全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Josh Sperling #乔希 · 斯博林 6.18 展览｜贝浩登 - 洛杉矶「好景」◾️ 展览信息：◽️「好景」（Big Picture）◽️艺术家：乔希 · 斯博林（Josh Sperling）◽️展期：2025.05.31 - 2025.7.3◽️空间：贝浩登 - 洛杉矶◽️地址：洛杉矶西皮科大道 5036◾️关于展览：贝浩登（洛杉矶）欣然呈现美国艺术家乔希 · 斯博林（Josh Sperling）在美国西海岸的首次个展“好景”。斯博林以其充满活力的异形画布和拼接结构著称，其创作受到极简抽象主义与孟菲斯设计风格的影响。本次展览标志着其创作实践的重要跃进，除展示全新绘画作品外，还首次在美国推出功能性设计——包括模块化长椅与有框镜面——将其视觉语言延展至画布之外，探索更广阔的语境。这位常驻纽约伊萨卡的艺术家，通过标志性的雕塑绘画作品与近期进军设计领域的尝试，展现了他对形式与色彩长达十年的专注实践。在这场沉浸式展览中，艺术、设计与工艺相互交织，斯博林笔下如同技彩旋律般律动的图形语言焕发出全新能量。展览标题巧妙呼应洛杉矶作为影视工业重镇的地位，同时向画廊空间前身——德尔玛剧院致敬，空间内保留有原有的剧院门面、售票口及放映厅等遗迹。“好景”展现了斯博林在平面绘画之外的多维探索：他的画作不再局限于墙面，而是从墙体中“跃出”，甚至自成闭环；与此同时，他将绘画语言延伸为三维设计物件，使功能性亦成为视觉体验的一部分。◾️关于艺术家：乔希·斯博林（Josh Sperling）1984年出生于美国纽约州奥尼昂塔市，目前生活和工作在纽约州伊萨卡市。乔希 · 斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架，创造出形态各异的不规则画布，并以一种独具标识的饱和，甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感，精心打造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-18 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Kelly Beeman #凯莉·比曼 6.10 展览｜贝浩登 - 上海「邀请」◾️ 展览信息：◽️「邀请」◽️艺术家：凯莉·比曼（Kelly Beeman）◽️展期：2025.06.6 - 2025.8.23◽️空间：贝浩登 - 上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路 27 号3层◾️关于展览：贝浩登（上海）欣然呈献艺术家凯莉·比曼于中国的首次个展“邀请”，呈现其最新创作的绘画作品。作为比曼在中国的首次个展，她画作中的女人们极具东方特色的面容想必会最先引起本地观众的共鸣。她用流畅的线条勾勒出的女主人公们长着一致的柳叶细眉，樱桃小嘴，微微上翘的丹凤眼，尽显中国古代仕女图中的女性特征。在中国近代绘画史上，20 世纪初留法的中国艺术家常玉是将东方文人画传统里流畅的书法气质与西方现代主义色彩和构图论述融会贯通的典范。他的巨幅女性裸体与同样擅用线条勾勒女性身体的阿曼迪奥·莫迪里阿尼绘画中的裸女，不乏彼此相似的精神内核。显然，在莫迪里阿尼、常玉和比曼之间，有一条清晰的线将他们彼此联系：女性身体都是他们描绘的主体。莫迪里安的女性身体被简单而有力的线条环绕，而常玉的女体大胆地在中国画的柔软笔触和西方“野兽派”的狂野色域之间摇摆。比曼笔下的女主角则青春、靓丽，是逍遥陶醉的忘我的独立个体。在这里，没有人是偷窥者，因为每个人都是被邀请的。◾️关于艺术家：凯莉·比曼1983年出生于美国俄克拉荷马市,目前生活和工作在纽约布鲁克林。她自幼将绘画视为爱好，后来逐渐成长为一名自学成才的艺术家。比曼的父母分别是一名绘图员和一名风景画画家，受他们的熏陶，她对水彩画的技法产生了浓厚的兴趣，这也促使她在毕业后继续追求绘画的兴趣。2015年，她的水彩绘画作品引起了时尚品牌 JW Anderson 的青睐，随后她与时尚界进行了多次合作，包括2020年与 Louis Vuitton 合作推出的“旅行书”。比曼以她的水彩画和油画而为人所知，独处或处于社交休闲中的、看似冷漠淡然的主人公是其绘画特色，并辅以干净流畅的线条、色彩的匀抹和人物身着的时尚套装，这些均是其作品中反复出现的元素。从童年的怀旧和日常生活中汲取灵感，比曼的画作引发了对叙事和自我内在的更深层次的思考。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-10 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Cristina Banban #克里斯蒂娜·班班 #阿尔罕布拉宫 6.2 展览｜贝浩登 - 西班牙「洛尔迦式」◾️ 展览信息：◽️「洛尔迦式」◽️艺术家：克里斯蒂娜·班班（Cristina BanBan）◽️展期：2025.06.1 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 西班牙◽️地址：阿尔罕布拉宫◾️关于展览：贝浩登艺术家克里斯蒂娜·班班于西班牙阿尔罕布拉宫欣然呈现其首次美术馆个展“洛尔迦式”，展出最近创作的一系列大型绘画作品。1929年，费德里科·加西亚·洛尔迦在生命中的一个关键时刻前往美国，写下了《诗人在纽约》。近一个世纪后的2024年，克里斯蒂娜·班班从纽约飞往格拉纳达，构思了“洛尔迦式女性”。这个标题重新激活了“洛尔迦式”这一典型的形容词（这类词语通常与关键的创作者相关，如“塞万提斯式”、“卡夫卡式”或“博尔赫斯式”），但她以女性复数的形式命名，聚焦于洛尔卡笔下女性角色的原型力量及其在21世纪的当代表达。这不仅是一场展览，更是一种跨世代的对话：克里斯蒂娜·班班不仅与洛尔迦及其角色交流，也与更古老的女性形象、她自己的曾祖母与祖母辈的世界对话，还回应了当代女性所面临的焦虑与困境。尽管社会与法律已然发生巨大变革，权力与平等议题取得长足进展，但性别的不对等仍在，尤其是那些跨越年代的内在焦虑与情感波动。◾️关于艺术家：克里斯蒂娜·班班1987年生于西班牙巴塞罗那，目前工作和生活于纽约布鲁克林。班班使用大胆的肉质色调在巨大的画布上描绘人体，以宽厚的笔触强调形体的性感。她描绘当代生活场景，人群的亲密瞬间，孤独或与家人和朋友分享的时刻。艺术家的创作具有鲜明的特征：似乎超越画布边界的描绘对象，夸张的眼睛和被放大的四肢。从卢西安·弗洛伊德到巴勃罗·毕加索，班班在艺术史中广泛寻找参照，使她笔下的人物——活跃而强壮的身体，彼此轻松互动——嵌入了被男性凝视所主导书写的艺术史传统。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #光英俊 #Kwang Young CHUN 6.1 展览｜贝浩登 - 首尔「时间绽放」◾️ 展览信息：◽️「时间绽放」（Time Blossom）◽️艺术家：光英俊（Kwang Young CHUN）◽️展期：2025.05.15 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 首尔◽️地址：韩国首尔江南区 Dosan-daero 45 街 10 号◾️关于展览：贝浩登首尔画廊荣幸地推出 Kwang Young Chun 的个展 Time Blossom。Chun 通过对韩国传统纸韩纸的雕塑探索，发展了一种独特的视觉语言，将传统与现代、东方与西方联系起来。他超越了纸上的墨水，通过他的 Aggregation 系列不断突破绘画和雕塑之间的界限——由紧密聚集的三角形形式组成，包裹在韩纸中。本次展览以全智崑标志性的《聚合》系列和他的新作品《Poom》为中心，深入探讨了塑造其实践的哲学和美学探究。全璐璐的作品由数十件，有时甚至是数百件三角形作品组成，隐喻性地探讨了个人与集体、传统与现代、混乱与秩序之间的关系。这些作品的灵感来自我们日常生活中的色彩，使用一系列有机材料自然染色，打造出既充满活力又低调的调色板。◾️关于艺术家：光英俊（Kwang Young CHUN）1944 年出生于韩国洪川市，现工作生活于韩国首尔。Chun 在首尔弘益大学获得学士学位（1968 年），在费城艺术学院获得硕士学位（1971 年），在此期间他深受美国抽象表现主义的影响。然而，他后来试图重新与自己的文化根源建立联系，并在 1995 年开发了他标志性的 Aggregation 系列。从童年时在叔叔的药房里用韩纸包裹的草药包的记忆中汲取灵感，Chun 用韩纸精心包装了无数三角形，创造了一种独特的艺术语言。他使用的韩纸通常来自旧书和文件——有些已经有一百多年的历史了——并保留了韩国字符的痕迹。染色的天然颜料，纸张带有自然和时间的光泽。通过这些不起眼的材料，Chun 将他的作品转化为巨大的墙壁装置和雕塑形式，唤起了自然的形状和历史的遗迹。在五十多年的职业生涯中，Chun 曾在世界各地的主要机构展出，包括布鲁克林博物馆（纽约）、森艺术中心画廊（东京）、国家当代艺术博物馆（首尔和果川）和莫斯科现代艺术博物馆。他的作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆（英国）、M+（香港）和澳大利亚国家美术馆等备受推崇的收藏所收藏。他因其对当代艺术的贡献而受到认可，他被首尔国立现代美术馆评为年度艺术家（2001 年），并获得了第 41 届韩国文化艺术奖总统奖（2009 年）。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Aryo TOH DJOJO #阿罗·托·乔乔 6.1 展览｜贝浩登 - 香港「光谱」◾️ 展览信息：◽️「光谱」◽️艺术家：阿罗·托·乔乔（Aryo Toh Djojo）◽️展期：2025.05.24 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 香港◽️地址：尖沙咀梳士巴利道 18 号 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807◾️关于展览：随着香港的气温缓慢上升至摄氏 28 度，飞碟稳步从七个黑暗平坦的空隙中出现。这不是外星人的入侵或大天使从天而降，而是 Aryo Toh Djojo 开创性的新热致变色绘画系列的缓慢揭示。这些画布上的作品栩栩如生——就像无生命的绘画表面可以真正栩栩如生一样——通过室温的微妙变化，不断变化的环境决定了图像的可见性。在相邻的空间里，我们被高度逼真的喷枪画所包围，每幅画都有自己的超现实主义叙事。Aryo 在这里使用更大的画布和传统的丙烯颜料来探索神秘主义和未知。这些作品大多是代表性作品，除了一些受漏光启发的抽象作品，都存在于科幻/精神的滑流中。◾️关于艺术家：阿罗·托·乔乔（Aryo Toh Djojo）1984 年出生于加利福尼亚州，生活和工作于美国洛杉矶。Aryo Toh Djojo 曾就读于帕萨迪纳艺术中心设计学院。Toh Djojo 将喷枪技术作为其艺术创作的核心方面，巧妙地结合设计原则，如视觉透视、色彩理论和对艺术形式元素的审视，来实验和塑造他的画作。值得注意的是，他从 Gerhard Richter、Vija Celmins、Ed Ruscha、John Baldessari 和 Richard Prince 等人那里汲取灵感。他的大部分作品都位于洛杉矶的城市肌理中，因此与这座城市独特的亚文化产生了共鸣。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 68 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Barry Mcgee #贝瑞·麦吉 4.30 展览｜贝浩登 - 巴黎「我在听」◾ 展览信息：◽「我在听」（I'm listening）◽艺术家：贝瑞·麦吉（Barry McGee）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：贝浩登巴黎荣幸地推出与巴里·麦基（Barry McGee）的第二次个展，这是他与画廊的第六次合作。居住在旧金山的巴里·麦基（Barry McGee，生于 1966 年）来自充满活力的西海岸滑冰者、冲浪者和涂鸦作家亚文化，这是他艺术中最具影响力的 Mission School 的领军人物，该学校是 1990 年代的旧金山运动，以其手工制作的美学和社会活动主义而闻名。McGee 以各种别名开展业务，最著名的是 Twist，他将他作为涂鸦作家和版画家的早期经历融入到多元化的多学科实践中。他的作品包括精心绘制的社会弃儿漫画，尤其是旧金山的无家可归者、动态的面板组合、让人想起欧普艺术的复杂图案，以及探索人类状况的沉浸式装置。他的展览经常通过包括他的同行和最近的遭遇来培养一种社区意识。以下文字由艺术评论家兼策展人 Richard Leydier 在本次展览之际撰写。◾关于艺术家：贝瑞·麦吉（Barry McGee）出生于美国加利福尼亚州旧金山，生活和工作于美国加利福尼亚州旧金山。Barry McGee 在旧金山艺术学院获得绘画和版画学士学位，并与 Mission School 有联系，该运动主要受城市现实主义、涂鸦和美国民间艺术的影响，重点是社会行动主义。McGee 的作品构成了对现代社会的坦率和深刻的观察，他积极为边缘化社区做出贡献的目标在他的整个职业生涯中始终如一，从他作为“Twist”（他的涂鸦绰号）的日子到他现在作为全球艺术家的工作。无论是消费主义还是社会分层，McGee 都通过他的艺术表达了他的担忧，扮演了不同的角色，例如 Ray Fong、Lydia Fong、P.Kin、Ray Virgil 和 B. Vernon。他的标志性图案是一幅眼睛下垂的男性漫画，指的是他对那些将街道视为家的人的同情。他的经验汇总使 McGee 创造了一种独特的视觉语言，由几何图案、反复出现的符号和“集群方法”的使用组成，同时尝试各种非常规的媒体，包括玻璃瓶和其他现成物品。他最近的大型壁画和他细致的绘画和素描档案研究了公共空间与私人空间的概念以及艺术的可及性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-30 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #苏菲·卡尔 #Sophie Calle 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「追赶会议」◾ 展览信息：◽「追赶会议」（Séance de rattrapage）◽艺术家：苏菲·卡尔（Sophie Calle）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：“2023 年，为了举办名为'À toi de faire 马 mignonne'的展览，我接管了毕加索博物馆。Catalogue raisonné de l'inachevé 项目占据了顶层。我首先列出了我自职业生涯开始以来完成的所有项目——盘点了我的职业生涯。然后我问自己：当生命结束时，那些仍然沉睡的想法会发生什么——在抽屉、盒子里萎靡不振......和棺材？所以我决定盘点和分析这些草图、尝试和放弃。赋予意图生命。完成未完成的内容。然而，要么是一楼有太多东西要读，要么是博物馆快要关门了——但一些游客再也没有到四楼。这就是为什么我想在贝浩登巴黎组织一次追赶会议。--苏菲·卡尔◾关于艺术家：苏菲·卡尔（Sophie Calle）出生于法国巴黎，现工作生活于法国马拉科夫。Sophie Calle 被描述为概念艺术家、摄影师、视频艺术家，甚至是一名侦探。自 1970 年代后期以来，她一直是世界各地众多展览的主题。在她的仪式中，艺术家模糊了亲密与公共、现实与虚构、艺术与生活之间的界限，同时为偶然性留出了空间。她于 2007 年代表法国参加威尼斯双年展，享誉国际，并在蓬皮杜中心和泰特现代美术馆等全球主要博物馆展出。2023 年，索菲·卡勒 （Sophie Calle） 成为第一位接管巴黎毕加索博物馆所有画廊举办个展的艺术家。她是 2010 年哈苏奖的获得者。2024 年，她在东京获得了 Praemium Imperiale——通常被称为“艺术诺贝尔奖”——在“绘画”类别中。她的作品被众多著名机构收藏，如纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心和丹麦路易斯安那博物馆。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #GaHee Park #朴佳熙 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「不完全是明天」◾ 展览信息：◽「不完全是明天」（Not Quite Tomorrow）◽艺术家：朴佳熙（GaHee Park）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：贝浩登荣幸推出 GaHee Park 的 Not Quite Tomorrow 第二次在巴黎举办个展，也是她在画廊的第六次个展。在这个新系列中，Park 推出了描绘似乎田园诗般的场景被微妙的扭曲打乱。从她以永恒的静物传统，捕捉感性和亲密时刻，但她独特的强制视角使用令人不安的宁静，引入了暧昧和紧张。通过这个作品主体，Park 挑战形式和叙事，将她的主题悬浮在时间和空间的超现实崩溃中。◾关于艺术家：朴佳熙1985 年出生于韩国首尔，现工作生活于加拿大蒙特利尔。朴槿惠的画作可能以让人想起亨利·卢梭（Henri Rousseau）等画家的“天真”风格来实现，但她的主题远非如此。她画作中经常描绘田园诗变质的浪漫场景，似乎发生的性行为与古朴的环境格格不入，艺术史上最喜欢的静物主题——圆滚滚的水果、奶酪和瓶子，出现在桌子表面滚落的边缘：表面是如此倾斜， 她对强制透视的看法是如此超风格化。然而，空间似乎并没有在朴槿惠的画作中消退。它被那种只有对纹理和图案的热爱才能产生的平坦所抵消。当 Park 陶醉于木纹和锦缎时，空间停止了。任何空间的迹象都来自一些似乎复制了场景的框架元素，尽管有一些轻微的修改，就像“发现差异”的游戏一样。一扇窗户？一面镜子？另一幅画？Park 也陶醉于这些模棱两可的地方。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「Perrotin Matignon」◾ 展览信息：◽「Perrotin Matignon」◽艺术家：Iván ARGOTE, Gabriel DE LA MORA , Jean-Philippe DELHOMME, Bernard FRIZE, Laurent GRASSO, Thilo HEINZMANN, Klara KRISTALOVA, Pieter VERMEERSCH◽展期：2025.02.5 - 2025.07.26◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：2bis avenue Matignon ,75008 Paris◾关于展览：画廊很高兴通过其名册中的艺术家群展敞开大门。这个新的巴黎地点将举办几场展览，以反映贝浩登艺术项目的巨大多样性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #彼得·维米尔什 #Pieter Vermeersch 4.28 展览｜贝浩登 - 巴黎「重点」◾ 展览信息：◽「重点」（Focus）◽艺术家：彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch）◽展期：2025.04.19 - 2025.05.28◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：2bis avenue Matignon ,75008 Paris◾关于展览：贝浩登荣幸地推出第二届展览 Focus，这是一项致力于特殊项目和主题展示的倡议。这一次，焦点为彼得·维梅尔施提供了一个亲密的环境，以探索他对绘画的艺术研究，超越了画布的局限。维梅尔施的艺术作品以该学科的所有对立为食，例如，寻求既具象的（它总是有一个摄影来源，而且这些照片总是由维梅尔施拍摄的，即使它们是他所说的“偶然”的）和抽象的（因为这些“偶然”的照片通常只需要提供一些非正式的色彩变化）◾关于艺术家：彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch）1973 年出生于比利时，在意大利都灵和比利时安特卫普之间生活和工作。彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch，Kortrijk，1973 年）对绘画的艺术研究超越了画布的局限。他的作品通常由大型空间干预组成，无论是为展览空间构思还是根据预先存在的建筑场地进行调整，他都不断颠覆领域。除了身临其境的绘画装置和渐变壁画外，他的全部作品还包括一系列短暂的布面零度绘画。作品通过不可逆的凿刻和铣削天然石材的过程变为具体现实。他的作品与一系列摄影照片或大理石板相得益彰，这些照片用精致的颜料、画笔的笔触或渐变的色彩平面重新激活。以表现和抽象为参数，Vermeersch 的作品触发了无限小的感知体验，向我们呈现了一种色彩感，它指的是表象与消失之间的差距;二维和三维、非物质和有形、时间和空间之间的界限变得模糊。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-28 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #伊凡·亚戈特 #Ivan ARGOTE 4.25 展览｜贝浩登 - 纽约「呼吸」◾ 展览信息：◽「呼吸」（Breathings）◽艺术家：伊凡·亚戈特（Iván Argote）◽展期：2025.04.23 - 2025.05.31◽空间：贝浩登 - 纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登（纽约）欣然呈现伊凡·亚戈特的个人展览“呼吸”，这是艺术家在画廊纽约空间的第三次展出，也标志着双方逾十五年合作关系的重要延续。展览梳理了亚戈特近二十年的创作轨迹，正值他在多个国际重要机构完成三项备受瞩目的项目之后：第六十届威尼斯双年展，于绿城花园（Giardini）主展场呈现大型户外装置作品《休憩》（Descanso, 2024）、纽约高线公园公共艺术作品《恐龙》（Dinosaur, 2024–2026）、巴黎蓬皮杜艺术中心获马塞尔·杜尚奖的提名作品《游乐场》（Air de Jeu, 2022–2023）。这些项目共同聚焦于“纪念碑”作为权力象征的过去与当下，而它们的同步呈现也进一步印证了亚戈特在当代语境中的深刻现实性。在“呼吸”中，亚戈特延续并回应了其近年项目在全球范围内引发的广泛讨论，借由一系列精选作品勾勒出其艺术实践一以贯之的脉络。他像是在时间长河中撒下的面包屑，引领观众回望二十年来的艺术旅程，将关键系列作品与全新创作相连接，在世界喧嚣中提出一种温柔的抗议。展览中，亚戈特的第一道创作手势是批判性的：他解构、推翻并戏谑性地审视纪念碑及其附带的历史，运用幽默与虚构激发对话，引导我们想象其他可能的世界。而第二道手势则更具生成性与诗意，如同写给公众的情诗，温柔地介入那些被凝固在城市空间中的坚硬历史。展览标题“呼吸”来自六幅丝绸画的文字绘画系列，它们构成了展览中富有生成力篇章。◾关于艺术家：伊凡·亚戈特（Iván Argote）1983年出生于哥伦比亚波哥大，2006年定居巴黎。他的作品探索人和历史、传统、艺术、政治及权力之间不可分割的关系。亚戈特以影像、摄影、雕塑、公共介入和表演的方式创作。他将城市作为转变与潜力的发掘地。他行游世界各地，寻找堕落权力的残留痕迹，研究管控的间接表现形式，观察政党对定夺正史的影响。公共纪念碑和雕塑是他作品中反复出现的主题，通过他的个人叙述，以及它们与历史、意识体系、和消费主义的关联，伊凡·亚戈特对西方历史观提出质疑。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-25 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #南希·格雷夫斯 #Nancy Graves 4.25 展览｜贝浩登 - 纽约「运动的幻觉」◾ 展览信息：◽「运动的幻觉」（The Illusion of Motion）◽艺术家：南希·格雷夫斯（Nancy Graves）◽展期：2025.04.23 - 2025.05.31◽空间：贝浩登 - 纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登荣幸宣布代理美国艺术家南希·格雷夫斯的艺术遗产。贝浩登（纽约）特别呈现艺术家个展“运动的幻觉”，以时间顺序梳理她自1971年至80年代中期的创作轨迹，包含众多首次公开的绘画与鲜为人知的文献资料。展览的最后，呈现了一组采用古老失蜡法制作的雕塑作品。南希·格雷夫斯是最早探索青铜铸造工艺的当代艺术家之一。她常以食物与植物等日常物件为素材，将其铸造成青铜后，组合成不对称的雕塑结构，借此探讨“平衡”与“空间”这两个核心概念。格雷夫斯的广泛兴趣延展至艺术以外的诸多领域，使她不断探索全新的表达方式。她将非常规材料与高度形式感的构图相结合，使其艺术创作始终难以被简单归类，却又始终与当代保持密切关联。◾关于艺术家：南希·格雷夫斯1939年生于马萨诸塞州皮茨菲尔德，1995年逝于纽约，是20世纪极具代表性的美国艺术家之一，她的创作横跨雕塑、绘画、素描与电影等多个领域。她对考古学、地图学与自然史尤为着迷，擅长将大量科学资料转化为抽象且具表现力的视觉语言，常以精炼的形式提取其本质。自1970年代起，格雷夫斯的大型绘画作品将她在考古学、人类学、古生物学及科学观察等领域的深入研究转化为精致复杂的抽象语言。例如在《印度洋海底，一号》（Indian Ocean Floor, I, 1972）中，她借助卫星收集的深海地形图绘制出我们未曾知晓的地貌世界。进入1980年代，格雷夫斯开始将绘画与雕塑结合，持续探索“运动”这一主题。她创作了一系列富有表现力的水彩画，深受其在法国研究马蒂斯作品的影响。这些水彩作品均在约八小时内一气呵成，采用湿中作画的技法，近似一种表演状态的即时性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-25 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Jean-Michel Othoniel #尚-米歇尔·欧托尼耶 4.23 展览｜贝浩登 - 上海「魔法」◾ 展览信息：◽「魔法」（THE ENCHANTMENT）◽艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）◽展期：2025.04.27 - 2025.09.7◽空间：上海龙美术馆（西岸馆）◽地址：上海市徐汇区龙腾大道 3398 号◾关于展览：上海龙美术馆（西岸馆）将于4月27日欣然揭幕展览“魔法”，在一个连贯的创作体系内呈现艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的两个标志性主题——珠串与砖块，展出他从2012年至今的创作。这些作品既是几何抽象的，又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿，也似对古老手工艺传统的当代致敬，欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。欧托尼耶作品的部件由意大利与印度的工匠手工制作，之后在他巴黎的工作室完成组装。遵循抽象创作的严谨法则，作品形式的发展具有高度的一致性。砖块的材质是玻璃，堆叠的砖块在观众眼中生成涟漪般的光效，散发出一种幽深、神秘的气息。它们看起来非常不真实，仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。巨大尺寸的玻璃珠被“串起”——尽管无法佩戴，但它们的形态仍然唤起了隐形的脖颈曲线；那些数学模型般呈盘旋缠绕形态的珠串模拟着花瓣绽开的过程，身体的拥抱与亲吻，以及舞蹈般的韵律。仔细观察时，每颗珠子都是并非完美圆形的巴洛克珠，其独有的细微变形带着吹制匠人的气息与动作的独特印记。◾关于艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）1964年出生于法国圣艾蒂安目前居住和工作于法国巴黎。尚-米歇尔·欧托尼耶迷人的美学风格围绕着“情感几何”的概念。通过重复使用标志性的砖块或珠饰等模块化元素，他创作出珠宝般精美的雕塑，其与人体尺度的关联在私密性与纪念性之间游移。他对可逆且具反射性材质的偏爱——尤其是自1990年代初便成为其创作标志的吹制玻璃——呼应着他艺术实践本质中深刻的双重性：恢弘而精致，巴洛克式却极简，诗意而具政治性，这些能够引发观者冥思的、充满矛盾修辞的雕塑形态，蕴含着调和对立面的力量。尽管他为公共空间创作的场域特定作品呈现出建筑学和社会性转向，但尚-米歇尔·欧托尼耶作品的整体观感更接近于“风水”之道，即通过观照与动态，引导观者在幻镜与移步间栖居于和谐之境，实现人与环境的共鸣。尚-米歇尔·欧托尼耶1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院。1992年，他参加了第九届卡塞尔文献展，从此开始亮相于国际视野，并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览，包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆（1997）、巴黎卡地亚当代艺术基金会（2003）和巴黎小皇宫博物馆（2021）等。2011年，尚-米歇尔·欧托尼耶的首次大型回顾展览“我的路”（My Way）在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，随后巡展至首尔、东京、澳门和纽约；2025年，展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”（OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour）将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑，如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》（2000）以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》（2015）。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-23 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #安英一 #Yung-ll Ahn 4.16 展览｜贝浩登 - 洛杉矶「精选作品 1986-2019」◾ 展览信息：◽「精选作品 1986-2019」◽艺术家：安英一（Yung-ll Ahn）◽展期：2025.04.11 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 洛杉矶◽地址：西皮科大道 5036◾关于展览：贝浩登荣幸宣布代理安英一（Young-Il Ahn）艺术遗产。贝浩登洛杉矶空间特别呈献艺术家个展“安英一：精选作品 1986-2019”（Young-Il Ahn: Selected Works 1986–2019），展览回顾了艺术家三十余年的创作历程。安英一（1934-2020）因其精妙绝伦的“水”系列作品，在晚年赢得了广泛的艺术赞誉。2017 至 2018 年，洛杉矶郡立美术馆（LACMA）举办了以其抽象“水”系列为主题的展览，这是该馆首次为一位韩裔美籍艺术家举办个展。尽管他的作品在晚年获得瞩目，但在他生前，完整展现其绘画实践的机会却寥寥无几。“安英一：精选作品1986-2019”将向观众呈现其多个系列的创作，提供关于他如何在抽象与具象之间探索的历史脉络。◾关于艺术家：安英一于 1934 年出生在如今属于朝鲜的开城，童年时期随家人迁至东京东北部的堀切。1943 年，因父亲安承珏受聘于清州大学教授美术，全家返回韩国。作为天才少年，安英一在求学期间屡获殊荣，先后于 1949 年和 1954 年在全国艺术竞赛中获奖。自首尔国立大学美术学院毕业并服兵役后，他最终于 1966 年移居美国，定居洛杉矶。在洛杉矶的五十余年间，加州的阳光与气候成为他艺术创作的重要灵感来源。作为一名热衷于海钓的艺术家，安英一的绘画生涯在1983年经历了一次决定性的转变。当时，他驾驶的汽艇在圣塔莫尼卡海岸附近突遇浓雾，迷失方向。他回忆道：“我失去了所有方向感，关闭引擎，任由海浪带着我漂流。”当雾霭散去，阳光在海面上粼粼闪烁，这一瞬间令他顿悟：“我深刻意识到，海面每一刻都在重生。我所目睹的景象深深铭刻于心。从那天起，大海成为我生命的一部分，而我也成为大海的一部分。”◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-16 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Gregor Hildebrandt #格雷戈尔·希德布兰特 4.12 展览｜贝浩登 - 东京「绽放于四月的樱」◾ 展览信息：◽「绽放于四月的樱」◽艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）◽展期：2025.04.3 - 2025.06.21◽空间：贝浩登 - 东京◽地址：东京港区六本木 6-6-9Piramide 大厦1楼◾关于展览：贝浩登（东京）欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克（Konstantin Wecker）1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词：“然而，总有某种力量让樱花在四月绽放”（“And Yet Something Makes Cherries Blossom in April”）。歌词中，歌者倾诉着种种琐碎烦恼，仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然，伴随情绪澎湃的钢琴旋律，画风一转，樱花盛开，唤醒了对生命的感知，也开启了改变、创造与梦想的可能。◾关于艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片，他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置，同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后，音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑，希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材，并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲，意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质，希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻：包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层，以描绘复杂而神秘的图案。与此同时，希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）产生关联，他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑，通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕，推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-12 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #仓谷惠美 #Emi KURAYA 4.6 展览｜贝浩登 - 首尔「Happy Bunny」◾ 展览信息：◽「Happy Bunny」◽艺术家：仓谷惠美（Emi KURAYA）◽展期：2025.03.13 - 2025.04.19◽空间：贝浩登 - 首尔◽地址：10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu，Seoul, South Korea◾关于展览：贝浩登首尔荣幸地推出日本新晋青年艺术家仓谷惠美的个展“快乐兔子”。这是仓谷继 2021 年在画廊举办展览后在韩国的第二次个展，为探索她的各种作品提供了机会，包括新的绘画和素描。仓谷将漫画风格的感性与绘画的精确性无缝融合，巧妙地捕捉了她笔下人物的微妙情感。通过细致的构图和精致的技巧，她描绘了熟悉的城市景观和转瞬即逝的青春期时刻，将观众带入拍摄对象的内心世界。通过这种方法，艺术家邀请我们反思日常生活中的宁静之美。◾关于艺术家：仓谷惠美，出生于 1995 年，是日本当代艺术界最有趣、最令人耳目一新的新声音之一。Kuraya 毕业于东京多摩美术大学，尽管年纪轻轻，但已经在日本、贝浩登首尔、上海、巴黎和香港举办了几次备受瞩目的个展，并在巴塞尔、香港巴塞尔艺术展、纽约和首尔弗里兹艺术展上展出，因其新鲜感而广受好评。 以及使她的作品如此迷人的深层含义。自 2018 年以来，仓谷一直是村上隆创立的艺术社团 Kaikai Kiki 的成员。韦伯斯特的风景油画能够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象，既令人深信不疑也让人产生幻觉，将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程，且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景，然后用戏剧性的光线加以点缀，创造出自然的景色，这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。在谈到韦伯斯特的VR模型时，她说：“从静物的内部创作更类似于我们世界的运行方式，‘外面’并不存在。”◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-06 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Emma Webster #艾玛·韦伯斯特 #Emma Webste 3.27 展览｜贝浩登 - 香港「Vapors」◾ 展览信息：◽「Vapors」◽艺术家：Emma Webste（艾玛·韦伯斯特）◽展期：2025.03.25 - 2025.05.17◽空间：贝浩登 - 香港◽地址：香港尖沙咀梳士巴利道18号 K11 807室◾关于展览：贝浩登欣然呈现英裔美籍艺术家艾玛·韦伯斯特在香港空间举办的首次个展“浮烟”中，展出了十一幅最新油画作品，带领观众踏上一段穿越诡异自然景观的旅程。这些作品或投射着难以预测的灾难降临前的忧虑，或承受着大自然愤怒的余波。延续了艺术家对风景绘画在21世纪如何发展的广泛探索，这些作品反映了数码科技领域对自然与实体世界的侵蚀，同时模糊了风景、静物与肖像之间的界限。韦伯斯特自将创作专注于风景绘画以来，从不曾再现现实中的自然景色。这一选择部分源于她在南加州温带恒定的气候中成长，目睹了现实自然与好莱坞和迪士尼电影中描绘的田园风光，甚至壮丽景观之间的差距；此外，在探索这一主题悠久历史的过程中，她意识到，对自然的呈现更多是一种人为的构建，而非真实的再现。◾关于艺术家：艾玛·韦伯斯特（生于1989年）2011年从斯坦福大学获得学士学位，并于2018年获得耶鲁大学的绘画硕士学位。2021年，韦伯斯特出版了《孤独之域：绿意、绘画与哀悼现实》（Lonescape: Green, Painting, & Mourning Reality）一书，其中汇集了她在日益数字化的世界中对景观和图像制作的思考。韦伯斯特的风景油画能够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象，既令人深信不疑也让人产生幻觉，将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程，且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景，然后用戏剧性的光线加以点缀，创造出自然的景色，这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。在谈到韦伯斯特的VR模型时，她说：“从静物的内部创作更类似于我们世界的运行方式，‘外面’并不存在。”◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-27 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #法瑞尔·威廉姆斯 #Pharrell Williams #FEMMES 3.25 展览｜贝浩登 - 巴黎「FEMMES」◾ 展览信息：◽「FEMMES」◽策展人：法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）◽展期：2025.03.22 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS◾关于展览：贝浩登（巴黎）于3月20日欣然呈现群展“FEMMES”，由法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）策划，展出近40位艺术家的作品。展览延续并拓展了双方的过往合作，如 2008 年的设计展 “Perspectives” 以及 2014 年巴黎群展 “G I R L” ，该展览的灵感来自威廉姆斯的同名热门专辑。在威廉姆斯的艺术宇宙里，黑人女性始终是重要灵感来源，本次展览以此为核心矩阵，汇聚横跨世代的非洲裔艺术家。贝浩登艺术家莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）、塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）、希丰·托马斯（Chiffon Thomas）、卡西娅·圣希莱尔（Kathia St. Hilaire）和妮娜·香奈儿·阿布尼（Nina Chanel Abney）参展，与全球十五余家画廊的艺术家们共同呈现。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-25 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #JR #前哨 3.24 展览｜贝浩登 - 伦敦「前哨」◾ 展览信息：◽「前哨」（Outposts）◽艺术家：JR◽展期：2025.03.14 - 2025.05.3◽空间：贝浩登 - 伦敦◽地址：布鲁克街克拉里奇酒店◾关于展览：贝浩登（伦敦）欣然呈现法国艺术家JR个展“前哨”，本次展览为伦敦全新空间揭幕。展览聚焦于JR近期正在进行的两个重要系列创作，呈现15件作品。《迁徙之影》（Déplacé·e·s）始于2022年，讲述了全球难民儿童的故事。在这一系列作品中，他们的肖像被放大印制在巨大的横幅上，从空中俯瞰宛如地标般矗立，艺术家通过这种方式赋予这些儿童失落的身份。《乌拉诺斯的孩子们》（Children of Ouranos）在《迁徙之影》的基础上发展，JR通过黑色木板上的白色剪影，探索着可见与不可见之间的微妙张力，赋予作品一种神秘而深邃的神性氛围，仿佛将观者带入了充满灵性与诗意的超现实世界。此外，展览还特别放映了两部JR的影像作品，记录《迁徙之影》的创作过程。◾关于艺术家：JR 的作品涉及摄影、公共艺术、电影制作和社会参与等多个领域。在过去的二十年里，他在世界各地的城市创建了具有里程碑意义的公共项目和特定地点的艺术干预。无论是在巴西贫民窟的房屋上粘贴作品（2008-2009），还是在美墨边境墙举办野餐（2017），或是与400名志愿者在巴黎卢浮宫创作视错觉作品（2019），又或是在撒哈拉沙漠组织一场围绕难民儿童巨幅横幅的游行（2022），JR都致力于让每个人参与艺术创作，希望能引发对话并推动社会变革。他的艺术作品和装置在国际上广泛展出，包括在斯德哥尔摩文化中心剧院举办的北欧地区首次展览“Déplacé.e.s”（2024），威尼斯双年展（2022），旧金山现代艺术博物馆（2019）和墨尔本国家美术馆三年展（2020）。他的个展“JR: Chronicles”在美国布鲁克林博物馆首展（2019）后，又先后在英国伦敦萨奇画廊（2021），荷兰格罗宁根博物馆（2021），德国慕尼黑艺术馆（2022）和韩国首尔乐天博物馆（2023）展出。JR 还执导了四部长篇纪录片：《女性是英雄》（2011）；与阿涅斯·瓦尔达共同执导的奥斯卡提名作品《脸庞村庄》（2017）；艾美奖提名作品《纸与胶》（2021）；以及最近在2023年特柳赖德电影节首映的《特哈查比》。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-24 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #凯沃尔克·穆拉德 #当时间宛若河流 3.24 展览｜贝浩登 - 上海「当时间宛若河流」◾ 展览信息：◽「当时间宛若河流」（When Time Was Like a River）◽艺术家：凯沃尔克·穆拉德（Kevork MOURAD）◽展期：2025.03.11 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 上海◽地址：黄浦区虎丘路27号三层◾关于展览：贝浩登（上海）荣幸呈现艺术家凯沃尔克·穆拉德个展“当时间宛若河流”，这是艺术家在亚洲的首个项目。展览围绕四个部分加以调度：装置、纸本、绘画以及“剪切画”，每种媒材的使用都蕴含着深刻的沉思，艺术家探寻着失落的文明、人类的忍耐以及记忆的结构。作为来自叙利亚的亚美尼亚人，穆拉德长期以来善于与往昔对话。他的创作过程不依赖图像参考，而是根植于直觉，一种通过笔触、版画、剪切和绘图的方式进行的即兴对话。“越是重访记忆，便越是模糊了记忆”，穆拉德曾说道。他的创作方法并非试图重现过去，而是通过墨水和颜料的层峦铺叠，让过去不经召唤便浮现出来。◾关于艺术家：凯沃尔克·穆拉德(1970年出生于叙利亚卡米什利)是一位居住在纽约的亚美尼亚艺术家，他以独特的艺术风格闻名，巧妙地将绘画、影像艺术与现场表演融为一体。他的作品曾在全球多个知名机构展出，包括阿加汗博物馆(2024)、亚洲协会三年展(2020)、斯珀洛克博物馆(2020)、伦敦伊斯梅尔中心(2019)、塔巴里艺术空间(2019)以及罗斯艺术博物馆(2017)等。作为“丝绸之路合奏团”成员中唯一的视觉艺术家，穆拉德与马友友的合作在摩根·内维尔执导的纪录片《陌生人的音乐》中呈现。穆拉德融合文化遗产传统与当代视觉风格的叙事和多媒体表演赢得了国际认可。2023 年，阿加汗博物馆收藏了穆拉德的大型装置《透过巴别塔》。其作品已被世界银行集团(华盛顿)、阿拉伯世界研究所(巴黎)、CAP(科威特)和斯珀洛克博物馆(伊利诺伊州)等机构永久收藏。他曾在多个国际知名机构与活动中演出，包括美国斯波莱托艺术节（2022）、韩国国家歌剧院（2020）、华盛顿国家大教堂（2020）、大都会艺术博物馆（2018、2012、2010）、阿加汗博物馆（2018、2024）、沃尔特·迪士尼音乐厅（2018）、汉堡易北爱乐厅（2017）以及荷兰皇家宫殿的克劳斯亲王基金会活动（2016）。此外，他获得了多项荣誉，如 Fountainhead 驻地奖学金（2024）、纽约州艺术委员会资助（2023）和罗伯特·博世基金会奖（2016）。他拥有埃里温美术学院的艺术硕士学位。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-24 0 评论 130 喜欢
