全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Mathilde Denize #东京 03.30 展览｜东京｜Mathilde Denize:Time and Light◾️ 展览信息：◽️「Mathilde Denize:Time and Light」◽️艺术家：Mathilde Denize◽️展期：2026.03.24 - 2026.06.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：ピラミデビル1F, ６丁目-６-9 六本木 港区 東京都 106-0032 ◾️ 关于展览：《Time and Light》 是法国艺术家 Mathilde Denize 在东京 Perrotin 举办的个展，也是她在日本的首次个展。本次展览呈现其全新 “Contours” 系列，标志着她从以往将织物、旧画与现成材料拼接的创作方式，转向更加聚焦绘画本体的实践。 作品不再强调外部拼贴，而是在画面内部展开：色彩、形态与结构之间形成一种不断变化的关系，使绘画成为一个时间、记忆与感知交织的场域。画面中的颜色像在流动、叠加，既像风景，也像尚未成形的记忆。 ◾️ 关于艺术家：Mathilde Denize（1986 年生于法国） 的创作始终围绕“拆解与重组”展开。她早期通过剪裁旧作品与日常材料进行缝合与拼接，几乎像在“重新缝制绘画”；而在本次展览中，她将这种方法转化为一种更内在的结构逻辑——不再是物理拼接，而是让时间、记忆与材料在画面内部重新排列。 ◾️ 关于空间：Perrotin Tokyo 位于六本木，是画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin 自 1990 年成立以来，在巴黎、纽约、香港、首尔等城市设有空间，持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也构成画廊 2026 年东京展览计划的重要一环。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Lee Bae #东京 11.08 展览｜东京｜Lee Bae：The in-between ◾️ 展览信息：◽️「Lee Bae：The in-between 」◽️艺术家：Lee Bae◽️展期：2025.11.05 - 2025.12.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku Tokyo◾️关于展览：Perrotin 东京呈现韩国艺术家 Lee Bae 的个展 The In-Between。展览聚焦他以“炭”为媒介的最新绘画与雕塑作品——那种源自火焰之后的黑，既是毁灭的残余，也是重生的象征。展览题目 The In-Between（“介于之间”）呼应艺术家一贯的精神哲学：在生与死、光与暗、物质与精神之间寻找平衡。展出的炭画以极简形式呈现，却蕴含极强能量；炭块被他切割、打磨、抛光、拼合，在画面上构成黑色的几何与呼吸。Lee Bae 的黑不是虚无，而是浓缩的生命——光被吸收，又在表面隐约反射；裂纹、灰烬与抛光面共同讲述“存在的层次”。在东京的展厅中，炭的气息、木的记忆与光线的节奏交织成一个冥想式的空间，观众得以在静默中体会物质的灵魂。◾️关于艺术家：Lee Bae 生于 1956 年，韩国清州人，现工作并生活于首尔与巴黎。自 1990 年代移居法国后，他开始以“炭”作为主要创作语言，发展出跨越绘画、雕塑与装置的独特实践。他将炭视为“记忆的物质”——每一块木炭都曾是一棵树、一段时间、一场燃烧。通过重复、抛光、堆叠、打磨等行为，他让物质自身的肌理成为冥想的媒介。Lee Bae 的作品介于东方哲学与西方极简主义之间，具有强烈的存在论意味。他的黑色不指向虚无，而是一种生命能量的凝结。正如评论家 Philippe Dagen 所言：“Lee Bae 以黑为光。”他的作品被 Pompidou Center（巴黎）、Leeum Museum of Art（首尔）、Guimet Museum（巴黎）、Fondation Maeght 等机构收藏，并多次参加威尼斯双年展与釜山双年展。◾️关于画廊：Perrotin Tokyo 位于东京六本木 Piramide Building 1F，于 2017 年开幕，是画廊亚洲网络的重要一环。空间由建筑师 Andre Fu 设计，以纯白曲线与自然光构建沉静的展示氛围。画廊代理艺术家包括 Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Maurizio Cattelan、Lee Bae 等，致力于连接西方与亚洲当代艺术语境。东京空间的展览往往注重“物质性与感知经验”的呈现。此次 The In-Between 延续 Perrotin 与 Lee Bae 长期合作的脉络，让观众在东京感受他以“炭”为灵魂的诗性实践——一种燃烧之后的静谧与重生。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-08 0 评论 81 喜欢
广场 #Perrotin Tokyo #Danielle Orchard #Mother of Gloom 展览｜Perrotin Mother of Gloom◾️ 展览信息：◽️ Mother of Gloom (忧郁之母）◽️艺术家：Danielle Orchard (丹妮尔·奥查德)◽️展期：2024.9.12 - 11.10◽️空间：Perrotin Tokyo◽️地址：Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku, Tokyo Japan◾️关于展览：丹妮尔·奥查德在东京佩浩登画廊举办的首次个展中，将母亲的重要性放在了首位，探讨了母亲体验的复杂性。奥查德画作中的女性既没有明显的欢庆，也没有甜蜜的怀旧，她们在世界上占据着自己的一席之地，同时也暗示了母亲的矛盾情绪和可能充满艰辛的旅程。奥查德长期关注艺术史上对女性身体的描绘，使她思考“这些标志性表现如何交替反映和传达我作为女性如何生活在这个世界上”。在这次展览中，她的人物从女性身体转变为明确的母性身体，标志着身份和文化观念的更大转变。当孕妇或带着小孩的裸体孕妇被拍到时，突然包含了多重性：她既性感又实用，既令人满足又令人欣慰。这种对身份转变的探索讲述了她流产和不孕的个人经验，以及随后的成功怀孕和分娩。奥查德以个人经历为起点，从中思考女性和母性身体的历史和文化表现的更广泛问题。◾️关于艺术家：丹妮尔·奥查德1985 年出生于美国印第安纳州密歇根城。现生活并工作于美国马萨诸塞州佩勒姆。奥查德的画作向毕加索和马蒂斯等现代伟大画家致敬，经常参考他们的风格和主题，以更抽象的方式描绘女性裸体；这些人物以多视角分析立体主义风格描绘，或以其他方式简化为坚实的轮廓和饱和的色彩。当她逐层描绘时，或者用厚厚的厚涂法雕刻出每个抽象部分时，奥查德正在探索女性的肉体表现。虽然女性裸体的概念深深植根于艺术史中，作为一种灵感，最近才被确立为一个研究主题，但奥查德通过融入自己作为一名女性艺术家的经历来增加深度，她曾在素描课上接受过训练、摆过姿势，甚至教过课。从艺术史的比喻到当代的休闲活动，观众可以在奥查德的作品中找到熟悉的场景。通过使用流行的主题，奥查德消除了观众对主题的猜测，而是将他们的注意力引向她的表达方式。由于背景或伴随的物体呼应了女性的肢体语言，并以柔和的情绪描绘，艺术家邀请观众对模特的内在性产生共鸣和思考。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-09 0 评论 168 喜欢
