展览｜阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》

◾️展览信息：
◽️《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》
◽️展期：2024.1.22-2024.2.24
◽️艺术家：雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）
◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）
◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003

◾️关于展览：
雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都（Kathmandu）出生并长大，十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州，在那里他继续发展自己的传统艺术实践，并超越了其界限，从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法，将西藏艺术元素与现代图像相结合，从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化，也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。
夏帕的风格并不能容易分类，其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制，艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样，意义应该是开放、流动的以及不断演变，并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。

◾️关于艺术家：
雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都（Kathmandu），目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师（Master Urgen Dorje）的唐卡绘画训练，并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索，通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素，并超越它们原本的时间和文化限制。
夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展（2020）；银川双年展（2018）；加德满都三年展（2017）；亚太当代艺术三年展，布里斯班（2015-16）；以及达卡艺术峰会（2014）等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；纽约鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）；澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art）；旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）；弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts;）；利物浦世界博物馆（World Museum,）；达卡桑达尼艺术基金会（Samdani Arts Foundation）以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月，弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。

◾️关于美术馆：
阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。

◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）
◾️媒体合作：everyart2021