全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Mathilde Denize #东京 03.30 展览｜东京｜Mathilde Denize:Time and Light◾️ 展览信息：◽️「Mathilde Denize:Time and Light」◽️艺术家：Mathilde Denize◽️展期：2026.03.24 - 2026.06.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：ピラミデビル1F, ６丁目-６-9 六本木 港区 東京都 106-0032 ◾️ 关于展览：《Time and Light》 是法国艺术家 Mathilde Denize 在东京 Perrotin 举办的个展，也是她在日本的首次个展。本次展览呈现其全新 “Contours” 系列，标志着她从以往将织物、旧画与现成材料拼接的创作方式，转向更加聚焦绘画本体的实践。 作品不再强调外部拼贴，而是在画面内部展开：色彩、形态与结构之间形成一种不断变化的关系，使绘画成为一个时间、记忆与感知交织的场域。画面中的颜色像在流动、叠加，既像风景，也像尚未成形的记忆。 ◾️ 关于艺术家：Mathilde Denize（1986 年生于法国） 的创作始终围绕“拆解与重组”展开。她早期通过剪裁旧作品与日常材料进行缝合与拼接，几乎像在“重新缝制绘画”；而在本次展览中，她将这种方法转化为一种更内在的结构逻辑——不再是物理拼接，而是让时间、记忆与材料在画面内部重新排列。 ◾️ 关于空间：Perrotin Tokyo 位于六本木，是画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin 自 1990 年成立以来，在巴黎、纽约、香港、首尔等城市设有空间，持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也构成画廊 2026 年东京展览计划的重要一环。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #伦敦 #Sigrid SANDSTRÖM #Perrotin London 03.29 展览｜伦敦｜Sigrid Sandström: Squall◾️ 展览信息：◽️「Sigrid Sandström: Squall」◽️艺术家：Sigrid Sandström◽️展期：2026.03.26 - 2026.05.23◽️空间：Perrotin London ◽地址：Brook's Mews, London W1K 4HR◾️ 关于展览：《Squall》 是瑞典艺术家 Sigrid Sandström 在伦敦 Perrotin 的个展，也是她在伦敦的首次个展。展览呈现一组全新绘画作品，围绕“风暴（squall）”这一意象展开——既指突发的气象变化，也暗示一种声音或情绪的爆发。画面以流动的笔触与层叠色彩构建出类似天空、气流与地貌的抽象景观，在平衡与失衡之间不断转换，使观看体验带有不稳定与生成中的状态。 ◾️ 关于艺术家：Sigrid Sandström（1970 年生于瑞典） 现生活和工作于斯德哥尔摩。她的创作以抽象风景绘画为核心，长期关注绘画如何从“图像”转变为一种“场域”。她的作品常结合地理、哲学与感知经验，通过颜料的流动、痕迹与层次构建出既抽象又隐约指向自然景观的画面，使观者在观看过程中不断在“图像”与“感受”之间切换。 ◾️ 关于空间：Perrotin London 位于 Mayfair 区，是画廊在欧洲的重要空间之一。Perrotin 作为国际当代艺术画廊，在巴黎、纽约、香港、首尔等地设有空间，长期呈现跨文化的当代艺术项目。本次展览也延续画廊近年来对绘画实践的持续关注，并与全球其他空间的展览项目形成联动。 ◾️图文致谢：Perrotin London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Danielle Orchard #Perrotin Gallery #Perrotin Paris 03.17 展览｜巴黎｜Danielle Orchard: Borrowed Chord◾️ 展览信息：◽️「Danielle Orchard: Borrowed Chord」◽️艺术家：Danielle Orchard◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Borrowed Chord》 是美国艺术家 Danielle Orchard 在巴黎 Perrotin 举办的个展，也是她在巴黎的第二次个展及与画廊合作的第七次展览。展览汇集一系列新绘画作品，延续艺术家对具象绘画与绘画史传统的研究。展览标题取自音乐术语“借用和弦”，意指从邻近调性中借用的和声结构，隐喻艺术家在现代主义绘画传统——如构图、色彩与人体主题——之中借用并重新调整其情感与视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Danielle Orchard（1985 年生于美国印第安纳州） 现生活和工作于马萨诸塞州。她的绘画常以女性人物为主题，通过饱和色彩、扁平化空间与多重视角的构图，呼应 Picasso、Matisse 等现代主义绘画传统，同时发展出更具当代感的图像语言。作品中的人物通常处于阅读、休息或沉思的日常场景之中，借由色彩关系与线条结构构建出既亲密又具有心理距离的画面氛围。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #JR #洛杉矶看展 #美国 #Perrotin Los Angeles 03.13 展览｜洛杉矶 ｜Horizons◾️ 展览信息：◽️「Horizons」◽️艺术家：JR◽️展期：2026.03.12 - 2026.04.25◽️空间：Perrotin Los Angeles◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019◾️ 关于展览：《Horizons》 是法国艺术家 JR 在洛杉矶 Perrotin 举办的个展，也是他在该空间的首次个展。展览汇集艺术家在加利福尼亚创作的一系列作品，通过摄影与公共艺术实践的延伸，关注建筑空间、城市记忆与社会关系之间的联系。JR 将建筑立面、监狱围墙或城市基础设施等现实空间转化为艺术介入的场域，使这些场所成为关于可见性、身份与社区关系的公共对话空间。 ◾️ 关于艺术家：JR（1983 年生于法国巴黎） 是活跃于摄影、公共艺术与社会实践领域的艺术家。他以大型公共影像项目闻名，通过在城市建筑表面张贴巨幅人物肖像，使普通人的面孔进入公共空间，从而引发关于身份、社会结构与城市记忆的讨论。过去二十多年中，他在世界各地发起多项公共艺术计划，将摄影、影像与社会参与结合，形成具有强烈公共性的艺术语言。 ◾️ 关于空间：Perrotin Los Angeles 位于洛杉矶 Mid-City 的 Pico Boulevard，由国际画廊 Perrotin 于近年设立。画廊所在建筑原为 1930 年代的 Del Mar Theater，空间保留了原有剧院的霓虹招牌与建筑结构，并由建筑事务所 Johnston Marklee 改造为展览空间。该空间通过历史建筑与当代艺术的结合，持续呈现国际艺术家的大型项目与实验性展览。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-13 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Daniel ARSHAM #纽约展览 #Perrotin New York 03.11 展览｜纽约 ｜Daniel Arsham. Various Thoughts◾️ 展览信息：◽️「Daniel Arsham. Various Thoughts」◽️艺术家：Daniel Arsham◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《Daniel Arsham: Various Thoughts》 是美国艺术家 Daniel Arsham 在纽约 Perrotin 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览呈现艺术家最新创作的一系列雕塑、绘画与纸本作品，重点围绕其 “Labyrinth（迷宫）”系列展开。通过将人物雕像与建筑结构融合，作品将人体形象转化为类似心理空间的结构图，使雕塑既像历史遗物，也像未来的建筑模型，从而探讨记忆、时间与空间之间的关系。 ◾️ 关于艺术家：Daniel Arsham（1980 年生于美国克利夫兰） 是活跃于当代艺术、建筑与设计领域的重要艺术家之一，现生活和工作于纽约。他的创作常结合雕塑、建筑与工业设计语言，通过石膏、沙铸、青铜和水晶等材料制作出看似被时间侵蚀的物体，被称为“Future Relics（未来遗物）”。Arsham 的作品经常模糊过去与未来、考古与科幻之间的界限，使物件仿佛来自未来的考古现场。◾️ 关于空间：Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street，是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、迪拜等城市设有空间。此次展览与同期开幕的 Gabriel de la Mora 和 Gelitin 项目共同构成画廊春季展览计划，呈现多位艺术家在雕塑与材料实验方面的不同探索方向。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Gelitin #纽约展览 #Perrotin New York 03.10 展览｜纽约 ｜All for All, WirWasser◾️ 展览信息：◽️「All for All, WirWasser」◽️艺术家：Gelitin◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《All for All, WirWasser》 是奥地利艺术家团体 Gelitin 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览汇集两个系列作品——“All for All” 与 “WirWasser”，通过雕塑与装置探索个体与集体之间的关系，并强调观众参与在艺术创作中的重要性。作品以一组变形的陶瓷肖像为核心，通过群体化呈现的方式讨论“共同体”与“个人身份”之间的张力，使作品更像一个开放的社会空间而非单一的艺术对象。 ◾️ 关于艺术家：Gelitin 是来自奥地利维也纳的艺术家团体，由 Ali Janka、Florian Reither、Tobias Urban 和 Wolfgang Gantner 组成。他们在 1978 年相识，并于 1990 年代中期正式组成团队。Gelitin 的创作常融合幽默、即兴、儿童般的天真与大胆的身体表达，通过装置、表演和互动项目让观众成为作品的一部分。他们的艺术实践强调参与性与合作性，使作品在互动与体验中不断生成新的意义。 ◾️ 关于空间：Perrotin New York 位于曼哈顿 Lower East Side 的 Orchard Street，是国际画廊 Perrotin 在美国的重要展览空间之一。画廊由 Emmanuel Perrotin 创立，长期呈现来自全球艺术家的个展与实验性项目，并致力于推动跨文化的当代艺术交流。本次展览通过互动性与集体参与的方式延续了 Gelitin 一贯的创作方法，也体现了画廊支持具有实验精神与社会维度艺术实践的策展方向。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Monira al Qadiri #Perrotin Dubai #迪拜 03.09 展览｜迪拜｜Altered States◾️ 展览信息：◽️「Altered States」◽️艺术家：Monira Al Qadiri◽️展期：2026.03.04 - 2026.04.10◽️空间：Perrotin Dubai◽地址：PODIUM LEVEL - GATE VILLAGE BUILDING 5 - 05 Sheikh Zayed Rd - Dubai ◾️ 关于展览：《Altered States》 是科威特艺术家 Monira Al Qadiri 在 Perrotin Dubai 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 4 日至 4 月 10 日。展览汇集多组雕塑与装置作品，通过对工业形态与自然结构的转译，探讨石油资源如何塑造全球经济、环境与社会结构。展览中的作品以闪烁的珠光色表面与未来感造型呈现，在视觉上既具有吸引力，同时也引发观众对资源开采与消费体系的反思。 ◾️ 关于艺术家：Monira Al Qadiri（1983 年生于塞内加尔达喀尔） 是一位科威特艺术家，现生活和工作于柏林。她的创作横跨雕塑、影像与装置，长期关注全球历史、生态环境与“石油文化（petro-culture）”对社会的影响。成长于科威特并经历海湾战争的背景，使石油产业与政治历史成为其创作的重要主题。她常通过闪耀、虹彩般的材料和未来主义造型，将工业结构转化为具有科幻色彩的视觉对象，从而反思资源、权力与现代化之间的复杂关系。 ◾️ 关于空间：Perrotin Dubai 位于迪拜国际金融中心（DIFC），是国际画廊 Perrotin 在中东的重要展览空间。画廊长期呈现跨文化的当代艺术项目，连接欧洲、亚洲与中东艺术语境。此次 《Altered States》 通过雕塑与装置作品的空间布局，将工业技术形态转化为具有象征意味的视觉结构，使观众在沉浸式环境中重新思考能源、生态与未来之间的关系。◾️图文致谢：Perrotin Dubai◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-09 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Gabriel de la Mora #纽约展览 #美国 #Perrotin New York 03.07 展览｜纽约 ｜Repeated Original: Gabriel de la Mora◾️ 展览信息：◽️「Repeated Original: Gabriel de la Mora」◽️艺术家：Gabriel de la Mora◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️ 关于展览：《Repeated Original: Gabriel de la Mora》 是墨西哥艺术家 Gabriel de la Mora 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览延续艺术家长期以来对“无颜料绘画（painting without paint）”的研究，通过非常规材料构建具有绘画属性的表面结构，使作品在视觉上呈现出极简、单色的画面效果，同时蕴含复杂的制作过程与材料历史。 ◾️ 关于艺术家：Gabriel de la Mora（1968 年生于墨西哥城） 的创作常以拾得物与日常材料为起点，例如蛋壳、人类头发、鸟羽、鞋底、显微镜玻璃片等。他通过收集、分解与重新组合这些材料，构建出看似简约却高度复杂的视觉结构，使物质本身成为作品叙事的一部分。在本次展览中，艺术家再次回到其 2012 年开始研究的 蛋壳系列（CaCO₃），通过对数千片蛋壳碎片的筛选、排列与组合，形成几何结构或单色画面，使重复的过程成为一种近似冥想的创作方法。 ◾️ 关于画廊：Perrotin 是国际知名当代艺术画廊，由 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海等城市设有空间。位于纽约 Lower East Side 的 Orchard Street 空间 主要呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次展览通过材料实验与极简视觉语言的结合，进一步展现 Gabriel de la Mora 在当代艺术语境中对物质、时间与重复性劳动的持续探索。 ◾️图文致谢：Perrotin New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-07 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Klara KRISTALOVA #Lee Bae #Jean-Michel Othoniel #Sophie Calle #Perrotin Paris 02.22 展览｜巴黎 ｜Perrotin Matignon◾️ 展览信息：◽️「Perrotin Matignon」◽️艺术家：Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Cristina BanBan, Genesis Belanger, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jean-Philippe Delhomme, Jens Fänge, Nick Goss, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Bharti Kher, Klara Kristalova, Lee Bae, Jean-Michel Othoniel, Kathia St. Hilaire, AYA TAKANO, and Xavier Veilhan.◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：Perrotin Matignon◽地址：8 Avenue Matignon 75008 Paris ◾️关于展览：《Perrotin Matignon》 是由 Perrotin 巴黎空间策划的一场大型群展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在 Perrotin Matignon（8 Avenue Matignon, 75008 Paris） 举办。展览汇聚来自画廊艺廊阵容的多位国际艺术家作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式，呈现出当代视觉语言中多样的表达方式。现场不仅有大型作品的展示，还设有类似“好奇陈列柜”的特别空间，使整个展览在语境与视觉上形成多层次的体验。 ◾️关于艺术家：本次群展囊括了约 24 位 来自不同时代与文化背景的艺术家，包括 Jean-Marie Appriou、Iván Argote、Cristina BanBan、Genesis Belanger、Anna-Eva Bergman、Sophie Calle、Maurizio Cattelan、Johan Creten、Gabriel de la Mora、Jean-Philippe Delhomme、Jens Fänge、Nick Goss、Laurent Grasso、Hans Hartung、Thilo Heinzmann、Gregor Hildebrandt、Bharti Kher、Klara Kristalova、LEE Bae、Jean-Michel Othoniel、Kathia St. Hilaire、AYA Takano、Xavier Veilhan 等。展览作品跨越了不同媒介——从抽象色块与几何语言，到雕塑表面与材料物性的重构，呈现出现代与当代艺术多样的实践和思考。 ◾️关于空间：Perrotin Matignon 是 Perrotin 在巴黎的重要展览场地之一，位于城市中心的艺术与文化核心区。此次群展不仅体现了画廊对其艺廊阵容的广泛支持，也通过多艺术家并置的方式，打造出一个跨文化与跨媒介的当代艺术对话场。作品既有对传统美术语汇的回应，也有对当代问题的敏锐反思，是对当代艺术中视觉、概念和材料实践多重路径的一次集体呈现。 ◾️图文致谢：Perrotin ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-22 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #村上隆 #洛杉矶看展 #Takashi Murakami #Perrotin Los Angeles 02.20 展览｜洛杉矶 ｜Takashi Murakami. Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis◾️ 展览信息：◽️「Takashi Murakami. Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis」◽️艺术家：Takashi Murakami 村上隆◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.14◽️空间：Perrotin Los Angeles◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019 ◾️关于展览：《Takashi Murakami — Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis》 是日本当代艺术家 Takashi Murakami（村上隆） 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 14 日，在 Perrotin Los Angeles（5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019） 举办。展览呈现由 Murakami 为本次展专门创作的 24 幅全新大尺幅绘画作品，这些作品通过色彩鲜明、层层叠加的丝网印刷与绘画语言，将日本 Edo 时代的浮世绘与法国印象派传统之间的对话以当代艺术形式重新呈现。 ◾️关于艺术家Takashi Murakami（生于 1962 年，东京） 是当代最具影响力的视觉艺术家之一，也是 Superflat（超扁平） 视觉理念的提出者，强调日本传统图像文化与当代流行视觉之间的连续与互文关系。此次展览将 浮世绘中著名的美女画（bijinga）、古典风景与人物意象 与他标志性的当代视觉元素相融合，通过对 Kitagawa Utamaro、Torii Kiyonaga 等大师作品的放大重塑，展现浮世绘如何影响欧洲印象派如莫奈等绘画风格，同时引出 Murakami 个人对这一历史链条的当代解释。 ◾️关于空间：Perrotin Los Angeles 是国际当代艺术重要展览空间之一，本次展览不仅展示 Murakami 的最新视觉实践，而且通过大尺度绘画跨越历史与地域，将日本古典图像与西方现代艺术的互通史串联起来。展览以视觉语言讲述一段跨越 江户时代浮世绘、19 世纪印象派再到当代流行文化 的文化传播史，是一次对视觉传统与全球化语境之间复杂关系的深刻回顾与重新构想。 ◾️图文致谢：Perrotin Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Perrotin Paris #Martin Parr #Marcel Duchamp #Man Ray #Jean Cocteau 02.02 展览｜巴黎 ｜Un siècle d’échecs◾️ 展览信息：◽️「Un siècle d’échecs」◽️展期：2026.01.31 - 2026.02.28◽️空间：Perrotin Paris ◽地址：76 Rue de Turenne 75003 Paris ◾️关于展览：《Un siècle d’échecs》 是一场探索国际象棋在现代与当代艺术中影响与表达的群展，展期为 2026 年 1 月 31 日至 2 月 28 日，在巴黎 Perrotin Paris（76 Rue de Turenne, 75003 Paris） 举办。展览围绕棋盘与棋局这一符号建构视觉叙事，通过绘画、雕塑、摄影与装置等多种媒介呈现棋艺如何在艺术家的视觉表达中被重新诠释与思考。展览现场甚至设置了国际象棋游戏桌，并结合合作举办棋赛，让观众成为“棋局与艺术对话”的参与者。 ◾️关于艺术家：本次群展由策展人 Jonathan Lambert 构思，汇聚了二十余位国际艺术家的作品，包括 Marcel Duchamp、Man Ray、Jean Cocteau、William Wegman、Martin Parr、Gregor Hildebrandt、Lionel Estève、Jean-Philippe Delhomme、Alice Guittard、Camille Blatrix、Nick Doyle、Lynn Chadwick 等历史与当代艺术家。作品中有的直接将棋局与棋子作为叙事中心，有的以诗意或图形化方式引入棋盘元素，还有的将其作为结构探索的隐喻，从不同角度呈现棋类叙事对视觉形式、规则与策略的启发。 ◾️关于空间：Perrotin Paris 位于巴黎玛莱区，是这个国际当代艺术网络在法国的重要展览场所。本次 Un siècle d’échecs 不仅是一个关于棋艺的视觉叙事实验，也展现了棋盘如何成为艺术家思考秩序、策略、对抗与偶然性的象征。通过跨越近一个世纪的作品并置，展览让观众在历史与当代、逻辑与直觉、视觉与游戏之间体验“棋艺与艺术”的多重维度对话。◾️图文致谢：Perrotin Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-02 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #首尔 #Perrotin Seoul #Choi Byung-so 01.21 展览｜首尔 ｜untitled◾️ 展览信息：◽️「untitled」◽️艺术家：Choi Byung-so◽️展期：2026.01.20 - 2026.03.07 ◽️空间：Perrotin Seoul ◽地址：10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul◾️关于展览：《untitled》 是韩国艺术家 Choi Byung-so 的个展，将于 2026 年 1 月 20 至 3 月 7 日 在 Perrotin Seoul（10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul） 展出。展览呈现 Choi 近年的核心系列作品，这些作品通过重复的绘画动作在日常媒介如报纸与杂志上构建视觉场，形成一种“时间、劳动与痕迹”的独特面貌。作品呈现的不是明确图像，而是因累积与擦拭而产生的表面结构，让观者在观看中体会时间与行为的浓缩。 ◾️关于艺术家：Choi Byung-so（1943 – 2025） 是韩国当代艺术的重要人物，其创作从 1970 年代开始探索绘画的本质与图像的结构。他最具代表性的“无题（Untitled）”系列通过对报纸、杂志等日常媒介进行“画线与擦拭”的重复行动，使原有的印刷文本与图像被剥离，而留下密集的线性与物质表面。这种看似极简的痕迹实际上是对语言、媒介与视觉意义的深刻反思，同时也是对图像生产机制的批判性介入。 ◾️关于空间：Perrotin Seoul 是国际当代艺术的重要展览空间，将这位韩国先锋艺术家的个展作为 2026 年首个大型项目呈现，既是对其长期实践的聚焦，也是对韩国视觉语境中“劳动、痕迹与时间性”主题的一次公开讨论。展览不仅让观众在视觉上感受 Choi 对媒介的深度介入，还促使对“图像与意义如何生成或解构”的反思，对当代视觉体验提出新的可能。 ◾️图文致谢：Perrotin Seoul◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-21 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Gregor Hildebrandt #纽约展览 #美国 #Perrotin New York 01.20 展览｜纽约｜Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)◾️ 展览信息：◽️「Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)」◽️艺术家：Gregor Hildebrandt◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.18◽️空间：Perrotin New York◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002 ◾️关于展览：《Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)》 是德国艺术家 Gregor Hildebrandt 在 2026 年 1 月 16 日–2 月 18 日 于 Perrotin New York（130 Orchard St, New York, NY 10002） 举办的个展。展览由画廊呈现 Hildebrandt 最新装置与绘画项目，作品受德国柏林著名地标 Kaiser Wilhelm Memorial Church（凯撒·威廉纪念教堂） 彩色玻璃窗启发，将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用 黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元 覆盖整个展厅，呈现出沉浸式视觉场域，让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。 ◾️关于艺术家：Gregor Hildebrandt（1974 年生于德国 Bad Homburg，现工作于柏林） 是当代视觉艺术中以 磁带与黑胶唱片 为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组，呈现在画布、雕塑与装置之中，使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt 的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感，另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。 ◾️关于空间：Perrotin New York 是国际当代艺术的重要展览平台，本次个展将 Hildebrandt 的抽象装置置于纽约下城的开放空间，使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现，更是一种声音与无声之间的空间共鸣，让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。 ◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #ob #Perrotin Gallery #纽约展览 #美国 #Perrotin New York 01.18 展览｜纽约｜Phantom Tales◾️ 展览信息：◽️「Phantom Tales」◽️艺术家：ob◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.21◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️关于展览：《Phantom Tales》 是日本当代艺术家 ob 在 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日 于纽约 Perrotin New York（130 Orchard St, New York, NY 10002） 举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品，结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素，让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织，打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。 ◾️关于艺术家：ob（生于 1992 年，日本鹿儿岛，现工作生活于埼玉）是 SNS 世代成长起来的艺术家，2010 年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点，通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出，近年在 Perrotin 的多个国际空间举办个展与群展。 ◾️关于空间：Perrotin New York 是国际当代艺术的重要画廊空间之一，常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次 Phantom Tales 在纽约 Orchard Street 的展出，使 ob 的作品置于全球艺术语境中，强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“Phantom Tales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生，从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。 ◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-18 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Anna-Eva Bergman #John Henderson #SHIM Moon-Seup #Perrotin New York #Young-Il Ahn 01.18 展览｜纽约 ｜Slow Wave Sleep◾️ 展览信息：◽️「Slow Wave Sleep」◽️艺术家：Young-Il Ahn, Anna-Eva Bergman, John Henderson, Shim Moon-Seup◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.21◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️关于展览：《Slow Wave Sleep》 是纽约 Perrotin New York 于 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日 举办的群展，地点在 130 Orchard St, New York, NY 10002。该展以抽象绘画为出发点，通过“慢速沉睡”这一象征隐喻，将画面行为与记忆的凝聚联系起来，鼓励观者在视觉节奏的延展中体验作品内部的时间与情绪流动。作品之间不以叙事逻辑呈现，而是建立在标记、节奏与光感之间的共鸣之上，让观看本身成为一种内在的感知过程。 ◾️关于艺术家：本次展览汇集了四位抽象领域具有深厚实践的艺术家： • Young-Il Ahn（1934–2020）：其抽象画作源自对水与光线的冥想性观察，将自然体验融入色彩节奏与空间织构。 • Anna-Eva Bergman（1909–1987）：欧洲抽象的重要人物之一，其作品以自然形态与极简构成探索“光之平衡”。 • John Henderson（1984–）：在抽象绘画中融合多种技术与媒介，探讨真实、复制与视觉距离的张力。 • Shim Moon-Seup（b. 1943）：韩国现代雕塑先锋，其作品跨媒介关注自然与时间的关系，呈现一种静默且冥思的诗意。 ◾️关于空间：Perrotin New York 是国际当代艺术的重要展览空间之一，以推动视觉语言与实验性表达为策展核心。Slow Wave Sleep 将抽象作为“外在化的记忆凝结”，让各位艺术家的作品在一个场域中对话，从而体现抽象绘画如何在直觉、时间与视觉结构之间搭建出一个沉静而开放的感知场。展览既是对艺术家各自语言的呈现，也是对抽象作为体验体系在当代语境下的深层思考。 ◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-18 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Perrotin Paris #Kathia St. Hilaire 01.16 展览｜巴黎 ｜The Vocals of the Chaotic Burst◾️ 展览信息：◽️「The Vocals of the Chaotic Burst」◽️艺术家：Kathia St. Hilaire◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.07◽️空间：Perrotin Paris◽地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️关于展览：《The Vocals of the Chaotic Burst》 是美国艺术家 Kathia St. Hilaire 在巴黎 Perrotin Paris 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 7 日。展览标题呼应声音与混沌的意象，通过一系列丰富纹理的作品，将观众带入一种视觉与情感的流动中。作品包括打印、拼贴、编织与绘画等多种形式，在视觉语言中探索历史、记忆与当代叙事的交织。 ◾️关于艺术家：Kathia St. Hilaire 出生于美国西棕榈滩，成长于南佛罗里达的加勒比及非裔社区，其创作深受海地 Vodou（巫毒）文化与历史影响，并融合印刷、拼贴与纺织等技术。她的作品灵感部分来自海地文学与文化传统，试图通过图像保留、纪念与重构被边缘化的叙事。St. Hilaire 的作品曾在多个美国重要美术馆与国际展览中展出，并借助混合媒介的丰富层次挑战视觉与历史的边界。 ◾️关于空间：Perrotin Paris 是国际当代艺术领域的重要画廊空间之一，位于巴黎玛莱区，以呈现全球艺术家前沿项目而著称。The Vocals of the Chaotic Burst 是 St. Hilaire 在法国的首个个展，将其多层次的视觉叙述带入巴黎艺术语境，深化了对文化身份、记忆压缩与图像语言之间的对话。展览在视觉与语义上挑战观众重新思考图像如何同时作为历史记录与当代反思的载体。 ◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-16 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #伦敦 #Gabriel de la Mora #英国 #SHIM Moon-Seup #Perrotin London #Young-Il Ahn 01.15 展览｜伦敦｜Where the sea ends◾️ 展览信息：◽️「Where the sea ends」◽️艺术家：Young-Il Ahn, Gabriel de la Mora, Shim Moon-Seup◽️展期：2026.01.13 - 2026.03.21◽️空间：Perrotin London◽地址：Brook's Mews, London W1K 4HR◾️关于展览：《Where the sea ends》 是一场由 Perrotin London 举办的三人群展，展期为 2025 年 1 月 13 日至 2026 年 3 月 21 日，地点在伦敦 Brook’s Mews, W1K 4HR。展览以海洋与天空的抽象形态为共同主题，通过不同的视觉语言，探索光、色彩、节奏、表面与记忆之间的关系。作品并非直观描绘海景，而是在感知与视觉结构中营造出关于自然界的诗性与思考。 ◾️关于艺术家：本次展览汇聚了三位跨世代艺术家的作品： • Young-Il Ahn（1934–2020）其“Water”系列画作以油画叠加的笔触模拟海面光影与波动，源于他对阳光与水面折射的长期感知。 • Gabriel de la Mora（1968-）以羽毛、颜料等有机材料重构视觉节奏，其作品通过累积与排列模糊物质与感知的界限。 • Shim Moon-Seup（1943-）的绘画源自韩国童年海岸风景，其多层次的笔触展现对自然节律与循环的深刻礼赞。他们虽然创作语汇各异，却共同以“自然界特别是海与光”为出发点，形成一种跨文化、跨媒介的视觉对话。 ◾️关于空间：Perrotin London 是国际当代艺术的重要展览平台之一，常呈现具有全球视野的策划项目。Where the sea ends 借由三位艺术家各自的视角，使观众在伦敦这一当代艺术语境中体验抽象如何从自然现象中生成，并拓展为视觉思考的语言。展览不仅是对海、光与空间的感性观察，也是对抽象艺术中“视觉如何成为经验桥梁”的深刻呈现。◾️图文致谢：Perrotin London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-15 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Pierre Soulages #卢森堡博物馆 12.19 展览｜巴黎｜Soulages, une autre lumière◾️ 展览信息：◽️「Soulages, une autre lumière」◽️艺术家：Pierre Soulages ◽️展期：2025.09.17 - 2026.01.11◽️空间：卢森堡博物馆 Musée du Luxembourg ◽地址：19 Rue de Vaugirard 75006 Paris◾️关于展览：「Soulages, une autre lumière」（Soulages：另一种光）是一场围绕 Pierre Soulages 晚期创作展开的专题展览，展期为 2025 年 9 月 17 日至 2026 年 1 月 11 日。展览聚焦艺术家著名的 Outrenoir（“超越黑色”）绘画实践，强调其作品中“黑色并非吸光，而是生成光”的核心观念。通过不同尺度与时期的作品，展览呈现 Soulages 如何以刮擦、层叠与材质处理，让光线在黑色表面中被反射、折射并持续变化。◾️关于艺术家：Pierre Soulages（1919–2022）是法国最具影响力的抽象艺术家之一，也是战后欧洲抽象绘画的重要代表。他以对黑色的系统性研究闻名，自 1970 年代提出 Outrenoir 概念，将绘画从色彩表达转向对光、物质与观看经验本身的探索。Soulages 的作品强调身体性、时间性与观看的动态关系，其创作对极简主义、抽象绘画及当代艺术中的“材料—感知”问题产生了深远影响。◾️关于空间：卢森堡博物馆（Musée du Luxembourg） 是巴黎最重要的美术馆之一，长期致力于展示 19 世纪以来的重要艺术家回顾展与学术型展览。此次展览在该馆举行，使 Soulages 对“光与黑”的探索被置于法国艺术史与公共文化语境中进一步审视，也为观众提供了在历史性空间中体验其作品物质性与感知深度的机会。◾️图文致谢：卢森堡博物馆, Perrotin Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Howardena Pindell #Rina Banerjee #纽约展览 #Byron Kim 12.19 展览｜纽约 ｜(Re)Generations: Rina Banerjee, Byron Kim, and Howardena Pindell amid the Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection◾️ 展览信息：◽️「(Re)Generations: Rina Banerjee, Byron Kim, and Howardena Pindell amid the Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection」◽️艺术家：Rina Banerjee, Byron Kim, Howardena Pindell ◽️展期：2025.03.04 - 2026.01.09◽️空间：Asia Society and Museum◽地址：725 Park Ave, New York, NY 10021◾️关于展览：《(Re)Generations: Rina Banerjee, Byron Kim, and Howardena Pindell amid the Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection》 是一场以“跨世代对话”为核心的群展，展期为 2025 年 3 月 4 日至 2026 年 1 月 9 日，在纽约 Asia Society and Museum 举办。展览将三位当代艺术家的作品与 Asia Society 收藏中的 Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection 并置呈现，通过绘画、装置、抽象与材料实践，探讨代际之间的视觉语言如何回应历史、文化与身份议题。◾️关于艺术家：本展汇集 3 位艺术家：Rina Banerjee：以装置与混合媒介著称，作品常涉及移民经验、后殖民叙事、文化杂糅与神话想象；Byron Kim：以极简而高度概念化的绘画实践闻名，长期关注身份、肤色、感知与抽象之间的关系；Howardena Pindell：美国抽象艺术的重要人物，其作品结合材料实验、抽象结构与对种族、性别及社会经验的深刻反思。三位艺术家虽处于不同代际，但在抽象语言、文化身份与历史意识上形成连续而张力十足的对话。◾️关于空间：Asia Society and Museum 长期致力于连接亚洲与全球当代艺术语境。本次展览通过将当代艺术实践与洛克菲勒家族的重要收藏并置，强调艺术史并非线性发展，而是不断被重新阅读、继承与修正的过程。对关注 抽象艺术、文化身份、代际传承及收藏体系 的观众而言，这是一场兼具学术视角与当代意义的长期展览。◾️图文致谢：Asia Society and Museum, Perrotin Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #惠特尼美国艺术博物馆 #纽约展览 12.14 展览｜纽约｜Sixties Surreal ◾️ 展览信息：◽️「Sixties Surreal 」◽️展期：2025.09.24 - 2026.01.19◽️空间：Whitney Museum of American Art 惠特尼美术馆◽地址：99 Gansevoort St, New York, NY 10014◾️关于展览：《Sixties Surreal》 将在纽约惠特尼美术馆举办，展览聚焦 1960 年代的超现实主义及其回响。这一时期的艺术不再严格沿袭早期超现实主义的文学与精神分析路径，而是与波普艺术、实验电影、前卫戏剧、政治运动和反文化氛围交织在一起。展览通过绘画、雕塑、影像、摄影与档案材料，呈现“超现实”如何在 60 年代被重新激活，成为一种更具社会性、身体性与政治张力的视觉语言。◾️关于艺术家：《Sixties Surreal》 为一场群展，汇集多位活跃于 20 世纪 1960 年代前后 的艺术家作品，涵盖绘画、摄影、拼贴、影像及实验性媒介。展览以“超现实主义在 1960 年代的延展与变形”为核心，呈现这一时期艺术家如何在社会动荡、文化解放与心理探索的背景下，重新激活并重塑超现实语言。参展艺术家来自不同背景与代际，其作品共同指向对潜意识、梦境、欲望、身体经验与视觉错位的关注。相较于早期经典超现实主义，这一时期的实践更贴近大众文化、政治现实与个人经验，呈现出更为开放、多元、实验性的面貌。◾️关于空间：惠特尼美术馆长期关注美国现代与当代艺术的发展脉络，尤其重视艺术与社会、政治语境之间的关系。在惠特尼的语境中呈现 “Sixties Surreal”，意味着将超现实主义放回 美国 1960 年代的文化现场 来理解——它既是艺术史问题，也是关于影像、意识与时代精神的讨论。◾️图文致谢：Whitney Museum of American Art, Perrotin ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-14 0 评论 65 喜欢
