全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin #Paola Pivi #Perrotin Paris 03.16 展览｜巴黎｜Paola Pivi：Live again◾️ 展览信息：◽️「Paola Pivi: Live again」◽️艺术家：Paola Pivi◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Live again》 是意大利艺术家 Paola Pivi 在巴黎 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 4 月 18 日。展览延续艺术家标志性的创作方法，通过对日常物件与动物形象的重新组合与尺度转换，构建出带有超现实气质的视觉情境。Pivi 常将现实世界中的元素置于出人意料的场景之中，使熟悉的对象在新的语境中产生陌生感，从而引发观众对现实与想象之间关系的重新思考。 ◾️ 关于艺术家：Paola Pivi（1971 年生于意大利米兰） 是国际当代艺术界活跃的重要艺术家之一，现生活和工作于夏威夷。她的创作跨越雕塑、装置、摄影与行为等多种媒介，并以富有戏剧性与幽默感的视觉语言著称。Pivi 常通过改变物体的尺度、材料或环境，让熟悉的对象呈现出陌生而奇异的状态，例如将动物置于不可能的情境之中或创造具有梦境气质的场景，从而挑战观众对现实秩序的既定认知。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-16 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Perrotin #纽约展览 #美国看展 #美国 #Perrotin New York #张雅琹 11.14 展览｜纽约｜Chang Ya Chin：Finding Ewha ◾️ 展览信息：◽️「Chang Ya Chin：Finding Ewha 」◽️艺术家：Chang Ya Chin 张雅琹◽️展期：2025.10.30 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin New York◽地址：130 Orchard Street, New York, NY 10002◾️关于展览： 本次展览为 张雅琹 在该画廊的首次个人展览。 她以极具精致感的油画作品著称，将传统静物绘画语言与日常物件、当代图景幽默地结合。在 Finding Ewha 中，食物、果实、盐瓶、日常摆设被赋予仪式感，画面结构严谨却富含幽默：例如画作中一个梨戴着编织帽、被剑戳着，或鱼丸、虾饺被静置成枯静的场景。她的绘画让我们停下观看——不仅是看“物件”，而是看“被注视的物件”，看物件如何成为情绪、文化与记忆的载体。◾️关于艺术家：张雅琹，1985年生于香港，现工作生活于香港、纽约与奥斯汀。她在佛罗伦萨、巴黎、纽约等地研习经典绘画技巧。她的创作跨越对物件的收集、场景的布置与油画的精细描绘：从网上、古董市场、玩具店、杂货店收集物件，然后在工作室中布景、摄影，再转为画布上的细致图像。她的画面融合了 18 世纪法国静物画传统（如 Jean Siméon Chardin）与现代抽象（如 Hilma af Klint）、再加上漫画式幽默（如 Calvin & Hobbes）——结果是既技法严谨又趣味横生◾️关于画廊：Perrotin 是国际当代艺术画廊网络。画廊一直致力于在纽约展出具有国际视野且语言多元的艺术家，提供平台让新一代创作者在纽约语境中被看见。张雅琹的这个展览，正体现了画廊“发现+新人”战略：将一个年轻且具独特绘画语言的艺术家带到纽约主流当代艺术展览场域。展览不仅是画廊与艺术家的合作，也是一个文化交汇点——香港出身、纽约展示、物件与记忆交织的视觉语言在这里被放大。◾️图文致谢：Perrotin New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-14 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin #Perrotin Paris #Bharti Kher 11.11 展览｜巴黎｜Bharti Kher：The Sun Splitting Stones◾️ 展览信息：◽️「Bharti Kher：The Sun Splitting Stones」◽️艺术家：Bharti Kher◽️展期：2025.10.18 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin Paris ◽地址：10 Impasse Saint-Claude, 75003 Paris ◾️关于展览： Perrotin Paris 呈现艺术家 Bharti Kher 的新展 The Sun Splitting Stones，这是她在巴黎的最新个展，也是对“身体与物质循环”的持续研究。展览标题暗示“阳光劈裂石头”——一个关于能量与裂变的隐喻：太阳既是生命之源，也象征毁灭、再生与永恒的转换。展览汇集雕塑、装置与绘画等跨媒介作品。Kher 使用她标志性的“宾迪（bindi）”——即印度女性额头上的圆点符号——构筑出视觉语言：宾迪既是个人身份的象征，也是宇宙能量与精神觉醒的隐喻。在新作中，她将成千上万个宾迪排列成层叠的表面，仿佛时间的皮肤。同时，展览呈现一系列青铜与树脂雕塑——女性身体、动物形象、破碎的神像被组合成“混合生物”，它们在现实与神话之间徘徊。Kher 通过这些身体的断裂、融合与变形，探讨“存在”的韧性与不断更新的能量。The Sun Splitting Stones 并非关于毁灭，而是一种转化的仪式：在光照与裂解之中，万物重新凝聚。◾️关于艺术家：Bharti Kher（生于 1969 年，伦敦）是一位在国际舞台上极具影响力的当代艺术家，现工作并生活于英国伦敦与印度新德里。她的创作跨越雕塑、绘画与装置，持续探讨身体、性别、殖民历史与文化混杂。自 1990 年代以来，她将“宾迪”这一具有宗教与社会意义的符号引入当代艺术语境，使其成为个人与集体身份的视觉语言。Kher 的作品常在美与怪诞之间游走——她让动物、人类与神话形态相互渗透，制造出一种既神秘又政治的能量场。她的作品曾在 Tate Modern、Pompidou Centre、Kunsthaus Bregenz、Art Gallery of Ontario、NSU Art Museum 等机构展出，并被多家国际美术馆收藏。Kher 以强烈的物质感与女性主义视角闻名，她的艺术让“身体”成为文化与时间的载体——破碎与重生并行。◾️关于画廊：Perrotin Paris 位于玛黑区核心 (10 Impasse Saint-Claude)，是画廊的旗舰空间之一。建筑融合古典与当代结构，拥有多层展厅和开放式天井，是 Perrotin 全球展览体系的学术中心。自 1990 年代以来，Perrotin 持续呈现国际当代艺术的多元面貌，代理艺术家包括 Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Sophie Calle、Bharti Kher 等。画廊以敏锐的策展视角连接不同文化语境，尤其关注女性艺术家与跨文化实践。在 The Sun Splitting Stones 中，Perrotin 将展厅化为一个光与物质交织的能量场，让 Kher 的作品在巴黎的冬光之下呈现出“燃烧的静谧”——仿佛太阳真的穿透了石头，而艺术成了光的另一种形态。◾️图文致谢：Perrotin Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-11 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin #Model Resting 展览｜Perrotin Gallery Model Resting◾️ 展览信息：◽️ Model Resting◽️艺术家：Jean-Philippe DELHOMME◽️展期：2024.11.23-1.18◽️空间：Perrotin Gallery◽️地址：76 rue de Turenne 75003 Paris France◾️关于展览：Jean-Philippe Delhomme 的新画作继续探索对人类存在和凝视真实性的微妙反思。展览“模特休息”围绕肖像和静物展开，其中“模特”一词强调与在场人的直接关系，“休息”一词引出了不活动的问题。对于艺术家来说，他的想法并不是像艺术史上那样，通过姿势和技巧来描绘模特，而是试图捕捉个性，一种特殊的存在，通常是通过“非姿势”来捕捉，模特可以选择参与或不参与。这种独特的方法拒绝任何舞台表演，直接从生活中绘画，远离当代视角强加的社会结构或中介。德尔霍姆的创作完全是“源于生活”，用英语来说就是“来自生活”，用法语来说就是“d'après-nature”，也就是说，他的模特或静物作品都是在工作室里直接呈现的，从来不使用摄影或任何其他图像来源。为了追求即时性，他的模特不是专业模特，而是他熟悉的人，大多数是女性，她们的存在和面孔激发了他的灵感。在某些情况下，他的创作灵感来自艺术友谊，比如他为米歇尔·伯恩斯坦 (Michèle Bernstein) 创作的两幅画作。伯恩斯坦是他的朋友和工作室邻居，也是最后一批先锋派运动之一国际情境主义的联合创始人。这种联系或许是艺术家反对“景观社会”的微妙暗示。他的画作通常简短，通常持续三个小时，画作往往在一次画作中完成，从流畅的颜料和充满活力的笔触可以看出，这些都印证了快速创作的印象。这位艺术家拒绝了某些人可能将他过去作为讽刺插画家的讽刺意味，他强调，他的艺术是对简约真实性的追求，与当今媒体驱动的世界相反，这个世界充斥着壮观的表现，甚至在当今具象绘画的某些方面也能看到。相反，他的方法旨在捕捉呈现在他面前的事物的简单性。这一追求与罗兰·巴特在其关于“中性”的文章中的思考部分相关，德尔霍姆认为，这对他寻求中性和简单性产生了重要影响。◾️关于艺术家：Jean-Philippe Delhomme 延续了表现主义的历史，采用风景画、静物画和肖像画的经典手法：直接观察对象，不借助摄影，在一次绘画过程中完成。Delhomme 的绘画是对此时此地的捕捉，无论是光线变化下风景的瞬间，还是模特在工作室的短暂存在。德尔霍姆的绘画实践与他在新闻和传播领域的成功事业同步发展，但他直到 2017 年才开始展出自己的画作。1985 年从法国国立高等装饰艺术学院毕业后，德尔霍姆选择了印刷媒体而不是工作室，因为它有可能接触到广大的公众。30 多年来，他为世界各地的出版物撰稿，与品牌合作，尤其是 90 年代初与 Glenn O'Brien 合作为 Barney's 拍摄的广告，并出版了多本结合插图和自己写作的书籍（《有教养的生活》、《不知名的潮人日记》、《艺术家的 Instagram》）。描绘现实的反思和孤独的体验慢慢地将其节奏和不屈不挠强加于对风格和文化的社会评论之上。绘画现在是他活动的主要焦点。他保留了社会观察者的敏锐洞察力，但又将其间接地运用到其他文化构造中，比如构图城市景观、将书籍和文化文物摆放在花瓶旁边以及构建一系列图像，这些图像读起来就像是对可见事物进行的持续调查的段落。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-10 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin #Nikki MALOOF #Around the Clock 展览｜Perrotin Gallery Around the Clock◾️ 展览信息：◽️ Around the Clock◽️艺术家：Nikki MALOOF◽️展期：2024.11.23-2025.1.25◽️空间：Perrotin Gallery◽️地址：76 rue de Turenne 75003 Paris France◾️关于展览：Perrotin Paris 很高兴为这位美国艺术家举办首次个展，也是他与画廊合作的第二次个展。《Around the Clock》将展出 17 幅新画作，探索物质和感官生活的多样性和复杂性。尼基·马洛夫通过她的展览《时钟周围》探索了物质和可感知世界的多样性和复杂性。她所描绘的每一个家庭场景都展示了日常生活的深度，分享了她对快乐、希望或恐惧的亲密体验。她对静物进行了原创诠释，以反思我们世界的状态1，她的大胆画作结合了美丽、恶作剧和黑暗，让我们能够正确看待我们与生命不稳定的关系。虽然一件事包含了很多其他的东西，但一切重新调整我们与（再）生产时间（工作、养育子女）联系的事物都参与了她作品的情感密度。这与艾米莉·狄金森有联系，19 世纪新英格兰清教徒简朴的家中，她与世隔绝，隐居在家，用惊人的现代性描述了她内心生活的混乱及其感伤的、有时是神秘的体验。她的诗歌简洁、省略，她将其描述为“爆炸性和断断续续”，使她可以成为一个男人、一个女人或一个物体。妮基·马洛夫选择告别美国的城市生活，住在马萨诸塞州西部的乡村。在她最近的画作中，她专注于吃饭、洗漱、讨论或睡觉等重要动作。这些反复出现的时刻是我们构建身份过程的一部分。“在私人领域，远离他人的目光，与欲望、弱点、亲密权力关系密切接触”，2 生活艺术将自己3 从社会凝视中解放出来，勾勒出一幅既个人又关系的地理图景。如果房子本身就是一个世界，那么卧室、浴室、餐厅、花园或厨房就成为我们意识的空间表达。◾️关于艺术家：Nikki Maloof 现生活并工作于美国马萨诸塞州南哈德利，她的画作描绘了隐藏在心灵中的世界。想象中的室内和动物成为人类体验的代表。她画中的人物传达了存在主义的孤独感，但这种孤独感因幽默、反复无常的颜料处理和饱和色调的使用而得到升华。描绘碎肉的曲线、被误认为是嚎叫的猫叫声，或在我们眼前被切成鱼片的滑稽的幻灭的鱼，都吸引了观众对图像忧郁而有时残酷的色调的注意。同时，颜料处理和颜色试图破坏这些图像的黑暗本质。这种自我挫败的情节剧指向了一种矛盾的存在观，需要同时欢笑和哭泣。这些画作的开头很简单，通常由一个基本的正式绘画理念所催化。马洛夫通过对画布的各个区域进行不同的处理，并允许图案和纹理并存，打破了熟悉感并避开了陈词滥调。她的绘画过程是寻找并鼓励颜料压倒主题的点。当这种情况发生时，时间就消失了，意想不到的东西被挖掘出来，这些东西必然是没有计划的和无法命名的，它们似乎是材料本身固有的。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-09 0 评论 138 喜欢
