过展出一系列罕见的历史作品，此展览不仅回顾 Benjamin 在“硬边绘画”领域中的早期探索，更呈现他如何通过形式、结构与色彩的排列组合，建立起具有个人辨识度的抽象图像系统。作为致敬艺术家百年诞辰的重要呈现，本次展览亦将其置于战后美国西海岸抽象艺术的历史语境之中，重申其在艺术史中的重要地位。◾️关于艺术家：Karl Benjamin（1925–2012）是美国加州“硬边绘画”（Hard-Edge Painting）运动的重要代表人物之一。他自1950年代开始活跃于洛杉矶艺术圈，以构图严谨、色块清晰、轮廓锋利的几何抽象绘画风格而著称。Benjamin 的作品注重色彩之间的互动关系，并以逻辑精密的形式语言创造出强烈的视觉节奏与构造感。他是标志性展览 “Four Abstract Classicists”（1959）的四位参展艺术家之一，该展定义了“加州硬边艺术”的视觉特征，也让 Benjamin 成为该流派的代表人物。其作品被包括洛杉矶郡立美术馆（LACMA）、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代美术馆等众多机构永久收藏。◾️关于画廊：Louis Stern Fine Arts 位于加州西好莱坞的 Melrose 大道，长期专注于现代主义与当代艺术的研究与展出，特别是美国西海岸“硬边绘画”与几何抽象流派的代表艺术家。画廊曾长期代理与展出 Karl Benjamin、Helen Lundeberg、Lorser Feitelson 等艺术家的重要作品，并通过研究性展览与出版推动对战后加州抽象艺术的持续关注。画廊同时亦关注拉丁美洲现代艺术的发展，在策展与收藏层面体现出区域性与国际性的并行视野。◾️图文致谢：Louis Stern Fine Arts◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-03 0 评论 74 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Viridian Artists #Wally Gilbert 10.4 展览｜纽约｜Wally Gilbert: “Transformations”◾️ 展览信息：◽️「Wally Gilbert: “Transformations”」◽️艺术家：Wally Gilbert◽️展期：2025.09.23 - 2025.10.11◽️空间：Viridian Artists◽️地址：548 West 28th Street, New York, New York 10001 ◾️关于展览：在此次个展《Transformations》中，Wally Gilbert 继续深化他对图像“转化”过程的探索：从现实场景的捕捉出发，经过色彩、结构与数字干预的多重重构，呈现出一种介于具象与抽象之间的视觉语言。展览作品展现出艺术家对色彩的大胆运用——鲜明、饱和、甚至近乎电光般的色调突破了图像原有的边界，使平面中的空间、形式与感知发生位移与跃迁。Gilbert 在作品中常以自然景象或城市肌理为基础，通过几何形状、线条切割与纹理叠加，模糊了“真实图像”与“视觉构造”的界限。某些画面中，观者仍可辨识出房屋、云朵、地平线的轮廓，而另一些则完全滑入抽象与节奏的构成中。作品的视觉结构往往带有节奏感与冲突感，使色彩不再只是视觉填充，而成为情绪与空间的主动建构者。“Transformations”不仅关乎图像如何在形式上被改变，也呈现了艺术家如何通过创作过程介入现实、抽象、想象之间的流动区域——在画面之中建立一个充满张力的“过渡地带”。◾️关于艺术家：Wally Gilbert 的作品常以“色彩”为中心点，运用明艳、在某些时刻几近“电光”般的色调，将熟悉景象转化为带有幻想性质的视觉域界。他在最新个展 “Transformations” 中探讨“转化”的主题：从最初捕捉图像，到后期在数字或工艺层面的操控，最终呈现一种既保有现实线索又突破现实边界的图像状态。例如，他的作品《Difference #1》中，云彩的形状与增强后的色彩“渗出”原有房屋的轮廓，让原本保有现实感的景象被色彩与形式的变奏所“吞没”；在另一件《Crossing》中，他以锐利线条作为起点，转而用强烈的色块和抽象图案营造出一种视觉张力。在这次展览中，Gilbert 将他熟悉的现实场景、自然纹理与几何形式结合，通过数字与光影的干预，使观者感受到“图像如何演变”为一种新的感性语言。◾️关于画廊：Viridian Artists 是纽约的当代艺术画廊，位于切尔西区的 28 街，专注于推动艺术家最新实验性创作。画廊地址明确为 548 West 28th Street（有时写作 Suite #632），并在官网也明确画廊开放时间为周二至周六 12:00–18:00，对公众开放参观。在 Viridian 的官网 “News / Exhibitions” 板块，可以看到这次展览的公告与展览说明，其文案中强调：“色彩是 Gilbert 艺术的中心，他再次利用充满活力、有时候几近电光的色调，将常见景象转化为一个新的野性区域……线条、纹理与形状融合，揭示一个被‘转化’的另一个世界。”◾️图文致谢：Viridian Artists◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-03 1 评论 84 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 10.2 展览｜纽约｜In a Dark Time, the Eye Begins to See◾️ 展览信息：◽️「 In a Dark Time, the Eye Begins to See」◽️展期：2025.09.26 - 2025.11.01◽️空间：Andrew Edlin Gallery◽️地址：392 Broadway, 2nd Floor, New York, NY 10013◾️关于展览：“In a Dark Time, the Eye Begins to See” 是 Andrew Edlin Gallery 在新址（Tribeca）开馆后的首展，由策展人 Robert Cozzolino 策划，展名引自诗人 Theodore Roethke 的同名诗句，意在探索人在情绪、信仰与历史幽暗时刻中的内在直觉与视觉能力。展览汇聚了跨越 20 世纪至今的三十余位艺术家，创作媒介包括绘画、纸本、拼贴、素描、摄影与装置等，涵盖 Outsider Art（非主流艺术）、Visionary Art（异象视觉）、精神主义创作、原生绘画与宗教想象等形式，展览展现了一种“在不可名状处，看见真相”的观看姿态。策展人指出，黑暗中所“看见”的往往是边界模糊、图像扭曲、心理化的——这也是展览作品共有的语言特征。◾️部分参展艺术家简介：Guo Fengyi（郭凤怡）：中国民间灵性绘画代表人物，她的作品常通过身体通灵与能量流动为主题，以细密笔触绘制灵光结构。Paulina Peavy：将精神引导与神秘主义结合，创造出跨时空、宇宙性别的异象生物，融合神话、宇宙学与未来主义。Joe Coleman：以极繁主义细节再现社会异化人物及地下文化现象，常以自画像与超现实画面构成多重象征系统。Frank Big Bear：以美洲原住民文化为根基，将都市景观、部落图腾与个人幻想融合，构建出跨文化叙事风格。Sue Coe：知名的社会批判型艺术家，以激烈图像风格揭示种族、阶级、性别与动物权利等议题。Eugene Von Bruenchenhein：业余创作者，其抽象绘画与摄影作品展现出独特的超现实幻想与结构美感。Fred Tomaselli：以拼贴方式结合花卉、药丸、昆虫与人像等图像元素，构建充满致幻感的视觉体验。每位艺术家的作品都不约而同地回应了“黑暗、直觉、神秘、意识”这一展览内核。◾️关于画廊：Andrew Edlin Gallery 是一家位于纽约的先锋画廊，自 2001 年创立以来，专注于展出 Outsider Art、Visionary Art 以及未被传统艺术史充分纳入的艺术实践。画廊发掘并推动如 Henry Darger、Guo Fengyi、Paulina Peavy、George Widener 等跨文化视觉创作者的个展与出版项目，是全球 Outsider 艺术市场的重要参与者。此次新址开幕展也标志着其对“边界、信仰、直觉”议题的持续关照。◾️图文致谢：Andrew Edlin Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-01 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #Philip MartinGallery #Laurie Nye 10.1 展览｜洛杉矶｜Laurie Nye：This World Only◾️ 展览信息：◽️「 Laurie Nye：This World Only」◽️艺术家：Laurie Nye◽️展期：2025.09.27 - 2025.11.08◽️空间：Philip Martin Gallery◽️地址：3342 Verdugo Rd, Ste A, Los Angeles, City of Industry CA 90065◾️关于展览：本展是 Laurie Nye 在 Philip Martin Gallery 的第三次个展，展示她的新作系列。在这些画作中，自然世界成为她表达情绪、记忆、存在感的媒介。她特别关注“敬畏”（awe）这一力量：对天空、细微自然、未知境界的敬畏感，是驱动她创作的重要动因。Laurie Nye 的作品强调画布的物质感、平面性与构图结构，她通过线条、色块、重叠与留白，让画面既有视觉张力，也保持内在的静谧。她从个人经历、自然景致与记忆出发，运用反复的图案、象征与色彩变化，呼应人与自然的内在联系。◾️关于艺术家：Laurie Nye 出生于 1972 年，美国田纳西州孟菲斯，现居洛杉矶。 她获得孟菲斯艺术学院（Memphis College of Art）的学士学位，以及加州艺术学院（CalArts）的硕士学位。她的作品融合内省与表达、景观与记忆、机器性构图与有机形态。她从自然现象、回忆场所与美学传统中汲取灵感，创作既具象征性又带有抽象呼吸的画作。◾️关于画廊：Philip Martin Gallery 位于洛杉矶地区，是一家专注于当代绘画、图像艺术与跨媒介实践的画廊。该画廊呈现多个国家／地区艺术家的作品，并推动画廊与艺术家之间的长期合作。◾️图文致谢：Philip Martin Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-09-30 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #Carol Bove #美国看展 #洛杉矶看展 9.30 展览｜Beverly Hills | Carol Bove. Nights of Cabiria◾️ 展览信息：◽️「Carol Bove. Nights of Cabiria」◽️艺术家：Carol Bove.◽️展期：2025.09.25 - 2025.11.1◽️空间：Gagosian Gallery | Beverly Hills◽️地址：456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210 ◾️关于展览：Nights of Cabiria 是 Carol Bove 在 Beverly Hills 的首次完整展览，推出了一系列全新的雕塑作品。她以洛杉矶在冷战时期作为精密制造 / 航空 / 武器工业中心的历史为背景，与该地的亚文化（如冲浪板制造）对话。展览设计充分利用画廊建筑的特色，并使用回收的结构脚手架构件（称作 “soldier beams”）构建架构支持件、雕塑支架与空间分隔装置。画廊内部还设有悬挂金属格栅、两块面料帷幕，一块为纱布（chiffon）印有格栅图像，一块为绸缎（charmeuse）印有意大利无声电影 Cabiria（1914）中的静帧画面。部分新作还将脚手架本身融入形式设计。例如 Priestcraft (2025) 便采用弯曲的钢管与老化的桁架作为支架。这些作品结合粗糙金属表面、镜面抛光盘面、切割钢管等材料处理，引导观者质疑材料的“内在特质”与表面处理背后的历史语境。◾️关于艺术家：Carol Bove 是当代雕塑家，她的创作语言常以金属、结构构件、雕塑玩转场地语境为核心。她善于在“物件 / 建构 / 现场语境”之间建立张力。她的作品既从现代主义形式出发，又探索被忽视的结构元素（如脚手架、工业构件）如何承载意义。她曾在多个世界级画廊与机构展出，她对材料、结构、空间与历史的反思，使她在当代雕塑语境中具有独特位置。◾️关于画廊：Gagosian 是全球知名的当代艺术画廊网络，在多个城市设有展厅。Beverly Hills 画廊位于北 Camden Drive，是其美国西部的重要展厅之一。在 Nights of Cabiria 展中，Gagosian 利用其建筑特性及空间结构，将展陈与雕塑融合，使空间本身成为展览的一部分。◾️图文致谢：Gagosian Gallery | Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-09-29 0 评论 95 喜欢
