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6.10 展览|贝浩登 - 上海「邀请」

◾️ 展览信息:
◽️「邀请」
◽️艺术家:凯莉·比曼(Kelly Beeman)
◽️展期:2025.06.6 - 2025.8.23
◽️空间:贝浩登 - 上海
◽️地址:上海市黄浦区虎丘路 27 号3层

◾️关于展览:

贝浩登(上海)欣然呈献艺术家凯莉·比曼于中国的首次个展“邀请”,呈现其最新创作的绘画作品。
作为比曼在中国的首次个展,她画作中的女人们极具东方特色的面容想必会最先引起本地观众的共鸣。她用流畅的线条勾勒出的女主人公们长着一致的柳叶细眉,樱桃小嘴,微微上翘的丹凤眼,尽显中国古代仕女图中的女性特征。在中国近代绘画史上,20 世纪初留法的中国艺术家常玉是将东方文人画传统里流畅的书法气质与西方现代主义色彩和构图论述融会贯通的典范。他的巨幅女性裸体与同样擅用线条勾勒女性身体的阿曼迪奥·莫迪里阿尼绘画中的裸女,不乏彼此相似的精神内核。显然,在莫迪里阿尼、常玉和比曼之间,有一条清晰的线将他们彼此联系:女性身体都是他们描绘的主体。莫迪里安的女性身体被简单而有力的线条环绕,而常玉的女体大胆地在中国画的柔软笔触和西方“野兽派”的狂野色域之间摇摆。比曼笔下的女主角则青春、靓丽,是逍遥陶醉的忘我的独立个体。在这里,没有人是偷窥者,因为每个人都是被邀请的。

◾️关于艺术家:

凯莉·比曼1983年出生于美国俄克拉荷马市,目前生活和工作在纽约布鲁克林。她自幼将绘画视为爱好,后来逐渐成长为一名自学成才的艺术家。比曼的父母分别是一名绘图员和一名风景画画家,受他们的熏陶,她对水彩画的技法产生了浓厚的兴趣,这也促使她在毕业后继续追求绘画的兴趣。2015年,她的水彩绘画作品引起了时尚品牌 JW Anderson 的青睐,随后她与时尚界进行了多次合作,包括2020年与 Louis Vuitton 合作推出的“旅行书”。比曼以她的水彩画和油画而为人所知,独处或处于社交休闲中的、看似冷漠淡然的主人公是其绘画特色,并辅以干净流畅的线条、色彩的匀抹和人物身着的时尚套装,这些均是其作品中反复出现的元素。从童年的怀旧和日常生活中汲取灵感,比曼的画作引发了对叙事和自我内在的更深层次的思考。

◾️关于画廊:

艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾️图文致谢:贝浩登 PERROTIN
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
展览丨贝浩登上海:玛蒂尔德·丹尼斯个展“这些时日”

◾展览信息:
◽法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯中国个展 “这些时日”
◽展期:2024年1月12日-2024年3月2日
◽艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯
◽空间:贝浩登 (上海)
◽地址:黄浦区虎丘路 27 号 3 层,上海,中国

◾关于展览:
法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯于中国的首次个人展览 “这些时日”于今日在贝浩登 (上海) 开幕。本次展览展出多件丹尼斯创作于 2023 年的全新作品,包括布面油画、近期纸本新作以及一系列 “服饰 - 绘画” 装置作品。
玛蒂尔德·丹尼斯行云流水的绘画交融了层层细腻的姿态和形式,隐喻了一个破碎化的当下,亦如同由零碎的部件组装而成的智力游戏。丹尼斯的 “服饰 - 绘画” 装置由其过往的画作和废弃物品组成,这些装置作品与她现场展示的同期绘画产生对话并互动。她重新利用旧画布,以非传统的方式剪裁、打结、缝纫、编织和绘画,以丰富的形式探索意料之外的形状。

◾关于艺术家:
玛蒂尔德·丹尼斯的实践包括绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。艺术家致力于通过创作在碎片化的当下寻找意义。作为持续收集日常废弃物品的收藏家,丹尼斯经常把她的旧画剪下来,然后再利用拾得物将其编织成新的形式。新的创作诞生于过去的遗存之中,隐喻着人类复杂的存在。丹尼斯受启发于卡洛莉·施尼曼这样的伟大的实验艺术家,她像使用画笔那样使用身体。丹尼斯的服饰装置往往构建出一种类似于女性身体的性感形式,既如同盔甲,也充当着某种伪装。而艺术家的绘画则是一本开放的日记,不时地与她的装置进行对话。玛蒂尔德·丹尼斯以微妙的方法构造了一整套被人遗忘的、匿名的艺术形式,如同一场当代考古的见证者。

◾关于画廊:
艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾图文致谢:贝浩登
◾媒体合作:everyart2021
◾运营编辑:董旭君

标签:#艺术展览 #贝浩登 #上海展览 #玛蒂尔德·丹尼斯 #画廊展览
cocobolo丶
展览丨贝浩登巴黎:沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践

◾展览信息:
◽贝浩登巴黎|沈文燮:海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践
◽展期:2023年11月25日-2024年1月13日
◽艺术家:沈文燮
◽空间:贝浩登
◽地址:贝浩登巴黎突汉街76号

◾关于展览:
贝浩登欣然呈现韩国艺术家沈文燮于巴黎首展,是继艺术家去年于贝浩登(香港)的个人展览之后的再次呈现。此次展览展出了13幅布面绘画、一系列精选纸本作品和两件雕塑作品。通过这些绘画和雕塑,观众得以全面了解沈文燮的艺术历程。除了使用各种材料外,沈文燮还创作了大量二维作品。他在这一领域的第一个重要成就是在1975年巴黎双年展上展出的“Opening Up”系列。在这一系列作品中,他在画布上呈现出磨损的痕迹,然后他用砂纸打磨,强调元素的物理特性,从而引入了时间的概念。这些作品反映了“单色画”(dansaekhwa)主要人物的创作实践。“单色画”是一场艺术运动,强调与作品的互动和创作过程比视觉结果更为重要。沉文燮进一步扩大了自己的艺术创作范围,创作草图和照片,有时还用墨水完成。然而,由于他在法国的工作室实在太小,无法只专注于雕塑和装置艺术,后来他对图形艺术领域的主要贡献是于2002年开始创作的一系列帆布画。

◾关于艺术家:
沈文燮1943年出生在统营,这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。他1965年毕业于首尔国立大学,参加了许多国际展览,自1992年起,他开始往返于巴黎和家乡之间。海洋环境是这位韩国当代雕塑先驱艺术使命最初的起源。时至今日,他的雕塑、装置和绘画作品仍然深受大自然和潮汐周期性运动的启迪。沈文燮在 1969 年韩国国家艺术展(gukjeon)上首次获得成功,该展览在韩国极具影响力。他具有明显的反学院派风格的作品使用了不锈钢和丙烯材料创作,打破了当时流行的雕塑规范。沈文燮在韩国国家艺术展上获得的殊荣,加上他于1969年参与创立的“第三形成协会” (Je sam johying hoe) 以及1970年加入的极具影响力的“韩国前卫协会”(Hanguk avant garde hyeobhoe)等事件,迅速巩固了他在韩国艺术界的重要地位。

◾关于画廊:
艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾图文致谢:贝浩登
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮 #画廊展览
cocobolo丶
展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展 “画像”》

◾️展览信息:
◽️大谷工作室展览“画像”
◽️展期:2023.12.12—2024.2.17
◽️艺术家:大谷工作室
◽️空间:贝浩登(香港)
◽️地址:尖沙咀梳士巴利道 18 号 K11 807 室

◾️关于展览:
大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登(香港)开幕,本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇,沉入大谷为每个灵魂打造的世界中,在这里,我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间,融入每一件作品中,将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”,带领着我们观看、想象、感知,让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。
一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界,他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉,由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看,大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质,特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时,尤其当凝视着他们的眼睛(那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞)时,能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦,以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。

◾️关于艺术家:
虽然名为大谷工作室,但所指实际并非一个艺术家组合,而是独立的雕塑艺术家,目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象,举起双臂,似乎在祈祷;拟人化的花瓶 、孩子、动物、泥土、青铜器:大谷工作室的创作本身就是一个世界,梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起,有着女王般的想象和国王般胜利的姿态,在这里,各种力量和形式都相遇了。

◾️关于画廊:
艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾️图文致谢:贝浩登
◾️媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺  #画廊展览
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