全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Nicole Eisenman #Hauser&Wirth HK 03.27 展览｜香港｜Nicole Eisenman: Fallen Angels◾️ 展览信息：◽️「Nicole Eisenman: Fallen Angels」◽️艺术家：Nicole Eisenman◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.30◽️空间：Hauser & Wirth Hong Kong ◽地址：G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港◾️ 关于展览：《Fallen Angels》 是艺术家 Nicole Eisenman 在香港 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 30 日。展览呈现其最新绘画与雕塑作品，延续其将历史绘画传统与当代生活经验相结合的创作方式。作品中常出现群像式人物、半虚构场景与带有戏剧性的叙事结构，使画面在幽默与荒诞之间展开，同时隐含对社会关系与人类状态的观察。◾️ 关于艺术家：Nicole Eisenman（1965 年生于法国） 是当代绘画中极具影响力的艺术家之一，现生活和工作于纽约。她的创作横跨绘画与雕塑，融合文艺复兴、表现主义与漫画视觉语言，形成一种兼具历史感与当代性的图像体系。其作品常以群体人物为核心，通过扭曲的身体、夸张的表情与复杂的空间关系，探讨孤独、亲密关系与社会结构等主题，使画面在讽刺与情感之间保持微妙平衡。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊与 Nicole Eisenman 的长期合作，也进一步呈现其在亚洲语境中的持续影响力。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #李昢 #M+ 03.23 展览｜香港｜Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作◾️ 展览信息：◽️「Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作」◽️艺术家：Lee Bul 李昢◽️展期：2026.03.14 - 2026.08.09◽️空间：M+◽地址：九龙博物馆道38号西九文化区M+◾️ 关于展览：《From 1998 to Now》 是韩国艺术家 Lee Bul（李昢） 在香港 M+ 举办的重要机构个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 8 月 9 日。展览系统梳理艺术家自 1998 年以来 的创作脉络，涵盖雕塑、装置、绘画与大型沉浸式作品，呈现其如何在全球化与科技发展的背景下，持续探讨身体、乌托邦与现代性之间的复杂关系。展览通过时间线索与空间叙事，将其不同阶段的作品连接为一个关于未来想象与现实断裂的整体图景。◾️ 关于艺术家：Lee Bul（1964 年生于韩国） 是亚洲当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，以融合赛博格形象、建筑结构与科幻叙事的作品著称。她的创作常回应现代主义理想与乌托邦愿景的失败，通过残缺身体、悬浮结构与镜面空间等形式，揭示技术进步与社会现实之间的张力。从早期行为与软雕塑到后期大型装置，她不断拓展艺术媒介的边界，使作品在视觉上具有未来感，同时也带有强烈的历史反思。◾️ 关于空间：M+ 位于香港西九文化区，是亚洲最重要的当代视觉文化机构之一，致力于展示 20 世纪及当代艺术、设计与建筑。其展览以跨学科与国际视角著称，强调亚洲语境与全球艺术史之间的联系。本次 Lee Bul 个展作为机构重点项目之一，不仅呈现艺术家近三十年的创作发展，也进一步巩固 M+ 在全球当代艺术体系中的重要位置。◾️图文致谢：M+, Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Hauser&Wirth Paris #Paul McCarthy 03.23 展览｜巴黎｜Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg◾️ 展览信息：◽️「Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg」◽️艺术家：Paul McCarthy◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.31◽️空间：Hauser & Wirth Paris ◽地址：26 bis Rue François 1er, 75008 Paris◾️ 关于展览：《SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025》 是美国艺术家 Paul McCarthy 在巴黎 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 21 日至 5 月 30 日。展览呈现一组大型绘画与六屏影像装置，源自艺术家与德国演员 Lilith Stangenberg 的即兴表演与绘画过程。作品延续其长期项目 A&E 系列，并将“圣诞老人（Santa）”这一文化符号转化为对资本主义、权力结构与文化神话的批判性隐喻，使熟悉形象呈现出荒诞而不安的另一面。 ◾️ 关于艺术家：Paul McCarthy（1945 年生于美国） 是当代艺术中极具影响力且具有争议性的艺术家之一，其创作横跨表演、影像、雕塑、绘画等多种媒介。他的作品常以身体、欲望、权力与文化符号为主题，通过夸张、幽默甚至令人不适的视觉语言，揭示大众文化与社会结构中的潜在机制。在本次展览中，他再次通过角色扮演（Santa 与 Elf）与即兴创作，将个人记忆、家庭空间与社会隐喻交织在一起，形成一种介于戏剧与心理景观之间的表达方式。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Paris 位于香榭丽舍大街附近，是画廊在法国的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊对 Paul McCarthy 长期创作的持续支持，也进一步呈现其近年来将表演、绘画与影像融合的实践方向。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #瑞士 #巴塞尔 #Hauser & Wirth Basel #Niklaus Stoecklin 03.22 展览｜巴塞尔 ｜Niklaus Stoecklin◾️ 展览信息：◽️「Niklaus Stoecklin」◽️艺术家：Niklaus Stoecklin◽️展期：2026.03.19 - 2026.05.23◽️空间：Hauser & Wirth Basel ◽地址：Luftgässlein 4, 4051 Basel◾️ 关于展览：本次展览是瑞士艺术家 Niklaus Stoecklin 在巴塞尔 Hauser & Wirth 的重要个展，展期为 2026 年 3 月 19 日至 5 月 23 日。展览聚焦艺术家横跨 1920 至 1950 年代的创作，呈现其在绘画与商业艺术之间的独特实践。作品以极高的细节刻画与精准的光影处理著称，将日常物件与静物转化为具有强烈视觉张力的图像，体现出一种近乎“冷静”的写实美学。◾️ 关于艺术家：Niklaus Stoecklin（1896–1982） 是瑞士“新客观主义（Neue Sachlichkeit）”的重要代表人物之一，同时也是现代商业平面设计的重要先驱。他以广告海报闻名，将工业产品与日常物件以极度精确的写实方式呈现，赋予其几乎雕塑般的存在感。Stoecklin 的艺术实践跨越纯艺术与应用艺术，其作品在绘画、摄影与设计之间建立桥梁，对 20 世纪视觉文化产生了深远影响。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Basel 位于巴塞尔老城，是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过回顾 Stoecklin 的创作，不仅强调其在瑞士艺术史中的地位，也呈现其在现代视觉文化与设计史中的持续影响力。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Basel ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #苏黎世 #瑞士 #Franz Gertsch 03.21 展览｜苏黎世｜Franz Gertsch◾️ 展览信息：◽️「Franz Gertsch」◽️艺术家：Franz Gertsch◽️展期：2026.03.19 - 2026.05.16◽️空间：Hauser & Wirth Zurich◽️地址：Bahnhofstrasse 1, 8001 Zürich◾️ 关于展览：本次展览是瑞士艺术家 Franz Gertsch 在苏黎世 Hauser & Wirth 的重要个展，展期为 2026 年 3 月 19 日至 5 月 16 日。展览聚焦艺术家晚期创作，呈现其标志性的大型木刻版画与绘画作品。通过高度细腻的图像再现与极具时间感的制作过程，作品在摄影写实与抽象结构之间建立起独特的视觉张力，使观看过程成为一种缓慢而沉静的感知体验。◾️ 关于艺术家：Franz Gertsch（1930–2022） 是瑞士当代艺术史中极具代表性的艺术家之一，以其超写实绘画与木刻版画闻名。他的作品常基于摄影图像，通过长时间的手工制作转译为绘画或版画，使图像在精准再现与表面抽象之间产生微妙变化。尤其在其木刻作品中，艺术家以极细密的刀法在木板上刻出复杂图像，再通过单色印刷呈现出丰富层次，体现出对时间、劳动与视觉感知的深刻关注。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Zurich 位于苏黎世市中心 Bahnhofstrasse，是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在欧洲、美洲与亚洲均设有空间。此次展览不仅是对 Gertsch 晚期创作的集中呈现，也延续了画廊对战后重要艺术家及其艺术遗产的持续研究与展示。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Zurich◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Hauser & Wirth NY 03.01 展览｜纽约 ｜Studio Visit ◾️ 展览信息：◽️「Studio Visit」◽️展期：2026.02.27 - 2026.04.11◽️空间：Hauser & Wirth New York ◽地址：134 Wooster St, New York, NY 10012◾️ 关于展览：《Studio Visit》 是一场策展项目，由艺术家与策展人 Anicka Yi 和 Josh Kline 为 Performance Space New York 设计，于 2026 年 2 月 27 日至 4 月 11 日 在 Hauser & Wirth New York（134 Wooster St, New York, NY 10012） 展出。展览围绕“工作室作为当代艺术生产现场的条件与意义”这一议题展开，试图重新定义“艺术家工作空间”在视觉、社会与文化生态中的位置，将它视为一种物质基础、身份形成场域与社会互动节点。这种从日常生产入手的视角，让展览不只是作品陈列空间，更是对“工作过程与观念生成”本身的思考与呈现。 ◾️ 关于艺术家：《Studio Visit》并非单一艺术家的个人展，而是一种策展性的现场演绎，通过再现与重构工作室语境来呈现艺术生产背后的网络与关系。它强调工作室作为一个动态的生成场——不仅是制作场所，更是身份形成、社区交往和经济互动的汇聚点。展览名称本身即借用了“工作室访问”这一艺术界常用的现场观察模式，借此探讨艺术实践如何在真实生产环境与社会语境之间展开对话。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth New York 的 SoHo 项目空间位于历史悠久的 134 Wooster Street，这一地段在纽约艺术史上具有象征意义，是艺术工作室与非主流实验场域长期聚集的地点。通过将这一语境作为展览平台，Studio Visit 不仅将“工作过程”摆在前景，还将艺术创作构建为一种集体体验与社会连接，挑战传统展览模式中“作品即终点”的逻辑，让工作方式本身成为观展体验的重要部分。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-01 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #Hauser & Wirth LA #Christina Quarles 02.27 展览｜洛杉矶 ｜Christina Quarles. The Ground Glows Back ◾️ 展览信息：◽️「Christina Quarles. The Ground Glows Back 」◽️艺术家：Christina Quarles◽️展期：2026.02.24 - 2026.05.03 ◽️空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Christina Quarles: The Ground Glows Back》 是美国当代艺术家 Christina Quarles 在洛杉矶 Hauser & Wirth Los Angeles Downtown（901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013） 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 5 月 3 日。展览名字以 Quarles 作品 The Ground Glows Black 命名，呈现她最新一组绘画作品，这些画面动态感强烈、色彩与形式交织，将时间与空间压缩在同一个视觉张力场里，让观看者在繁复图层与无限扭曲的人体姿态之间体验一种既激烈又诗意的存在感。 ◾️ 关于艺术家：Christina Quarles（生于 1985 年，美国洛杉矶） 是当代画坛中最引人注目的视觉语言探索者之一，她以扭曲多维的人体图像、强烈的色彩对比和复杂的图层结构著称，作品既是对身份与身体经验的心理显影，也是对多重现实与流动身份的视觉阐释。在 The Ground Glows Black 系列中，Quarles 延续了她一贯的绘画策略——碎片化、膨胀的肢体和扭曲空间在画布上交错，展现出一种几乎“失衡”的形式张力，通过这种语言她探索存在的脆弱性、韧性与感知的多样性。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown 是洛杉矶当代艺术的重要展览场域，其雄厚的策展项目不仅涵盖本地与国际艺术家的重大个人展览，也紧密连接城市文化语境与全球当代艺术话题。本次 Quarles 展览是她首次在该画廊洛杉矶空间的个展，作品既回应了她本人对城市生活的体验，也体现了她如何在画面、身体与叙事之间建立视觉逻辑，以更直接、更强烈的态度面对当代图像语汇与存在经验。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-27 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Mark Bradford #David Hammons #洛杉矶看展 #美国 #Hauser & Wirth LA #Glenn Ligon 02.25 展览｜洛杉矶｜Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection ◾️ 展览信息：◽️「Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection 」◽️展期：2026.02.24 - 2026.08.16◽️空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection》 是一场由 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 策划的精选收藏展，展期自 2026 年 2 月 24 日至 8 月 16 日。展览以收藏者 Eileen Harris Norton 的眼光为线索，呈现她长达五十年累积的艺术藏品，选出 80 余件绘画、雕塑与纸本作品，展示收藏如何在视觉、身份与社会参与之间构筑意义的连结。展名取自 Kerry James Marshall 1990 年作品 Destiny Is a Rose，象征 Norton 对艺术与文化营造的热忱。 ◾️ 关于艺术与作品：展览囊括多个当代艺术重要声音，如 Mark Bradford、Felix Gonzalez-Torres、David Hammons、Glenn Ligon、Lorraine O’Grady、Adrian Piper、Betye Saar、Lorna Simpson、Kara Walker、Carrie Mae Weems 等艺术家的作品，这些图像与雕塑跨越不同时代与议题，在形式与主题上呈现丰富对话。作品既体现个人文化叙事，也回应更广泛的身份、历史与社会正义关怀，为观者提供多层次的视觉与思想体验。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 是该机构在洛杉矶艺术区的重要展览空间，其历史建筑与开放的展陈格局适合呈现大型叙事性展览。本次展览不仅展示 Norton 作为收藏人的鉴赏视角，也凸显她长期对艺术支持、社会参与与教育倡议的影响力。通过将私人收藏公开呈现，展览邀请观众反思“收藏如何成为文化行动与社会对话的动力”，并展示艺术如何在不同层面启发理解与联结。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-25 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Arshile Gorky #美国 #Hauser & Wirth LA 02.23 展览｜洛杉矶 ｜Arshile Gorky. Horizon West ◾️ 展览信息：◽️「Arshile Gorky. Horizon West 」◽️艺术家：Arshile Gorky◽️展期：2026.02.21 - 2026.04.25◽️空间：Hauser & Wirth West Hollywood ◽地址：8980 Santa Monica Blvd, West Hollywood, CA 90069◾️ 关于展览：《Arshile Gorky: Horizon West》 是对阿美尼亚裔美国先锋画家 Arshile Gorky 的专题个展，展期为 2026 年 2 月 21 日至 4 月 25 日，在洛杉矶 Hauser & Wirth West Hollywood（8980 Santa Monica Blvd, West Hollywood, CA 90069） 举办。展览围绕 Gorky 1941 年首次横贯美国大陆的旅程展开，通过精选他在旅途前后创作的抽象景观画，呈现他对自然地貌、光线与记忆的独特视觉回应，使观众得以目睹这位先锋艺术家如何将身体经验转化为视觉语言。 ◾️ 关于艺术家：Arshile Gorky（1904–1948） 被视为二十世纪最具影响力的抽象画家之一，也是美国抽象表现主义发展中的关键人物。他的创作融合了个人历史、记忆与自然经验，作品既有诗意的视觉结构，也充满对形式与色彩的敏锐感知。Horizon West 展出包括早期风景及罕见作品，如 Untitled (Mojave), 1941–1942 等，展现他如何在对美国广袤地形的直观体验中寻找视觉形式的突破，形成既抽象又具象征意义的画面。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth West Hollywood 是画廊在洛杉矶的重要展览空间之一，坐落于创意与设计密集的市区。Horizon West 将 Gorky 的风景画语汇与“横向地平线”这一主题置于当代语境中，使观众在 自然与记忆、地貌与心理图景之间建立对话。这不仅是对艺术家经典景观题材的再阐释，也让观众重新思考经验如何塑造视觉语言——在大地、光线与色彩的交织中，感受到一种由内而外的视觉诗意。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth West Hollywood ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-23 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #英国 #Somerset #Don McCullin 02.16 展览｜Somerset｜Don McCullin. 90◾️ 展览信息：◽️「Don McCullin. 90」◽️艺术家：Don McCullin◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.06◽️空间：Hauser & Wirth Somerset◽地址：Durslade Farm, Dropping Ln, Bruton BA10 0N◾️关于展览：《Don McCullin. 90》 是为庆祝英国摄影师 Don McCullin 90 岁生辰而策划的回顾性展览，展期为 2026 年 2 月 14 日至 4 月 12 日，在英国乡村 Hauser & Wirth Somerset（Somerset, UK） 举办。展览横跨 Bourgeois 与 Rhoades 两个展厅，汇集超过 七十年创作生涯中的标志性影像，从战地纪实、人文肖像到乡村风貌和静物，呈现这位摄影家对世界的深刻凝视与同理心。 McCullin 1963 年在 Isleworth 拍摄的唯一自画像也将在英国首次公开展出。 ◾️关于艺术家：Sir Don McCullin CBE（生于 1935 年，英国） 是 20 世纪末至今最受尊敬的摄影师之一，其作品以无畏而充满同理心地记录战争、饥荒与流离失所的瞬间闻名。从越南战争、比亚法拉冲突到北爱尔兰问题，他的黑白影像以强烈的视觉张力与人性深度，成为新闻摄影与艺术摄影交汇的重要典范。近几十年来，他回到家乡萨默塞特乡间拍摄景观与静物，延展出另一类更为沉思与诗意的视觉世界。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth Somerset 是国际当代艺术网络中的重要展览空间之一，这次以 McCullin 的故乡为背景策划 Don McCullin. 90，既是对其职业生涯的全面回顾，也是对摄影作为历史见证与个人体验之间张力的体现。展览通过并置不同时期、不同题材的影像，让观看者在视觉与情感之间体会这一位摄影大师如何将镜头转化为理解世界的一种方式——无论身处战场抑或旷野乡间，他都以无畏而敏锐的眼光捕捉生活与人性的关键瞬间。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Somerset◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-16 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #仇晓飞 #纽约展览 #Hauser & Wirth NY 02.13 展览｜纽约｜The Theater of Wither and Thrive｜枯荣剧场◾️ 展览信息：◽️「The Theater of Wither and Thrive ｜枯荣剧场」◽️艺术家：仇晓飞◽️展期：2026.02.12 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth New York ◽地址：542 W 22nd St, New York, NY 10011◾️关于展览：《The Theater of Wither and Thrive》 是中国当代画家 仇晓飞（Qiu Xiaofei） 在 2026 年 2 月 12 日至 4 月 18 日 于 Hauser & Wirth New York（542 W 22nd St, New York, NY 10011） 举办的个展，标志着他与国际顶级画廊的首次正式合作。展览主题由他为本次展制作的一系列新作组成，从私人家庭摄影发现出发，展开对生命循环、记忆与时间变迁的视觉叙述。作品以梦境般的色彩与形态构筑出一种如剧场般的“视觉舞台”，展示人在存在与失落、繁盛与衰退之间的心理与情感张力。 ◾️关于艺术家：仇晓飞（生于 1977，哈尔滨） 是中国当代最受关注的画家之一，其创作根植于个人家庭记忆、故乡情感与心理图景，曾在包括大都会艺术博物馆、蓬皮杜中心、M+ 博物馆等国际机构展出。此次展览核心作品受他父亲遗留的一批未冲洗的老照片启发，这些影像在他的画面中被“放大、扭曲、重叠”，仿若舞台背景板般构建出一种朦胧而强烈的情感叙述场。这些画面融合中西文化传统与诗意象征，呈现出对记忆、失落与人生戏剧性循环的深刻沉思。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth New York 是全球当代艺术最具影响力的画廊之一，其切尔西空间长期呈现先锋视觉语言。The Theater of Wither and Thrive 把仇晓飞的作品放在这个语境中，不只是展示艺术家的新系列，还将私密记忆与当代叙事经验融合于一个“视觉戏剧化”的场域，让观众在画面与情感之间体会一种“存在与消逝、时间与心灵共振”的张力。通过这种既诗意又宏大的视觉展开，作品邀请观者进入一个关于视觉、记忆与人生循环的深层辩证空间。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-13 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #松谷武判 #Takesada Matsutani #Hauser&Wirth London 02.08 展览｜伦敦｜Takesada Matsutani. Shifting Boundaries ◾️ 展览信息：◽️「Takesada Matsutani. Shifting Boundaries 」◽️艺术家：Takesada Matsutani 松谷武判◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Takesada Matsutani: Shifting Boundaries》 是日本先锋艺术家 Takesada Matsutani（松谷武判） 的个展，展期为 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日，在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。本次展览占据画廊北廊空间，是他十余年来在伦敦的首次大型回归项目，呈现从 1988 年的代表性雕塑《The Magic Box》 到一系列全新创作的作品，集中展示他对不同材料如 乙烯基胶、丙烯、石墨与棉布 进行形态实验的最新成就，探索图像与物质之间的微妙张力与边界。 ◾️关于艺术家：Takesada Matsutani（生于 1937 年，日本大阪） 是战后日本最具国际影响力的艺术家之一，也是先锋艺术团体 Gutai Art Association（具体美术协会） 的重要成员。他自 1960 年代起就以使用 乙烯基胶（vinyl glue）与石墨 为核心元素的实验性作品闻名，通过将材料本身置入创作过程，让画面或雕塑呈现出如生物体般的有机形态，并将自身创作实践与自然现象、身体感知紧密连接。这种对物质与视觉关系的持续探索，令他成为抽象与物性艺术实践中的关键人物。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术重要展示平台之一，本次 Shifting Boundaries 将 Matsutani 的“物质性与过程性”实践放置于伦敦艺术语境中，不仅让观众看到其历史性作品，还能体会他如何在当代持续拓展材料与形式的可能性。展览同时纪念他定居巴黎 60 载这一创作历程，并通过全新作品与历史作品的并置，让人重新审视物质、空间、时间与观看之间的边界如何在艺术中不断被重新定义与拓展。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-08 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #Hauser&Wirth London 02.07 展览｜伦敦｜Tetsumi Kudo. Microcosms◾️ 展览信息：◽️「Tetsumi Kudo. Microcosms」◽️艺术家：Tetsumi Kudo 工藤哲巳◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Tetsumi Kudo: Microcosms》 是战后日本先锋艺术家 Tetsumi Kudo（工藤哲巳） 的个展，将于 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日 在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。这是 Kudo 时隔十余年在伦敦的首次大型个展，呈现其标志性作品，包括各种 笼中装置、立方体与“花园”结构。这些装置综合使用寻找来的材料、日常用品和手工雕塑的人体部件，构造出一个既奇异又富逻辑的“新生态系统”，引导观者理解自己如何作为这个复杂而紧密交织的微观宇宙（Microcosm）的一部分。 ◾️关于艺术家：Tetsumi Kudo（1935 – 1990） 是日本战后最具实验性的艺术家之一，从 1950 年代末开始就活跃于反艺术（Anti-Art）与 Nouveau Réalisme 运动，并于 1962 年移居巴黎。他的作品跨越雕塑、装置、行动与混合材料实践，长期关注消费社会、技术发展与生态危机等议题，将自然与人造物相互嵌入在同一艺术场域中，创造出如生物变异般的视觉场景。Kudo 称这种强调人类、科技与自然互相影响的系统为“新生态（New Ecology）”，这一理念贯穿他的多系列作品。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术的重要展览平台之一，这次将 Kudo 的微观装置与生态系统呈现于伦敦中心艺术场景，既是对其历史性实践的回顾，也是对当代议题的再启发。展览通过多样材料与视觉结构的现场呈现，让观众能在 “生态、身体与技术如何共生” 的情境中反思自身的观看方式与存在位置。这种从历史根源出发的宏大视觉实验，不仅强调艺术与生态的交叉，也让人重新思考艺术如何在当代语境中延展意义。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-07 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #苏黎世 #Koo Jeong A 01.23 展览｜苏黎世｜Koo Jeong A: KANGSE X◾️ 展览信息：◽️「Koo Jeong A: KANGSE X」◽️艺术家：Koo Jeong A◽️展期：2026.01.22 - 2026.05.16◽️空间：Hauser & Wirth Zurich◽地址：Limmatstrasse 270, 8005 Zürich◾️关于展览：《KOO JEONG A: KANGSE X》 是韩国当代艺术家 Koo Jeong A 在 Hauser & Wirth Zurich（Limmatstrasse 270, 8005 Zürich） 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 22 日至 5 月 16 日。展览呈现艺术家最新的雕塑、发光绘画、近作素描等新作，标题 KANGSE X 源自韩语词 KANGSE（意为“空间力量”），体现其对空间、视觉与感知的长期探索。作品通过多种媒介如立体雕塑、发光颜料与混合技术，构建出视觉与感官交织的现场体验，将空间重塑为引导观者感知与想象的场域。 ◾️关于艺术家：Koo Jeong A（生于 1967 年，首尔） 是国际当代艺术界极具影响力的视觉实践者，其跨媒介创作涵盖雕塑、绘画、装置、动画、声音与嗅觉体验。她的作品通过对无形现象（如重力、磁场、光线与时间）与视觉结构的融合，创造出介于现实与想象之间的“替代现实”。作品中反复出现的角色 Kangse 形象常漂浮于宇宙般的场域，这一主题也曾在 2024 年威尼斯双年展韩国馆 和其他国际展览中出现。她的多感官实践让观众在多层次体验中重新审视空间与感知的关系。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth Zurich 是该画廊全球网络的重要展览空间之一，本次个展将艺术家对“空间力量”与“无形现象”的诗性探索置于苏黎世场域。展览中的大型雕塑、发光绘画与多感官作品邀请观众以视觉、感知与直觉参与，突破传统观看框架，构建一种与空间互动的沉浸体验。KANGSE X 不仅是对 Koo Jeong A 当下语汇的呈现，也反映出其作品如何在当代语境中持续拓展感知边界与视觉想象。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Zurich ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #米兰 #Fabio Mauri #Triennale Milano 01.21 展览｜米兰｜De Oppressione◾️ 展览信息：◽️「De Oppressione」◽️艺术家：Fabio Mauri◽️展期：2025.12.03 - 2026.02.26◽️空间：Triennale Milano◽地址：Viale Alemagna 6, 20121, Milano◾️关于展览：《De Oppressione》 是意大利先锋艺术家 Fabio Mauri 在 Triennale Milano 举办的专题展，展期为 2025 年 12 3 日 – 2026 年 2 26 日（展览主体至 2 月 15 日）。本次展览围绕“压迫”这一核心主题展开，回顾 Mauri 自 1960 年代末至 2000 年代 创作的一系列重要作品，展示他如何在不同历史与社会语境中揭示文化、身份与意识形态如何成为压迫机制。展览不仅呈现绘画与装置，还包括影像、表现与文本，以多维度形式促使观众思考权力、记忆与视觉之间的关系。 ◾️关于艺术家：Fabio Mauri（1926–2009） 是战后意大利最具影响力的前卫艺术家之一，作品覆盖绘画、雕塑、表演、装置与写作等多种形式。他早在 1960 年代末 就开始探讨权力与压迫的视觉表现，通过介入视觉语言、媒体结构与历史档案，提出对意识形态、图像操控与社会控制的批判性提问。Mauri 的创作既源于个人体验，又紧扣全球历史脉络，对当代艺术和社会批判理论产生深远影响。 ◾️关于空间：Triennale Milano 是位于米兰的国际艺术与设计展览机构，长期策划富有深度与公共性议题的展览。《De Oppressione》是 Mauri 百年诞辰庆祝活动的一部分，在这里系统呈现其针对“压迫”主题的历史语境与当代价值。展览通过艺术实践的力量，使观众重新思考图像、记忆与权力之间的张力与历史延续，同时借由公共活动如导览、讲座与教育项目加强对这一重大美学与政治主题的参与。 ◾️图文致谢：Triennale Milano, Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-21 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Hauser&Wirth Paris #Sophie Taeuber-Arp 01.19 展览｜巴黎 ｜Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)◾️ 展览信息：◽️「Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)」◽️艺术家：Sophie Taeuber-Arp◽️展期：2026.01.17 - 2026.03.07 ◽️空间：Hauser & Wirth Paris ◽地址：26 bis rue François 1er, Paris 75008◾️关于展览：《Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)》 是艺术史上极具影响力的前卫艺术家 Sophie Taeuber-Arp 的聚焦展览，在 2026 年 1 月 17 日至 3 月 7 日 于 Hauser & Wirth Paris（26 bis rue François 1er, 75008 Paris） 举行。展览由策展人 Briony Fer 统筹，是画廊首次系统性呈现她的作品，本次展出超过 45 件 作品，跨越 1916 至 1942 四十余年，包括绘画、素描、彩色绘画、木质浮雕乃至标志性的达达雕像。展览以“Taeuber-Arp 如何运用曲线语言延伸并扭曲几何抽象语汇”为主轴，将视觉与形式的历史架构重新带入当代语境。 ◾️关于艺术家：Sophie Taeuber-Arp（1889–1943） 是 20 世纪最重要的先锋艺术家之一，被视为几何构成主义和达达运动的重要实践者。她的创作横跨绘画、雕刻、设计、纺织、舞蹈与舞台设计等多个领域，始终挑战传统视觉等级与形式二元对立，如“实用艺术与纯艺术”“达达与几何抽象”等，强调艺术与生活的融合。她的曲线形式不仅在视觉上引人注目，也是对传统结构逻辑的敏锐诠释，影响了现代主义视觉语言的演进。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth Paris 位于巴黎核心文化区，是全球知名当代艺术机构在法国的重要展览场所。此展不仅回顾了 Taeuber-Arp 多年代创作的脉络，还将她对“曲线与构成”这一核心语言的思考置于当代语境之中，使观众得以从历史维度理解抽象艺术如何同时回应个人感知与文化环境。展览同时配有双语出版物，由 Hauser & Wirth 出版社推出，附有新的学术论述，为这位先锋艺术家的视觉实践提供了更全面的批评与解读。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #纽约展览 #Glenn Ligon #Hauser & Wirth NY 01.16 展览｜纽约｜Glenn Ligon: Late at night, early in the morning, at noon◾️ 展览信息：◽️「Glenn Ligon: Late at night, early in the morning, at noon」◽️艺术家：Glenn Ligon◽️展期：2026.01.15 - 2026.04.04 ◽️空间：Hauser & Wirth New York ◽地址：443 West 18th Street New York 10011◾️关于展览：《Glenn Ligon: Late at Night, Early in the Morning, at Noon》 是美国艺术家 Glenn Ligon 在纽约 Hauser & Wirth New York（443 West 18th Street） 举办的重要展览，展期为 2026 年 1 月 15 日至 4 月 4 日。展览分为两个部分，汇集了他新近创作与三十多年历史作品，以绘图与版画为主，围绕蓝色、语言与感知的关系展开。作品通过文本与抽象之间的转化，探索词语如何在视觉与氛围中消融，呈现出一种既诗性又思辩的视觉张力。 ◾️关于艺术家：Glenn Ligon（生于 1960 年，纽约布朗克斯）是当代重要的观念艺术家，其作品长期关注美国历史、种族、语言与身份等议题，并借由文本、印刷与绘画语言建构视觉叙事。他从现代主义与概念艺术传统出发，同时汲取文学、社会语境等资源，使作品在文字、图像与情绪之间建立独到的对话。Ligon 的影像与版画曾在世界各地重要场馆展出，包括惠特尼博物馆与多届双年展。 ◾️关于空间／展览意义：Hauser & Wirth New York 位于切尔西，是该画廊在纽约的重要展览空间之一，经常呈现当代视觉语言中的关键项目。此次展览由 Ligon 以 James Baldwin 的写作作为启发，让“光线与蓝色”成为感知与象征的媒介，从而探讨绘画与文本如何共鸣，如何在时代与情绪的阈值之间生成视觉意义。这场个展既是对 Ligon 新创作的揭示，也是对其长期实践中“语言如何作为视觉与经验载体”这一核心关注的深化。◾️图文致谢：Hauser & Wirth New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-16 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #惠特尼美国艺术博物馆 #纽约展览 #Mary Heilmann 12.17 展览｜纽约 ｜Mary Heilmann: Long Line◾️ 展览信息：◽️「Mary Heilmann: Long Line 」◽️艺术家：Mary Heilmann◽️展期：2025.04.09 - 2026.01.19◽️空间：Whitney Museum of American Art◽地址：99 Gansevoort St, New York, NY 10014◾️关于展览：《Mary Heilmann: Long Line》 是 Whitney Museum of American Art 为 Mary Heilmann 举办的重要个展，展期从 2025 年 4 月 9 日持续至 2026 年 1 月 19 日。展览以 “Long Line” 为题，既指 Heilmann 绘画中反复出现的线性结构与节奏感，也指她横跨数十年的艺术实践轨迹。展览呈现绘画、雕塑与装置作品，强调她如何在抽象语言中融入日常经验、直觉与幽默感，使几何与色彩始终保持开放、流动与个人化的状态。◾️关于艺术家：Mary Heilmann 出生于 1940 年，是美国当代抽象绘画中极具影响力的艺术家之一。她以大胆而看似随性的几何构图、明亮甚至冲突的色彩组合著称，常将极简主义的形式结构与个人情绪、生活经验、流行文化相结合。Heilmann 的作品拒绝冷静的形式纯粹性，而是强调身体感、直觉和“活着的绘画”，在美国抽象艺术史中占据独特位置。◾️关于美术馆：Whitney Museum of American Art 是研究和展示美国现代与当代艺术的重要机构，长期关注艺术家个体语言的历史脉络与当代意义。此次为 Mary Heilmann 举办长周期个展，体现了美术馆对其艺术实践的系统性梳理与学术定位，也为观众提供一个理解美国抽象绘画如何从形式探索走向个人表达的重要窗口。◾️图文致谢：Whitney Museum of American Art, Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-17 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #英国 #Niki de Saint Phalle #Jean Tinguely #Somerset 12.16 展览｜Somerset｜Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines ◾️ 展览信息：◽️「Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines 」◽️艺术家：Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely◽️展期：2025.05.17 - 2026.02.01◽️空间：Hauser & Wirth Somerset◽地址：Durslade Farm, Dropping Lane, Bruton, Somerset BA10 0NL◾️关于展览：《Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines》 是一场双人展，展期为 2025年5月17日 – 2026年2月1日，在 Hauser & Wirth Somerset 举办。展览围绕“神话（Myths）”与“机器（Machines）”展开，呈现两位艺术家在 20 世纪后半叶如何分别、又彼此呼应地回应现代社会、权力结构、身体、欲望与技术。通过雕塑、装置及相关作品，展览构建出一个介于幻想与机械、仪式与运动之间的视觉世界，强调艺术与生活、观念与行动之间的张力。◾️关于艺术家：Niki de Saint Phalle（1930–2002）以色彩鲜明、体量夸张的女性形象与神话式雕塑闻名，其作品融合女性主义、宗教寓言与个人经验，具有强烈的象征性与叙事性。Jean Tinguely（1925–1991）是动力雕塑的重要代表人物，以不断运转、噪音十足、甚至自我毁坏的“机器雕塑”著称，作品直指工业社会、消费主义与技术迷思。两人不仅是重要的创作伙伴，也是艺术史中极具代表性的合作关系之一。本次展览通过并置两人的作品，呈现他们在“神话想象”与“机械结构”之间形成的对话。◾️关于空间：Hauser & Wirth Somerset 位于英国乡村，是画廊最具代表性的综合型艺术空间之一，集展览、自然景观与公共项目于一体。该空间以其宽阔的室内外展陈条件著称，非常适合呈现大型雕塑与装置作品。本次展览在此举办，也使 Saint Phalle 与 Tinguely 的作品得以在开放、流动的环境中被重新观看，进一步强化其与公共空间、社会经验之间的联系。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Somerset◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-16 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Alberto Giacometti #瑞士 #St. Moritz 12.15 展览｜St. Moritz ｜Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home◾️ 展览信息：◽️「Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home 」◽️艺术家：Alberto Giacometti◽️展期：2025.12.13 - 2026.03.28◽️空间：Hauser & Wirth St. Moritz ◽地址：Via Serlas 22 7500 St. Moritz◾️关于展览：《Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home》 将于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 3 月 28 日 在 Hauser & Wirth 位于圣莫里茨的空间呈现。本次展览聚焦 Giacometti 创作中反复出现的两条核心线索——“面孔”与“家园风景”，通过雕塑、绘画与纸上作品，探讨他如何在熟悉的对象中持续进行形式与感知的实验。展览强调“home”并非地理意义上的居所，而是一种反复返回的心理与视觉坐标：亲近的人物、日常的空间、不断被凝视与重塑的形象，构成 Giacometti 创作中高度内省的核心主题。◾️关于艺术家：Alberto Giacometti（1901–1966）是 20 世纪最具影响力的艺术家之一，以其瘦削、拉长的人物雕塑和高度紧张的绘画语言闻名。他的创作横跨雕塑、绘画与素描，始终围绕“如何看见一个人”“如何在空间中定位存在”展开。在其成熟阶段，Giometti 尤其反复描绘身边的亲人、朋友与工作室环境，通过不断重画、重塑，使形象在“真实与不可抵达”之间保持张力。本次展览正是从这一角度切入，呈现他对面孔、距离、空间与存在感的持续追问。◾️关于空间：Hauser & Wirth St. Moritz 位于瑞士阿尔卑斯山区，是画廊网络中具有独特地理与文化语境的展览空间。该空间以呈现重要历史艺术家与深度学术型展览见长。此次在圣莫里茨呈现 Giacometti 的作品，不仅呼应其瑞士文化背景，也为观众提供一种相对安静、凝视性的观看环境，使作品中关于“家园”“存在”与“凝视”的主题得以被更充分地感知。◾️图文致谢：Hauser & Wirth St. Moritz ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-15 0 评论 66 喜欢
