全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Edmund de Waal #美国看展 #美国 #Beverly Hills 11.25 展览｜Beverly Hills｜Edmund de Waal：if you came this way◾️ 展览信息：◽️「Edmund de Waal：if you came this way」◽️艺术家：Edmund de Waal◽️展期：2025.11.13 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览： 展览展出 de Waal 最新系列作品，主要是他标志性的瓷器容器（porcelain vessels），首次将其置于镀金玻璃柜中（gilded vitrines），柜体以橡木加贴金箔制作，形式如同宗教圣物盒（reliquaries），将瓷器与金、银、铝、大理石、木材、玻璃等材料并置。 展览题目取自诗句，指向“当你走这条路时／你若从此路来”的隐喻—通过物件、容器、空间的安排，de Waal 探索“地方／离散”“记忆／迁徙”“物质／象征”之间的张力。作品如《as if even now you were sleeping》（2025）尺寸 220 × 276 × 20 cm、材质包括瓷、银、石膏、大理石、木材、铝和玻璃。◾️关于艺术家：Edmund de Waal 出生于 1964 年（英国伦敦）—是一位以瓷器与装置著称的当代艺术家。 他长期关注材质与时间、容器与被容、静默与仪式之间的关系。其作品常在“物件”的层面展开，既是功能性的，也具象征性。在本展中，de Waal 延续他探讨“容器作为记忆载体”这一主题，但以更为庄重的形式：将瓷器置于镀金柜中、引用金属／贵金属材质以及早期宗教画作中的视觉结构（如 Duccio、Giotto 的神龛结构）为参照。 ◾️关于画廊：Gagosian Beverly Hills 是 Gagosian Gallery 在加州比佛利山的分馆，地址在 456 North Camden Drive，承担Gagosian全球网络中重量级个展的职能。 此次展览在该馆举办，标志 de Waal 在美国西海岸的又一重要呈现。画廊以提供优质展览体验、互动性与空间规划闻名，为艺术家复杂的新作提供了合适的展示平台。◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-25 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Edmund de Waal #埃德蒙·德瓦尔 埃德蒙·德瓦尔 Edmund de Waal（1964）在视觉艺术和文学作品中，埃德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）将物品作为承载人类叙事、情感和历史的载体。他那些由手工制作的瓷质器皿组成的装置作品，通常被置于极简风格的结构之中，探究着流散、记忆和物质性等主题。德瓦尔出生于英国诺丁汉，1981 年至 1983 年期间，他师从著名陶艺家杰弗里·怀廷，这激发了他将中国和日本的陶瓷传统与中世纪英国工艺相结合的兴趣。1986 年，德瓦尔从剑桥大学获得英语文学学士学位，1991 年获得大和英日基金会奖学金，他用这笔奖学金在谢菲尔德大学获得了日语研究生文凭，并在东京的明楼陶艺工作室学习。在日本期间，他开始撰写关于英国工作室陶艺之父伯纳德·利奇的专著。1993 年回到伦敦后，德瓦尔将创作重心从炻器转向了瓷器，并开始尝试各种器物的组合，比如茶壶、瓶子和水罐。由不规则的瓷器容器组成的组合或“货物”成为了他作品的核心，多年来其规模和范围不断变化。德瓦尔的第一个重要建筑干预项目是 2002 年在伦敦的杰弗里博物馆（现为“家博物馆”）创作的《瓷器室》，在这个房间里，他将 650 件器皿摆放在架子上以及地板和天花板的凹槽里，整个空间由一个瓷器窗照亮。德瓦尔将陶瓷器皿的制作与摆放视为一种诗意表达，他一直用作品来改变空间。2009 年，德瓦尔在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举办的“征兆与奇迹”装置展，将 425 件上釉的瓷质器皿摆放在博物馆最高穹顶内侧的红色架子上，这既是对博物馆藏品的一种爱的表白，也是对其新陶瓷展厅的庆祝。2019 年，“亲和力”展览将德瓦尔的器皿与纽约弗里克收藏馆的作品并置展出。德瓦尔的雕塑创作、写作以及艺术史研究紧密交织在一起，他跨越媒介进行创作，并与博物馆、诗人、表演者、音乐家以及其他在世和已故的视觉艺术家合作。2016 年，德瓦尔在维也纳艺术史博物馆策划了名为《夜幕降临》的展览，该展览灵感源自阿尔布雷希特·丢勒的一幅噩梦素描，是基于对博物馆藏品长达三年的研究成果。2018 年，德瓦尔与编舞家韦恩·麦格雷戈合作，为在伦敦皇家歌剧院上演的新芭蕾舞剧《幽玄》设计舞台布景。同年，他与作曲家西蒙·费希尔·特纳合作，在加利福尼亚州西好莱坞的施林德勒住宅举办了名为《无论如何》的展览。2023 年，德瓦尔策划了巡回展览《玩火》，该展览始于丹麦米德尔法特的 CLAY 陶瓷博物馆，展出了阿克塞尔·萨尔托（1889 - 1961）的作品，德瓦尔还为此创作了一件大型新装置，以反映萨尔托的持久影响。为配合 2019 年第 58 届威尼斯双年展，德瓦尔在威尼斯犹太博物馆和威尼斯学院举办了名为《圣歌》的双展，对威尼斯的文学和音乐遗产进行了反思。在威尼斯学院内搭建的“流亡图书馆”（2019 年）汇集了两千本图书，其中大部分是译本，作者从奥维德时代一直延续到当下。该项目于 2020 年移至德国德累斯顿国立艺术收藏馆，随后又前往伦敦大英博物馆。2021 年，这些书籍被捐赠给了伊拉克摩苏尔大学图书馆，该图书馆于 2015 年被毁。德瓦尔本人就是一位备受赞誉的作家，2010 年出版了国际畅销书《琥珀色眼睛的野兔：一段隐秘的传承》。这部关于失去、流散以及物件存续的回忆录荣获了 2010 年科斯塔图书奖传记类奖项以及 2011 年英国皇家文学学会翁达杰奖，并被翻译成三十多种语言。2015 年，德瓦尔获得了耶鲁大学颁发的温德姆-坎贝尔非虚构类文学奖，同年出版了《白路：一段痴迷之旅》，这是一部通过讲述那些深受瓷器影响之人的故事来展现瓷器的私密历史。《致卡蒙多的信》于 2021 年出版，书中收录了德瓦尔写给历史人物莫伊塞·德·卡蒙多伯爵（1860 - 1935 年）的虚构信件。卡蒙多伯爵是巴黎一座充满精美物件的宅邸的主人，如今这座宅邸已成为尼西姆·德·卡蒙多博物馆，自 1936 年以来一直保持原样，以纪念他逝去的儿子。这些信件以及相关的展览揭示了这个家族故事的新层面。德瓦尔的许多作品都与收集和收藏有关——探讨物品如何被保存在一起、丢失、被盗或分散。他的陶瓷作品和文字创作拓展了极简主义、建筑和声音之间的概念和物理对话，赋予它们一种宁静平和的感觉。这种特质贯穿于德瓦尔的创作之中。 anglejuner 2025-04-16 0 评论 131 喜欢
