全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Rachel Whiteread 03.31 展览｜伦敦｜Rachel Whiteread: On Paper◾️ 展览信息：◽️「Rachel Whiteread: On Paper」◽️艺术家：Rachel Whiteread◽️展期：2026.02.27 - 2026.04.18◽️空间：Hazlitt Holland-Hibbert◽地址：38 Bury Street, St James’s, London SW1Y 6BB◾️ 关于展览：《On Paper》 呈现英国艺术家 Rachel Whiteread 的纸上作品，并首次与少量相关雕塑共同展出。这个组合本身就很“破例”——因为她长期坚持不让绘画与雕塑同时展出，认为两者属于不同的思考空间。 展览中许多作品来自 1990年代，此前从未公开展示，直接出自艺术家工作室档案。通过这些纸上作品与雕塑的并置，展览实际上在重新揭示：她的绘画本身就具有强烈的“雕塑性”。 ◾️ 关于艺术家：Rachel Whiteread（1963 年生于伦敦） 是英国最重要的当代艺术家之一，以“负空间雕塑”闻名——她通过翻模日常物体或空间的内部，将“看不见的空间”转化为实体。她曾凭借作品 《House》(1993) 获得特纳奖。 相比之下，她的纸上作品更私密、更接近思考过程：她用网格纸、修正液、墨水等材料描绘地面、结构与表面，使“空间”在二维中被重新感知。这些作品不是草图，而是另一种形式的雕塑——更轻，但更直接。 ◾️ 关于空间：Hazlitt Holland-Hibbert 位于伦敦 St James’s，是专注于英国现代与当代艺术的重要画廊之一。画廊以策划具有研究深度的展览著称，常呈现来自公共与私人收藏的博物馆级项目。本次展览通过聚焦 Whiteread 较少公开的纸上作品，也延续了画廊在艺术史研究层面的定位。 ◾️图文致谢：Hazlitt Holland-Hibbert ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #伦敦 #Sigrid SANDSTRÖM #Perrotin London 03.29 展览｜伦敦｜Sigrid Sandström: Squall◾️ 展览信息：◽️「Sigrid Sandström: Squall」◽️艺术家：Sigrid Sandström◽️展期：2026.03.26 - 2026.05.23◽️空间：Perrotin London ◽地址：Brook's Mews, London W1K 4HR◾️ 关于展览：《Squall》 是瑞典艺术家 Sigrid Sandström 在伦敦 Perrotin 的个展，也是她在伦敦的首次个展。展览呈现一组全新绘画作品，围绕“风暴（squall）”这一意象展开——既指突发的气象变化，也暗示一种声音或情绪的爆发。画面以流动的笔触与层叠色彩构建出类似天空、气流与地貌的抽象景观，在平衡与失衡之间不断转换，使观看体验带有不稳定与生成中的状态。 ◾️ 关于艺术家：Sigrid Sandström（1970 年生于瑞典） 现生活和工作于斯德哥尔摩。她的创作以抽象风景绘画为核心，长期关注绘画如何从“图像”转变为一种“场域”。她的作品常结合地理、哲学与感知经验，通过颜料的流动、痕迹与层次构建出既抽象又隐约指向自然景观的画面，使观者在观看过程中不断在“图像”与“感受”之间切换。 ◾️ 关于空间：Perrotin London 位于 Mayfair 区，是画廊在欧洲的重要空间之一。Perrotin 作为国际当代艺术画廊，在巴黎、纽约、香港、首尔等地设有空间，长期呈现跨文化的当代艺术项目。本次展览也延续画廊近年来对绘画实践的持续关注，并与全球其他空间的展览项目形成联动。 ◾️图文致谢：Perrotin London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #伦敦 #英国 #Gagosian London #Richard Artschwager 03.24 展览｜伦敦 ｜Richard Artschwager: Approximate Objects◾️ 展览信息：◽️「Richard Artschwager: Approximate Objects」◽️艺术家：Richard Artschwager◽️展期：2026.03.18 - 2026.04.17◽️空间：Gagosian London◽地址：28–29 Burlington Arcade, London w1j oqj◾️ 关于展览：《Approximate Objects》 是美国艺术家 Richard Artschwager 在伦敦 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 17 日。展览聚焦其标志性的“近似物件（approximate objects）”概念——那些介于家具与雕塑、功能与无功能之间的作品。通过使用木材、福米卡（Formica）等工业材料，Artschwager 将日常物件转化为带有陌生感的形态，使观众在熟悉与异化之间反复切换，从而重新思考物体的用途与感知方式。◾️ 关于艺术家：Richard Artschwager（1923–2013） 是战后美国艺术的重要人物，其创作横跨雕塑、绘画与设计。他常被视为介于极简主义与观念艺术之间的关键艺术家，通过模糊艺术与日常物件之间的界限，挑战传统分类。他在 1960 年代开始使用工业材料制作“家具状雕塑”，并引入“blp”（一种类似标记的视觉符号）作为空间提示，从而在观看与空间感知之间建立新的关系。◾️ 关于空间：Gagosian London（Burlington Arcade） 位于伦敦 Mayfair，是画廊在伦敦的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览通过回顾 Artschwager 的核心概念，不仅强调其在艺术史中的独特位置，也展示其对当代艺术中“物与空间关系”讨论的持续影响。 ◾️图文致谢：Gagosian London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-24 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #Lehmann Maupin #英国 #Freya Douglas Morris 03.16 展览｜伦敦 ｜Freya Douglas-Morris: My time here is brief◾️ 展览信息：◽️「Freya Douglas-Morris: My time here is brief」◽️艺术家：Freya Douglas-Morris◽️展期：2026.02.26 - 2026.03.28◽️空间：Lehmann Maupin London◽地址：No. 9 Cork Street, Mayfair, London W1S 3LL◾️ 关于展览：《My time here is brief》 是英国艺术家 Freya Douglas-Morris 在伦敦 Lehmann Maupin 举办的个展，也是她加入画廊项目后的首次展览。展览呈现一组全新油画作品，画面描绘充满光感与色彩的梦境般风景：宁静的水域、月光下的湖泊、树苗与繁茂植被等景象在画面中相互延展，形成一个连续而流动的自然世界。作品通过季节更替与昼夜循环的节奏，探讨人与自然之间的情感联系，以及记忆如何塑造我们对“地方”的感知。 ◾️ 关于艺术家：Freya Douglas-Morris（1980 年生于伦敦） 是近年来受到关注的英国画家，以富有光泽与幻想色彩的风景绘画著称。她常以鲜明的色彩与流动的笔触描绘想象与记忆交织的环境，使自然景观呈现出梦境般的心理空间。她毕业于 Brighton University，并于 Royal College of Art 获得绘画硕士学位，其作品曾在 Saatchi Gallery、Dallas Contemporary 等机构展出，并被 Dallas Museum of Art 收藏。 ◾️ 关于空间：Lehmann Maupin 是国际知名当代艺术画廊，在纽约、伦敦和首尔设有空间。位于 Mayfair 的 No. 9 Cork Street 空间是画廊在伦敦的重要据点，也与 Frieze No.9 Cork Street 项目紧密相关。画廊长期呈现跨文化的当代艺术实践，并通过个展与项目展持续推动新一代艺术家的国际发展。 ◾️图文致谢：Lehmann Maupin London, Freya Douglas-Morris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-16 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #英国 #White Cube London #Sarah Morris 03.12 展览｜伦敦 ｜Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers◾️ 展览信息：◽️「Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers」◽️艺术家：Sarah Morris◽️展期：2026.03.11 - 2026.05.09◽️空间：White Cube London ◽地址：25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU 关于展览：《Snow Leopards and Skyscrapers》 是艺术家 Sarah Morris 在伦敦 White Cube Mason’s Yard 的个展。展览呈现一组最新绘画作品，并结合影像作品，继续探索全球化、城市权力结构与建筑语言之间的关系。展览标题灵感来自作家 Peter Matthiessen 的著作《The Snow Leopard》，将寻找雪豹的隐喻与当代城市与资本结构的复杂网络联系起来，构建出关于权力与城市系统的视觉叙事。 ◾️ 关于艺术家：Sarah Morris（1967 年生于英国） 是活跃于绘画与影像领域的重要当代艺术家，现生活和工作于纽约。自 1990 年代以来，她通过几何抽象绘画与电影作品研究城市结构、建筑符号与权力系统之间的关系。其绘画通常以建筑细节与城市视觉语言为基础，通过鲜明色块与严格几何结构构建出一种介于抽象与城市地图之间的视觉体系。 ◾️ 关于空间：White Cube 成立于 1993 年，是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于伦敦 Mason’s Yard 的空间是画廊的重要展览场地之一，长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览也标志着 White Cube 与 Sarah Morris 长达 30 年合作关系的重要节点。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-12 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Alex Katz #Timothy Taylor 03.11 展览｜伦敦｜Alex Katz. Various Trees◾️ 展览信息：◽️「Alex Katz. Various Trees」◽️艺术家：Alex Katz◽️展期：2026.03.05 - 2026.04.11◽️空间：Timothy Taylor London◽地址：15 Bolton Street London W1J 8BG◾️ 关于展览：《Alex Katz: Various Trees》 是美国艺术家 Alex Katz 在伦敦 Timothy Taylor 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览汇集艺术家 2023 至 2025 年间创作的绘画与研究作品，共呈现约 17 件作品，其中包括小幅油画板作品与几件较大尺寸的布面绘画。作品大多聚焦树木的局部形象——枝干、树枝与树叶在光线变化中的瞬间状态——通过简洁而直接的笔触捕捉自然景象中短暂而流动的感知体验。 ◾️ 关于艺术家：Alex Katz（1927 年生于美国纽约） 是美国战后绘画的重要代表人物之一，以简洁而鲜明的具象绘画风格著称。他的作品常以肖像与风景为主题，通过大面积平涂色彩与清晰轮廓构成极具辨识度的视觉语言。Katz 长期关注“瞬间感知”的绘画表达，他曾将自己艺术的主题描述为 “quick things passing（稍纵即逝的事物）”，通过绘画捕捉光线、时间与观看经验之间的微妙变化。 ◾️ 关于画廊：Timothy Taylor 是一家成立于 1996 年伦敦 Mayfair 的国际当代艺术画廊，目前在伦敦与纽约设有空间。画廊长期代理并展示战后与当代艺术家，包括 Alex Katz、Kiki Smith、Antoni Tàpies 等。本次展览也是画廊与 Katz 长期合作关系的一部分，延续其数十年来围绕风景与光线变化所展开的绘画研究。 ◾️图文致谢：Timothy Taylor London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Gordon Parks #Alison Jacques 03.10 展览｜伦敦｜Gordon Parks: We Shall Not Be Moved◾️ 展览信息：◽️「Gordon Parks: We Shall Not Be Moved」◽️艺术家：Gordon Parks◽️展期：2026.03.04 - 2026.04.10◽️空间：Alison Jacques◽地址：22 Cork Street, London W1S 3NG◾️ 关于展览：《Gordon Parks: We Shall Not Be Moved》 是美国摄影师 Gordon Parks 的个展，展期为 2026 年 3 月 4 日至 4 月 10 日，在伦敦 Alison Jacques 画廊举办。展览由社会正义倡导者 Bryan Stevenson 策划，并与 Gordon Parks Foundation 合作推出，适逢该基金会成立二十周年。展览通过精选照片呈现 Parks 在 1942—1967 年 之间的重要作品，聚焦他以摄影记录美国社会种族隔离与民权运动历史的实践。 ◾️ 关于艺术家：Gordon Parks（1912–2006） 是 20 世纪最具影响力的摄影师之一，也是美国杂志 Life 的首位非裔摄影记者。他以摄影作为“对抗种族主义、贫困与不公的武器”，通过纪实影像记录非裔美国人在种族隔离时期的生活与尊严。展览中包括其著名作品，如 《American Gothic, Washington, D.C.》(1942)、1956 年《Segregation in the South》系列以及记录 1963 年华盛顿大游行 的影像，这些作品既揭示社会不公，也呈现人物的力量与尊严。 ◾️ 关于画廊：Alison Jacques 位于伦敦 Cork Street，是英国重要的当代艺术画廊之一，长期关注摄影、雕塑及观念艺术等多种媒介实践。画廊致力于呈现具有历史与社会意义的艺术项目，并与基金会和机构合作推动艺术史研究。本次展览通过将 Parks 的经典摄影重新呈现在当代语境中，强调其作品在今天关于 种族、公民权利与社会正义讨论中的持续意义。 ◾️图文致谢：Alison Jacques, The Gordon Parks Foundation◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-10 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #伦敦南岸中心 #Chiharu Shiota #盐田千春 #Hayward Gallery 03.06 展览｜伦敦 ｜Chiharu Shiota: Threads of Life◾️ 展览信息：◽️「Chiharu Shiota: Threads of Life」◽️艺术家：Chiharu Shiota 盐田千春◽️展期：2026.02.17 - 2026.05.03◽️空间：Hayward Gallery◽地址：Southbank Centre, Belvedere Rd, London SE1 8XX◾️ 关于展览：《Chiharu Shiota: Threads of Life》 是日本艺术家 盐田千春（Chiharu Shiota） 在伦敦的重要个展，展期为 2026 年 2 月 17 日至 5 月 3 日，于 Hayward Gallery 举办。展览通过她标志性的线绳装置作品构建沉浸式空间，巨大的红色或黑色线网从天花板延展至地面，并包裹钥匙、床、信件、椅子等日常物件，使观众仿佛进入一张象征记忆与关系的巨大网络之中。展览同时呈现新的大型装置、雕塑、绘画以及早期影像作品，全面展示艺术家围绕生命、记忆与存在所展开的创作。 ◾️ 关于艺术家：盐田千春（Chiharu Shiota，1972 年生于大阪） 是活跃于国际当代艺术界的重要装置艺术家，现长期生活和工作于柏林。她以巨型线绳装置闻名，通过密集交织的线网包裹旧钥匙、鞋子、床、衣物等物件，使普通物品成为情感与记忆的载体。她的创作常从个人经验出发，逐渐扩展到关于生命、死亡、时间、记忆与人与人之间关系的普遍性主题，并在全球博物馆和双年展中广泛展出。 ◾️ 关于空间：Hayward Gallery 位于伦敦 Southbank Centre，是英国最具影响力的当代艺术展览空间之一，以其标志性的粗野主义建筑和大型装置展览而闻名。画廊长期邀请国际艺术家创作与空间互动的沉浸式项目。本次展览中，盐田千春的线绳装置从地面延伸至天花板，与画廊的建筑结构形成强烈的空间张力，使观众在行走和观看过程中切身感受作品所营造的情绪与氛围。 ◾️图文致谢：Hayward Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-06 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Tracey Emin #泰特现代美术馆 #Tate Morden 03.04 展览｜伦敦｜Tracey Emin◾️ 展览信息：◽️「Tracey Emin」◽️艺术家：Tracey Emin◽️展期：2026.02.27 - 2026.08.31◽️空间：Tate Modern◽地址：Bankside, London SE1 9TG◾️ 关于展览：《Tracey Emin》（展名 Tracey Emin: A Second Life）是英国当代艺术家 Tracey Emin 的迄今最大规模回顾展，展期为 2026 年 2 月 27 日至 8 月 31 日，在伦敦 Tate Modern（Bankside, London SE1 9TG） 举办。展览跨越她约 40 年的创作历程，集合了全球知名作品及首度公开展出的新作，覆盖绘画、雕塑、视频、纺织、霓虹与装置等多种媒介形式，是一次纵观艺术生命、情感与自我叙述的综合回望。 ◾️ 关于艺术家：Tracey Emin（生于 1963 年，英国） 是当代艺术界具有广泛影响力的女性艺术家，也是 1990 年代“年轻英国艺术家（YBAs）”运动的重要人物。她的作品以直白、情绪化的个人叙述著称，擅长将自身经历—如恋爱、失恋、创伤、身体与身份的挣扎—直接融入艺术表达。本次展览包括她代表作 My Bed（1998）和早期视频 Why I Never Became a Dancer（1995），以及近年来围绕生病、康复与身体经验创作的绘画与雕塑系列，展现她如何将生命体验转化为视觉语言。 ◾️ 关于空间：Tate Modern 是全球最具影响力的当代艺术博物馆之一，此次为 Emin 量身打造的回顾展不仅是艺术史意义上的里程碑，也标志着公共机构对“自白式艺术”叙述力量的承认。展览设于 Tate 的核心展厅，空间叙事串联其私人经验与大众共鸣，让观众在直面情感与身体历史的同时，重新思考艺术如何作为个人表达与社会共感的桥梁。这一大型展览也是对 Emin 持续拓宽当代视觉语言边界的一个清晰见证。 ◾️图文致谢：Tate Modern◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-04 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Richard Porter #Amanda Wilkinson 03.03 展览｜伦敦 ｜Richard Porter. 2◾️ 展览信息：◽️「Richard Porter. 2」◽️艺术家：Richard Porter◽️展期：2026.02.26 - 2026.04.11◽️空间：Amanda Wilkinson Gallery◽地址：1st Floor 47 Farringdon Road, London, England, EC1M 3JB◾️ 关于展览：《Richard Porter: 2》 是英国当代艺术家 Richard Porter 的个展，展期为 2026 年 2 月 26 日至 4 月 11 日，在伦敦 Amanda Wilkinson Gallery（1st Floor, 47 Farringdon Road, London EC1M 3JB） 举办。这次展览是 Porter 与该画廊的最新合作，他将一系列新作置于空间中，让观众在与画面细节的对视中体验他对视角、文本与形象叙事的个性化实践。展览延续他对语言与视觉之间张力的关注，通过构图与形式层叠的策略提出对图像理解的再思考。 ◾️ 关于艺术家：Richard Porter（1988 年生于英国） 是一位在国际当代艺术界逐渐崭露头角的艺术家，他以绘画、文字与图像结构的混合实践闻名，作品往往在抽象与语义之间振动。Porter 曾在 Amanda Wilkinson Gallery 展出 Night Glyph 等细腻且概念丰富的系列作品，他在画面中运用色块、符号、线条与文本暗示，不断拓展图像语言的表现维度，使观看成为既直觉又诠释性的过程。此次展览 2 则是对他近期视觉语汇深化的一次呈现。 ◾️ 关于空间：Amanda Wilkinson Gallery 是伦敦备受关注的当代艺术画廊之一，自 2017 年成立以来一直推动跨代艺术家项目与独立声音的呈现，作品类型涵盖绘画、影像、装置与概念实践。画廊致力于在当代语境中拓展艺术语言的多样性，并常将传统与前卫对话置于策展中心。本次展览在空间中与 Porter 目前的视觉实践对话，不仅展现他个人语言的发展轨迹，也为伦敦当代艺术场景带来一种更细致、更反思性的观看方式。 ◾️图文致谢：Amanda Wilkinson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-03 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #David Hockney #英国 #Annely Juda Fine Art 02.26 展览｜伦敦 ｜David Hockney◾️ 展览信息：◽️「David Hockney 」◽️艺术家：David Hockney◽️展期：2025.11.07 - 2026.02.28◽️空间：Annely Juda Fine Art◽地址：16 Hanover Square, London W1S 1HT◾️ 关于展览：「David Hockney」 是英国当代艺术大师 David Hockney 的个展，展期为 2025 年 11 月 7 日至 2026 年 2 月 28 日，在伦敦 Annely Juda Fine Art（16 Hanover Square, London W1S 1HT） 举办。本次展览是该画廊在其全新空间开幕后的首个大型展览之一，题为 Some Very, Very, Very New Paintings Not Yet Shown in Paris，由 Hockney 最新创作的油画、iPad 绘画与代表性作品组成，融合了静物、室内场景与夜空主题，是他近年来对视觉感知持续探索的集中呈现。 ◾️ 关于艺术家：David Hockney（生于 1937 年，英国） 是 20 世纪后半叶至今最具影响力的艺术家之一，以色彩饱满、形式开放的绘画闻名。他长期挑战线性视角的传统，强调视觉体验中的多点视角与动态观看，让图像如同记忆与感知的展开。本次展览的多幅新作是在伦敦工作室近半年创作的“超级新画”，在构图与色彩上充满节奏感；同时首次在英国完整呈现了他的 “The Moon Room” 系列——由他在诺曼底用 iPad 绘制的夜空图像，强调光影与自然之美的细致观察。 ◾️ 关于空间：Annely Juda Fine Art 是伦敦历史悠久的当代艺术画廊，自 1968 年创立以来一直支持现代与当代重要艺术家。本次展览不仅标志着画廊新址 Hanover Square 空间的启幕，也通过 Hockney 一系列富于创新精神的作品，展现了其作为当代绘画先锋的持久创造力。展览将 Hockney 对“感知如何生成图像”的深刻思考放在当下语境中，使观众能在丰富的色彩、反转的视角与诗意的图像之间感受他对视觉经验的非凡敏锐。 ◾️图文致谢：Annely Juda Fine Art ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-26 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Leiko Ikemura 02.21 展览｜伦敦｜Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno◾️ 展览信息：◽️「Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno」◽️艺术家：Leiko Ikemura ◽️展期：2026.02.18 - 2026.05.09◽️空间：Lisson Gallery London◽地址：67 Lisson St, London NW1 5DA◾️关于展览：《Leiko Ikemura – El Jardín Nocturno》 是日本裔瑞士艺术家 Leiko Ikemura 在伦敦 Lisson Gallery（67 Lisson Street, London NW1 5DA） 的个展，展期为 2026 年 2 月 18 日至 5 月 9 日。展览以“夜园”（El Jardín Nocturno）为概念，将观众引入一个既神秘又诗意的视觉花园，通过雕塑、绘画、纸上作品和诗歌等多种媒介构建出一个从夜色到光景流动的场域。现场展示了大幅画作与雕塑，空间如同夜间花园般逐渐从深邃走向光亮，使观看成为一次跨越感官与想象的体验。 ◾️关于艺术家：Leiko Ikemura（生于日本三重县、现居柏林） 是当代艺术界备受关注的跨媒材艺术家，她的作品融合绘画、雕塑、陶瓷与玻璃，通过梦境式的画面和神话般的形象探索人、自然与宇宙的流动关系。在本次展览中，Ikemura 的雕塑如 Rocket Girl (2024) 与猫形雕像 Miko 和 Mikolina 共同构成一个如原始能量涌动的花园现场；她的夜景绘画则以幽深色块和光影变化表现出夜晚花园沉静与光明的交织。作品中贯穿的诗意与象征性语言让人以新的感知体验接近形而上与现实的交汇。 ◾️关于空间：Lisson Gallery 是国际当代艺术重要展览平台之一，长期呈现先锋艺术家的深度个展。El Jardín Nocturno 此次位于其伦敦主空间，契合画廊本季围绕“自然与视角”的策展主题，将 Ikemura 的多重媒介作品置于一个连贯的体验场域。展览通过雕塑与绘画的空间布置和叙事次序，引导观众在自然、梦境与诗意的边缘穿行，使“夜园”既是视觉的花园，也成为感知、神话与文化交汇的象征场。 ◾️图文致谢：Lisson Gallery London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Rodney Graham 02.20 展览｜伦敦｜Rodney Graham: Who does not love a tree?◾️ 展览信息：◽️「Rodney Graham: Who does not love a tree?」◽️艺术家：Rodney Graham◽️展期：2026.02.18 - 2026.04.11◽️空间：Lisson Gallery London◽地址：27 Bell St, London NW1 5BY◾️关于展览：《Rodney Graham: Who does not love a tree?》 是已故加拿大艺术家 Rodney Graham 的个展，展期为 2026 年 2 月 18 日至 4 月 11 日，在伦敦 Lisson Gallery London（27 Bell St, London NW1 5BY） 举办。这是 Graham 与 Lisson Gallery 的第 15 次合作，聚焦他多年来对自然与人类关系的持续关注。展览以树这一意象为中心，通过大幅反转呈现的 Oxfordshire Oaks（1990） 摄影和一件沉浸式双屏影像作品 Edge of a Wood（1999） 等重要作品来展开对“树”的视觉与象征性探索。 ◾️关于艺术家：Rodney Graham（1949–2022） 是一位跨媒介艺术家，其艺术实践涵盖摄影、电影、表演、音乐与装置等，作品通过幽默与哲思交织的方式重新构造现实与图像叙事。展览中的 Oxfordshire Oaks 系列使用大型底片摄影捕捉橡树，并在视觉上将树像倒置呈现，这不仅是摄影方法上的实验，也象征着观看与认知的“错置”过程。同时，展出的 Edge of a Wood 影像运用电影语言将自然空间转化为心理场景，让“树”既是孤立的对象，也是一个动态的观看场域。展览还配以作家 Max Porter 创作的短篇文集，以文字与影像的交错进一步延伸 Graham 对自然的叙事。 ◾️关于空间：Lisson Gallery London 是国际当代艺术重要展览空间之一，长期推动具有概念深度与视觉张力的展览呈现。Who does not love a tree? 将 Graham 的自然主题与视觉实验置于伦敦这一语境，为观众提供一次既理性又诗意的视觉体验 —— 树既是生态与记忆的象征，也是观看与感知的媒介。展览不仅是对 Graham 早期摄影与影像语言的回顾，也是对他如何通过艺术重新定义人与自然关系的深刻注脚。◾️图文致谢：Lisson Gallery London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-20 0 评论 62 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Anthony Wilkinson #Paul Winstanley 02.17 展览｜伦敦 ｜Paul Winstanley - Bringing It All Back Home◾️ 展览信息：◽️「Paul Winstanley - Bringing It All Back Home 」◽️艺术家：Paul Winstanley◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.28◽️空间：ANTHONY WILKINSON◽地址： 44 Lexington Street, London W1F OLW ◾️关于展览：《Paul Winstanley – Bringing It All Back Home》 是英国画家 Paul Winstanley 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 28 日，在伦敦 ANTHONY WILKINSON（44 Lexington Street, London W1F 0LW） 的 Room 2 举办。展览以 Winstanley 的最新绘画作品为核心，呈现其对日常空间与静物主题的观照，通过细腻的光与色彩，让平凡场景显得既熟悉又耐人寻味。现场在 Frieze 周期间呈现，为伦敦当代艺术季增添了一抹低调却深刻的绘画语境。 ◾️关于艺术家：Paul Winstanley（生于 1954 年，英国曼彻斯特） 是在当代绘画领域建立起独特语言的艺术家，他以细致写实而富含情绪张力的室内场景与景观画闻名。Winstanley 的绘画多取材于看似普通的空间——如空旷的走廊、窗帘遮掩的视野或无人等候的休息室——通过对光线、色彩与静默氛围的敏锐捕捉，使这些场景产生了一种冥想般的存在感。其作品既受传统写实影响，又融入当代观察与记忆的深层结构，是对现代生活空间的诗意沉思。 ◾️关于空间：ANTHONY WILKINSON 是伦敦中心的当代艺术画廊，长期致力于呈现具有视觉深度与思想厚度的个展项目。Bringing It All Back Home 在这个较为私密的展厅空间中让观众更近距离地体验 Winstanley 作品中的光影与静默，不仅是对其近作的聚焦，也让人反思“日常视野如何在绘画中成为时间与记忆的承载体”。这一展览在技术与感知之间建立起一种敏锐的对话，是对当代绘画传统的静默致敬。 ◾️图文致谢：ANTHONY WILKINSON◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-17 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #Wangshui #White Cube London 02.13 展览｜伦敦 ｜WangShui. Night Signal◾️ 展览信息：◽️「Wang Shui. Night Signal」◽️艺术家：WangShui◽️展期：2026.02.11 - 2026.03.29◽️空间：White Cube London ◽地址：144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ◾️ 关于展览：《WangShui: Night Signal》 是当代艺术家 WangShui 的个展，展期为 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日，在伦敦 White Cube London（Bermondsey） 举办。展览聚焦艺术家全新绘画作品，围绕“梦境、感知与技术”之间的关系展开，将梦作为一种生成机制——类似于机器学习中的反馈与模式识别——来重构图像、感官与记忆之间的循环。展览中绘画不再是平面再现，而是一个依赖光线、运动与多重感官交互才能成形的悬浮图域。 ◾️ 关于艺术家：WangShui（1986 年生，美国） 是一位在国际上活跃的跨媒介艺术家，其创作跨越绘画、装置、视频与技术实验等领域。其作品探讨意识、感知与机器技术如何共同塑造经验，此次 Night Signal 展示的作品多在铝板上手工蚀刻与色彩叠加，将表面当作“界面”处理，既反应光线与观看者的移动，又呈现出如梦境般的幻象场域。展览核心作品 Myelin Sheath（2026） 中，一只深紫色蜂鸟如同连接不同世界的使者，周围围绕类似“捷克刺猬挡雷柱（Czech hedgehogs）”的结构符号，形成既象征性又科技感十足的视觉语汇。 ◾️ 关于空间：White Cube Bermondsey 是伦敦重要的当代艺术展场之一，此次将 WangShui 的“观念绘画与技术语言”的探索引入当代语境，展览不仅呈现他对梦与机器学习之间相似机制的思考，也展示了绘画如何在光与感知的交互场中生成意义。作品把“绘画”从再现视觉转向对内在体验、环境反馈与技术意识的双重对话，让观看成为一种不断校准与重新感知的动态过程。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-13 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #伦敦 #英国 #Klára Hosnedlová #White Cube London 02.12 展览｜伦敦 ｜Klára Hosnedlová. Echo◾️ 展览信息：◽️「Klára Hosnedlová. Echo」◽️艺术家：Klára Hosnedlová◽️展期：2026.02.11 - 2026.03.29◽️空间：White Cube London ◽地址：144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ◾️关于展览：《Klára Hosnedlová: Echo》 是捷克当代艺术家 Klára Hosnedlová 在 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日 于 White Cube London (Bermondsey)（144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ） 的个展，也是她首次与该画廊合作的展览。展览以沉浸式装置为主，结合细腻刺绣、大尺度雕塑、建筑元素与活体菌丝体等多种媒材，营造出既像“实验室”又似“舞台”的空间结构，通过视觉、材质与声音的共振，构建出一个关于流动、转变与形塑性的叙事现场。观众在这个由材料与表演逻辑交织的场域中体验视觉与感知的多层次关系。 ◾️关于艺术家：Klára Hosnedlová（生于 1990 年，捷克 Uherské Hradiště，现居柏林） 的多媒体实践跨越雕塑、摄影、刺绣、表演与建筑等领域，她的作品常以“未来考古”式的场景呈现过往与未来、技术与自然的混融，探讨乌托邦设计、历史感知与文化记忆之间的关系。她的刺绣作品以精致的线性渐变与叙事细节著称，常将私人影像与集体历史紧密结合，通过复杂的物质构造引发观者对空间与记忆的共鸣。她的作品曾在 Kunsthalle Basel、Kestner Gesellschaft、Lyon Biennale 等国际重要场域展出。 ◾️关于空间：White Cube Bermondsey 是伦敦极具影响力的当代艺术空间之一，以呈现具有实验性与沉浸感的项目见长。Echo 此次将 Hosnedlová 的视觉与结构语言引入这一场域，通过刺绣、雕塑与生活性材料的结合，让观众在视觉与触觉之间建立“记忆场”。展览不仅展现了她跨媒材的织构与叙述策略，也让观者在“构造环境与观看体验”的转换中重新思考艺术如何构建出一个可感知、可触及的生态与历史网络。 ◾️图文致谢：White Cube London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-12 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Hana Miletić #The Approach 02.11 展览｜伦敦｜Hana Miletić: Diversions◾️ 展览信息：◽️「Hana Miletić: Diversions」◽️艺术家：Hana Miletić◽️展期：2026.01.17 - 2026.02.21◽️空间：The Approach◽地址：1st Floor, 47 Approach Road, Bethnal Green, London E2 9LY◾️关于展览：《Hana Miletić: Diversions》 是克罗地亚出生、现居布鲁塞尔的艺术家 Hana Miletić 的个展，展期为 2026 年 1 月 17 日至 2 月 21 日，在伦敦 The Approach（1st Floor, 47 Approach Road, Bethnal Green, London, E2 9LY） 举办。展览以现场制作的织锦装置与地面作品为核心，结合悬挂的提花织物帘与手工编织的沙袋形雕塑构建空间，通过视觉与结构中的节奏与偏移引导观者在织物与空间之间移动与体验。作品的构成既借鉴了织布机的结构系统，也让材料在触觉与视觉之间发生微妙的转换。 ◾️关于艺术家：Hana Miletić（生于 1982 年，克罗地亚萨格勒布；现居布鲁塞尔） 的创作以纺织与织物语言作为核心，将织造过程视为对快速标准化生产的一种反叛性的“照料”行动。她常通过手工织物来转译日常记录的公共空间“维修与修复”场景，将这些行为在织物上重新体现为一种缓慢、细致的手工劳动。Miletić 的作品既反映对传统纺织工艺的当代重读，也探索织物如何承载记忆、社会结构与心理关系。 ◾️关于空间：The Approach 是位于伦敦 Bethnal Green 的当代艺术空间，以呈现当代艺术家的深度个展与实验性项目见长。Diversions 将 Miletić 对图像、织物与城市现场经验的转换置入这一语境：悬挂的提花帘像一种“软性结构”，在空间中制造视觉的偏离与路线调整；而地面的沙袋形织物则让观众在观看之外感受织物与身体的关系，呈现一种既具象又抽象的体验场，重新思考视觉、材料与城市重构之间的连结。 ◾️图文致谢：The Approach◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-11 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #The Mayor Gallery #Lucio Fontana #François Morellet #Günther Uecker 02.11 展览｜伦敦 ｜Celebrating 100 Years Part 2: European Art◾️ 展览信息：◽️「Celebrating 100 Years Part 2: European Art」◽️展期：2026.01.08 - 2026.02.20◽️空间：The Mayor Gallery◽地址：9 Bury Street, London SW1Y 6AB◾️关于展览：《Celebrating 100 Years Part 2: European Art》 是 The Mayor Gallery 为庆祝其百年历史而策划的系列展览的第二部分，展期为 2026 年 1 月 8 日至 2 月 20 日，在伦敦 The Mayor Gallery（9 Bury Street, London SW1Y 6AB） 举办。本次展览汇聚了二十世纪后战时代多位欧洲先锋艺术家的作品，通过对结构、光线与材料的实验呈现 现代抽象艺术语言的关键发展。它既展示历史性作品，也体现了艺术如何在战后重新构想视觉语言与观看方式的演进。 ◾️关于艺术家：参展作品来自一系列对后战现代艺术有深远影响的欧洲艺术家，包括 Lucio Fontana、François Morellet、Günther Uecker、Armando、Bernard Aubertin、Constant、Dadamaino、Ad Dekkers、Man Ray、Verena Loewensberg、Walter Leblanc、Christian Megert、Otto Piene、Nanda Vigo、Raimund Girke、Carel Visser、Shinkichi Tajiri、Klaus Staudt、Gerhard von Graevenitz 等。展品跨越 ZERO、Nul、Arte Povera、Concrete Art 等重要艺术运动，呈现多种实验性材料与空间结构的探索，是对战后欧洲抽象实践的全面呈现。 ◾️关于空间：The Mayor Gallery 位于伦敦市中心，是具有百年历史的现代与当代艺术画廊之一，自 1925 年成立以来一直推动先锋艺术对话与实践的发展。Celebrating 100 Years Part 2: European Art 不仅回顾了画廊长期对欧洲现代艺术的支持，也强调了其作为伦敦与欧洲后战先锋艺术之间重要桥梁的历史角色，让观众在一个空间内连接视觉实验、文化语境与历史脉络。 ◾️图文致谢：The Mayor Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-11 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #松谷武判 #Takesada Matsutani #Hauser&Wirth London 02.08 展览｜伦敦｜Takesada Matsutani. Shifting Boundaries ◾️ 展览信息：◽️「Takesada Matsutani. Shifting Boundaries 」◽️艺术家：Takesada Matsutani 松谷武判◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Takesada Matsutani: Shifting Boundaries》 是日本先锋艺术家 Takesada Matsutani（松谷武判） 的个展，展期为 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日，在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。本次展览占据画廊北廊空间，是他十余年来在伦敦的首次大型回归项目，呈现从 1988 年的代表性雕塑《The Magic Box》 到一系列全新创作的作品，集中展示他对不同材料如 乙烯基胶、丙烯、石墨与棉布 进行形态实验的最新成就，探索图像与物质之间的微妙张力与边界。 ◾️关于艺术家：Takesada Matsutani（生于 1937 年，日本大阪） 是战后日本最具国际影响力的艺术家之一，也是先锋艺术团体 Gutai Art Association（具体美术协会） 的重要成员。他自 1960 年代起就以使用 乙烯基胶（vinyl glue）与石墨 为核心元素的实验性作品闻名，通过将材料本身置入创作过程，让画面或雕塑呈现出如生物体般的有机形态，并将自身创作实践与自然现象、身体感知紧密连接。这种对物质与视觉关系的持续探索，令他成为抽象与物性艺术实践中的关键人物。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术重要展示平台之一，本次 Shifting Boundaries 将 Matsutani 的“物质性与过程性”实践放置于伦敦艺术语境中，不仅让观众看到其历史性作品，还能体会他如何在当代持续拓展材料与形式的可能性。展览同时纪念他定居巴黎 60 载这一创作历程，并通过全新作品与历史作品的并置，让人重新审视物质、空间、时间与观看之间的边界如何在艺术中不断被重新定义与拓展。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-08 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Mazzoleni Art #Mazzoleni Art London #Getulio Alviani #Fausto Melotti #Enrico Castellani #Agostino Bonalumi 02.08 展览｜伦敦 ｜Old Bond Room. Works from the Gallery Collection◾️ 展览信息：◽️「Old Bond Room. Works from the Gallery Collection」◽️展期：2026.02.02 - 2026.04.10◽️空间：Mazzoleni Art ◽地址：15, Old Bond St, London W1S 4AX◾️关于展览：《Old Bond Room. Works from the Gallery Collection》 是位于伦敦 Mazzoleni Art（15 Old Bond Street, London W1S 4AX） 的群展，展期为 2026 年 2 月 2 日至 4 月 10 日。展览从画廊丰厚的收藏中甄选 战后意大利艺术（Post-War Italian Art） 的关键作品，围绕空间实验、材料革新与雕塑抽象等核心议题展开，让观者在一系列形式与技术迭代中理解这一时期的艺术语汇。 ◾️关于艺术家：展览呈现从 20 世纪中期至当代不同时期的重要艺术实践，其中包括探索视觉感知的钢构作品 Getulio Alviani 1967 年作 Cerchi virtuali、Fausto Melotti 1970–71 年的构成雕塑 Contrappunto IV、Enrico Castellani 2008 年 Superficie Bianca 以至 Agostino Bonalumi 的三维作品 Bronzo (1969–2007) 等。这些作品分别体现出意大利艺术家在感知、构造与物质性方面的突破性探索，是了解战后艺术发展脉络的重要视角。 ◾️关于空间：Mazzoleni Art London 是该画廊在英国的展示空间，长期聚焦现代与当代跨媒介的艺术语言，尤其重视意大利艺术传统与先锋实践的传播。Old Bond Room 将这些来自画廊收藏的关键作品重新组织在伦敦这一国际艺术中心，不仅呈现战后意大利艺术家如何推动形式与材料的革新，并让观众透过这些视觉语言重新思考抽象、空间与感知在当代艺术中的角色与可能性。这是一次历史与视觉体验兼具、兼具学术性与感受性的群展。 ◾️图文致谢：Mazzoleni Art London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-08 0 评论 58 喜欢
