全球｜艺术展览 #巴黎 #Danielle Orchard #Perrotin Gallery #Perrotin Paris 03.17 展览｜巴黎｜Danielle Orchard: Borrowed Chord◾️ 展览信息：◽️「Danielle Orchard: Borrowed Chord」◽️艺术家：Danielle Orchard◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Borrowed Chord》 是美国艺术家 Danielle Orchard 在巴黎 Perrotin 举办的个展，也是她在巴黎的第二次个展及与画廊合作的第七次展览。展览汇集一系列新绘画作品，延续艺术家对具象绘画与绘画史传统的研究。展览标题取自音乐术语“借用和弦”，意指从邻近调性中借用的和声结构，隐喻艺术家在现代主义绘画传统——如构图、色彩与人体主题——之中借用并重新调整其情感与视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Danielle Orchard（1985 年生于美国印第安纳州） 现生活和工作于马萨诸塞州。她的绘画常以女性人物为主题，通过饱和色彩、扁平化空间与多重视角的构图，呼应 Picasso、Matisse 等现代主义绘画传统，同时发展出更具当代感的图像语言。作品中的人物通常处于阅读、休息或沉思的日常场景之中，借由色彩关系与线条结构构建出既亲密又具有心理距离的画面氛围。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Danielle Orchard #丹尼尔·奥查德 丹尼尔·奥查德 Danielle ORCHARD（1985）在奥查德的艺术实践的过程中，她借鉴于毕加索、马蒂斯等油画大师的风格与主题，以其更为抽象的表现方式描绘女性裸体，借此向现代艺术作出致敬。她笔下的人物，大多是以多视角的分析立体派风格描绘，又或是以坚实的轮廓、饱和的色彩凝练而成；在一片片画布平面上描绘人物之际，或在厚涂颜料上雕刻各个抽象局部的瞬间，皆是奥查德再现女性胴体的探索过程。女性裸体在艺术史上被视为创作的灵感源泉，早已是根深蒂固，近年来更被确立为学术研究主题。作为一位当代女性艺术家，奥查德在其作品注入个人经验，譬如人体素描课上接受过的正统训练，担任模特儿、任教人体素描课等亲身经历，为女性裸体这命题增加了研究深度。从艺术史的意喻到当代的休闲活动，观众不难在奥查德的作品中找到熟悉的场景。透过运用熟悉的母题，奥查德能使观者不踌躇于猜想其笔下的主题，而是把目光凝聚于其艺术表达方式。她画作的背景与物件，恰恰与其笔下女性静敛的身体语言互相呼应，从而引领观者凝视画中人物的内心世界，唤起共鸣。 anglejuner 2025-01-26 0 评论 124 喜欢
广场 #Perrotin Tokyo #Danielle Orchard #Mother of Gloom 展览｜Perrotin Mother of Gloom◾️ 展览信息：◽️ Mother of Gloom (忧郁之母）◽️艺术家：Danielle Orchard (丹妮尔·奥查德)◽️展期：2024.9.12 - 11.10◽️空间：Perrotin Tokyo◽️地址：Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku, Tokyo Japan◾️关于展览：丹妮尔·奥查德在东京佩浩登画廊举办的首次个展中，将母亲的重要性放在了首位，探讨了母亲体验的复杂性。奥查德画作中的女性既没有明显的欢庆，也没有甜蜜的怀旧，她们在世界上占据着自己的一席之地，同时也暗示了母亲的矛盾情绪和可能充满艰辛的旅程。奥查德长期关注艺术史上对女性身体的描绘，使她思考“这些标志性表现如何交替反映和传达我作为女性如何生活在这个世界上”。在这次展览中，她的人物从女性身体转变为明确的母性身体，标志着身份和文化观念的更大转变。当孕妇或带着小孩的裸体孕妇被拍到时，突然包含了多重性：她既性感又实用，既令人满足又令人欣慰。这种对身份转变的探索讲述了她流产和不孕的个人经验，以及随后的成功怀孕和分娩。奥查德以个人经历为起点，从中思考女性和母性身体的历史和文化表现的更广泛问题。◾️关于艺术家：丹妮尔·奥查德1985 年出生于美国印第安纳州密歇根城。现生活并工作于美国马萨诸塞州佩勒姆。奥查德的画作向毕加索和马蒂斯等现代伟大画家致敬，经常参考他们的风格和主题，以更抽象的方式描绘女性裸体；这些人物以多视角分析立体主义风格描绘，或以其他方式简化为坚实的轮廓和饱和的色彩。当她逐层描绘时，或者用厚厚的厚涂法雕刻出每个抽象部分时，奥查德正在探索女性的肉体表现。虽然女性裸体的概念深深植根于艺术史中，作为一种灵感，最近才被确立为一个研究主题，但奥查德通过融入自己作为一名女性艺术家的经历来增加深度，她曾在素描课上接受过训练、摆过姿势，甚至教过课。从艺术史的比喻到当代的休闲活动，观众可以在奥查德的作品中找到熟悉的场景。通过使用流行的主题，奥查德消除了观众对主题的猜测，而是将他们的注意力引向她的表达方式。由于背景或伴随的物体呼应了女性的肢体语言，并以柔和的情绪描绘，艺术家邀请观众对模特的内在性产生共鸣和思考。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-09 0 评论 168 喜欢
