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03.15 展览|纽约|James Prapaithong. So We Won’t Forget

◾️ 展览信息:
◽️「James Prapaithong. So We Won’t Forget」
◽️艺术家:James Prapaithong
◽️展期:2026.03.13 - 2026.04.18
◽️空间:Timothy Taylor New York
◽地址:74 Leonard Street New York, NY 10013

◾️ 关于展览:
《So We Won’t Forget》 是泰国出生、现居伦敦的艺术家 James Prapaithong 在纽约 Timothy Taylor 的首次个展,展期为 2026 年 3 月 13 日至 4 月 18 日。展览呈现一组全新绘画作品,围绕物质性、创作过程与转化展开,并将个人经验与文化记忆交织在一起。整体画面延续他一贯带有电影感的视觉语言:高饱和光线、朦胧风景与近乎停顿的氛围,使作品像记忆残片一样悬置在“熟悉”与“疏离”之间。

◾️ 关于艺术家:
James Prapaithong(1996 年生于曼谷) 现生活和工作于伦敦,拥有 Wimbledon College of Arts 绘画学士学位和 Royal College of Art 绘画硕士学位。 他的绘画长期关注记忆、孤独、渴望与回忆的不确定性,作品通常以接近屏幕比例的画面结构呈现,并常常有意避开人物,使风景、光线与空间本身成为情绪的载体。太阳、月亮和星光等元素在他作品中反复出现,被用来承载一种若即若离的思念感。

◾️ 关于空间:
Timothy Taylor 是一家成立于伦敦、后扩展至纽约的国际当代艺术画廊,长期呈现战后与当代艺术的重要个展项目。纽约空间位于 Tribeca 的 74 Leonard Street,是画廊在美国的重要展示场域。本次 《So We Won’t Forget》 被列为画廊 2026 年纽约展览计划中的重点项目之一,也标志着 James Prapaithong 在国际画廊体系中的进一步推进。


◾️图文致谢:Timothy Taylor New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.11 展览|伦敦|Alex Katz. Various Trees

◾️ 展览信息:
◽️「Alex Katz. Various Trees」
◽️艺术家:Alex Katz
◽️展期:2026.03.05 - 2026.04.11
◽️空间:Timothy Taylor London
◽地址:15 Bolton Street London W1J 8BG

◾️ 关于展览:
《Alex Katz: Various Trees》 是美国艺术家 Alex Katz 在伦敦 Timothy Taylor 画廊举办的个展,展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览汇集艺术家 2023 至 2025 年间创作的绘画与研究作品,共呈现约 17 件作品,其中包括小幅油画板作品与几件较大尺寸的布面绘画。作品大多聚焦树木的局部形象——枝干、树枝与树叶在光线变化中的瞬间状态——通过简洁而直接的笔触捕捉自然景象中短暂而流动的感知体验。

◾️ 关于艺术家:
Alex Katz(1927 年生于美国纽约) 是美国战后绘画的重要代表人物之一,以简洁而鲜明的具象绘画风格著称。他的作品常以肖像与风景为主题,通过大面积平涂色彩与清晰轮廓构成极具辨识度的视觉语言。Katz 长期关注“瞬间感知”的绘画表达,他曾将自己艺术的主题描述为 “quick things passing(稍纵即逝的事物)”,通过绘画捕捉光线、时间与观看经验之间的微妙变化。

◾️ 关于画廊:
Timothy Taylor 是一家成立于 1996 年伦敦 Mayfair 的国际当代艺术画廊,目前在伦敦与纽约设有空间。画廊长期代理并展示战后与当代艺术家,包括 Alex Katz、Kiki Smith、Antoni Tàpies 等。本次展览也是画廊与 Katz 长期合作关系的一部分,延续其数十年来围绕风景与光线变化所展开的绘画研究。

◾️图文致谢:Timothy Taylor London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.24 展览|伦敦|Paul Anthony Smith: Lands Abroad

◾️ 展览信息:
◽️「Paul Anthony Smith: Lands Abroad」
◽️艺术家:Paul Anthony Smith
◽️展期:2026.01.22 - 2026.02.28
◽️空间:Timothy Taylor London
◽地址:15 Bolton Street London W1J 8BG

◾️关于展览:
《Paul Anthony Smith: Lands Abroad》 是艺术家 Paul Anthony Smith 的伦敦个展,展期为 2026 年 1 月 22 日至 2 月 28 日,在 Timothy Taylor London(15 Bolton Street, London W1J 8BG) 举办。展览汇聚了他两个重要系列——Dreams Deferred 与 Jamaica Paintings 的作品,包括新作油画和纸上作品,呈现对后殖民身份、侨民经历与自然环境的细腻思考。作品既描绘了亲切的风景景致,也在画面结构中探讨归属、排斥与视觉经验的复杂关系。

◾️关于艺术家:
Paul Anthony Smith(1988 年生于牙买加 St. Ann’s Bay,现居纽约)以跨界的绘画语言著称,他将色彩、图像记忆与具象场景结合,通过系列性的图像展开对文化记忆、迁徙与身份的视觉叙事。展出的 Dreams Deferred 系列受牙买加裔英国文化理论家 Stuart Hall 的思想启发,透过绿意盎然的场景与格栅形式探讨自由与限制、访问与隔离的体验;新的 Jamaica Paintings 系列则以半抽象的沙滩图像呈现其对故乡风景的情感与历史叙述。

◾️关于空间:
Timothy Taylor 是伦敦重要的当代与现代艺术画廊,自 1996 年成立以来一直支持具有深厚语言张力与历史对话性的艺术项目。Lands Abroad 不仅是 Smith 在伦敦的首次大型个展,还展示他对文化身份与景观之间交织关系的敏锐观察。展览通过视觉与材料上的处理,使观者在画面色彩、空间构成与情绪张力之间感知当代全球语境下的个人与集体记忆。

◾️图文致谢:Timothy Taylor
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.22 展览|纽约 |‘To continue painting’: James Bishop and New York,

◾️ 展览信息:
◽️「‘To continue painting’: James Bishop and New York,」
◽️艺术家:James Bishop
◽️展期:2026.01.15 - 2026.02.28
◽️空间:Timothy Taylor New York
◽地址:74 Leonard Street New York, NY 10013

◾️关于展览:
《‘To continue painting’: James Bishop and New York》 是艺术家 James Bishop 的个展,展期为 2026 年 1 月 15 日至 2 月 28 日,在 Timothy Taylor New York(74 Leonard Street, New York, NY 10013) 举办,由艺术史学者 Molly Warnock 策划。展览汇聚了 八幅绘画 与 十一件纸上作品,创作时间跨越 约1960 – 1987 年,呈现 Bishop 在这一时期持续探寻抽象语言、色彩与构成的轨迹。展览标题取自他在 1973 年向国家艺术基金会(NEA)申请资助时写下的简短动机:“to continue painting(继续绘画)”,反映他对绘画媒介持续投入的信念。

◾️关于艺术家:
James Bishop(1927–2021) 是一位美国抽象画家,自 1950 年代起即活跃于欧美艺术圈。他出生于密苏里,并曾在美国学习艺术,后于 1958 年移居巴黎,在欧洲与纽约之间展开其职业生涯。Bishop 被视为“较为安静的抽象表现主义者(an Abstract Expressionist of the quieter branch)”,他的作品融合色彩场与构成结构,同时强调绘画的过程、材料性与细微变奏。他的绘画既与色域绘画(Colour Field)有共鸣,又通过层叠、倾斜与节制的笔触使色彩与结构之间产生微妙张力。

◾️关于空间:
Timothy Taylor New York 是国际当代与现代艺术画廊的重要展览空间之一,位于纽约下城 TriBeCa 核心地带。本次展览距离 Bishop 曾经的 Lispenard 街工作室仅数街区,并且是他十余年来在纽约的首次个展。展览通过并置不同时期的作品,让观众理解 Bishop 如何在绘画本体、抽象结构与感知之间创建一种独特的视觉语言,同时回应纽约画坛对抽象传统与当代语境的持续讨论。展览期间还安排了策展人与艺术家同行绘画者的对谈活动,进一步深化对其作品的理解。




◾️图文致谢:Timothy Taylor
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.03 展览|纽约|Lauren Satlowski:Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues
◾️ 展览信息:
◽️「Lauren Satlowski:Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues」
◽️艺术家:Lauren Satlowski
◽️展期:2025.10.30 - 2025.12.13
◽️空间:Timothy Taylor Gallery New York
◽地址:74 Leonard Street, New York, NY 10013

◾️关于展览:
该展为Lauren Satlowski在Timothy Taylor Gallery的首次呈现,展示她的一系列新作绘画——以“日常物件”“工作环境”“身体与物质状态”的交错为叙事主轴。
在这些作品中,熟悉但带异质感的物件被置于昏光、模糊或梦境式的室内/界面中,艺术家将咖啡杯、纪念杯、一次性纸杯、办公家具、水迹、人体隐喻等转化为图像符号,探讨“日常”与“身体”“仪式”与“残留”“物件”与“象征”之间的张力。
标题“Not All Clues Are Paintings But All Paintings Are Clues”暗示:并非所有线索(clues)都是绘画,但所有绘画都是线索——绘画在这里成为解读日常、理解物质与记忆场域的一种入口。


◾️关于艺术家:
Lauren Satlowski 出生于 1984 年于美国底特律,目前工作生活于洛杉矶。
她的创作融合了超现实主义、摄影写实、日常物件的“神圣化”与“异化”处理。她从普通物件出发(玻璃罐、纪念杯、小摆件)进行精密油画创作,将这些物件置于暗光幻境或办公室残影中,制造出“熟悉但非熟悉”的视觉感受。
Satlowski 的作品中,物件既是现场的“道具”,又成为承载身体、劳动、仪式与残余的符号。她在论文中提及,她喜欢选择“熟悉”的物件,同时“推动物件成为难以辨认的存在”。

◾️关于画廊:
Timothy Taylor Gallery 由英国策展人 Timothy Taylor 于 1996 年创立,总部位于伦敦 Mayfair 区,并在纽约设有空间。
画廊致力于代理具有强烈创作语境与形式探究的艺术家,并且在绘画、雕塑、摄影等媒介上具有深厚积累。从 Satlowski 的这次展览可见,其在推动“材料/物件/身体”语境下的绘画新消费。
此次展览也标志着画廊与 Satlowski 的合作新篇章,她为画廊带来初次展出,其空间将呈现一种精炼但思考深刻的绘画语境,符合画廊对“绘画在当代语境中的重新定位”的关注。




◾️图文致谢:Timothy Taylor Gallery New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.02 展览|伦敦|Martha Tuttle:Fields and Hedges
◾️ 展览信息:
◽️「Martha Tuttle:Fields and Hedges」
◽️艺术家:Martha Tuttle
◽️展期:2025.11.06 - 2025.12.20
◽️空间: Timothy Taylor Gallery London
◽地址:15 Bolton Street London W1J 8BG

◾️关于展览:
伦敦 Timothy Taylor Gallery 呈献艺术家 Martha Tuttle 的全新个展 Fields and Hedges,这是她在英国的首次个展,也是继纽约个展 In the Riverbed of What Is(2023)之后,艺术家在欧洲语境下的一次重要延伸。
展览题目“Fields and Hedges”(田野与篱笆)指向艺术家对边界、流动与自然秩序的持续关注——那是人与土地、物质与感知之间的柔性界线。展出的作品包括由手织羊毛、丝绸、染色纤维与半透明矿石材料(石英、云母)构成的平面与浅浮雕式作品,以及部分新作中更趋建筑性的纤维装置。
Tuttle 以手工纺织、染色与拼接为主要技法,作品在肌理、纤维与色域的重叠中展现出一种极度安静的能量。她常以“自然界的呼吸”为创作起点,将不同质地的织物和矿物手工缝合,形成轻盈但坚韧的表面。柔软的织物与冷峻的石块之间产生某种微妙张力:既像地貌,又像身体的皮肤;既是边界,也是连接。
展览由 Timothy Taylor Gallery 伦敦团队策划,将继续呈现艺术家对于“物质如何成为感性经验”的探索,也延续她对“手工制作的精神性”的思考——那些由双手完成的痕迹,在现代都市的语境中重新指向自然、节奏与内在秩序的回归。


◾️关于艺术家:
Martha Tuttle,1990 年生于美国新墨西哥州 Santa Fe,现工作并生活于 Brooklyn 与 New Mexico 两地。她于 Yale School of Art 获得硕士学位,其作品介于绘画、纺织、雕塑与装置之间。
Tuttle 的创作以“物质的诗学”为核心,关注人造与自然、时间与物质、柔软与结构的相互作用。她大量使用天然羊毛、丝绸、亚麻、植物染料以及石英、云母等矿物材料,通过手织、缝合、染色、层叠等手法,让这些材料在接触、拉扯、重叠中产生形体与能量。
她的作品常被形容为“静谧的风景”——不直接描绘自然,却唤起观者身体层面的感知;那些被阳光、空气和手势触碰过的表面,是时间与劳动的痕迹。
她的作品被纽约 Whitney Museum、The Museum of Modern Art Library Collection、Lannan Foundation 等机构收藏,并在美国和欧洲多地展出。她亦曾为 Hauser & Wirth、Rhona Hoffman Gallery、James Cohan Gallery 等机构举办个展。

◾️关于画廊:
Timothy Taylor Gallery 由英国策展人 Timothy Taylor 于 1996 年创立,总部位于伦敦 Mayfair 区,并在纽约设有空间。画廊以代理和推广重要的当代与现代艺术家为核心,代理艺术家包括 Sean Scully、Alex Katz、Antony Gormley、Daniel Crews-Chubb 等,同时积极扶持中生代与新兴创作者。
伦敦的 15 Bolton Street 空间是一座结合自然光与现代结构的独立展馆,常举办跨媒介个展与历史性回顾展。画廊以其敏锐的策展眼光和对“绘画语言延展”的关注而闻名——无论是抽象、材料研究或具象实验,Timothy Taylor 都在其框架下推动当代艺术的跨域交流。
在 Martha Tuttle 的展览中,画廊延续其对“当代绘画与物质性”的关注:通过呈现 Tuttle 对织物、色彩与空间的敏感实验,展览不仅展现一位年轻艺术家独特的物质诗学,也呼应画廊一贯的“理性与感性并置”的学术路线。




◾️图文致谢:Timothy Taylor Gallery London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
4.5 展览|泰勒 - 纽约「波莱罗」

◾ 展览信息:
◽「波莱罗」(Bolero)
◽艺术家:米歇尔•佩瑞兹 •保罗(Michel Pérez Pollo)
◽展期:2025.04.4 - 2025.05.3
◽空间:泰勒 - 纽约
◽地址:74 Leonard Street, New York, NY 10013

◾关于展览:

由@泰勒画廊 Timothy Taylor 代理的艺术家米歇尔•佩瑞兹 •保罗(Michel Pérez Pollo)个展“波莱罗”(Bolero)于今日正式在画廊纽约空间开幕。此次展览展出了艺术家全新创作的九幅大型油画作品,以厚重而丰富的大地色调描绘出抽象的符号形态。“波莱罗”不仅是佩瑞兹•保罗在纽约的首次个展,也标志着他与泰勒画廊的第二次合作。

◾关于艺术家:

米歇尔·佩瑞兹·保罗(Michel Pérez Pollo)于1981年出生于古巴曼萨尼略,现生活并工作于西班牙马德里。他先后毕业于霍尔金美术职业学校(1999年)及古巴艺术高等学院(ISA)(2007年)。其作品曾于多个国际重要机构展出,近年来包括法国巴黎布朗斯通基金会(2021年)与古巴哈瓦那国家美术馆(2018年)。近期个展与群展亦涵盖:比利时布鲁塞尔伦佩茨拍卖行与Mai 36画廊合作举办的个展“秋”(Un Automne,2023年);常青画廊哈瓦那空间的群展“平行列传”(Vidas Paralelas,2022年);以及瑞士苏黎世Mai 36画廊的个展“香水”(PERFUME,2020年)。
其绘画风格简约却充满表现力,在超现实主义与抽象语言之间构建出一种鲜明的当代表达。他常以模糊的类生物形态置于简洁的空间背景之中,画面以赭石、橘黄、祖母绿等光泽鲜明的色调呈现,既秉持学院派绘画的严谨,也饱含他在加勒比热带地区成长的记忆,更反映出其现居地西班牙的炽烈生命力。
独具特色的是,他的每一幅画作皆源于先前以微型黏土模型构建的原型,再以油画媒材将其转译至画布,在过程中进行放大、变形与夸张重构。凭借直觉推动,他在画布上反复叠加颜料,同时有意保留画布原始肌理,使图像在具象与抽象之间游走,呈现出一种质感丰富、界限模糊的奇异空间。这一创作方式使其作品充满色彩的脉动张力,并隐含对潜意识世界的敏锐洞察。在光影、形状与色彩的节奏编排中,佩瑞兹·保罗构筑出独特的视觉诗学。

◾关于画廊:

泰勒画廊创办于1996年,坐落于伦敦黄金地段梅费尔地区。画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。泰勒画廊于2016年在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“纽约泰勒画廊”。

◾图文致谢:泰勒画廊 Timothy Taylor
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.30 展览|泰勒 - 伦敦「约翰·张伯伦个展」

◾ 展览信息:
◽「约翰·张伯伦个展」
◽艺术家:约翰·张伯伦(John Chamberlain)
◽展期:2025.03.13 - 2025.04.12
◽空间:泰勒 - 伦敦
◽地址:15 Bolton Street, London

◾关于展览:

由泰勒画廊欣然宣布将在其伦敦空间举办艺术家约翰·张伯伦(John Chamberlain,1927–2011年)的个人雕塑展。展览将于2025年3月13日开幕,展出艺术家于1960年至2000年间创作的作品,探索其长达六十年的艺术生涯。本次展览中的雕塑作品尺寸各异,从桌面摆件到大型装置不等,尽显艺术家雕塑作品中平衡与节奏、力量与速度的独特构思。

◾关于艺术家:

约翰·张伯伦(John Chamberlain)是一位美国雕塑家,生于 1927 年,去世于 2011 年。他以使用汽车金属碎片创作的大型抽象雕塑而闻名。
张伯伦曾在纽约艺术学生联盟和黑山学院学习艺术。他的早期作品受到抽象表现主义和极简主义的影响,后来他开始使用废弃的汽车金属部件创作雕塑,这些作品通常具有强烈的几何形状和动态感。
张伯伦的作品被广泛展出,并被多家博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆等。他被认为是 20 世纪最重要的雕塑家之一,对当代艺术产生了深远的影响。。

◾关于画廊:

泰勒画廊创办于1996年,坐落于伦敦黄金地段梅费尔地区。画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。泰勒画廊于2016年在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“纽约泰勒画廊”。

◾图文致谢:泰勒画廊 Timothy Taylor
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.29 展览|泰勒 - 杭州「交织的秘境:身体、自然与神话的共生」

◾ 展览信息:
◽「交织的秘境:身体、自然与神话的共生」
◽艺术家:奇奇·史密斯(Kiki Smith)
◽展期:2025.03.22 - 2025.06.29
◽空间:杭州 易空间 Yi Space
◽地址:杭州市上城区清波街道四宜路46-1

◾关于展览:

由泰勒画廊 Timothy Taylor代理的艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)的中国首个机构个展“交织的秘境:身体、自然与神话的共生”(Interwoven Visions: The Symbiosis of Body, Nature, and Myth)正在杭州易空间 Yi Space展出。展览呈现了艺术家过去二十年间创作的22件作品,涵盖挂毯、雕塑及纸本作品等多种媒介形式。此外,展览贯穿全部展厅空间,以多维视角呈现艺术家对身体、人类境遇及自然世界的文化叙事与神秘主义探索。

◾关于艺术家:

奇奇·史密斯于1954年生于德国纽伦堡,是一位以充满心理张力的具象雕塑与版画闻名的美国艺术家,堪称当代艺术领域的关键人物。生命、死亡与重生是其广阔创作脉络中的核心主题坐标,其艺术实践横跨雕塑、绘画、版画、纺织、装置及摄影等多种媒介。通过神话、民间传说及个人化的视觉语汇,史密斯以身体为场域展开深层勘探,既强调其物质属性,又将其转化为承载蜕变的容器。

史密斯的作品曾在全球多家重要艺术机构展出,并获得广泛认可。2003年,纽约现代艺术博物馆为其举办版画作品专题展;2005年,明尼阿波利斯沃克艺术中心呈现其大型回顾展;同年,适逢威尼斯双年展,其“家园故事”(Homespun Tales)系列亮相威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会。2008年,她与克雷费尔德艺术博物馆豪斯·埃斯特分馆合作完成场域特定装置作品《她的家》(Her Home),随后巡展至纽伦堡艺术馆及巴塞罗那胡安·米罗基金会。2016年,她荣获国际雕塑中心颁发的终身成就奖,以表彰其在雕塑与当代艺术领域的杰出贡献。

◾关于画廊:

泰勒画廊创办于1996年,坐落于伦敦黄金地段梅费尔地区。画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。泰勒画廊于2016年在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“纽约泰勒画廊”。

◾图文致谢:泰勒画廊 Timothy Taylor
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴