全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Seoul #首尔展览 #seoul #MR. #贝浩登首尔 10.4 展览｜贝浩登画廊·首尔｜明日之际（On the Threshold of Tomorrow） ◾️ 展览信息：◽️「明日之际」On the Threshold of Tomorrow◽️艺术家：MR.◽️展期：2027.9.1- 2026.10.24◽️空间：贝浩登首尔◽地址：韩国首尔市江南区岛山大路45街10号 ◾️ 关于展览：本次展览将流行少女与古典童话相结合，呈现艺术家标志性的创作风格。展览将御宅族文化中的“可爱”与“怪诞”并置，把动漫美少女形象置于古典绘画的构图中，探讨流行文化、互联网消费主义与当代身份认同之间的复杂关系。画面中充满高饱和度的色彩与繁复的细节，在看似天真烂漫的表象下，流露出一种属于数字时代的焦虑与空虚。正如展览标题所暗示的，MR.试图在虚拟与现实交织的语境中，谱写一首关于当代青春的视觉诗歌。 ◾️ 关于艺术家：MR.，1974年生于日本北海道，现生活和工作于东京。他是著名艺术家村上隆的得意门生，也是“超扁平”（Superflat）艺术运动的重要代表人物之一。MR.的作品深受日本动漫、漫画及御宅族文化影响，他擅长描绘大眼睛的少女形象，并将这些日常的、可爱的元素与更深层次的心理及社会焦虑相融合，创造出一种“可爱的混沌”。 ◾️ 关于空间：贝浩登（Perrotin）由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立，在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间，总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家，每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登首尔空间位于江南区岛山大路，是画廊在亚洲的重要据点之一。 ◾️图文致谢：贝浩登首尔◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-04 22:00 0 评论 1 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #保罗·费弗 #洛杉矶看展 #Perrotin Los Angeles 10.4 展览｜贝浩登·洛杉矶｜奥林匹亚（Olympia） ◾️ 展览信息：◽️「奥林匹亚」◽️艺术家：保罗·费弗◽️展期：2026.09.18 - 2026.11.07◽️空间：贝浩登洛杉矶◽地址：5036 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90019 ◾️ 关于展览：贝浩登洛杉矶欣然呈现保罗·费弗个展“奥林匹亚”。继艺术家备受赞誉的大型回顾展于洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）举办后，费弗此次重返洛杉矶，带来一组全新作品。随着洛杉矶开始为2028年夏季奥运会做准备，这座城市也成为他再次思考媒体、景观、建筑与身体关系的现场。 ◾️ 关于艺术家：保罗·费弗，1966年生于美国檀香山，现居于纽约，被国际评论界广泛认同为数字时代影像艺术的先驱。他探讨了媒体如何在体育和娱乐中创造奇观，并以微妙但强大的方式影响我们的归属感和身份认同。受电视体育赛事和流行娱乐的启发，费弗的作品解构了我们对名人文化的迷恋，揭示了集体意识是如何通过对现成镜头的熟练剪辑来被塑造和操纵的。费弗通过细致的取样和再编辑，揭露这些图像表象之下的奇异空虚感。 ◾️ 关于空间：贝浩登（Perrotin）由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立，在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间，总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家，每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登洛杉矶空间位于5036 W Pico Blvd，是画廊在西海岸的重要据点。 ◾️图文致谢：贝浩登◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-04 21:47 0 评论 1 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #东京 #HernanBas 9.30 展览｜贝浩登画廊·东京｜TIME TO SHINE! (THE SALESMEN) ◾️ 展览信息：◽️「TIME TO SHINE! (THE SALESMEN)」◽️艺术家：Hernan Bas◽️展期：2026.09.09 - 2026.11.11◽️空间：Perrotin Tokyo◽地址：ピラミデビル1F, ６丁目-６-9 六本木 港区 東京都 106-0032 ◾️ 关于展览：这是继八年前在日本举办展览后，Perrotin 于东京欣然呈现 Hernan Bas 的全新个展《TIME TO SHINE! (THE SALESMEN)》。该系列将资本主义的展示与个人的自我呈现相叠加，模糊了销售者与所售之物之间的界限。通过平凡、普通的场景，该系列安静却犀利地直面价值、时间与衰老等普遍主题。艺术家以摄影般的直接性构图，画面充满错综复杂的细节和鲜艳的色彩，展现了一个专属的年轻男性人物阵容。他们悬浮在时间中，是同时参与资本主义展示与自我呈现的浪漫梦想家，在美与荒诞、忧郁与幽默的对话中，带来令人不安的视觉冲击。 ◾️ 关于艺术家：Hernan Bas（1978 年生于美国佛罗里达州迈阿密），现生活和工作于迈阿密。他的表现主义且高度细致的具象绘画，公开受到十九世纪末颓废艺术与文学、以及法国纳比派象征主义与装饰风格的启发。其美学根植于男性雌雄同体的花花公子肖像学，画作主角通常被描绘为纯粹的“闲荡者”（flânerie）。他的作品呈现出一种处于青春期与成年期之间脆弱的悬置状态，艺术家称之为“fag limbo”。画面以华丽的色调和精致的笔触，从看似忧郁却又常常幽默机智的同性恋视角，重新诠释古典绘画的各种类别。 ◾️ 关于空间：Perrotin Tokyo 位于六本木，是 Perrotin 画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin 自 1990 年成立以来，在巴黎、纽约、香港、首尔等城市设有空间，持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也是画廊 2026 年东京展览计划的重要一环。 ◾️图文致谢：Perrotin Tokyo◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 2026-09-30 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Xie Qi #谢其 9.29 展览｜贝浩登画廊·上海｜引 (TUGGING)◾️ 展览信息：◽️引 (TUGGING)◽️艺术家：谢其◽️展期：2026.09.05 - 2026.10.23◽️空间：贝浩登上海◽地址：中国上海市黄浦区虎丘路27号3楼，200002 ◾️ 关于展览：这是贝浩登与艺术家谢其在上海空间展开的第二次合作。本次展览以花作为核心载体，探讨植物、身体、欲望、记忆之间互相牵引的张力。谢其不再把花当作装饰性的静物，而是借花朵的形态，映射人的内在感受：花的盛放、凋零、内部的生理结构，和人的身体、隐秘欲望形成互文，模糊自然与人体的边界。“引”既是花朵向外舒展的牵引，也是记忆、情欲、情绪对人的拉扯。 ◾️ 关于艺术家：谢其，1974 年生于中国重庆，现生活和工作于中国北京。身体与肖像长期以来一直是谢其绘画中的重要主题，贯穿于她各个创作时期。凭借天马行空的想象力和丰富的感知力，谢其赋予这些不断变化的形象以情感的温暖、欲望的张力以及阴郁的色调。她的描绘对象来源于朋友、日常物品、抓拍照片和经典主题。她以一种类似于“心理侧写”的方式进行捕捉和描绘——通过观察和感知来提炼图像的构成，增加或删除细节，破坏并重组整体形式，修复形象以放大充满戏剧性张力的局部和瞬间。谢其的描绘发生在回忆与创造之间，画面中隐藏的笔触、模糊的边界和幽灵般的色彩，常常散发着一种来自过去时光的神秘气息。 ◾️ 关于空间：贝浩登上海位于黄浦区虎丘路，是 Perrotin 画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin 自 1990 年成立以来，在巴黎、纽约、香港、首尔、东京等城市设有空间，持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也是画廊 2026 年上海展览计划的重要一环。 ◾️图文致谢：Perrotin Shanghai◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 2026-09-29 0 评论 24 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Josh Sperling #乔希 · 斯博林 6.18 展览｜贝浩登 - 洛杉矶「好景」◾️ 展览信息：◽️「好景」（Big Picture）◽️艺术家：乔希 · 斯博林（Josh Sperling）◽️展期：2025.05.31 - 2025.7.3◽️空间：贝浩登 - 洛杉矶◽️地址：洛杉矶西皮科大道 5036◾️关于展览：贝浩登（洛杉矶）欣然呈现美国艺术家乔希 · 斯博林（Josh Sperling）在美国西海岸的首次个展“好景”。斯博林以其充满活力的异形画布和拼接结构著称，其创作受到极简抽象主义与孟菲斯设计风格的影响。本次展览标志着其创作实践的重要跃进，除展示全新绘画作品外，还首次在美国推出功能性设计——包括模块化长椅与有框镜面——将其视觉语言延展至画布之外，探索更广阔的语境。这位常驻纽约伊萨卡的艺术家，通过标志性的雕塑绘画作品与近期进军设计领域的尝试，展现了他对形式与色彩长达十年的专注实践。在这场沉浸式展览中，艺术、设计与工艺相互交织，斯博林笔下如同技彩旋律般律动的图形语言焕发出全新能量。展览标题巧妙呼应洛杉矶作为影视工业重镇的地位，同时向画廊空间前身——德尔玛剧院致敬，空间内保留有原有的剧院门面、售票口及放映厅等遗迹。“好景”展现了斯博林在平面绘画之外的多维探索：他的画作不再局限于墙面，而是从墙体中“跃出”，甚至自成闭环；与此同时，他将绘画语言延伸为三维设计物件，使功能性亦成为视觉体验的一部分。◾️关于艺术家：乔希·斯博林（Josh Sperling）1984年出生于美国纽约州奥尼昂塔市，目前生活和工作在纽约州伊萨卡市。乔希 · 斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架，创造出形态各异的不规则画布，并以一种独具标识的饱和，甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感，精心打造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-18 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Kelly Beeman #凯莉·比曼 6.10 展览｜贝浩登 - 上海「邀请」◾️ 展览信息：◽️「邀请」◽️艺术家：凯莉·比曼（Kelly Beeman）◽️展期：2025.06.6 - 2025.8.23◽️空间：贝浩登 - 上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路 27 号3层◾️关于展览：贝浩登（上海）欣然呈献艺术家凯莉·比曼于中国的首次个展“邀请”，呈现其最新创作的绘画作品。作为比曼在中国的首次个展，她画作中的女人们极具东方特色的面容想必会最先引起本地观众的共鸣。她用流畅的线条勾勒出的女主人公们长着一致的柳叶细眉，樱桃小嘴，微微上翘的丹凤眼，尽显中国古代仕女图中的女性特征。在中国近代绘画史上，20 世纪初留法的中国艺术家常玉是将东方文人画传统里流畅的书法气质与西方现代主义色彩和构图论述融会贯通的典范。他的巨幅女性裸体与同样擅用线条勾勒女性身体的阿曼迪奥·莫迪里阿尼绘画中的裸女，不乏彼此相似的精神内核。显然，在莫迪里阿尼、常玉和比曼之间，有一条清晰的线将他们彼此联系：女性身体都是他们描绘的主体。莫迪里安的女性身体被简单而有力的线条环绕，而常玉的女体大胆地在中国画的柔软笔触和西方“野兽派”的狂野色域之间摇摆。比曼笔下的女主角则青春、靓丽，是逍遥陶醉的忘我的独立个体。在这里，没有人是偷窥者，因为每个人都是被邀请的。◾️关于艺术家：凯莉·比曼1983年出生于美国俄克拉荷马市,目前生活和工作在纽约布鲁克林。她自幼将绘画视为爱好，后来逐渐成长为一名自学成才的艺术家。比曼的父母分别是一名绘图员和一名风景画画家，受他们的熏陶，她对水彩画的技法产生了浓厚的兴趣，这也促使她在毕业后继续追求绘画的兴趣。2015年，她的水彩绘画作品引起了时尚品牌 JW Anderson 的青睐，随后她与时尚界进行了多次合作，包括2020年与 Louis Vuitton 合作推出的“旅行书”。比曼以她的水彩画和油画而为人所知，独处或处于社交休闲中的、看似冷漠淡然的主人公是其绘画特色，并辅以干净流畅的线条、色彩的匀抹和人物身着的时尚套装，这些均是其作品中反复出现的元素。从童年的怀旧和日常生活中汲取灵感，比曼的画作引发了对叙事和自我内在的更深层次的思考。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-10 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Cristina Banban #克里斯蒂娜·班班 #阿尔罕布拉宫 6.2 展览｜贝浩登 - 西班牙「洛尔迦式」◾️ 展览信息：◽️「洛尔迦式」◽️艺术家：克里斯蒂娜·班班（Cristina BanBan）◽️展期：2025.06.1 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 西班牙◽️地址：阿尔罕布拉宫◾️关于展览：贝浩登艺术家克里斯蒂娜·班班于西班牙阿尔罕布拉宫欣然呈现其首次美术馆个展“洛尔迦式”，展出最近创作的一系列大型绘画作品。1929年，费德里科·加西亚·洛尔迦在生命中的一个关键时刻前往美国，写下了《诗人在纽约》。近一个世纪后的2024年，克里斯蒂娜·班班从纽约飞往格拉纳达，构思了“洛尔迦式女性”。这个标题重新激活了“洛尔迦式”这一典型的形容词（这类词语通常与关键的创作者相关，如“塞万提斯式”、“卡夫卡式”或“博尔赫斯式”），但她以女性复数的形式命名，聚焦于洛尔卡笔下女性角色的原型力量及其在21世纪的当代表达。这不仅是一场展览，更是一种跨世代的对话：克里斯蒂娜·班班不仅与洛尔迦及其角色交流，也与更古老的女性形象、她自己的曾祖母与祖母辈的世界对话，还回应了当代女性所面临的焦虑与困境。尽管社会与法律已然发生巨大变革，权力与平等议题取得长足进展，但性别的不对等仍在，尤其是那些跨越年代的内在焦虑与情感波动。◾️关于艺术家：克里斯蒂娜·班班1987年生于西班牙巴塞罗那，目前工作和生活于纽约布鲁克林。班班使用大胆的肉质色调在巨大的画布上描绘人体，以宽厚的笔触强调形体的性感。她描绘当代生活场景，人群的亲密瞬间，孤独或与家人和朋友分享的时刻。艺术家的创作具有鲜明的特征：似乎超越画布边界的描绘对象，夸张的眼睛和被放大的四肢。从卢西安·弗洛伊德到巴勃罗·毕加索，班班在艺术史中广泛寻找参照，使她笔下的人物——活跃而强壮的身体，彼此轻松互动——嵌入了被男性凝视所主导书写的艺术史传统。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #光英俊 #Kwang Young CHUN 6.1 展览｜贝浩登 - 首尔「时间绽放」◾️ 展览信息：◽️「时间绽放」（Time Blossom）◽️艺术家：光英俊（Kwang Young CHUN）◽️展期：2025.05.15 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 首尔◽️地址：韩国首尔江南区 Dosan-daero 45 街 10 号◾️关于展览：贝浩登首尔画廊荣幸地推出 Kwang Young Chun 的个展 Time Blossom。Chun 通过对韩国传统纸韩纸的雕塑探索，发展了一种独特的视觉语言，将传统与现代、东方与西方联系起来。他超越了纸上的墨水，通过他的 Aggregation 系列不断突破绘画和雕塑之间的界限——由紧密聚集的三角形形式组成，包裹在韩纸中。本次展览以全智崑标志性的《聚合》系列和他的新作品《Poom》为中心，深入探讨了塑造其实践的哲学和美学探究。全璐璐的作品由数十件，有时甚至是数百件三角形作品组成，隐喻性地探讨了个人与集体、传统与现代、混乱与秩序之间的关系。这些作品的灵感来自我们日常生活中的色彩，使用一系列有机材料自然染色，打造出既充满活力又低调的调色板。◾️关于艺术家：光英俊（Kwang Young CHUN）1944 年出生于韩国洪川市，现工作生活于韩国首尔。Chun 在首尔弘益大学获得学士学位（1968 年），在费城艺术学院获得硕士学位（1971 年），在此期间他深受美国抽象表现主义的影响。然而，他后来试图重新与自己的文化根源建立联系，并在 1995 年开发了他标志性的 Aggregation 系列。从童年时在叔叔的药房里用韩纸包裹的草药包的记忆中汲取灵感，Chun 用韩纸精心包装了无数三角形，创造了一种独特的艺术语言。他使用的韩纸通常来自旧书和文件——有些已经有一百多年的历史了——并保留了韩国字符的痕迹。染色的天然颜料，纸张带有自然和时间的光泽。通过这些不起眼的材料，Chun 将他的作品转化为巨大的墙壁装置和雕塑形式，唤起了自然的形状和历史的遗迹。在五十多年的职业生涯中，Chun 曾在世界各地的主要机构展出，包括布鲁克林博物馆（纽约）、森艺术中心画廊（东京）、国家当代艺术博物馆（首尔和果川）和莫斯科现代艺术博物馆。他的作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆（英国）、M+（香港）和澳大利亚国家美术馆等备受推崇的收藏所收藏。他因其对当代艺术的贡献而受到认可，他被首尔国立现代美术馆评为年度艺术家（2001 年），并获得了第 41 届韩国文化艺术奖总统奖（2009 年）。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 149 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Aryo TOH DJOJO #阿罗·托·乔乔 6.1 展览｜贝浩登 - 香港「光谱」◾️ 展览信息：◽️「光谱」◽️艺术家：阿罗·托·乔乔（Aryo Toh Djojo）◽️展期：2025.05.24 - 2025.7.5◽️空间：贝浩登 - 香港◽️地址：尖沙咀梳士巴利道 18 号 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807◾️关于展览：随着香港的气温缓慢上升至摄氏 28 度，飞碟稳步从七个黑暗平坦的空隙中出现。这不是外星人的入侵或大天使从天而降，而是 Aryo Toh Djojo 开创性的新热致变色绘画系列的缓慢揭示。这些画布上的作品栩栩如生——就像无生命的绘画表面可以真正栩栩如生一样——通过室温的微妙变化，不断变化的环境决定了图像的可见性。在相邻的空间里，我们被高度逼真的喷枪画所包围，每幅画都有自己的超现实主义叙事。Aryo 在这里使用更大的画布和传统的丙烯颜料来探索神秘主义和未知。这些作品大多是代表性作品，除了一些受漏光启发的抽象作品，都存在于科幻/精神的滑流中。◾️关于艺术家：阿罗·托·乔乔（Aryo Toh Djojo）1984 年出生于加利福尼亚州，生活和工作于美国洛杉矶。Aryo Toh Djojo 曾就读于帕萨迪纳艺术中心设计学院。Toh Djojo 将喷枪技术作为其艺术创作的核心方面，巧妙地结合设计原则，如视觉透视、色彩理论和对艺术形式元素的审视，来实验和塑造他的画作。值得注意的是，他从 Gerhard Richter、Vija Celmins、Ed Ruscha、John Baldessari 和 Richard Prince 等人那里汲取灵感。他的大部分作品都位于洛杉矶的城市肌理中，因此与这座城市独特的亚文化产生了共鸣。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Barry Mcgee #贝瑞·麦吉 4.30 展览｜贝浩登 - 巴黎「我在听」◾ 展览信息：◽「我在听」（I'm listening）◽艺术家：贝瑞·麦吉（Barry McGee）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：贝浩登巴黎荣幸地推出与巴里·麦基（Barry McGee）的第二次个展，这是他与画廊的第六次合作。居住在旧金山的巴里·麦基（Barry McGee，生于 1966 年）来自充满活力的西海岸滑冰者、冲浪者和涂鸦作家亚文化，这是他艺术中最具影响力的 Mission School 的领军人物，该学校是 1990 年代的旧金山运动，以其手工制作的美学和社会活动主义而闻名。McGee 以各种别名开展业务，最著名的是 Twist，他将他作为涂鸦作家和版画家的早期经历融入到多元化的多学科实践中。他的作品包括精心绘制的社会弃儿漫画，尤其是旧金山的无家可归者、动态的面板组合、让人想起欧普艺术的复杂图案，以及探索人类状况的沉浸式装置。他的展览经常通过包括他的同行和最近的遭遇来培养一种社区意识。以下文字由艺术评论家兼策展人 Richard Leydier 在本次展览之际撰写。◾关于艺术家：贝瑞·麦吉（Barry McGee）出生于美国加利福尼亚州旧金山，生活和工作于美国加利福尼亚州旧金山。Barry McGee 在旧金山艺术学院获得绘画和版画学士学位，并与 Mission School 有联系，该运动主要受城市现实主义、涂鸦和美国民间艺术的影响，重点是社会行动主义。McGee 的作品构成了对现代社会的坦率和深刻的观察，他积极为边缘化社区做出贡献的目标在他的整个职业生涯中始终如一，从他作为“Twist”（他的涂鸦绰号）的日子到他现在作为全球艺术家的工作。无论是消费主义还是社会分层，McGee 都通过他的艺术表达了他的担忧，扮演了不同的角色，例如 Ray Fong、Lydia Fong、P.Kin、Ray Virgil 和 B. Vernon。他的标志性图案是一幅眼睛下垂的男性漫画，指的是他对那些将街道视为家的人的同情。他的经验汇总使 McGee 创造了一种独特的视觉语言，由几何图案、反复出现的符号和“集群方法”的使用组成，同时尝试各种非常规的媒体，包括玻璃瓶和其他现成物品。他最近的大型壁画和他细致的绘画和素描档案研究了公共空间与私人空间的概念以及艺术的可及性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-30 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #苏菲·卡尔 #Sophie Calle 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「追赶会议」◾ 展览信息：◽「追赶会议」（Séance de rattrapage）◽艺术家：苏菲·卡尔（Sophie Calle）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：“2023 年，为了举办名为'À toi de faire 马 mignonne'的展览，我接管了毕加索博物馆。Catalogue raisonné de l'inachevé 项目占据了顶层。我首先列出了我自职业生涯开始以来完成的所有项目——盘点了我的职业生涯。然后我问自己：当生命结束时，那些仍然沉睡的想法会发生什么——在抽屉、盒子里萎靡不振......和棺材？所以我决定盘点和分析这些草图、尝试和放弃。赋予意图生命。完成未完成的内容。然而，要么是一楼有太多东西要读，要么是博物馆快要关门了——但一些游客再也没有到四楼。这就是为什么我想在贝浩登巴黎组织一次追赶会议。--苏菲·卡尔◾关于艺术家：苏菲·卡尔（Sophie Calle）出生于法国巴黎，现工作生活于法国马拉科夫。Sophie Calle 被描述为概念艺术家、摄影师、视频艺术家，甚至是一名侦探。自 1970 年代后期以来，她一直是世界各地众多展览的主题。在她的仪式中，艺术家模糊了亲密与公共、现实与虚构、艺术与生活之间的界限，同时为偶然性留出了空间。她于 2007 年代表法国参加威尼斯双年展，享誉国际，并在蓬皮杜中心和泰特现代美术馆等全球主要博物馆展出。2023 年，索菲·卡勒 （Sophie Calle） 成为第一位接管巴黎毕加索博物馆所有画廊举办个展的艺术家。她是 2010 年哈苏奖的获得者。2024 年，她在东京获得了 Praemium Imperiale——通常被称为“艺术诺贝尔奖”——在“绘画”类别中。她的作品被众多著名机构收藏，如纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心和丹麦路易斯安那博物馆。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #GaHee Park #朴佳熙 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「不完全是明天」◾ 展览信息：◽「不完全是明天」（Not Quite Tomorrow）◽艺术家：朴佳熙（GaHee Park）◽展期：2025.04.26 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：76 rue de Turenne ,75003 Paris◾关于展览：贝浩登荣幸推出 GaHee Park 的 Not Quite Tomorrow 第二次在巴黎举办个展，也是她在画廊的第六次个展。在这个新系列中，Park 推出了描绘似乎田园诗般的场景被微妙的扭曲打乱。从她以永恒的静物传统，捕捉感性和亲密时刻，但她独特的强制视角使用令人不安的宁静，引入了暧昧和紧张。通过这个作品主体，Park 挑战形式和叙事，将她的主题悬浮在时间和空间的超现实崩溃中。◾关于艺术家：朴佳熙1985 年出生于韩国首尔，现工作生活于加拿大蒙特利尔。朴槿惠的画作可能以让人想起亨利·卢梭（Henri Rousseau）等画家的“天真”风格来实现，但她的主题远非如此。她画作中经常描绘田园诗变质的浪漫场景，似乎发生的性行为与古朴的环境格格不入，艺术史上最喜欢的静物主题——圆滚滚的水果、奶酪和瓶子，出现在桌子表面滚落的边缘：表面是如此倾斜， 她对强制透视的看法是如此超风格化。然而，空间似乎并没有在朴槿惠的画作中消退。它被那种只有对纹理和图案的热爱才能产生的平坦所抵消。当 Park 陶醉于木纹和锦缎时，空间停止了。任何空间的迹象都来自一些似乎复制了场景的框架元素，尽管有一些轻微的修改，就像“发现差异”的游戏一样。一扇窗户？一面镜子？另一幅画？Park 也陶醉于这些模棱两可的地方。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery 4.29 展览｜贝浩登 - 巴黎「Perrotin Matignon」◾ 展览信息：◽「Perrotin Matignon」◽艺术家：Iván ARGOTE, Gabriel DE LA MORA , Jean-Philippe DELHOMME, Bernard FRIZE, Laurent GRASSO, Thilo HEINZMANN, Klara KRISTALOVA, Pieter VERMEERSCH◽展期：2025.02.5 - 2025.07.26◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：2bis avenue Matignon ,75008 Paris◾关于展览：画廊很高兴通过其名册中的艺术家群展敞开大门。这个新的巴黎地点将举办几场展览，以反映贝浩登艺术项目的巨大多样性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-29 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #彼得·维米尔什 #Pieter Vermeersch 4.28 展览｜贝浩登 - 巴黎「重点」◾ 展览信息：◽「重点」（Focus）◽艺术家：彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch）◽展期：2025.04.19 - 2025.05.28◽空间：贝浩登 - 巴黎◽地址：2bis avenue Matignon ,75008 Paris◾关于展览：贝浩登荣幸地推出第二届展览 Focus，这是一项致力于特殊项目和主题展示的倡议。这一次，焦点为彼得·维梅尔施提供了一个亲密的环境，以探索他对绘画的艺术研究，超越了画布的局限。维梅尔施的艺术作品以该学科的所有对立为食，例如，寻求既具象的（它总是有一个摄影来源，而且这些照片总是由维梅尔施拍摄的，即使它们是他所说的“偶然”的）和抽象的（因为这些“偶然”的照片通常只需要提供一些非正式的色彩变化）◾关于艺术家：彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch）1973 年出生于比利时，在意大利都灵和比利时安特卫普之间生活和工作。彼得·维米尔什（Pieter Vermeersch，Kortrijk，1973 年）对绘画的艺术研究超越了画布的局限。他的作品通常由大型空间干预组成，无论是为展览空间构思还是根据预先存在的建筑场地进行调整，他都不断颠覆领域。除了身临其境的绘画装置和渐变壁画外，他的全部作品还包括一系列短暂的布面零度绘画。作品通过不可逆的凿刻和铣削天然石材的过程变为具体现实。他的作品与一系列摄影照片或大理石板相得益彰，这些照片用精致的颜料、画笔的笔触或渐变的色彩平面重新激活。以表现和抽象为参数，Vermeersch 的作品触发了无限小的感知体验，向我们呈现了一种色彩感，它指的是表象与消失之间的差距;二维和三维、非物质和有形、时间和空间之间的界限变得模糊。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-28 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #伊凡·亚戈特 #Ivan ARGOTE 4.25 展览｜贝浩登 - 纽约「呼吸」◾ 展览信息：◽「呼吸」（Breathings）◽艺术家：伊凡·亚戈特（Iván Argote）◽展期：2025.04.23 - 2025.05.31◽空间：贝浩登 - 纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登（纽约）欣然呈现伊凡·亚戈特的个人展览“呼吸”，这是艺术家在画廊纽约空间的第三次展出，也标志着双方逾十五年合作关系的重要延续。展览梳理了亚戈特近二十年的创作轨迹，正值他在多个国际重要机构完成三项备受瞩目的项目之后：第六十届威尼斯双年展，于绿城花园（Giardini）主展场呈现大型户外装置作品《休憩》（Descanso, 2024）、纽约高线公园公共艺术作品《恐龙》（Dinosaur, 2024–2026）、巴黎蓬皮杜艺术中心获马塞尔·杜尚奖的提名作品《游乐场》（Air de Jeu, 2022–2023）。这些项目共同聚焦于“纪念碑”作为权力象征的过去与当下，而它们的同步呈现也进一步印证了亚戈特在当代语境中的深刻现实性。在“呼吸”中，亚戈特延续并回应了其近年项目在全球范围内引发的广泛讨论，借由一系列精选作品勾勒出其艺术实践一以贯之的脉络。他像是在时间长河中撒下的面包屑，引领观众回望二十年来的艺术旅程，将关键系列作品与全新创作相连接，在世界喧嚣中提出一种温柔的抗议。展览中，亚戈特的第一道创作手势是批判性的：他解构、推翻并戏谑性地审视纪念碑及其附带的历史，运用幽默与虚构激发对话，引导我们想象其他可能的世界。而第二道手势则更具生成性与诗意，如同写给公众的情诗，温柔地介入那些被凝固在城市空间中的坚硬历史。展览标题“呼吸”来自六幅丝绸画的文字绘画系列，它们构成了展览中富有生成力篇章。◾关于艺术家：伊凡·亚戈特（Iván Argote）1983年出生于哥伦比亚波哥大，2006年定居巴黎。他的作品探索人和历史、传统、艺术、政治及权力之间不可分割的关系。亚戈特以影像、摄影、雕塑、公共介入和表演的方式创作。他将城市作为转变与潜力的发掘地。他行游世界各地，寻找堕落权力的残留痕迹，研究管控的间接表现形式，观察政党对定夺正史的影响。公共纪念碑和雕塑是他作品中反复出现的主题，通过他的个人叙述，以及它们与历史、意识体系、和消费主义的关联，伊凡·亚戈特对西方历史观提出质疑。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-25 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #南希·格雷夫斯 #Nancy Graves 4.25 展览｜贝浩登 - 纽约「运动的幻觉」◾ 展览信息：◽「运动的幻觉」（The Illusion of Motion）◽艺术家：南希·格雷夫斯（Nancy Graves）◽展期：2025.04.23 - 2025.05.31◽空间：贝浩登 - 纽约◽地址：纽约下东区果园街130号◾关于展览：贝浩登荣幸宣布代理美国艺术家南希·格雷夫斯的艺术遗产。贝浩登（纽约）特别呈现艺术家个展“运动的幻觉”，以时间顺序梳理她自1971年至80年代中期的创作轨迹，包含众多首次公开的绘画与鲜为人知的文献资料。展览的最后，呈现了一组采用古老失蜡法制作的雕塑作品。南希·格雷夫斯是最早探索青铜铸造工艺的当代艺术家之一。她常以食物与植物等日常物件为素材，将其铸造成青铜后，组合成不对称的雕塑结构，借此探讨“平衡”与“空间”这两个核心概念。格雷夫斯的广泛兴趣延展至艺术以外的诸多领域，使她不断探索全新的表达方式。她将非常规材料与高度形式感的构图相结合，使其艺术创作始终难以被简单归类，却又始终与当代保持密切关联。◾关于艺术家：南希·格雷夫斯1939年生于马萨诸塞州皮茨菲尔德，1995年逝于纽约，是20世纪极具代表性的美国艺术家之一，她的创作横跨雕塑、绘画、素描与电影等多个领域。她对考古学、地图学与自然史尤为着迷，擅长将大量科学资料转化为抽象且具表现力的视觉语言，常以精炼的形式提取其本质。自1970年代起，格雷夫斯的大型绘画作品将她在考古学、人类学、古生物学及科学观察等领域的深入研究转化为精致复杂的抽象语言。例如在《印度洋海底，一号》（Indian Ocean Floor, I, 1972）中，她借助卫星收集的深海地形图绘制出我们未曾知晓的地貌世界。进入1980年代，格雷夫斯开始将绘画与雕塑结合，持续探索“运动”这一主题。她创作了一系列富有表现力的水彩画，深受其在法国研究马蒂斯作品的影响。这些水彩作品均在约八小时内一气呵成，采用湿中作画的技法，近似一种表演状态的即时性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-25 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Jean-Michel Othoniel #尚-米歇尔·欧托尼耶 4.23 展览｜贝浩登 - 上海「魔法」◾ 展览信息：◽「魔法」（THE ENCHANTMENT）◽艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）◽展期：2025.04.27 - 2025.09.7◽空间：上海龙美术馆（西岸馆）◽地址：上海市徐汇区龙腾大道 3398 号◾关于展览：上海龙美术馆（西岸馆）将于4月27日欣然揭幕展览“魔法”，在一个连贯的创作体系内呈现艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的两个标志性主题——珠串与砖块，展出他从2012年至今的创作。这些作品既是几何抽象的，又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿，也似对古老手工艺传统的当代致敬，欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。欧托尼耶作品的部件由意大利与印度的工匠手工制作，之后在他巴黎的工作室完成组装。遵循抽象创作的严谨法则，作品形式的发展具有高度的一致性。砖块的材质是玻璃，堆叠的砖块在观众眼中生成涟漪般的光效，散发出一种幽深、神秘的气息。它们看起来非常不真实，仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。巨大尺寸的玻璃珠被“串起”——尽管无法佩戴，但它们的形态仍然唤起了隐形的脖颈曲线；那些数学模型般呈盘旋缠绕形态的珠串模拟着花瓣绽开的过程，身体的拥抱与亲吻，以及舞蹈般的韵律。仔细观察时，每颗珠子都是并非完美圆形的巴洛克珠，其独有的细微变形带着吹制匠人的气息与动作的独特印记。◾关于艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）1964年出生于法国圣艾蒂安目前居住和工作于法国巴黎。尚-米歇尔·欧托尼耶迷人的美学风格围绕着“情感几何”的概念。通过重复使用标志性的砖块或珠饰等模块化元素，他创作出珠宝般精美的雕塑，其与人体尺度的关联在私密性与纪念性之间游移。他对可逆且具反射性材质的偏爱——尤其是自1990年代初便成为其创作标志的吹制玻璃——呼应着他艺术实践本质中深刻的双重性：恢弘而精致，巴洛克式却极简，诗意而具政治性，这些能够引发观者冥思的、充满矛盾修辞的雕塑形态，蕴含着调和对立面的力量。尽管他为公共空间创作的场域特定作品呈现出建筑学和社会性转向，但尚-米歇尔·欧托尼耶作品的整体观感更接近于“风水”之道，即通过观照与动态，引导观者在幻镜与移步间栖居于和谐之境，实现人与环境的共鸣。尚-米歇尔·欧托尼耶1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院。1992年，他参加了第九届卡塞尔文献展，从此开始亮相于国际视野，并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览，包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆（1997）、巴黎卡地亚当代艺术基金会（2003）和巴黎小皇宫博物馆（2021）等。2011年，尚-米歇尔·欧托尼耶的首次大型回顾展览“我的路”（My Way）在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，随后巡展至首尔、东京、澳门和纽约；2025年，展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”（OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour）将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑，如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》（2000）以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》（2015）。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-23 0 评论 139 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #安英一 #Yung-ll Ahn 4.16 展览｜贝浩登 - 洛杉矶「精选作品 1986-2019」◾ 展览信息：◽「精选作品 1986-2019」◽艺术家：安英一（Yung-ll Ahn）◽展期：2025.04.11 - 2025.05.24◽空间：贝浩登 - 洛杉矶◽地址：西皮科大道 5036◾关于展览：贝浩登荣幸宣布代理安英一（Young-Il Ahn）艺术遗产。贝浩登洛杉矶空间特别呈献艺术家个展“安英一：精选作品 1986-2019”（Young-Il Ahn: Selected Works 1986–2019），展览回顾了艺术家三十余年的创作历程。安英一（1934-2020）因其精妙绝伦的“水”系列作品，在晚年赢得了广泛的艺术赞誉。2017 至 2018 年，洛杉矶郡立美术馆（LACMA）举办了以其抽象“水”系列为主题的展览，这是该馆首次为一位韩裔美籍艺术家举办个展。尽管他的作品在晚年获得瞩目，但在他生前，完整展现其绘画实践的机会却寥寥无几。“安英一：精选作品1986-2019”将向观众呈现其多个系列的创作，提供关于他如何在抽象与具象之间探索的历史脉络。◾关于艺术家：安英一于 1934 年出生在如今属于朝鲜的开城，童年时期随家人迁至东京东北部的堀切。1943 年，因父亲安承珏受聘于清州大学教授美术，全家返回韩国。作为天才少年，安英一在求学期间屡获殊荣，先后于 1949 年和 1954 年在全国艺术竞赛中获奖。自首尔国立大学美术学院毕业并服兵役后，他最终于 1966 年移居美国，定居洛杉矶。在洛杉矶的五十余年间，加州的阳光与气候成为他艺术创作的重要灵感来源。作为一名热衷于海钓的艺术家，安英一的绘画生涯在1983年经历了一次决定性的转变。当时，他驾驶的汽艇在圣塔莫尼卡海岸附近突遇浓雾，迷失方向。他回忆道：“我失去了所有方向感，关闭引擎，任由海浪带着我漂流。”当雾霭散去，阳光在海面上粼粼闪烁，这一瞬间令他顿悟：“我深刻意识到，海面每一刻都在重生。我所目睹的景象深深铭刻于心。从那天起，大海成为我生命的一部分，而我也成为大海的一部分。”◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-16 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Gregor Hildebrandt #格雷戈尔·希德布兰特 4.12 展览｜贝浩登 - 东京「绽放于四月的樱」◾ 展览信息：◽「绽放于四月的樱」◽艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）◽展期：2025.04.3 - 2025.06.21◽空间：贝浩登 - 东京◽地址：东京港区六本木 6-6-9Piramide 大厦1楼◾关于展览：贝浩登（东京）欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克（Konstantin Wecker）1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词：“然而，总有某种力量让樱花在四月绽放”（“And Yet Something Makes Cherries Blossom in April”）。歌词中，歌者倾诉着种种琐碎烦恼，仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然，伴随情绪澎湃的钢琴旋律，画风一转，樱花盛开，唤醒了对生命的感知，也开启了改变、创造与梦想的可能。◾关于艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片，他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置，同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后，音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑，希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材，并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲，意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质，希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻：包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层，以描绘复杂而神秘的图案。与此同时，希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）产生关联，他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑，通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕，推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-12 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #仓谷惠美 #Emi KURAYA 4.6 展览｜贝浩登 - 首尔「Happy Bunny」◾ 展览信息：◽「Happy Bunny」◽艺术家：仓谷惠美（Emi KURAYA）◽展期：2025.03.13 - 2025.04.19◽空间：贝浩登 - 首尔◽地址：10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu，Seoul, South Korea◾关于展览：贝浩登首尔荣幸地推出日本新晋青年艺术家仓谷惠美的个展“快乐兔子”。这是仓谷继 2021 年在画廊举办展览后在韩国的第二次个展，为探索她的各种作品提供了机会，包括新的绘画和素描。仓谷将漫画风格的感性与绘画的精确性无缝融合，巧妙地捕捉了她笔下人物的微妙情感。通过细致的构图和精致的技巧，她描绘了熟悉的城市景观和转瞬即逝的青春期时刻，将观众带入拍摄对象的内心世界。通过这种方法，艺术家邀请我们反思日常生活中的宁静之美。◾关于艺术家：仓谷惠美，出生于 1995 年，是日本当代艺术界最有趣、最令人耳目一新的新声音之一。Kuraya 毕业于东京多摩美术大学，尽管年纪轻轻，但已经在日本、贝浩登首尔、上海、巴黎和香港举办了几次备受瞩目的个展，并在巴塞尔、香港巴塞尔艺术展、纽约和首尔弗里兹艺术展上展出，因其新鲜感而广受好评。 以及使她的作品如此迷人的深层含义。自 2018 年以来，仓谷一直是村上隆创立的艺术社团 Kaikai Kiki 的成员。韦伯斯特的风景油画能够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象，既令人深信不疑也让人产生幻觉，将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程，且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景，然后用戏剧性的光线加以点缀，创造出自然的景色，这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。在谈到韦伯斯特的VR模型时，她说：“从静物的内部创作更类似于我们世界的运行方式，‘外面’并不存在。”◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-06 0 评论 137 喜欢
