全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #首尔 #Lehmann Maupin Seoul #韩国 #Lee Ungno #Suh Se Ok #Chang Ucchin 03.24 展览｜首尔 ｜One and the Many◾️ 展览信息：◽️「One and the Many」◽️艺术家：Chang Ucchin, Lee Ungno, and Suh Se Ok◽️展期：2026.03.11 - 2026.04.18◽️空间：Lehmann Maupin Seoul◽地址：213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea 04349 ◾️ 关于展览：《One and the Many》 汇集韩国现代艺术三位关键人物——张旭镇（Chang Ucchin）、李应鲁（Lee Ungno） 与 徐世玉（Suh Se Ok），通过跨代对话探讨“个体与群体”的关系。展览以“一个与众多”为核心命题，呈现三位艺术家如何通过不同媒介（油画、水墨、书写性绘画）处理人物与空间：从单一形象到群体结构，从个体存在延展至集体经验。作品中，人物既是具体存在，也逐渐转化为节奏、结构与符号，构成一种关于人类共同体的视觉语言。 ◾️ 关于艺术家：三位艺术家分别代表韩国现代艺术不同路径： • Lee Ungno（李应鲁） 将书法与人体融合，在其“群像（Crowd）”系列中通过重复笔触构建集体节奏； • Suh Se Ok（徐世玉） 以水墨笔触发展出极简而富有动态的“人物”结构，使个体在连贯线条中相互连接； • Chang Ucchin（张旭镇） 则以极度简化的图像（房屋、树木、人物）构建出一种宁静而本质化的世界。三者虽路径不同，但都将“人”从叙事对象转化为一种结构与关系的单位。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin Seoul 位于首尔梨泰院，是画廊在亚洲的重要空间之一。画廊长期推动韩国及亚洲艺术家进入国际语境，同时也持续呈现具有艺术史深度的展览项目。本次展览通过并置三位现代艺术大师，不仅回溯韩国现代艺术的发展脉络，也体现画廊在当代语境中重构历史叙事的策展方向。◾️图文致谢：Lehmann Maupin Seoul◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #Lehmann Maupin #英国 #Freya Douglas Morris 03.16 展览｜伦敦 ｜Freya Douglas-Morris: My time here is brief◾️ 展览信息：◽️「Freya Douglas-Morris: My time here is brief」◽️艺术家：Freya Douglas-Morris◽️展期：2026.02.26 - 2026.03.28◽️空间：Lehmann Maupin London◽地址：No. 9 Cork Street, Mayfair, London W1S 3LL◾️ 关于展览：《My time here is brief》 是英国艺术家 Freya Douglas-Morris 在伦敦 Lehmann Maupin 举办的个展，也是她加入画廊项目后的首次展览。展览呈现一组全新油画作品，画面描绘充满光感与色彩的梦境般风景：宁静的水域、月光下的湖泊、树苗与繁茂植被等景象在画面中相互延展，形成一个连续而流动的自然世界。作品通过季节更替与昼夜循环的节奏，探讨人与自然之间的情感联系，以及记忆如何塑造我们对“地方”的感知。 ◾️ 关于艺术家：Freya Douglas-Morris（1980 年生于伦敦） 是近年来受到关注的英国画家，以富有光泽与幻想色彩的风景绘画著称。她常以鲜明的色彩与流动的笔触描绘想象与记忆交织的环境，使自然景观呈现出梦境般的心理空间。她毕业于 Brighton University，并于 Royal College of Art 获得绘画硕士学位，其作品曾在 Saatchi Gallery、Dallas Contemporary 等机构展出，并被 Dallas Museum of Art 收藏。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际知名当代艺术画廊，在纽约、伦敦和首尔设有空间。位于 Mayfair 的 No. 9 Cork Street 空间是画廊在伦敦的重要据点，也与 Frieze No.9 Cork Street 项目紧密相关。画廊长期呈现跨文化的当代艺术实践，并通过个展与项目展持续推动新一代艺术家的国际发展。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin London, Freya Douglas-Morris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-16 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Lehmann Maupin NY #Teresa Solar Abboud 03.14 展览｜纽约 ｜Teresa Solar Abboud: Night Crawler◾️ 展览信息：◽️「Teresa Solar Abboud: Night Crawler」◽️艺术家：Teresa Solar Abboud◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.18◽️空间：Lehmann Maupin New York◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011◾️ 关于展览：《Night Crawler》 是西班牙艺术家 Teresa Solar Abboud 在纽约 Lehmann Maupin 的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 18 日。这是她自 2025 年加入画廊 后的首次展览，呈现一组新作与近作，并将整个展厅转化为一个沉浸式空间：墙面与地面被处理为低饱和绿色，使观众进入与雕塑直接对话的环境之中。展览核心作品之一是大型雕塑 《Tunnel Boring Machine》(2023)，长约 14 英尺，以手塑高温陶土与树脂构成，形成兼具地质感与机械感的混合形态。 ◾️ 关于艺术家：Teresa Solar Abboud 出生于马德里，是一位跨媒介艺术家，以雕塑、绘画、摄影与影像实践闻名。她的作品长期关注形态转化、混种生命体与语言／身体之间的关系，并常在“有机与工业、动物与机械、远古与未来”这些看似对立的概念之间制造张力。她尤其重视陶土作为材料的意义，将其视为既原始又地质性的媒介；在本次展览中，作品还包括 《Undifferentiated Sexual State》(2026) 系列和纸上作品 《To Become Food》(2026)，进一步展开她对生成、流动性与未定状态的思考。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际重要当代艺术画廊，由 Rachel Lehmann 与 David Maupin 于 1996 年创立，目前在纽约、伦敦和首尔设有空间。纽约 501 West 24th Street 的空间长期呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次 《Night Crawler》 也与艺术家同期其他重要项目形成呼应，包括她在伦敦 Hayward Gallery 的户外装置 《Mother Tongue》，以及此前于纽约 High Line 的场域委任计划，进一步凸显她近年来在国际艺术机构中的持续活跃。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Lehmann Maupin NY #McArthur Binion 03.14 展览｜纽约 ｜McArthur Binion: Stuttering:Standing:Still II◾️ 展览信息：◽️「McArthur Binion: Stuttering:Standing:Still II」◽️艺术家：McArthur Binion◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.18◽️空间：Lehmann Maupin New York◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011 ◾️ 关于展览：《Stuttering:Standing:Still II》 是美国艺术家 McArthur Binion 在纽约 Lehmann Maupin 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 18 日。展览呈现其新作与近作，也是他五年来在纽约的首次个展，同时被画廊称为他在这座城市的首次“晚期阶段回顾式呈现”。展览延续 Binion 对抽象绘画、极简主义语言与个人历史之间关系的长期探索，强调黑人的 lived experience、记忆与自传性如何进入并重写现代主义与抽象艺术的叙事。 ◾️ 关于艺术家：McArthur Binion 以其标志性的网格抽象绘画闻名，作品通常在层层颜料和蜡质表面之下嵌入个人文件影印件，如出生证明、地址簿、百科全书页、爵士唱片等；他将这层传记性的基础称为作品的“under-concious”。本次展览将首次展出新的 Under:Ground 系列和 Self:Portrait 系列：前者延续他对异形画布的兴趣，并借“根茎”意象讨论谱系、扎根与被压抑的历史；后者则把身份线索更直接地推向表面，并在色彩上较他过往更为鲜明大胆。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际知名当代艺术画廊，在纽约、首尔和伦敦设有空间。此次展览于其纽约 501 West 24th Street 空间呈现，也延续了画廊与 Binion 多年的合作关系——此前画廊曾在纽约举办过 《Hand:Work》（2019）与 《Modern:Ancient:Brown》（2021）等个展。此次 《Stuttering:Standing:Still II》 与画廊同期春季项目一同构成其 2026 年纽约展览计划的重要部分。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Billy Childish #Lehmann Maupin NY 02.10 展览｜纽约 ｜Billy Childish: keep mojave weird◾️ 展览信息：◽️「Billy Childish: keep mojave weird」◽️艺术家：Billy Childish◽️展期：2026.01.08 - 2026.02.28 ◽️空间：Lehmann Maupin New York ◽地址：501 W 24th St, New York, NY 10011 ◾️关于展览：《Billy Childish: keep mojave weird》 是英国多栖艺术家 Billy Childish 的个展，展期为 2026 年 1 月 8 日至 2 月 28 日，在纽约 Lehmann Maupin New York（501 W 24th St, New York, NY 10011） 举办。此次展出呈现了一系列 全新油画作品，主要描绘他在 加利福尼亚 自然景观中的所见所感，包括 莫哈维沙漠（Mojave Desert）、约书亚树国家公园（Joshua Tree）、塔霍湖（Lake Tahoe） 等地的辽阔风光，这些画面以宽幅构图和色彩层次增强作品的现场感，让人仿佛置身于旅途中。观展期间，画廊还安排了艺术家的诗歌朗读，进一步拓展展览的感官与叙事层次。 ◾️关于艺术家：Billy Childish（生于 1959 年，英国切瑟姆） 是一位极具影响力的当代艺术家、诗人、作家与音乐人，其创作跨越绘画、诗歌、小说、音乐与版画等媒介。Childish 的绘画以直觉性强、画面生动和颜色饱满著称，他常以速写的方式快速捕捉构图，再以油画和木炭等材料直接处理画面，使作品呈现出鲜明的情绪与瞬间张力。作品中的主题既有私人日常，也能呼应更广泛的自然与文化语境，是一种直面感知与记忆的视觉语言。 ◾️关于空间：Lehmann Maupin New York 是纽约当代艺术的重要展览空间之一，多年来举办了大量具有实验性与跨媒介语言的个展和群展。keep mojave weird 将 Childish 对风景、旅行与人物的个人视觉叙述带入这一语境，不仅展示了他对自然地貌的生动刻画，也让观众在这些看似熟悉却又神秘的画面中感受到存在、时间与记忆的交汇。通过并置自然场景与人物肖像，本次展览呈现了艺术家如何将个人经验与更宽广的地域想象融合于一种既直观又诗意的绘画形式。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-10 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #首尔 #Lehmann Maupin Seoul #Nakhee Sung #Sojung Lee #Han Jin 02.09 展览｜首尔｜Muted Rhythm◾️ 展览信息：◽️「Muted Rhythm 」◽️艺术家：Nakhee Sung, Sojung Lee, Han Jin◽️展期：2026.01.15 - 2026.02.28◽️空间：Lehmann Maupin Seoul◽地址：213 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul◾️关于展览：《Muted Rhythm》 是一场聚焦当代韩国抽象绘画的群展，于 2026 年 1 月 15 日至 2 月 28 日 在 Lehmann Maupin Seoul（213 Itaewon-ro, Yongsan District, Seoul） 举办。展览汇集了三位中生代女性抽象艺术家最新创作，通过重复、层叠与节奏在画面上的展开，营造出一种视觉上的“无声节奏”，让观众在静默的画面中感受到形式与色彩间自发的律动与共振。展览名称既指视觉语言内部的节奏关系，也暗示这些作品如何在同一空间中互相呼应、产生张力。 ◾️关于艺术家：参展艺术家包括 Nakhee Sung、Sojung Lee、Han Jin 三位在抽象绘画领域各具特点的韩国艺术家，她们的作品各自呈现对 色彩、形态、自发性与时间感 的敏锐探索。Sung 以几何与有机形式的组合与色彩流动构建“节奏感十足”的构图；Lee 利用韩纸与墨的叠加与断裂，让视觉秩序与偶发性相互影响；Han 则在其抽象图像中捕捉来自自然与感知的微妙震动，还首次在展中呈现声响作品以拓展视觉与听觉之间的共鸣。三者在同一空间中交织出一种静谧却充满张力的多层节奏感。 ◾️关于空间：Lehmann Maupin Seoul 是韩国重要的当代艺术展览场所之一，经常呈现先锋与多元个展及群展。Muted Rhythm 在这一语境中既回顾了当代韩国抽象画的多样实践，也强化了当代绘画如何在感知、节奏、形式与时间之间展开对话的可能性。展览通过不同的视觉语汇共同构成一个“无声协奏”，让观众不仅观看作品本身，更感受到抽象语言如音乐节拍般在空间中的流动与回响。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin Seoul◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-09 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #首尔 #Lehmann Maupin Seoul #Lari Pittman 11.06 展览｜首尔｜Lari Pittman. Caprichos and Nocturnes◾️ 展览信息：◽️「Lari Pittman. Caprichos and Nocturnes」◽️艺术家：Lari Pittman◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.27◽️空间：Lehmann Maupin Seoul◽地址：213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea 04349 首尔龙山区梨泰院路 213 号◾️关于展览：Lehmann Maupin 首尔空间将呈现美国艺术家 Lari Pittman 的新展 Caprichos and Nocturnes，这是他在亚洲的重要个展之一。展览标题暗含两组关键词：“Caprichos”（西语意为“奇想”或“怪念头”）与“Nocturnes”（夜曲）——既指古典音乐与绘画的传统，也暗示了艺术家在梦境与现实之间的视觉游走。展览包含一系列全新绘画与纸上作品，延续 Pittman 标志性的繁复图像语言：鲜艳色彩、层叠图案、符号、文字与人体形象在画面中交织、漂浮。他的作品仿佛一场视觉交响——表层华丽、节奏紧密，但背后暗含政治、性别与历史的思辨。在 Caprichos and Nocturnes 中，Pittman 以“夜”为隐喻——夜晚是幻想的场域，也是隐藏与显现的边界。他让梦境、神话、欲望与记忆在画布上交错，让图像成为时间的折叠与感知的迷宫。展览中的每件作品都像一首夜曲：华丽却不安，精致而危险。◾️关于艺术家：Lari Pittman，1952 年生于委内瑞拉加拉加斯，在洛杉矶长大，现为 UCLA 艺术学院教授，被誉为美国当代绘画中“最具识别度与语言复杂性的艺术家”之一。自 1980 年代起，他的作品以高饱和色彩、密集的符号结构和对社会政治议题的隐喻性回应著称。Pittman 在形式上融合了装饰艺术、民间图像、广告语言与拉丁美洲神话体系，创造出既华丽又具有批判锋芒的视觉语法。他的绘画常被视为对身份、性取向、宗教与权力结构的思辨性演绎。艺术史家 Helen Molesworth 称其为“用绘画重构意识形态版图的人”。他的作品被 MoMA (New York)、The Whitney Museum、MOCA Los Angeles、Hammer Museum 等收藏，并在 2019 年于 Hammer 举办了重要回顾展 Declaration of Independence。◾️关于画廊：Lehmann Maupin Seoul 坐落于首尔龙山区，是画廊在亚洲的重要据点，于 2017 年开幕。空间由建筑师 Cheong Kang Ja Studio 设计，以纯白与自然光结合的结构，强调作品与建筑之间的对话。作为国际网络的一部分，Lehmann Maupin 首尔持续呈现全球艺术家的新作与亚洲首展项目，包括 Do Ho Suh、Lee Bul、Kader Attia、Cecilia Vicuña 等。在 Caprichos and Nocturnes 中，画廊以细腻而开放的空间布局强化 Pittman 作品的节奏感与象征结构，使观众得以穿行于色彩与思辨交织的世界中——那是一种介于巴洛克与赛博之间的视觉奇想。◾️图文致谢：Lehmann Maupin Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-06 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国看展 #Kader Attia 11.05 展览｜纽约｜Kader Attia . Shattering and Gathering our Traces◾️ 展览信息：◽️「Kader Attia . Shattering and Gathering our Traces」◽️艺术家：Kader Attia ◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.13◽️空间：Lehmann Maupin New York ◽地址：501 West 24th Street New York, NY 10011◾️关于展览：Lehmann Maupin 纽约空间将呈现法国－阿尔及利亚艺术家 Kader Attia 的最新个展 Shattering and Gathering our Traces。展览延续他长年对“修复（repair）”概念的探讨，但这一次，Attia 将目光投向了集体创伤的碎片如何被重新聚合。展览以“破碎与聚合”为核心母题，作品涵盖雕塑、装置、摄影与视频。Attia 在其中探索物体、身体与社会记忆的脆弱边界：那些被殖民、被战争、被压迫历史撕裂的结构，是否还能通过“修补”获得新的完整？他将日常物件、回收材料、医学模型与传统工艺结合，创造出既熟悉又不安的装置结构——镜面、缝合、裂痕、拼贴成为作品语言中的关键词。空间中散布的“碎片”并非毁坏的象征，而是一种持续修复、持续重组的过程。正如他在近年的一次采访中所言：“Repair is never a return to origin, but a way to live with wounds.”（修复不是回归原状，而是一种与伤口共处的方式。）这次展览正是在艺术与社会之间，寻找这种“共处”的视觉形态。◾️关于艺术家：Kader Attia（生于 1970 年，法国杜吉）在巴黎与阿尔及尔两地成长，现工作于柏林与巴黎。他的创作横跨雕塑、装置、录像、摄影与策展实践，长期探讨殖民历史、身份政治、心理创伤与文化“修复”主题。Attia 在 2016 年代表法国参加威尼斯双年展，以装置《Réfléchir la Mémoire》广受关注。2022 年，他担任卡塞尔 Documenta 15 的艺术总监，将“共同修复（Collective Repair）”作为策展理念核心。他的作品往往通过具体的物件（如断裂的雕像、缝补的织物、修复的家具）映射社会伤痕。对他而言，“修复”不仅是一种修补破损物体的行为，更是一种伦理姿态——对历史、身体与精神创伤的回应。其作品被众多国际机构收藏，包括：蓬皮杜中心（巴黎）、泰特现代（伦敦）、MoMA（纽约）、芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）与哈默美术馆（洛杉矶）等。◾️关于画廊：Lehmann Maupin 成立于 1996 年，由 Rachel Lehmann 与 David Maupin 创立，是当代艺术领域的重要画廊之一。其总部位于纽约 Chelsea 区 501 West 24th Street，此外在伦敦、香港与首尔均设有空间。画廊代理众多在社会、文化与形式语境中具有开创性思考的艺术家，包括 Do Ho Suh、Cecilia Vicuña、Ashley Bickerton、Nicholas Hlobo、Ernesto Neto 等。Lehmann Maupin 以呈现兼具政治性与诗意的展览而著称。此次 Kader Attia 个展，正延续画廊对“艺术作为社会修复语言”的关注——在 Chelsea 的清澈空间中，Attia 的作品让观众直面那些“被遗忘的痕迹”，并在反思与凝视中寻找“重组的可能”。◾️图文致谢：Lehmann Maupin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-05 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #徐道获 #Do Ho Suh 5.1 展览｜立木 - 伦敦「Genesis 展览｜徐道获：走进房间」◾ 展览信息：◽「Genesis 展览｜徐道获：走进房间」◽艺术家：徐道获（Do Ho Suh)◽展期：2025.05.1 ◽空间：伦敦泰特现代美术馆◾关于展览：在这场大型回顾展中，徐道获（Do Ho Suh）邀请观众深入体验其标志性的大型装置、雕塑、影像与绘画作品，一同思考关于“家”的奥秘、身份的流动、以及我们如何在世界中穿梭与栖居。徐道获的创作来源于他自身的经历，但他的作品也为观者提供了身心融入的空间 — 您将可以穿行于他的布料建筑中。 这些建筑是艺术家曾经生活与工作的空间，以原尺寸、半透明的布料精细还原。其中包括全新巨作《Nest/s》，该作品以缤纷色彩交织出走廊与入口空间，强调边界的流动性。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-01 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #金允信 #Kim Yun Shin 4.16 展览｜立木 - 纽约「一分为二」◾ 展览信息：◽「一分为二」（Divide Two Divide One）◽艺术家：金允信(Kim Yun Shin)◽展期：2025.04.3 - 2025.05.31◽空间：立木 - 纽约◽地址：501 West 24th Street◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出韩国先锋艺术家 Kim Yun Shin 的两部分个展，该展览将横跨画廊的伦敦和纽约地点。2月27日至3月15日，艺术家在英国的首次展览《加二加一》回顾了这位艺术家的全部作品，包括从1970年代至今的绘画和雕塑作品，该展览将于2月27日至3月15日在伦敦科克街9号的Lehmann Maupin临时空间展出。此后不久，Kim 与 Lehmann Maupin 在纽约的首次大型个展 Divide Two Divide One 将于 4 月 3 日至 5 月 31 日展出。该标题以 Kim 的标志性雕塑系列 Add Two Add One Divide Two Divide One 命名，源自阴（分裂和分裂）和阳（加和整合）的哲学概念，这为 Kim 的过程提供了信息——她将自己的灵魂“添加”到实木中，并“分割”树皮和内木之间的空间，以创造一个完整的整体。这两个展览都将探讨 Kim 的历史职业生涯范围，追溯她的艺术和主题发展，从而了解她与周围自然和精神世界的联系。◾关于艺术家：Kim Yun Shin，1935 年生于朝鲜元山，现生活和工作于韩国坡州市，是一位跨学科艺术家，以其充满活力的雕塑和绘画而闻名，这些雕塑和绘画通常通过与自然的一系列互动而展开。在 20 世纪韩国动荡历史的背景下长大，Kim 已成为战后韩国艺术界的先驱人物，她克服了社会规范，作为第一代女性雕塑家为自己开辟了一席之地。尽管在男性主导的领域面临挑战，但她还是冒险前往巴黎追求自己的艺术抱负，在多所大学任教，并于 1974 年共同创立了韩国雕塑家协会，以支持新兴艺术家。她的作品部分受到她早年游牧生活的影响，反映了对侨民文化的无畏探索——从法国、墨西哥和巴西，到她的第二故乡阿根廷，她在那里建立了第一家韩国移民艺术博物馆 Museo Kim Yun Shin。她从日本殖民时期和朝鲜战争的动荡开始，到成为韩国当代艺术的开拓者，反映了艺术家个人的韧性和对艺术创新的承诺。Kim 于 1959 年在韩国首尔弘益大学获得艺术学士学位，并于 1964 年在法国巴黎国立高等美术学院学习雕塑和平版印刷。1969 年回到首尔，她在祥明大学担任雕塑教授至 1983 年，并于 1973 年参加了第 12 届圣保罗双年展。尽管事业有成，但这位艺术家于 1984 年决定移居阿根廷以扩大她的艺术实践。2008 年，Kim 在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立了 Museo Kim Yun Shin。金正恩最近的部分个展包括：韩国大田市 LEEUNGNO 博物馆（2024 年）;Lehmann Maupin，纽约，纽约（2024 年）;朴秀根美术馆，阳谷，韩国（2024）;Kukje 画廊，首尔，韩国（2024 年）;南首尔美术馆，首尔，韩国（2023 年）;白浪艺术中心，首尔，韩国（2022 年、2015 年）;Banditrazos 画廊，首尔，韩国（2022 年），E2Art 画廊，洛杉矶，加利福尼亚州（2022 年）;韩国文化中心，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2022、2021、2018）;韩国文化中心，华沙，波兰（2019 年）;韩国文化中心，马德里，西班牙（2019 年）;皮拉尔文化中心，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2017 年）;卡比尔多，科尔多瓦，阿根廷（2016 年）;门多萨市立现代艺术博物馆，门多萨，阿根廷（2015 年）;韩原美术馆，首尔，韩国（2015）;María Elena Kravetz 画廊，科尔多瓦，阿根廷（2010 年）;以及阿根廷阿苏尔洛佩斯克拉罗艺术博物馆（2009 年）。Kim 的作品被众多国际公共和私人收藏，包括墨西哥墨西哥城现代艺术博物馆;阿根廷布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆;阿根廷阿苏尔 López Claro 艺术博物馆;阿根廷罗萨里奥中央邮局;北京国际雕塑公园，北京，中国;韩国果川国立现代美术馆;韩国阳谷县的朴秀根博物馆;首尔美术馆，首尔，韩国;韩国首尔市韩原美术馆;韩国土地住宅公司，韩国首尔;韩国首尔峨山医疗中心的峨山社会福利基金会;韩国-西班牙雕塑公园，光州，京畿道，韩国;和韩国益山中央体育公园。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声 艺术小嘴 2025-04-16 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Hernan Bas #立木画廊 #赫尔南·巴斯 4.15 展览｜立木 - 首尔「介于必须与不必要之间的空间」◾ 展览信息：◽「介于必须与不必要之间的空间」（The space between needful &needless）◽艺术家：赫尔南·巴斯(Hernan Bas)◽展期：2025.04.10 - 2025.05.31◽空间：立木 - 首尔◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：首尔|立木画廊举办Hernan Bas个展我们很荣幸呈现赫尔南·巴斯(Hernan Bas)在首尔空间的首次个展，展览时间为4月10日至5月31日。展览名为The space between needful &needless(介于必须与不必要之间的空间)，将首度呈现艺术家的最新系列作品，灵感来自他近期在佛罗里达各地的旅行及他的冷门兴趣重拾多年来一直搁置的创作故事。◾关于艺术家：Hernan Bas（1978 年生于佛罗里达州迈阿密，在佛罗里达州迈阿密生活和工作）创作绘画、纸上作品、视频和装置，将青少年冒险与古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象和文学交织在一起。受 18 世纪颂扬自然崇高之美的浪漫主义时代和 19 世纪唤起浪漫虚无主义、怀疑主义、过度和人工的颓废运动的影响，巴斯的早期作品经常描绘几乎隐藏的青少年男性形象，在广阔的超凡脱俗的风景中深陷沉思。随着人物和他们所占据的室内环境在 Bass 的作品中变得越来越突出，他们所生活的社会和文化背景也越来越突出。跨越广泛的时间段和主题，Bas 调查了宗教裁判所、欲望和痴迷，并邀请观众认识到自己的好奇心和怪异之处。Bas的作品被加拿大多伦多安大略美术馆永久收藏;布鲁克林博物馆，布鲁克林，纽约;Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain，尼姆，法国;底特律艺术学院，底特律，密歇根州;华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园;Institute of Contemporary Art，迈阿密，佛罗里达州;当代艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州;佛罗里达州北迈阿密当代艺术博物馆;马萨诸塞州波士顿美术博物馆;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;纽约现代艺术博物馆;新不列颠美国艺术博物馆，新不列颠，康涅狄格州;费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚州;Rubell Family Collection，迈阿密，佛罗里达州;Saatchi Collection，伦敦，英国;旧金山现代艺术博物馆 （SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州;Space K，韩国首尔;Speed Art Museum，肯塔基州路易斯维尔;惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约;威廉姆斯学院艺术博物馆，马萨诸塞州威廉姆斯敦;耶鲁大学美术馆，康涅狄格州纽黑文。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #凯瑟琳·奥培 #Catherine Opie 4.15 展览｜立木 - 纽约「蓝山研究」◾ 展览信息：◽「蓝山研究」（A Study of Blue Mountains）◽艺术家：凯瑟琳·奥培（Catherine Opie）◽展期：2025.04.3 - 2025.05.10◽空间：立木 - 纽约◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出 Catherine Opie： A Study of Blue Mountains，这是这位洛杉矶艺术家的新照片和陶瓷雕塑个展，将于 2025 年 4 月 3 日至 5 月 31 日在纽约展出。Opie 的最新展览标志着这位艺术家的《挪威山》系列在纽约的首次亮相，这是她迄今为止的最新作品。这位艺术家指出，这些作品是对“蓝色的历史如何在艺术中使用......关于蓝色作为哀悼，因为地球变化如此之快。看着色彩和风景，Opie 为《蓝山研究》中的图像注入了崇高的感觉。Lehmann Maupin 的这次展览是继艺术家在巴西的首次大型个展“Catherine Opie： Genre/Gender/Portraiture”之后举办的，该展览由艺术总监 Adriano Pedrosa 和助理策展人 Guilherme Giufrida 策划，该展览于去年秋天在圣保罗艺术博物馆 （MASP） 闭幕。 “凯瑟琳·奥培：蓝山研究”在挪威特隆赫姆现代邮报馆举办挪威山系列展览，并在伦敦国家肖像画廊举办大型个展之前，这两个展览均将于 2026 年开幕。◾关于艺术家：凯瑟琳·奥培（Catherine Opie，1961 年生于俄亥俄州桑达斯基，现居洛杉矶）以其极具活力的摄影作品而闻名，这些摄影作品审视了围绕文化构建的美国梦和美国身份的理想和规范。她在 1990 年代首次因她的工作室肖像系列而获得认可，拍摄了来自她的朋友和艺术家圈子的男同性恋、女同性恋和跨性别者。Opie 在全国各地广泛旅行，探索美国社区和景观的多样性，记录典型的美国主题——高中橄榄球运动员和 2008 年总统就职典礼——同时还继续通过正式的肖像展示美国的亚文化。Opie 使用戏剧性的舞台表演，在亲密照片中呈现酷儿和跨性别者，让人想起传统的文艺复兴时期肖像画——权力和尊重的图像。在她的肖像和风景画中，Opie 通过夸大男性或女性特征，或通过夸大距离、裁剪或模糊她的风景，建立了身份和地点的模糊程度。Opie 获得了无数奖项和奖学金，包括约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会古根海姆奖学金、摄影奖（2019 年）、光圈基金会奖（2018 年）、史密森尼美国艺术档案奖章（2016 年）、女性艺术核心小组主席终身成就奖（2009 年）。美国艺术家奖学金（2006 年）、旧金山艺术学院院长卓越奖（2006 年）、拉里·奥尔德里奇奖（2004 年）和加州艺术学院阿尔珀特艺术奖（2003 年）。自 2001 年以来，她一直担任加州大学洛杉矶分校的美术教授，并担任安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的董事会成员。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 4.15 展览｜立木 - 伦敦「超越材料」◾ 展览信息：◽「超越材料」（Beyond Material）◽艺术家：Kader Attia、McArthur Binion、Todd Gray、Nicholas Hlobo、Shirazeh Houshiary、Liza Lou、Kim Yun Shin、Do Ho Suh 和 Billie Zangewa◽展期：2025.03.20 - 2025.05.10◽空间：立木 - 伦敦◽地址：No.9 Cork Street, London◾关于展览：Lehmann Maupin 荣幸地推出由画廊驻伦敦合伙人 Isabella Icoz 策划的群展 Beyond Material。Beyond Material 汇集了画廊计划中九位艺术家的作品，包括 Kader Attia、McArthur Binion、Todd Gray、Nicholas Hlobo、Shirazeh Houshiary、Liza Lou、Kim Yun Shin、Do Ho Suh 和 Billie Zangewa。展览围绕着这些艺术家在他们的实践中采用的独特材料方法展开——从 Houshiary 使用水和 aquacryl 创造流畅、空灵的形式，到 Lou 数十年来一直使用玻璃珠作为主要雕塑媒介，再到 Zangewa 的手工缝制丝绸拼贴画，她赋予了温暖的家庭感。在整个 Beyond Material 中，Icoz 探讨了对于每位被纳入的艺术家来说，材料如何不仅被用作美学成分，而且作为参与更广泛的社会、历史和情感问题的一种方式，以及他们作品中物质性的演变如何反映关于艺术在反映和塑造我们生活的世界方面的作用的持续对话。随着时间的推移，艺术中的物质性概念发生了重大变化，从 20 世纪初对新材料和工业技术的接受到后现代时代对解构和对艺术品本身的重新思考。当代艺术中的物质性不仅涉及作品的物理实质，还涉及所选材料的社会、政治和哲学含义。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：Lehmann Maupin 立木画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-15 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #In Dialogue 展览｜Lehmann Maupin In Dialogue◾️ 展览信息：◽️ In Dialogue◽️艺术家：Robin Rhode & Rogelio Báez Vega◽️展期：2024.11.19 – 12.18◽️空间：Lehmann Maupin◽️地址：London◾️关于展览：立木画廊很高兴推出“对话：罗宾·罗德和罗杰里奥·贝兹·维加”展，这是画廊新系列的最新展览，通过独特的艺术创作方式，将立木画廊项目内外的艺术家置于亲密对话之中。在“对话”展的伦敦首展中，立木画廊汇集了艺术家罗宾·罗德的新摄影作品和罗杰里奥·贝兹·维加的画作，探讨了城市建筑在当代社会中的作用。对话：罗宾·罗德 (Robin Rhode) 和罗杰里奥·贝兹·维加 (Rogelio Báez Vega)展示了两位艺术家的作品，这些作品以城市建筑为视角，审视其建造的文化、社会和政治背景。从罗德在约翰内斯堡西兰德一个废弃运动场拍摄的多面板叙事图像，到贝兹·维加对波多黎各城市规划项目的神秘描绘，两位艺术家都通过各自的作品探索了建筑环境的物理和象征属性。 罗德最出名的作品是他的多部分作品，他将绘画、素描、表演与摄影相结合，创造出延伸的叙事系列。每件作品都由多块面板组成，这些面板描绘了人物与在公共场所创作的大型绘画和素描之间的互动，这些公共场所通常是约翰内斯堡市的外墙上。这些作品就像是一种故事板，每张照片都捕捉到了罗德笔下人物精心编排的动作，这些动作似乎改变了他们所居住的二维世界。 罗德将这些作品视为对公共空间的视觉干预，旨在解决文化、政治和生态环境问题，改变景观和社区。在他的最新系列作品中，尤其是在《对话》中，艺术家从墙面移到球场，在约翰内斯堡西兰德社区的废弃运动场上拍摄自己。通过创作生态更新的图像（如《花园服务》（2024 年）中所见）或不同形式的娱乐活动（如《风筝》（2024 年）中所描绘），罗德为这个现已不复存在的场地设想了新的用途。虽然他的图像通过建筑退化的标记捕捉了时间的流逝，但它们充满希望的主题同时假定空间和更广阔的城市都处于不断更新和再生的状态。 ◾️关于艺术家：罗宾·罗德 (Robin Rhode ，1976 年出生于南非开普敦，现生活和工作于柏林)通过其基于研究和社会参与的实践，利用城市景观创造出复杂且象征意义丰富的叙事，从而扰乱和改变城市环境。这位艺术家以其多幅作品而闻名，这些作品巧妙地结合了摄影、表演、壁画和素描。这些照片以城市景观为主题，经常描绘剪影人物与艺术家在公共场所精心绘制的壁画互动的场景，这些公共场所通常是约翰内斯堡。在每一张照片中，个人或团体精心编排的动作似乎改变了二维渲染，压缩了空间和时间，将城市景观变成了一个虚构的故事板。罗德利用摄影这种媒介来捕捉他的绘画和表演动作，打破了墙壁的固定性，使其成为一种可以转移到各种环境中的移动基质。◾️关于画廊：1996 年，Rachel Lehmann 和 David Maupin 在纽约共同创立了 Lehmann Maupin。自成立以来，Lehmann Maupin 一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25 多年来，Lehmann Maupin 一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-02 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Cecilia Vicuña 展览｜Lehmann Maupin La Migranta Blue Nipple◾️ 展览信息：◽️ La Migranta Blue Nipple◽️艺术家：Cecilia Vicuña◽️展期：2024.11.21 – 1.11◽️空间：Lehmann Maupin◽️地址：501 W 24th Street New York◾️关于展览：Lehmann Maupin 很高兴推出Cecilia Vicuña 的《La Migranta Blue Nipple》，这是该画廊在纽约举办的第二场个展。这位视觉艺术家、诗人、电影制作人和活动家出生于智利圣地亚哥，现居纽约市，展示了一系列新画作、她的一系列“不稳定”雕塑和一套图纸。展览涵盖了画廊的所有三层楼，还包括 Vicuña 的巨作《NAUFraga》（2022 年）自第 59 届威尼斯双年展首映以来的首次美国展览，以及一部根据参加希腊雅典文献展第 14 届时拍摄的未公开镜头改编的新电影。展出的作品在概念上受到“不稳定艺术”或“不稳定艺术”原则的影响，这是艺术家自己的自主美学体系，强调短暂性、无形性和消失的东西。作为我们政治气候中充斥的不稳定和动荡的艺术必然结果，维库尼亚的不稳定使她能够应对从移民到环境破坏等一系列问题。与此同时，她融合的视觉词汇引发了人们对其他可能的未来或能够实现政治、女权主义、生态和概念赔偿的世界的猜测。 展览的标题指的是维库尼亚的个人移民经历，以及她在美国生活期间目睹的移民和移民社区遭受的残酷对待。展览的观众首先会看到今年完成的一系列油画，这些油画以布面油画的形式重现了维库尼亚 1978 年创作的画作，但这些画作后来已丢失或被毁，只存在于艺术家的记忆和有限的摄影记录中。1975 年，在家乡智利圣地亚哥发生暴力军事政变后，维库尼亚在伦敦自我流放，之后定居在哥伦比亚的波哥大。两年后，她从波哥大穿越亚马逊河到里约热内卢看望她的表妹，在那里她接触到了当地土著和混血非裔巴西人民的神圣世界和生活仪式。为了回应她的旅程，她用粉笔和蜡笔在棕色包装纸上画了 30 幅画。这些作品中有许多都提到了奥里克斯（Orixás）——约鲁巴宗教中崇拜的神祇，维库尼亚在穿越亚马逊河时了解到这些神祇——并结合了从梦境、流行歌曲、常用短语和其他本土来源（如她的家乡智利使用的常见侮辱性话语）中收集的流行文化形象。她的新画作将这些原始的混合奥里克斯形象以美人鱼（Iemanjá）、帕查玛玛（印加大地母亲/时空之母）、圣芭芭拉（家庭之母）、拉丁美洲音乐女神（拉丁美洲音乐女神）、花神（生育女神）和圣马丁德波雷斯（社会正义、种族和谐和混血儿的守护神）等形式重新带回了现实。 ◾️关于艺术家：塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña)（1948 年出生于智利圣地亚哥；现居住和工作于纽约州纽约市和智利圣地亚哥）将诗歌、表演、概念主义和纺织工艺的实践相结合，以回应现代世界的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。她在圣地亚哥出生和长大，在 20 世纪 70 年代初反对总统萨尔瓦多·阿连德的暴力军事政变后被流放。这种无常感以及保护和致敬智利本土历史和文化的愿望贯穿了她整个职业生涯的作品。维库尼亚于 1971 年在智利大学国立美术学院获得美术硕士学位，并于 1972 年至 1973 年在伦敦大学学院斯莱德美术学院继续攻读研究生。她的作品曾在许多主要机构举办个展，包括巴西圣保罗圣保罗州立美术馆 (2024 年)、佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆 (2024 年)、智利圣地亚哥国立美术博物馆 (2023 年)、阿根廷布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆 (2023 年)、亚利桑那州图森当代艺术博物馆 (2023 年)、英国伦敦泰特现代美术馆 (2022 年)、纽约州纽约所罗门·R·古根海姆博物馆 (2022 年)；米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆 (MAMU)，哥伦比亚波哥大（2022 年）；西班牙马德里五月二十日艺术中心 (CA2M)（2021 年）等。◾️关于画廊：1996 年，Rachel Lehmann 和 David Maupin 在纽约共同创立了 Lehmann Maupin。自成立以来，Lehmann Maupin 一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25 多年来，Lehmann Maupin 一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-24 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Portal of Dreams #OSGEMEOS 展览｜Lehmann Maupin Portal of Dreams◾️ 展览信息：◽️ Portal of Dreams◽️艺术家：OSGEMEOS◽️展期：2024.11.5-12.28◽️空间：Lehmann Maupin◽️地址：Seoul◾️关于展览：立木画廊将举办《梦之门》展，这是巴西艺术家组合 OSGEMEOS 在首尔画廊的首次个展。展览将展出十幅新近创作的混合媒体绘画，带领观众进入异想天开的《Tritrez》世界，这是艺术家们在数十年的职业生涯中创造和发展起来的梦幻世界。与展览同时进行的还有艺术家在美国的首次博物馆调查《OSGEMEOS：无尽的故事》将在史密森尼博物馆的赫希洪博物馆和雕塑花园展出至 2025 年 8 月 3 日，并附有由 Rizzoli 出版的全插图目录。这是艺术家们在首尔举办的第二场个展，此前2020 年在附近的现代卡仓库举办了 《OSGEMEOS：你是我的客人》。奥斯吉梅奥斯 (OSGEMEOS) 兄弟俩在 20 世纪 80 年代在圣保罗中心区坎布西长大，他们至今仍在那里设有工作室。当时嘻哈运动蓬勃发展，城市涂鸦正在重塑城市的街道，奥斯吉梅奥斯正是在这种充满活力的文化环境中开始职业生涯的。在这种充满活力的文化景观的包围下，他们充分利用了环境中的创作可能性，为他们的艺术发展奠定了基础。兄弟俩沉浸在 80 年代在巴西蓬勃发展的充满活力的嘻哈、霹雳舞和青年文化中。在他们作品中复杂的图案和鲜艳的色彩中，黄色脱颖而出；它对艺术家来说意义重大，因为他们经常梦见这种鲜艳的色调。据二人说，黄色对他们来说是一种深刻的精神色彩。当他们还是个孩子的时候，在父母家里画画时，阳光会透过窗户照进来，在他们的家庭工作室上投下黄色的光芒，营造出一种宁静而迷人的氛围。 《梦之门》这个标题源于这对双胞胎将他们的作品视为门户、通道或镜子；因此，对维度的探索是他们创作的核心。例如，在《哦，我的天哪！我喜欢那个》（2023 年）中，艺术家标志性的黄色人物之一在画面上盘旋而下，仿佛从门户中坠落。与此同时，《感觉》（2024 年）描绘了一个类似的人物，似乎被困在一张看不见的网中，试图摆脱构图并进入观众的空间。 OSGEMEOS 从各种影响中汲取灵感，包括母亲的刺绣、美国嘻哈音乐、霹雳舞、涂鸦、个人生活经历、自然、梦想、想象、超自然和音乐，为他们的作品注入了活力。他们神秘而生动的作品融合了物品，增强了艺术场景的梦幻品质和视觉冲击力。在“梦之门”展出的作品具有共同的音乐元素。《布吉男孩与狗男孩》（2024 年）中有一个双头夹在扬声器中的音箱，而在《父与子》（2023 年）中，原声吉他琴颈变成了人的手臂，中间是装饰着鹦鹉形唱头的唱机。这些混合构图模糊了身体与物体、几何与景观之间的界限，挑战了他们作品中常见的现实与虚构的感知。◾️关于艺术家：OSGEMEOS（生于 1974 年，巴西圣保罗；生活和工作在圣保罗），在葡萄牙语中意为“双胞胎”，是由双胞胎兄弟 Gustavo 和 Otavio Pandolfo 组成的合作艺术二人组。作为儿童，兄弟俩通过艺术语言发展出了一种独特的游戏和交流方式，但随着嘻哈音乐的入侵和 20 世纪 80 年代巴西文化的爆炸式增长，OSGEMEOS 开始使用艺术作为与公众分享他们充满活力和魔幻世界的方式。艺术家将巴西文化的传统、民俗和当代元素与涂鸦、嘻哈、音乐、梦想和国际青年文化相结合，创作了一系列广泛的作品，包括壁画、绘画、雕塑、特定场地装置和视频。他们使用一种象征性的视觉语言，通常受到他们作为双胞胎所分享的梦想的启发。除了使用鲜艳的色彩和精致的图案外，他们最出名的是他们的画作，这些画作以长肢黄皮肤人物为特色，细长的轮廓、放大的脸部和简化的五官。黄色的肤色表明了一种普遍的形象，而不是直接指代特定的种族或文化，这反映了巴西和世界人口的高度多样性。门、画布和镜子的使用，既是字面意义上的——直接在废弃的门上作画，将反光面融入作品中——也是作为主题，标志着进入另一个领域或进入心灵的入口，将观众拉入他们超现实和空想的世界。◾️关于画廊：1996 年，Rachel Lehmann 和 David Maupin 在纽约共同创立了 Lehmann Maupin。自成立以来，Lehmann Maupin 一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25 多年来，Lehmann Maupin 一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-08 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Sung Neung Kyung 展览｜Lehmann Maupin Off the beaten track◾️ 展览信息：◽️Off the beaten track: the artistic meanderings of Sung Neung Kyung◽️艺术家：Sung Neung Kyung◽️展期：2024.10.18 – 11.9◽️空间：Lehmann Maupin◽️地址：501 W 24th Street New York◾️关于展览：立木画廊荣幸地推出《不走寻常路：成陵京的艺术漫游》展，这是艺术家在韩国以外的首次个展。《不走寻常路：成陵京的艺术漫游》回顾了艺术家数十年的艺术生涯，展出了从 1970 年代至今的作品。宋是韩国先锋艺术的先驱人物，他以探索非常规媒介而闻名，包括表演、摄影和档案方法，以研究知识和权力的构建，通常是对社会政治摩擦的回应。10 月 24 日星期四下午 5 点，宋将在画廊空间举办表演，展示艺术家正在进行的系列作品《煽动诗歌之火》和《绘画表演》，随后举行开幕招待会。 作为 20 世纪 70 年代和 80 年代颇具影响力的艺术团体“空间与时间”的核心成员，宋的艺术实践受到概念艺术和韩国民主政治动荡的影响。他的作品通常以日常物品为主题，解构既定的形式，用他的身体吸引公众，将平凡变为挑衅。宋的实践以过程为导向，专注于以摄影装置形式记录的短暂作品和独特的表演。不走寻常路：宋陵京的艺术漫游将宋艺术实践的关键部分整合在一起。作为 20 世纪 70 年代第一批接触摄影的韩 国艺术家之一，宋对这一媒介的兴趣始于与报纸合作；他举办了表演，剪掉了文章中的文字，只留下广告和图片。在画廊中以可打印影片的形式呈现的《阅读报纸》中，宋将当地报纸的标题剪掉，直到只剩下骨架。这一行为表明，意义不是由固定的定义形成的，而是由其公共使用和表达形成的。 艺术家广受好评的《场地》系列始于 1979 年，展现了他对语言与权力之间动态关系的长期兴趣。在这里，艺术家精心安排了包含图形符号（如虚线、箭头、圆圈和三角形）的新闻照片特写镜头，然后用墨水在其表面添加其他符号。通过这种方式，宋批评了媒体审查制度，并提出了知识生产和信息共享的替代模式。在《场地 2》（1980 年）中，艺术家拍摄了一张出租车司机的新闻照片，箭头指向出租车计费表，选择这个箭头是为了参考政府关于出租车计费表更换和波动票价的有争议的政策。宋在 18 张底片上画箭头，将注意力引向与原报纸编辑所强调的位置不同的位置，打乱了原始图像的预期信息。通过这种改变的行为，宋挑战了编辑权威和报纸叙述中蕴含的政治含义，使用了塑造公共话语的相同工具来颠覆和解构它。◾️关于艺术家：成陵京（生于 1944 年，韩国礼山，现居住和工作于韩国首尔）的创作涉及非传统媒体，包括表演、摄影和档案实践，旨在探究知识和权力的建构。成陵京的作品处于表象与现实的交汇处，介入了交流、传播和传播的过程。通过对传统话语的抵制，他试图挑战和瓦解各种权威，包括政治和艺术规范体系。他的创作本质上以过程为导向，涉及短暂的事物，经常涉及一次性活动或表演；他的作品通常以照片或接触印刷品的形式存档，并以各种摄影装置的形式展出。 成尚均于 1967 年在韩国首尔弘益大学获得美术学士学位。他的作品曾在以下画廊举办个人展：纽约立木画廊 (2024 年，即将举行)、韩国大邱新罗画廊 (2024 年)、韩国首尔现代画廊 (2023 年)、韩国首尔扎哈博物馆 (2023 年)、韩国首尔白克艺术中心 (2023 年)、韩国首尔韩国文化艺术基金会 (ARKO) (2001 年)、韩国大邱三德画廊 (1991 年)、韩国首尔青坡剧场 (1998 年) 和韩国首尔宽勋画廊 (1985 年)。 展出其作品的部分联展包括“我们的组合：Sung Neung Kyung x Lang Lee”，水原艺术空间光教，水原，韩国（2024 年）；“大师级的注意力追求者”，釜山现代艺术博物馆，釜山，韩国（2024 年）；“只有年轻人：1960 年代至 1970 年代的韩国实验艺术”，国立现代美术馆，首尔，韩国（2023 年）；巡展至纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2023 年）；和加利福尼亚州洛杉矶汉默博物馆（2024 年）；“假面舞会”，韩国国立现代美术馆，果川，韩国（2022 年)等。◾️关于画廊：1996 年，Rachel Lehmann 和 David Maupin 在纽约共同创立了 Lehmann Maupin。自成立以来，Lehmann Maupin 一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25 多年来，Lehmann Maupin 一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-31 0 评论 167 喜欢
