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03.11 展览|纽约 |Daniel Arsham. Various Thoughts

◾️ 展览信息:
◽️「Daniel Arsham. Various Thoughts」
◽️艺术家:Daniel Arsham
◽️展期:2026.03.05 - 2026.04.11
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️ 关于展览:
《Daniel Arsham: Various Thoughts》 是美国艺术家 Daniel Arsham 在纽约 Perrotin 举办的个展,展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览呈现艺术家最新创作的一系列雕塑、绘画与纸本作品,重点围绕其 “Labyrinth(迷宫)”系列展开。通过将人物雕像与建筑结构融合,作品将人体形象转化为类似心理空间的结构图,使雕塑既像历史遗物,也像未来的建筑模型,从而探讨记忆、时间与空间之间的关系。

◾️ 关于艺术家:
Daniel Arsham(1980 年生于美国克利夫兰) 是活跃于当代艺术、建筑与设计领域的重要艺术家之一,现生活和工作于纽约。他的创作常结合雕塑、建筑与工业设计语言,通过石膏、沙铸、青铜和水晶等材料制作出看似被时间侵蚀的物体,被称为“Future Relics(未来遗物)”。Arsham 的作品经常模糊过去与未来、考古与科幻之间的界限,使物件仿佛来自未来的考古现场。

◾️ 关于空间:
Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street,是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立,目前在巴黎、纽约、香港、首尔、迪拜等城市设有空间。此次展览与同期开幕的 Gabriel de la Mora 和 Gelitin 项目共同构成画廊春季展览计划,呈现多位艺术家在雕塑与材料实验方面的不同探索方向。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.10 展览|纽约 |All for All, WirWasser

◾️ 展览信息:
◽️「All for All, WirWasser」
◽️艺术家:Gelitin
◽️展期:2026.03.05 - 2026.04.11
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️ 关于展览:
《All for All, WirWasser》 是奥地利艺术家团体 Gelitin 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展,展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览汇集两个系列作品——“All for All” 与 “WirWasser”,通过雕塑与装置探索个体与集体之间的关系,并强调观众参与在艺术创作中的重要性。作品以一组变形的陶瓷肖像为核心,通过群体化呈现的方式讨论“共同体”与“个人身份”之间的张力,使作品更像一个开放的社会空间而非单一的艺术对象。

◾️ 关于艺术家:
Gelitin 是来自奥地利维也纳的艺术家团体,由 Ali Janka、Florian Reither、Tobias Urban 和 Wolfgang Gantner 组成。他们在 1978 年相识,并于 1990 年代中期正式组成团队。Gelitin 的创作常融合幽默、即兴、儿童般的天真与大胆的身体表达,通过装置、表演和互动项目让观众成为作品的一部分。他们的艺术实践强调参与性与合作性,使作品在互动与体验中不断生成新的意义。

◾️ 关于空间:
Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street,是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立,长期呈现来自全球艺术家的个展与实验性项目,并致力于推动跨文化的当代艺术交流。本次展览通过互动性与集体参与的方式延续了 Gelitin 一贯的创作方法,也体现了画廊支持具有实验精神与社会维度艺术实践的策展方向。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.07 展览|纽约 |Repeated Original: Gabriel de la Mora

◾️ 展览信息:
◽️「Repeated Original: Gabriel de la Mora」
◽️艺术家:Gabriel de la Mora
◽️展期:2026.03.05 - 2026.04.11
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002


◾️ 关于展览:
《Repeated Original: Gabriel de la Mora》 是墨西哥艺术家 Gabriel de la Mora 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展,展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览延续艺术家长期以来对“无颜料绘画(painting without paint)”的研究,通过非常规材料构建具有绘画属性的表面结构,使作品在视觉上呈现出极简、单色的画面效果,同时蕴含复杂的制作过程与材料历史。

◾️ 关于艺术家:
Gabriel de la Mora(1968 年生于墨西哥城) 的创作常以拾得物与日常材料为起点,例如蛋壳、人类头发、鸟羽、鞋底、显微镜玻璃片等。他通过收集、分解与重新组合这些材料,构建出看似简约却高度复杂的视觉结构,使物质本身成为作品叙事的一部分。在本次展览中,艺术家再次回到其 2012 年开始研究的 蛋壳系列(CaCO₃),通过对数千片蛋壳碎片的筛选、排列与组合,形成几何结构或单色画面,使重复的过程成为一种近似冥想的创作方法。

◾️ 关于画廊:
Perrotin 是国际知名当代艺术画廊,由 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立,目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海等城市设有空间。位于纽约 Lower East Side 的 Orchard Street 空间 主要呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次展览通过材料实验与极简视觉语言的结合,进一步展现 Gabriel de la Mora 在当代艺术语境中对物质、时间与重复性劳动的持续探索。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20 展览|纽约|Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)

◾️ 展览信息:
◽️「Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)」
◽️艺术家:Gregor Hildebrandt
◽️展期:2026.01.16 - 2026.02.18
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️关于展览:
《Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)》 是德国艺术家 Gregor Hildebrandt 在 2026 年 1 月 16 日–2 月 18 日 于 Perrotin New York(130 Orchard St, New York, NY 10002) 举办的个展。展览由画廊呈现 Hildebrandt 最新装置与绘画项目,作品受德国柏林著名地标 Kaiser Wilhelm Memorial Church(凯撒·威廉纪念教堂) 彩色玻璃窗启发,将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用 黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元 覆盖整个展厅,呈现出沉浸式视觉场域,让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。

◾️关于艺术家:
Gregor Hildebrandt(1974 年生于德国 Bad Homburg,现工作于柏林) 是当代视觉艺术中以 磁带与黑胶唱片 为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组,呈现在画布、雕塑与装置之中,使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt 的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感,另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。

◾️关于空间:
Perrotin New York 是国际当代艺术的重要展览平台,本次个展将 Hildebrandt 的抽象装置置于纽约下城的开放空间,使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现,更是一种声音与无声之间的空间共鸣,让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。

◾️图文致谢:Perrotin
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.18 展览|纽约|Phantom Tales

◾️ 展览信息:
◽️「Phantom Tales」
◽️艺术家:ob
◽️展期:2026.01.16 - 2026.02.21
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️关于展览:
《Phantom Tales》 是日本当代艺术家 ob 在 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日 于纽约 Perrotin New York(130 Orchard St, New York, NY 10002) 举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品,结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素,让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织,打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。

◾️关于艺术家:
ob(生于 1992 年,日本鹿儿岛,现工作生活于埼玉)是 SNS 世代成长起来的艺术家,2010 年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点,通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出,近年在 Perrotin 的多个国际空间举办个展与群展。

◾️关于空间:
Perrotin New York 是国际当代艺术的重要画廊空间之一,常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次 Phantom Tales 在纽约 Orchard Street 的展出,使 ob 的作品置于全球艺术语境中,强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“Phantom Tales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生,从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。

◾️图文致谢:Perrotin
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.18 展览|纽约 |Slow Wave Sleep

◾️ 展览信息:
◽️「Slow Wave Sleep」
◽️艺术家:Young-Il Ahn, Anna-Eva Bergman, John Henderson, Shim Moon-Seup
◽️展期:2026.01.16 - 2026.02.21
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️关于展览:
《Slow Wave Sleep》 是纽约 Perrotin New York 于 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日 举办的群展,地点在 130 Orchard St, New York, NY 10002。该展以抽象绘画为出发点,通过“慢速沉睡”这一象征隐喻,将画面行为与记忆的凝聚联系起来,鼓励观者在视觉节奏的延展中体验作品内部的时间与情绪流动。作品之间不以叙事逻辑呈现,而是建立在标记、节奏与光感之间的共鸣之上,让观看本身成为一种内在的感知过程。

◾️关于艺术家:
本次展览汇集了四位抽象领域具有深厚实践的艺术家:
• Young-Il Ahn(1934–2020):其抽象画作源自对水与光线的冥想性观察,将自然体验融入色彩节奏与空间织构。
• Anna-Eva Bergman(1909–1987):欧洲抽象的重要人物之一,其作品以自然形态与极简构成探索“光之平衡”。
• John Henderson(1984–):在抽象绘画中融合多种技术与媒介,探讨真实、复制与视觉距离的张力。
• Shim Moon-Seup(b. 1943):韩国现代雕塑先锋,其作品跨媒介关注自然与时间的关系,呈现一种静默且冥思的诗意。

◾️关于空间:
Perrotin New York 是国际当代艺术的重要展览空间之一,以推动视觉语言与实验性表达为策展核心。Slow Wave Sleep 将抽象作为“外在化的记忆凝结”,让各位艺术家的作品在一个场域中对话,从而体现抽象绘画如何在直觉、时间与视觉结构之间搭建出一个沉静而开放的感知场。展览既是对艺术家各自语言的呈现,也是对抽象作为体验体系在当代语境下的深层思考。


◾️图文致谢:Perrotin
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.04 展览|纽约|A Strange Familiar
◾️ 展览信息:
◽️「A Strange Familiar」
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard Street, New York, NY, 10002

◾️关于展览:
《A Strange Familiar》 将于 2025 年 10 月 30 日至 12 月 20 日 在 Perrotin New York 展出。展览围绕“既陌生又熟悉”的视觉经验展开,汇集绘画、雕塑、摄影与装置等多媒介作品,通过“记忆错位”“感知的跳跃”“日常中的异化感”构建一种介于现实与幻象之间的观看体验。
作品在具象与抽象之间游移——似曾相识的场景、被夸张或压缩的身体、介于梦境与日常之间的物件,都在提示观者:熟悉的世界其实充满缝隙、断点与情绪暗流。展览旨在让观众在“认得/认不得”的循环中思考自我与环境的关系。

◾️关于艺术家:
作为一场群展(或多艺术家项目),《A Strange Familiar》关注的并非单一创作者,而是“图像如何在当代生活里变得既亲密又陌生”这一心理与视觉状态。参展艺术家倾向于运用错位的构图、反常的尺度、戏剧性的光线、幽微的叙事暗示,让作品中的物与人呈现一种“不安的亲近感”。
这一主题紧扣当代图像社会的现实:信息密度极高、影像不断重叠、真实与虚构交织,人类在熟悉的世界里却持续感到漂浮与疏离。展览以艺术语言捕捉这一时代情绪。

◾️关于空间:
展览位于 Perrotin New York 的 Lower East Side 空间(130 Orchard Street),是画廊全球网络中最具都市现场感的展厅之一。空间以“街区尺度+当代实验性”为特色,适合呈现具叙事性、感知性或装置倾向的作品。
Perrotin 的纽约空间常以大胆的主题性展览、跨媒介呈现以及与城市文化气息并置的方式,拉近观众与当代艺术的距离。《A Strange Familiar》放在此地,也意味着展览强调“日常城市经验中的异化”——让作品与街区氛围相互映照。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.29 展览|纽约|Otani Workshop: anima
◾️ 展览信息:
◽️「Otani Workshop: anima 」
◽️艺术家:Otani Workshop
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 ORCHARD STREET NEW YORK, NY, 10002

◾️关于展览:
本次展览 anima,由日本艺术家 Otani Workshop主展。
展览中,Otani Workshop 将绘画、陶瓷、FRP(玻璃纤维)、青铜雕塑等多种媒介融合,展示了一系列既具趣味性、又带有神话与灵性隐喻的拟人化与动物造型作品。
整体呈现一个“物质 + 灵魂 + 想象”的世界——作品中的形象往往保留了“未完成”“手工痕迹”,既显得粗犷、原始,也有童趣与诗意,使观者仿佛步入一个“活着的童话 / 梦境空间”。

◾️关于艺术家:
Otani Workshop 出生于日本滋贺县(1980 年),其工作室设在日本淡路岛,由废弃的瓦厂改造而成。
他以陶艺为基础,但不断尝试将传统工艺与当代艺术、偶发性、身体性直觉结合起来。他的雕塑、陶瓷、绘画等作品常带有拟人/动物形象,融合童年记忆、民间传说与个人想象。
在 Otani 的宇宙里,每一件作品都被赋予“灵魂”(anima)——他们可能是怪物,也可能是梦中的友伴;粗糙的表面、不规则的线条、手工的痕迹,正是他对“完美/光滑”传统审美的一种反叛,也是对原始、真实、自然状态的回归。

◾️关于画廊:
Perrotin New York 是国际当代艺术画廊网络的一环,位于纽约 Lower East Side,地址 130 Orchard Street。
“anima”展览为 Otani Workshop 的美国纽约个展,其展厅在诠释他那既现代又带民间/手工传统质感的作品时,创造了一个极具空间氛围与观看经验的装置环境,非常适合对当代陶艺/雕塑/混合媒介感兴趣的观众。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.21 展览|纽约|Katherina Olschbaur: I SPEND ALL DAY WAITING FOR THE NIGHT

◾️ 展览信息:
◽️「Katherina Olschbaur: I SPEND ALL DAY WAITING FOR THE NIGHT」
◽️艺术家:Katherina Olschbaur
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard Street, New York, NY 10002


◾️关于展览:
展览呈现 Olschbaur 最新系列油画作品,其创作聚焦于“身体与空间”、“秩序与混沌”、“灯光、色彩与夜生活氛围”的交互。作品常通过长时间图层叠加、摩擦、铲除画布,以体现直觉涌动与意识流动。
标题中的 “Waiting for the Night” 暗指从白昼到夜晚、从现实到梦境的转换状态——在一系列视觉场景中,夜生活、闪光、金属肌理、舞动的身体成为面板上反复出现的元素。

◾️关于艺术家:
Katherina Olschbaur 出生于 1983 年(奥地利布雷根茨/博登湖区域),在维也纳应用艺术大学学习绘画、动画与舞台设计,后迁居洛杉矶再至纽约。
她的创作融合绘画与装置、具象与抽象,身体、鸟、怪兽、夜光、舞池、神话场景反复出现。她强调绘画过程对时间、累积与擦除的考量:“我把画布当作一个经写本(palimpsest)”,作品由快速手势衍生,再通过反复打磨、重构。
在本展中,她延续这一实践,借由大幅画面与明亮/暗沉的色彩对比,探讨现代都市夜景中的身体经验、性别流动性与集体/个体潜意识。

◾️关于画廊:
Perrotin 是国际知名当代艺术画廊,遍及巴黎、纽约、香港、首尔等城市。纽约 Orchard Street 空间常呈现国际艺术家重要个展。
此次 Olschbaur 的纽约首展(于该画廊)标志着她在北美市场的重要推进。画廊通过该展览将她的绘画语境推至“夜生活、身体、视觉累积”的交叉领域,亦契合当代绘画中对于媒介内省与文化编码的兴趣。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.14 展览|纽约|Chang Ya Chin:Finding Ewha
◾️ 展览信息:
◽️「Chang Ya Chin:Finding Ewha 」
◽️艺术家:Chang Ya Chin 张雅琹
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard Street, New York, NY 10002

◾️关于展览:
本次展览为 张雅琹 在该画廊的首次个人展览。
她以极具精致感的油画作品著称,将传统静物绘画语言与日常物件、当代图景幽默地结合。
在 Finding Ewha 中,食物、果实、盐瓶、日常摆设被赋予仪式感,画面结构严谨却富含幽默:例如画作中一个梨戴着编织帽、被剑戳着,或鱼丸、虾饺被静置成枯静的场景。
她的绘画让我们停下观看——不仅是看“物件”,而是看“被注视的物件”,看物件如何成为情绪、文化与记忆的载体。

◾️关于艺术家:
张雅琹,1985年生于香港,现工作生活于香港、纽约与奥斯汀。她在佛罗伦萨、巴黎、纽约等地研习经典绘画技巧。
她的创作跨越对物件的收集、场景的布置与油画的精细描绘:从网上、古董市场、玩具店、杂货店收集物件,然后在工作室中布景、摄影,再转为画布上的细致图像。
她的画面融合了 18 世纪法国静物画传统(如 Jean Siméon Chardin)与现代抽象(如 Hilma af Klint)、再加上漫画式幽默(如 Calvin & Hobbes)——结果是既技法严谨又趣味横生

◾️关于画廊:
Perrotin 是国际当代艺术画廊网络。
画廊一直致力于在纽约展出具有国际视野且语言多元的艺术家,提供平台让新一代创作者在纽约语境中被看见。
张雅琹的这个展览,正体现了画廊“发现+新人”战略:将一个年轻且具独特绘画语言的艺术家带到纽约主流当代艺术展览场域。
展览不仅是画廊与艺术家的合作,也是一个文化交汇点——香港出身、纽约展示、物件与记忆交织的视觉语言在这里被放大。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.08 展览|纽约|Lynn Chadwick:HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)
◾️ 展览信息:
◽️「Lynn Chadwick:HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE (1963-1977)」
◽️艺术家:Lynn Chadwick
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.20
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 ORCHARD STREET NEW YORK, NY, 10002

◾️关于展览:
本展为 Perrotin 继 2024 年巴黎展后推出的“HYPERCYCLE”系列第二章,聚焦 Lynn Chadwick 在 1963–1977 年间的创作——一个他从冷峻几何转向具象“原型”的关键时期。
展览标题中的 “ARCHETYPE” 暗示艺术家试图触及人形与精神结构的最初模型。展出的青铜与钢铁雕塑呈现出他独特的“几何身体”——尖锐的角度与坚实的块面在光线中相互折射,宛如人类形象的建筑构造。
这一时期的 Chadwick 放弃纯粹抽象,开始让雕塑显现“姿态”与“心理”,创造出一系列静默的双人像与伫立的“守卫者”。在纽约空间中,这些作品以极简布局被置入自然光与阴影交织的场域,让观众在行走间感受到一种冷峻的力量与时间的静默。

◾️关于艺术家:
Lynn Chadwick(1914–2003)是 20 世纪英国雕塑的代表人物之一,与 Henry Moore、Barbara Hepworth 并列为“战后英国雕塑三巨头”。他在 1950 年代因其焊接金属构成雕塑而崛起,以锐利的线条和构筑式构造著称。1956 年,他获得第 28 届威尼斯双年展“最佳雕塑家奖”,时年仅 41 岁。
Chadwick 的雕塑结合建筑逻辑与有机形态。他早年接受建筑训练,擅长用焊接钢架形成骨架结构,再以石膏、铁、青铜覆盖。1960 年代之后,他的创作逐渐转向具象化,发展出标志性的“Couples(双人像)”系列与“Watchers(守望者)”系列——人物被几何化、盔甲化,既冷峻又带有人性脆弱。
他的作品现收藏于 Tate Britain、V&A Museum、MoMA New York、Centre Pompidou、Yale University Art Gallery 等重要机构。Chadwick 在艺术史上的地位被认为是“让钢铁学会行走的人”。

◾️关于画廊:
Perrotin New York 坐落于曼哈顿下东区 130 Orchard Street,于 2017 年迁入现址,由 Emmanuel Perrotin 创立的国际画廊网络之一。纽约空间以 25 ,000 平方英尺的开放式结构呈现大型雕塑、装置与绘画展览,是画廊全球网络中最具实验性的据点之一。
Perrotin 代理包括 Maurizio Cattelan、Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Lee Bae 等国际艺术家,并致力于重新发掘重要现代雕塑与战后艺术家。
此次 HYPERCYCLE / CHAPTER II: ARCHETYPE 展览延续画廊对 Lynn Chadwick 作品系统研究的方向,将其创作置于当代语境之中,重新审视“形式”与“人形”的界限。
在纽约的城市节奏中,这些青铜与铁的身影宛如凝固的诗句——它们既是过去的纪念碑,也是未来的原型。

◾️图文致谢:Gagosian Athens
◾️媒体合作:everyart2021
Adele