国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/7/12链接：Open call | 伦敦8月艺术家征集 🎨展览主题： Vitalit... http://xhslink.com/o/9UshkKWxBjs 複製後開啟小紅書查看筆記| 展览主题：Vitality: Still Becoming （将至未至）在即将成为的路上，活力只是一种动态，不是已到达的繁荣，而是持续、挣扎、涌现的过程；它是青涩与未完成的状态。Vitality夏天是生长季节的临界点，它也对应着青涩与未完成的状态、变化中的身份与感知。Still BecomingStill Becoming，意指一种动态的张力，不是已达到的繁荣，而是在路上，持续、脆弱、却坚韧的生长。已瞳亦命力不是一种固定状态，而是一个持续开展、充满可能性的过程。VITALITY代表当下、能量、存在动感。STILL BECOMING--代表未来、过程、未完成、进化中的状态。如果你的作品关于：季节的变化，身体的生长，关系的张力，情感的延伸，身份的重塑，挣扎的过程，欢迎联系我们。 | 展览地点：The Bomb Factory Foundation103 Kingsway, LondonWC2B 6QX| 展览时间：2026年8月6日- 8月9日征稿截止日期：2026年7月20日| 投稿信息：1. 作品高清图2. 作品魚称、尺寸、媒介、创作年份3. 作品简介4. 艺术家CV5. 艺术家网站与社交媒体（如有）媒介不限，尺寸不限，如投稿尺寸不确定，请提前与策展人沟通| 我们提供：* 专业展览策划* 专业布展执行* 英国本地媒体宣传* 可用于GTV申请证据*如需推荐信请单独沟通|申请发送邮箱：yunye.info@gmail.com| The Bomb Factory Art Foundation 是一家位于伦敦的非营利艺术机构，致力于通过提供可负担的艺术家工作室、展览、驻留项目及公共艺术活动，支持新兴及职业中期艺术家的发展。自2015年成立以来，机构已在伦敦建立起由多个艺术家工作室和展览空间组成的网络，为艺术实践、跨领域合作及公众参与创造了丰富的平台与机会。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2小时前 0 评论 8 喜欢
全球｜艺术招聘 #伦敦 #英国 #Cell Project Space 07.11Cell Project Space 兼职画廊助理一.岗位基本信息岗位： 兼职画廊助理（Part-Time Gallery Assistant）雇主： Cell Project Space薪资： £30,000 – £40,000 / 年（按兼职比例计算）工时： 兼职（Part-time）每周1天，8小时（10:00–18:00）另包含25天带薪培训、布展支持及特别活动工作日合同类型： 6个月 Freelance Contract地点： 英国伦敦 London艺术方向： Visual Arts / Contemporary Art岗位方向： 策展支持 / 展览制作 / 画廊运营 / 艺术家协作发布时间： 2026年7月1日截止时间： 2026年7月26日入职要求： 需具备至少1年画廊、视觉艺术机构或艺术家工作室经验，并拥有当代艺术相关知识背景二、岗位概述隶属于 Cell Project Space 团队，支持当代艺术展览、公共项目及画廊日常运营。该岗位结合展览制作、前台接待和策展行政工作，需要协助艺术家完成布展、维护展览空间，并为观众提供专业参观体验。适合希望进入当代艺术领域，并积累策展、展览执行和艺术机构运营经验的早期从业者。四、核心福利-加入伦敦当代艺术机构工作环境 -参与艺术家项目及专业展览制作流程 -获得策展、布展及画廊运营实践经验 -与艺术家、策展人与文化工作者合作 -接触公共项目、观众交流及艺术传播工作 -提供额外带薪培训及展览安装机会五、申请须知-通过 Cell Project Space 官方招聘页面申请 -提交 CV 与 Cover Letter -需展示当代艺术、画廊或展览相关经验 -可补充设计、写作、布展或数字技能经验 -需能够参与额外带薪布展及活动工作 -申请截止：2026年7月26日 -官方申请页：https://www.cellprojects.org/opportunities/jobs/cellprojectspace jiaaaa 18小时前 0 评论 25 喜欢
全球｜艺术招聘 #伦敦 #英国 #V&A 07.11V&A 舞蹈策展人一、岗位基本信息岗位： 舞蹈策展人（Curator of Dance）部门： Performance, Furniture, Textiles and Fashion地点：V&A South KensingtonV&A East Storehouse合同： 永久职位（Permanent）工作时间： 兼职 0.8 FTE薪资： £28,448 – £33,190 / 年汇报对象： Senior Curator of Modern and Contemporary Theatre and Performance岗位方向：舞蹈策展 / 表演艺术研究 / 博物馆收藏 / 展览策划二、岗位概述负责 V&A 舞蹈及表演艺术藏品的研究、管理、展示与传播。主要工作围绕世界级 Theatre & Performance Collection 展开，包括服装、舞台设计、摄影、艺术家档案及表演相关物件。职位结合藏品研究与项目策划，需要参与藏品编目、收藏发展、展览制作、数字内容及 Performance Festival 等公共项目。三、主要职责-研究、管理和维护 V&A 舞蹈收藏 -进行藏品编目、档案整理与资料研究 -发展新的收藏方向及潜在收购项目 -策划永久展陈、临时展览和数字内容 -参与 Performance Festival 等文化活动 -与艺术家、表演者及研究人员合作 -通过文章、讲座、教学等方式传播研究 -提升公众对舞蹈历史与文化的理解 -参与博物馆跨部门项目及国际合作四、任职要求-热爱当代舞蹈、表演艺术及物质文化研究 -相关硕士学历或同等专业经验（舞蹈、表演、设计、策展、艺术研究等方向） -对博物馆收藏和实体物件研究感兴趣 -了解藏品保护、编目或档案系统 -有展览、艺术项目、研究或内容创作经验 -具备优秀写作与公众表达能力 -能同时管理多个项目并团队合作 -关注细节，具备良好的组织能力五、核心福利-加入世界级艺术与设计博物馆团队 -接触英国最大规模表演艺术收藏 -参与国际级展览和文化项目 -与艺术家、策展人及研究机构合作 -29天年假 + 英国公共假期 -博物馆及展览免费进入福利 -V&A 商店与咖啡厅折扣 -养老金及员工支持计划六、申请流程第一阶段：提交线上申请及问题回答 第二阶段：完成策展相关任务 截止日期：7月19日 23:59(当地时间)面试时间：8月10日 预计入职：2026年秋季 联系邮箱：careers@vam.ac.uk jiaaaa 18小时前 0 评论 37 喜欢
全球｜艺术招聘 #伦敦 #英国 #Casson Mann 07.10Casson Mann 中级3D展览设计师一、岗位基本信息岗位： 中级3D展览设计师（Mid-weight 3D Exhibition Designer）雇主： Casson Mann薪资： £35,000 – £40,000 / 年 工时： 全职（Full-time）地点： 英国伦敦 Old Street 职位类型： 展览设计 / 空间设计 / 博物馆设计团队规模： 约25人的创意设计团队 截止时间：无截止日期(尽快申请)发布时间： 2026年7月1日 入职要求： 需具备展览设计或室内设计经验，熟悉博物馆、画廊及文化空间设计流程二、岗位概述隶属于 Casson Mann 设计团队，负责博物馆、画廊及文化空间展览项目的3D空间设计工作。该岗位参与从概念阶段到项目落地的完整设计流程，包括展览概念开发、空间叙事设计、展示图纸制作、模型制作及施工文件准备。工作内容涉及独立负责小型设计项目，或在高级设计师支持下参与大型文化项目，同时需要与客户、施工团队、供应商及内部设计团队合作，确保设计理念转化为实际展览空间。岗位重点结合展览叙事、空间体验、历史内容呈现和观众互动设计。三、核心任职要求-具备3年以上展览设计或室内设计经验 -展览设计、室内设计或相关专业学历背景 -具备博物馆、画廊或文化空间项目经验 -能进行展览概念开发、空间设计及项目深化 -熟悉展示图、模型制作及施工文件流程 -熟练使用：Vectorworks ,Adobe Creative Suite ,3D设计软件 -能与客户、承包商及供应商沟通协作 -具备指导初级设计师的能力 -理解历史建筑、敏感展品及博物馆环境设计需求 -具备从创意概念到实际落地的设计能力 四、核心福利-参与国际高规格博物馆及文化展览项目 -与获奖展览设计团队合作 -支持培训及职业发展 -协作型小型设计工作室环境 -年度夏季及圣诞团队活动 -志愿活动及教学支持津贴五 申请须知提交 CV、Cover Letter 与 Portfolio（作品集） Portfolio 文件大小需控制在 5MB 以下 投递邮箱：careers@cassonmann.com 截止时间：2026年7月20日 邮件申请岗位：Mid-weight 3D Exhibition Designer 官方详情页：https://www.cassonmann.com/news/were-hiring-a-mid-weight-designer#英国#伦敦#Casson Mann jiaaaa 1天前 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术招聘 #伦敦 #英国 #Plümo 07.10Plümo 中级平面与数字设计师一、岗位基本信息岗位： 中级平面与数字设计师雇主： Plümo Ltd薪资： 高于伦敦最低工资标准, 根据经验浮动工时： 全职 Full-time工作时间：9:00 am – 5:30 pm地点： 伦敦 Plümo Studio London (E8 2BT)职位类型： 永久职位 Permanent截止时间： 2026年7月12日入职时间： 2026年8月1日起二、岗位概述隶属于 Plümo 创意团队，Plümo是一家概念型线上商店，创立于1998年。负责品牌数字与平面视觉内容的设计和执行，维护并发展品牌整体视觉语言。主要负责 Plümo 官网、电商平台、电子邮件营销、社交媒体、数字广告以及印刷材料的设计制作。参与品牌活动视觉、产品推广内容和线上传播项目，将品牌理念通过图像、排版和数字媒介转化为具有吸引力的视觉体验。该岗位需要与市场、电商及创意团队紧密合作，从设计概念、内容制作到最终发布，确保所有视觉输出符合品牌审美与商业目标。三、核心任职要求-具备2–3年平面设计或数字设计相关经验 -有品牌视觉、电商、数字内容或时尚行业设计经验 -能独立完成线上及印刷视觉项目，从概念发展到最终交付 -负责网站视觉、邮件营销、社交媒体、广告及品牌宣传材料设计 -具备优秀的排版、字体设计、图像处理和视觉审美能力 -熟练使用 Adobe Creative Suite（Photoshop、Illustrator、InDesign） -具备图片编辑、修图及数字内容优化能力 -能同时管理多个项目，适应快节奏创意团队环境 -具备良好的沟通能力与团队协作能力四、核心福利-加入伦敦独立时尚与生活方式品牌团队 -参与品牌整体视觉建设与创意发展 -涉及数字设计、印刷设计、摄影内容和品牌传播项目 -与创意、电商、营销团队跨部门合作 -小型工作室环境，拥有较高项目参与度 -获得完整品牌视觉项目经验与职业发展机会五、申请须知-提交 CV、Cover Letter 与 Portfolio（作品集） -投递邮箱：jobs@plumo.com-邮件需注明申请岗位：Middleweight Graphic & Digital Designer -官方详情页：https://www.plumo.com/pages/careers#英国#伦敦#Plümo Ltd jiaaaa 1天前 0 评论 26 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.27展览｜伦敦｜Yu Nishimura｜Dislocation◾️ 展览信息：◽️「Yu Nishimura｜Dislocation」◽️艺术家：Yu Nishimura◽️展期：2026.06.12-2026.08.22◽️空间: Sadie Coles HQ◽地址：Sadie Coles HQ，62 Kingly Street, London W1B 5QN◾️关于展览：Yu Nishimura的个展“Dislocation”于2026年6月12日至8月22日在伦敦Sadie Coles HQ的Kingly Street空间举行。展览围绕时间、空间与心理层面的“错位”展开，艺术家通过反复覆盖、擦除、修正及保留残余痕迹，使人物、风景、建筑和日常物件悬浮在记忆与现实、亲密与疏离之间。画面多采用泥土色与赭石色调，并借由比例、透视和观看距离的变化，营造出既熟悉又遥远的空间感；这些作品并不提供完整叙事，而是让个人记忆、家庭照片和城市片段在不断变化的感知中重新组合。 ◾️关于艺术家：Yu Nishimura（西村有，1982年生于日本神奈川县）是日本当代画家，2004年毕业于东京多摩美术大学，目前生活并工作于神奈川。他以具有朦胧、梦境般质感的具象绘画著称，常从日常生活、个人记忆、街头摄影、日本动画及自然景观中汲取素材，描绘人物、动物、郊野和城市中的短暂瞬间。西村有结合油画与蛋彩等传统媒介，通过反复叠加、错位和模糊图像，使画面仿佛正在浮现或逐渐消退的记忆，在平凡场景中探讨时间、感知与情感经验。 ◾️关于空间：Sadie Coles HQ是伦敦重要的当代艺术画廊之一，由英国画廊主Sadie Coles于1997年创立，致力于代理和推广具有实验性与国际影响力的当代艺术家，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介。画廊目前在伦敦Kingly Street、Bury Street和Savile Row设有展览空间，代理六十余位成熟及新锐艺术家，并通过个展、群展、跨机构合作和现场活动持续参与国际当代艺术交流。 ◾️图文致谢：Sadie Coles◾️媒体合作：everyart2021 船 07-02 13:43 0 评论 41 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/7/1伦敦Mall画廊皇家油画协会“冬日仪式”主题年度展览链接：https://www.mallgalleries.org.uk/open-calls/royal-institute-oil-painters艺术家们受邀提交作品，与皇家油画家协会的成员们一同参加2026年皇家油画家协会年度展览。英国皇家油画家协会成立于 1882 年，是英国唯一一个致力于推广和展出最高水准油画作品的主要艺术协会。公开展览ROI 欢迎所有关于这种美妙媒介的各种主题和方法的作品投稿，从户外写生、风景和静物到肖像和抽象……没有任何限制，唯一的共同点是作品必须用油画颜料创作。 今年的可选主题是“冬季仪式”。 2026年的特别主题是“冬日仪式”，ROI主题绘画奖将颁发给最佳诠释者。该主题邀请油画家探索塑造我们冬日体验的传统、重复的动作、姿态和节奏，涵盖个人日常、虔诚的行为、文化传统和集体聚会。它反映了当代生活的特征、瞬间、身份和象征意义。申请成功者可期待：• 其入选作品将在购物中心画廊举办的 ROI 年度展览中展出，展览将在画廊和线上同步进行。• 有机会赢取价值超过10,000英镑的奖品和奖励• 私人预览邀请函• 出售作品的机会• 加入一个可追溯至1882年ROI成立之时的参展艺术家网络。• 成为会员的可能性（有关成为会员的更多信息，请访问 ROI 网站）投稿仅接受线上提交，截止日期为2026年10月9日星期五。| 奖项与奖励ROI 提供许多奖项和奖励：罗杰·雷明顿奖温莎牛顿青年艺术家奖 | 一等奖温莎牛顿青年艺术家奖 | 二等奖温莎牛顿青年艺术家奖 | 三等奖城堡夫人奖全新Daler-Rowney 奖彼得·威勒曼奖ROI主题绘画奖斯坦利·格林奖新增海伦·黑尔奖梅内娜·乔伊·施瓦贝纪念奖ROI新兴艺术家奖迷迭香画笔奖小型绘画奖托尼·梅里克纪念奖温莎牛顿非会员奖Dry Red Press 奖弗兰克·赫林画架奖弗雷德·贝克特纪念艺术家奖勒克莱尔·福勒奖章布里斯托奖加：除了这些奖项之外，ROI还将向一些作品被认为非常杰出的艺术家颁发嘉奖证书。| 关键日期投稿开放时间： 2026年6月8日星期一中午12点投稿截止日期： 10月9日星期五中午12点入选通知： 10月23日星期五中午12点收货日（如已选择）： 11月14日星期六，上午10点至下午5点私人预览（仅限受邀人士）：11月25日星期三下午2点至晚上8点，正式开幕下午3点。展览开幕：11月26日星期四，每日上午10点至下午5点展览闭幕： 12月12日星期六下午5点未售作品回收： 12月15日星期二，上午10点至下午5点| 如何提交所有参赛作品将进行单阶段在线评审，之后入选作品应送至伦敦的Mall Galleries画廊，以便参加展览：• 请注册或登录我们的公开展览提交系统 (OESS)，于2026 年6 月 8 日星期一至2026 年10 月9 日星期五期间提交作品。 请上传JPEG或PNG格式的图片，文件大小不超过5MB。每次提交作品需上传一张图片，展示作品全貌。每件作品可额外上传两张图片，展示细节（包括装裱方式，如有）。评委将根据这些图片做出决定，所以请确保照片准确，并展现作品的最佳状态。此外，还需要提供每件作品的标题、媒介、尺寸（厘米）、完成年份和价格，还可以选择添加作品描述。• 请于10月23日（ 星期五）中午12点登录OESS查看您的作品是否入选。• 如获选，请于11月14日（星期六）上午10点至下午5点将作品送至伦敦SW1Y 5BD卡尔顿府露台17号Mall Galleries画廊。作品应以未包装的形式交付，并附上相关表格和标签，这些表格和标签可在收到入选通知后从 OESS 下载。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-01 0 评论 50 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/30伦敦mall画廊“自然之眼”野生动物艺术画展链接：https://www.mallgalleries.org.uk/open-calls/society-wildlife-artists“自然之眼”是野生动物艺术家协会在马尔画廊举办的年度展览，展出了受自然世界启发而创作的最优秀的艺术作品。艺术家们受邀提交作品，与野生动物艺术家协会的成员们一同参加西南路易斯安那州第63届年度展览：“自然之眼2026”。该协会正在征集描绘野生动物题材、唤起自然世界精神的作品。| 遴选委员会欢迎：• 所有以描绘世界野生动物为基础的二维和三维艺术作品• 具有新颖视野、展现想象力、艺术才能、原创性和创造力的艺术家• 展现个人经历或对主题真正理解的艺术作品这场在伦敦 Mall Galleries 举办的著名展览，展示了以自然世界为灵感的最优秀的艺术作品，并提供价值超过 5,000 英镑的奖品和奖励。投稿仅接受线上提交，截止日期为2026年8月7日星期五。| 奖项与奖励展览设有多个奖项：《观鸟》杂志和施华洛世奇光学年度艺术家奖BIRDscapes画廊“艺术促自然保护”奖达勒-罗尼奖“心灵与智慧奖”特里姆伍德工作室艺术奖施华洛世奇光学新锐艺术家奖迈克尔·哈丁油画奖迈克尔·哈丁水彩画奖艺术之旅纸上作品奖 马尔画廊/英国艺术家联合会奖干红出版社奖| 关键日期投稿开放时间：2026年5月1日星期五 中午12点投稿截止日期：8月7日星期五中午12点录取通知：8月21日星期五中午12点接收日（如已选定）：9月19日星期六，上午10点至下午5点私人预览（仅限受邀人士）： 9月30日星期三下午2点至晚上8点，正式开幕下午3点。展览开幕： 10月1日星期四，每日上午10点至下午5点展览闭幕： 10月10日星期六下午5点未售作品回收： 10月15日星期四，上午10点至下午5点| 如何提交所有参赛作品将进行单阶段在线评审，之后入选作品应送至伦敦的Mall Galleries画廊，以便参加展览：请注册或登录我们的公开展览提交系统 (OESS)，于2026年5月1日（星期五）中午12点至 2026年8月7日（星期五）期间提交作品。请上传JPEG或PNG格式的图片，文件大小不超过5MB。每次提交作品需上传一张图片，展示作品全貌。每件作品可额外上传两张图片，展示细节（包括装裱方式，如有）。评委将根据这些图片做出决定，因此请确保照片清晰准确，并能最佳展现作品：避免玻璃反光、失焦或角度不佳的照片。雕塑作品尤其应使用纯色背景，并允许每件作品提供多个角度的照片。此外，还需要提供每件作品的标题、媒介、尺寸（厘米）、完成年份、重量（仅限雕塑）和价格，还可以选择添加作品描述。请于8月21日（星期五）中午12点登录OESS系统，查看您的作品是否入选。如获选，请于9月19日（星期六）上午10点至下午5点将作品送至伦敦SW1Y 5BD卡尔顿府露台17号Mall Galleries画廊。作品应以未包装的形式交付，并附上相关表格和标签，这些表格和标签可在收到入选通知后从 OESS 下载。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-30 0 评论 41 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/28OPEN CALL · Everything Then is Now II: PLATFORM 0链接：@Spira9_Art艺术空间 在小紅書收獲了 6541 次按讚與收藏，查看Ta的主頁>> https://xhslink.com/m/8m1KWb5nzzoOPEN CALL | 在车站举办艺术设计展由CAM – Casoria Contemporary Art Museum与 SPIRA9 ART联合策划的Everything Then is Now II – PLATFORM 0，由London Design Festival 2026支持的官方项目，于9月12–14日在 Peckham的 The Old Waiting Room 举办。 🔴 今年的展览叫 PLATFORM 0。除了延续去年做Peckham社区空间的初衷，我们希望这次的空间成为一个额外的站台，是伦敦与世界艺术、创意出发与抵达的地方。邀请在不同地方工作的你们一起完成关于时间、感知、身体、身份的个人叙事，装置、影像、绘画、声音、表演、文本、互动项目——把你们的私人空间带进这个不断被重新定义的城市公共空间。在展览期间，PLATFORM 0作为一个连接艺术、设计与城市文化的平行站台，将成为伦敦新的城市创意文化中转站。每一件作品都来自伦敦不同的社区与文化背景，带着属于各自区域的记忆、故事与生活经验，在这里短暂相遇，再继续向外延伸。展览将汇聚艺术、建筑、设计、影像、表演及跨学科实践，通过场域特定创作回应空间、社区与城市之间不断变化的关系。同时，SPIRA9 ART 还将通过专题采访、评论文章与出版计划，将展览的讨论持续带入公共文化语境。 🔴展览时间：12–14 September 2026📍PLATFORM 0, Peckham Rye Station, London🔻投递方式：https://https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSepM-zE5yMGWxar_2AdwXhjTNhsg86k4Ou1hVfwsXIZMHjHaQ/viewform?usp=send_form机构：The Arch Company, Southwark Council, The Architectural Heritage Fund联合呈现：London Design Festival, Othering London 2026欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-29 0 评论 46 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/25伦敦Celeste Gallery 《The Ghost in the Space》线上集体展览链接：英国线上展览open call 当我们离开之后，空间里还剩下... http://xhslink.com/o/3L6eRcKrx16 複製後開啟小紅書查看筆記当我们离开之后，空间里还剩下什么？伦敦Celeste Gallery 诚邀艺术家、设计师与研究者，向《The Ghost in the Space》提交参展申请。这是一场线上集体展览，探索在物理与数字空间中徘徊的残留、痕迹与存在。我们生活在一个充满无形幽灵的世界里。我们遗留在已消失平台上的数据。被算法重建的逝者声音。嵌入建筑中的记忆。空旷房间里身体留下的回响。《The Ghost in the Space》并非关于恐惧——而是关于存在。关于我们离去之后留下了什么，以及占据一个已被其他存在宣示过的空间意味着什么。我们欢迎以批判、诗意或推测性方式回应以下主题的作品，包括但不限于：- 数字痕迹、数据幽灵与死后的网络身份- AI 重建的逝者声音、图像与记忆- 物理空间与虚拟空间的记忆- 缺席、失去与残留- 幽灵作为技术、殖民主义、创伤或哀伤的隐喻- 存在与消失之间的边界- 监控、隐形与被注视我们欢迎所有媒介与方式，包括但不限于：摄影、影像、行为表演、声音艺术、生成艺术、AI 辅助创作、装置、织物、绘画、素描、代码实践及混合媒材。 **申请方式**请将以下材料发送至hello@celestegallery.Uk，邮件主题格式：「Ghost一姓名」- 艺术家陈述- 现有作品说明- 作品图片或视频链接- 技术需求与尺寸说明- 简短个人简介截止日期：2026年7月13日线上展览时间：8月12日-9月12日入选通知将于截止日期后两周内发出。入选艺术家需缴纳 £35参展费，用于展览制作与媒体推广。不会因经济原因拒绝任何艺术家。本次为公开征集，欢迎各阶段、各国艺术家申请。hello@celestegallery.uk@celestegallerylondon参展权益：1.参与我们的 KUNSTMATRIX在线3D展览。我们将提供三种访问该 3D展览的途径：-通过我们的 Instagram 账号/广告/小红书页面-通过画廊官网页面-通过供媒体报道访问的独立域名展览浏览量通常可达2,000次以上。2. 展览媒体推广我们计划在多个媒体平台发布展览信息，包JE ArtRabbit, Artmonthly, Eventbrite, Artjobs, Londonjournal, Manchestertimes .3. 参与 Instagram 推广我们的 Instagram 拥有超过1,000名关注者，并拥有专属的销售渠道资源。1. 优秀参展者将有机会与画廊签约、参与艺术品销售收益分成，并开发相关文创产品2. 部分参展者将有机会接受我们的采访。由 Celeste Gallery（伦敦）策划，版权所有。Celeste Gallery 于2020年在伦敦东南部成立。入选作品需支付35英镑费用，用于覆盖画廊运营成本及媒体推广费用。您最多可提交5 件作品视具体作品情况而定，同一系列的作品可视为单件参展作品。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-25 0 评论 38 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/24英国伦敦Imprint Art Fair版画当代艺术博览会链接：https://www.craftscouncil.org.uk/sector-support/opportunities/imprint-open-call| 展览描述Imprint 是由 Woolwich Contemporary Print Fair 团队打造的全新当代艺术博览会，现已启动国际艺术家公开征集活动，为艺术家提供在伦敦市中心的地标性装饰艺术风格建筑——威斯敏斯特皇家园艺学会劳伦斯大厅举办的策展展览中展示作品的机会。入选艺术家将与专业画廊、出版社和机构一同展出作品，在全球领先的当代版画艺术博览会上直接与收藏家和更广泛的当代艺术市场互动。此次公开征集还提供一系列奖项，包括驻留项目、展览机会和导师指导。| 印刷类型所有原创版画技法均被纳入考量，包括（但不限于）：单版画和单版印刷；凸版印刷工艺，例如木刻、麻胶版画和木雕；凹版印刷技法，包括蚀刻、干刻、雕版、飞尘法和美柔汀法；1 将版画与其他艺术形式（包括雕塑、装置和行为艺术）相结合的作品,拓展版画创作边界的作品2 数码及摄影印刷工艺提交的作品不得为现有艺术作品的复制品（例如，一幅作品的喷墨打印版画）| 申请流程 第一阶段 | 申请人详情* 联系方式* 提交的作品数量* 个人信息问题，如果申请成功，将用于市场营销和个人资料完善。* 付款方式（有效的借记卡/信用卡）。如需免费申请成为艺术家会员，请使用您注册时使用的邮箱，系统将自动应用折扣。第二阶段 | 作品细节* 您的作品数码照片（不超过5MB）* 尺寸单位为厘米（含框和不含框）* 价格（含框和不含框）* 版本大小请提交：* 艺术家自述，请用第三人称撰写（最多 200 字）。请点击此处查看示例自述。* 标语是对您的陈述/简历的简短总结，字数不超过 175 个字符。它可以用于空间有限的营销渠道。例如：让·阿蒂斯特（Jean Artist，英国，1905年生）毕业于萨尔·帕拉伊索艺术学院。她的作品注重色彩、光线和空间的相互作用，同时保持着一种轻松幽默感。* 请提供一张您的个人肖像照（如申请成功，我们将用于市场推广和个人资料展示）。请注意，评审团成员无法查看您的个人资料照片，这不会影响您的申请结果。* 社交媒体/网站账号* 配送目的地计划| 哪些人可以申请？申请面向从事原创版画创作的艺术家开放。Imprint欢迎英国及国际艺术家，无论处于创作生涯的哪个阶段，提交作品。| 奖项乌肖收购与驻留奖Artiq x Imprint 创意职业发展奖CW+驻场艺术家ArtLab 女性版画奖年度最佳印记艺术家奖布德尔·哈特菲尔德版画奖| 提交费用我们始终致力于为艺术家提供尽可能多的机会。 * 申请费| 首次申请 35.00 英镑，之后每次申请 5.00 英镑。* 组织者佣金| 每笔销售额的 40% + 增值税（不包括装裱 - 我们不收取装裱费用）。* 报名费概不退还。每位参赛者最多可提交6件作品。* 您必须在 2026 年 7 月 9 日下午 5 点（格林尼治标准时间）之前缴纳费用并提交完整的申请。* 如果您认为自己符合申请费困难补助的条件，请发送电子邮件至info@woolwichprintfair.com 。补助名额有限，请在联系我们之前仔细考虑，这笔钱是否能帮助到更需要帮助的人。* 获奖艺术家需自行承担作品的装裱和运送费用。我们已与多家合作伙伴建立合作关系，力求将费用降至最低。艺术家会员每年可免费提交最多6件作品。会员年费为50英镑，学生会员年费为35英镑。点击此处了解更多信息。| 作品提交如果成功，您可以通过以下方式将您的作品提交给 IMPRINT：* 亲临 Imprint 艺术博览会现场* 通过我们的区域投放点* 通过我们的装裱服务请将您装裱好的作品寄送到我们的工作室（国际配送）请务必在适当情况下提供以下信息：* 装裱好的作品将装在可重复使用的保护套中，并贴有您的姓名、作品名称和展位号标签（标签通过艺术家门户网站打印）。悬挂要求为D形环和绳子（不接受镜面吊坠）。* 浏览器版（同一系列的无框版），用玻璃纸包裹，并衬有卡纸。每幅作品限购一份。1 区域投递服务请注意：展会结束后，所有未售出的艺术品将被送回其对应的投递点。2装裱服务| 关键日期公开征集截止日期 2026年7月9日下午5点艺术家通知 2026年8月17日框架交付截止日期 截至2026年9月15日将选定的作品送至区域取货点 2026年10月12日至18日选定作品的交付，伦敦送货上门 2026年10月13日至18日预展 2026年10月26日展览会和博览会开放 2026年10月26日展览会闭幕 2026年11月1日未售作品收集 2026年11月3日至8日欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-24 0 评论 56 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/23伦敦展览OPEN CALL｜系统崩坏故障延伸链接：Open Call 艺术招募 伦敦art & art fair 𐀪 一个展览... http://xhslink.com/o/4mThYPjG2zD 複製後開啟小紅書查看筆記💡 策展概念一个展览，始于系统不再顺畅的时刻伦敦 INDRA 画廊 × art.fait × Spira9artB*O/D&Y 通过当代艺术探讨身体与故障之间的关系，聚焦于系统不再平滑运转的那些时刻。当身体（人/环境/机械/权力系统）不再丝滑运转，故障的出现，以及它所揭示的系统边缘：错误、崩溃、重复、卡顿。“故障”不只是Bug，而是一个缝隙。在这个缝隙里，控制开始失效，新的节奏可能诞生。作品不越过这些状态，而是贴近它们——追踪控制的松动、连续的断裂，以及新事物的萌生。在这里，艺术允许事物不必完美运转。“We are all chimeras, theorized and fabricated hybrids of machine and organism.”—— Donna Haraway如果你也在思考——身体如何成为系统？故障如何成为一种语法？那么，这次展览可能是你2026年最值得投递的Open Call。 | 展览信息展览日期：2026年7月18-20日地点：Gallery 46, London（东伦敦老牌当代艺术空间）主办方：@Spira9_Art艺术空间 | 请提交：作品集（PDF 或网站链接）3–5 件作品（图片/视频链接）简短的项目描述（不超过 300 字）艺术家简历📩 投稿方式：请将作品资料（CV + 作品集/方案 + 艺术家陈述）发送至 SPIRA9 官方渠道https://forms.gle/E9nJk9Zyha8p9uD98截止日期：2026.7.8 🎯 征集方向（不限媒介）：绘画｜数字版画｜雕塑｜装置｜行为｜声音｜影像｜交互媒体｜跨学科实践 ✅ 入选艺术家将获得 9 大权益：1️⃣ 官网及合作媒体（New Exhibitions）正式名录露出2️⃣ Gallery 46 策展式展陈排布3️⃣ 全程专业摄影存档（作品集+媒体+档案）4️⃣ 展前单人专属推广（含深度专访/月度艺术家机会）5️⃣ 策展+技术全支持（装裱/基座/展陈设备/印刷协助/展签等）6️⃣ 私人预览夜 + 藏家/策展人/业内社交机会7️⃣ 展后持续媒体曝光（官网归档+年刊+newsletter+社媒矩阵）8️⃣ 官方邀请函 & 推荐信（支持申请/学术背书）9️⃣ 作品销售 0% 佣金 + 藏家网络 + 市场策略指导欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-23 0 评论 35 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/21伦敦展览《手中的魔杖》open call链接：伦敦展览open all🔈 🌟SIURUEI ART 将于 2026年8月初 ... http://xhslink.com/o/5oje5wcxqBa 複製後開啟小紅書查看筆記| 展览主题《手中的魔杖》你手握“权力”你会如何使用它？一当你拥有表达与话语的空间，你会选择为何发声？是为自我、为他人、为某个群体，还是为文化与时代？我们期待看到你如何通过作品，将“权力”转化为一种表达的媒介。你手中的“魔杖”，是否承载了你真正想说的话？| 展览信息场地：3 Loughborough St, SE11 5RB,The Handbag Factory Gallery 1, Vauxhall, London170多平方米，白盒子，三大窗户，采光极好时间：2026年8月5-11日| 如何投稿- Submission materials 投稿材料：1 Artwork Information 作品信息- work pictures作品图片- work name作品名称Deadline 截止日期：30 June, 20261 Submission email 投稿至此邮件：siurueiart@gmail.com- medium作品材料（媒介）- year创作年代- size（cm）作品尺，（厘米）- prize作品价格- work statement （maximum 150 words）作品概念陈述（150字内）2 Artist Information 艺术家信息- artist name 艺术家姓名- artist picture 艺术家个人照片- education 艺术家毕业院校- exhibition experience 展览经历- portfolio link作品集链接- social media account （RED, Instagram） 社交媒体账号（小红书，Instagram）- artist statement (maximum 200 words, please write in the third person)艺术家个人陈述（200字内，第三人称叙述）3 Additional Information 其他信息- shipping needs （YES / NO） 是杏需要邮寄作品- attend opening （YES / NO）是否出席开幕活动Please complete the information below in both English and submit it in Word format（.doc/.docx），请使用英文填写以上信息，并以 Word（.doc/.docx）格式提交。| 媒体支持*英国本土艺术媒体JusLAiCOlective展览报道* 每位参展艺术家姓名收灵于官方媒体发布* 可支持GTV- 官方现场返图- 官方参展证书- 官方展讯 - 官方邀请函| 艺术家参展说明作品类型不限，主题契合即可尺寸与媒介开放（根据空间进行筛选与安排）| 策展服务费用包含* 策展与空间规划* 展览布置与执行* 展览开幕式晚会* 视觉设计（海报/展陈/展签/导览册等物料）* 线上线下宣传推广（含展览报道）* 媒体发布与报道对接* 后续艺术项目合作推荐欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-21 0 评论 45 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/19展览征集 | ROAR | 落雁艺术年展 2026链接：https://mp.weixin.qq.com/s/_PvzJmQdGBMsDKCfMmxCRw| 展览简介R世代 - 八月狂想 | 落雁艺术年展 20262026年8月24日至29日 | 伦敦茂美术馆 “一切宗教、艺术与科学，皆同出一源，最终引人走向自由。”- 阿尔伯特·爱因斯坦2026年8月，落雁艺术 (SWANFALL ART) 将重返伦敦茂美术馆 (Mall Galleries)，呈现第四届年度展览 ROAR: Rhapsody of August Riot（R世代：八月狂想）本届展览提出「R世代」这一概念。这里的「R」并不指向某一出生年代，而是源于 ROAR 所代表的咆哮之声，并由此延伸出 Risk（冒险）、Rebellion（反叛）、Response（回应）、Resonance（共鸣） 与 Reinvention（重塑）等创造力状态与文化动力。我们将「R世代」定义为一种文化立场：所有选择以创造回应时代的人，正在共筑这一代人的精神共同体。与此同时，落雁艺术将启动「ART+」单元，作为本次展览的策展延伸，邀请设计、时尚、出版、科技、品牌、零售等行业展开合作与对话。通过特别项目、策展讨论与合作机制，「ART+」将进一步推动跨领域实践之间的协作，在开放的交流之中激发新的工作方法、合作关系与内容生产，以持续拓展当代艺术的应用场景。| 奖项及机会｜ 策展人选择奖｜ 观众选择奖| 你将获得 参展艺术家1. 官方展览参展证书2. 官方媒体露出、展览传播支持及平台推广3. 展览虚拟导览展示与线上持续可见度4. 艺术家信息纳入官方展览档案及项目记录5. 优先获得后续展览、合作项目及特别单元邀请机会6. 与收藏家、策展人及文化行业专业人士的交流机会7. 纳入落雁艺术后续关注名单，作为未来合作与推荐的重要参考投稿艺术家投稿艺术家将获赠「艺术市场实践指南」电子手册| 展馆继年度展览 境象(Through the Looking Glass) 与 寓言 (fables) 之后，落雁艺术将于2026年重返伦敦茂美术馆 (Mall Galleries)，呈现第四届年度展览 ROAR: Rhapsody of August Riot（R世代：八月狂想）| 群展单元作品提交落雁艺术官方网站www.swanfall.art| 征集主题及创作内容「R世代」是一个开放的策展方案，它鼓励跨学科的多元化回应，并欢迎精神大胆、风格独特、充满活力、自由奔放、富有想象力的作品。我们诚挚邀请艺术家、设计师、创作者、表演者及各领域创意实践者提交作品| 媒介及尺寸媒介：不限媒介，包括但不限于* 平面与图像作品：绘画、素描、版画、摄影、插画、拼贴、综合材料等* 雕塑、装置与空间作品：雕塑、装置、陶瓷、玻璃、纺织、金属、材料实验及其他立体或空间类作品 * 影像、动画与新媒体：短片、实验影像、动画、单频或多频影像、虚拟现实、增强现实* 艺术家书籍与独立出版：艺术家书籍、独立小志、独立出版物、印刷出版、诗歌、实验性写作及其他以文本或出版为媒介的创作实践* 设计与工艺实践：当代首饰、材料实验及其他具备明确艺术表达和展览呈现价值的设计作品尺寸：架上作品最长边1.5米，大型雕塑、装置：高2米| 截止日期早鸟截止日期：2026年7月15日最终截止日期：2026年8月10日| 申请前须知请艺术家在投稿前准备好作品图片(JPG，JPEG或PNG)、作品信息（包括作品标题、创作年份、媒介、尺寸及价格），或完整作品集文件（PDF，可包含多件作品）欢迎来自不同创作阶段与背景的艺术家投稿，投稿方式如下：选项一：单件作品投稿* 提交 1 至 3 件作品* 适合具备清晰概念、完整项目或小型系列的艺术家选项二：作品集投稿提交完整作品集（不限作品数量，PDF 格式）适合创作语言成熟、多系列并行或跨媒介创作的艺术家。艺术家需填写提交报名表格进行投稿；如需协助，请联系落雁艺术官方客服投稿 （原微信号已停用，请通过企业微信联系）| 费用及支付* 单件作品投稿：£15 / 件 (CNY150/件)* 早鸟作品集投稿（不限数量）：£55 (CNY550)* 作品集投稿（不限数量）：£65 (CNY650)* 投稿费用须在作品提交时通过线上支付完成（该费用一经支付将无法退还，且不等同于最终入选结果* 入选艺术家无需支付任何额外费用参加展览* 如作品售出，我们将收取作品售价之35%作为销售佣金我们将于不迟于每期截止日期后5个工作日内，以电子邮件通知入选艺术家。请确保邮箱有效，并检查垃圾邮件夹。入选艺术家可展出1至3件作品，最终数量将依据作品质量与展陈效果综合决定。完整征集指南及条款细则请参阅：www.swanfall.art/termsandconditions 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-19 0 评论 64 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/18伦敦8月展览征集链接：📣Open Call | 伦敦8月展览征集 🔹展览主题：Samsara ... http://xhslink.com/o/7XXvZLs3G0C 複製後開啟小紅書查看筆記🔹展览主题：SamsaraSamsara 一词来源于古梵语，意为生命的流转与循环。我们每个人都置身于这个巨大而温柔的莫比乌斯环中，在无始无尽的轨道上游走。在不同艺术表达中，Samsara可以是日常惯性在某一个瞬间的停顿， 像是那些被定格的、静止的日常切片，在川流不息的时间中，猛然直面一种万籁俱寂，仿佛从未发生，又一切早已永恒的荒诞与静谧。它也可以是系统秩序在某一次偏离中的重建。 像是生活在失去重心、规则断裂的时刻，在不确定性中所留下的冲突、反抗与真实轨迹。本次展览邀请你用作品去回应生活中的失衡，重复与循环，探寻在无垠时空中个体存在的真实感知。🔹 我们欢迎以绘画、影像、装置、文本、声音等多种媒介进行的创作投稿。作品不设风格与形式限制，但希望创作者从个体经验出发，对“循环”“失衡”与“存在感知”提出具体而微的回应。🔹招募对象面向全球年满18周岁的艺术创作者无论是新兴艺术家，还是已拥有成熟创作实践的艺术家，均可投稿。🔹接受的创作媒介包括但不限于：• 短片（时长不超过 30 分钟）• 摄影与图像作品• 装置艺术• 绘画、版画、综合材料等• 其他视觉艺术形式请注意：所有投稿作品须为艺术家本人原创，如发现任何形式的抄袭，将立即取消参选资格。🔹投稿要求1. 每位艺术家最多可提交4件作品。2. 初选阶段，每张图片文件大小不超过2MB，请确保图像清晰、可辨识。入选艺术家将另行通知提交高清文件或作品原作的相关信息。3.每件投稿作品须清晰标注以下信息：* 作品标题* 创作年份* 媒介/材质* 实物尺寸（示例：无题-2025-数字摄影-30 X30cm）4.投稿材料须包含以下内容：* 艺术家个人简历（CV）* 作品陈述（不超过500字），阐述作品与本次展览主题之间的关联* 可选提交：艺术家简介（不超过300字）重要日期* 征集截止时间：2026年7月15日（仅通知入选艺术家，未入选者将不另行通知）* 展览时间：2026年8月10号（伦敦具体展览场地将根据入选作品的类型与体量，于7月下旬最终确定并通知）投稿方式请将所有投稿材料打包为一个文件，发送至以下邮箱：auralandart@outlook.com邮件标题格式：Samesara投稿 - 艺术家姓名 - 国家/地区🔹 入选与确认机制本次展览采用滚动审核与分批通知机制。作品提交后，主办方将根据投稿情况进行审核，并通常于一周内向艺术家发送入选通知。由于本次展览展位数量有限，主办方将在艺术家完成参展费用支付后正式确认参展资格并预留展位。展位将按照付款确认顺序进行安排。🔹入选通知仅通知入选艺术家，未入选者将不另行通知🔹展览时间：2026 年 8月10日📍展览地址；Somers Gallery，96 Chalton St，London ，NW1 1HJ🔹投稿免费，入选后有小额参展费用参展费用支持展览的整体呈现，包括：▪️国际媒体报道▪️伦敦展览空间与布展支持▪️展览现场影像记录▪️官方参展证书▪️展览官方返图▪️有效GTV/O1展览证据🔹额外服务(不包含在参展费之内)▪️艺术家个人视频专访▪️GTV/O1推荐信▪️ 媒体报道专访🔹展览期间将邀请伦敦本地策展人，独立画廊主理人及艺术从业者到场交流.为参展艺术家提供更多被专业观众看见与交流的机会🔹参展作品可选择挂牌销售(是否参与销售由艺术家自行决定)📮投稿邮箱：auralandart@outlook.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会 方要飛 2026-06-19 0 评论 54 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/17伦敦设计节2026 Open Call x OMMFA链接：info@ommfa.org| 关于展览The Way - Open Call 2026The Way既是“路”，也是"方式”，你走的那条路，和你走路的样子。它最老的一个名字，是"道"：一条无法被说尽、也无需被说尽的路。我们习惯把一条路想成从A 到B 的直线：有起点，有终点，有一个要去的地方。但一个人真正的转向，几乎从不是这样发生的，它们没有目的地也不被你察觉。你拐进了这条街而不是那条，你多待了五分钟，你没多想就说了"好”。当下什么都没发生。后来某一刻你才发现，有些东西早已悄悄改了道。所以 THE WAY 关心的不是被规划好的那条路，而是那些计划之外的转弯，the way out，一次离开，一个出口，从某处走出来；the way in，一扇被你无意推开的门；the way to，朝向一个还没有名字的地方。它们不排成一条线，也不按顺序互相解释。它既是你走的路，也是你走的方式；既是逃离，也是抵达；既已发生，又仍未完成。我们不打算讲一个有头有尾的故事，而想做一场非线性的对白：许多条路、许多个转弯并排放着，任它们彼此交叉、彼此抵触。没有唯一的走法，也没有所谓的正确答案。展览地点：The Old Waiting Room (Peckham Rye Station) The Old Waiting room_维多利亚时期遗迹 📍OMMFA x LD... http://xhslink.com/o/4nX1sdrE4lH 複製後開啟小紅書查看筆記| 申请指南我们在寻找那些回应“无意中的转向”的作品/艺术家一，落在一个具体的、当时没被注意到的瞬间上。你可以很自由、很轻，甚至很迷茫地去面对它。作品不必完整，不必给出答案，可以是模糊，未完成，或者还只是一个碎片，它会和别人的碎片放在一起，彼此回响。本次征集邀请任何形式的作品（影像、装置、雕塑、新媒介、混合媒介、表漢、平面、文字、声音等）。特别欢迎现场表演类作品，我们会有专业的摄影团队做记录。展期：9月15日-9月20日提交截止：7月15日 24时（BST）投稿：opencall@ommfa.org投稿要求：请使用邮件标题：THE WAY Open Call 2026_艺术家全名1. 作品资料图片或视频链接，附作品名称、尺寸、材质、创作年份与作品阐述2. 艺术家简介/CV（PDF）（以单个PDF形式）入选艺术家将通过邮件通知，请注意查收。作品运输入选艺术家需自行负责将作品运送至伦敦展览现场。对于平面类作品，我们可协助在伦敦本地进行打印，艺术家只需提供文件即可。| 你将获得/ 报道与发布在OMMFA各渠道获得一篇专属推介，及OMIMFA官方页面的永久作品页，附一篇专业访谈短评；LDF官方节目单页面（逐一署名），英国艺术与设计媒体专业报道（逐一署名）。获得LDF官方，OMIMFA官方和英文媒体多平台曝光。/ 策展与技术支持作品由OMMFA团队全程负责落地呈现，并提供相应布展支持。/ 特邀艺术家专页部分艺术家有机会入选OMIMFA Feature Artist Page，成为永久入驻合作艺术家/ 销售零佣金展览期间作品若售出，艺术家保留全部所得（100%）。/ 专业记录作品的专业摄影与视频记录，可用于媒体、作品集与存档。/ 开幕 Private View受邀参加开幕预览，与策展人、写作者及来宾见面。/一封正式邀请函/ 部分艺术家将有机会获得画廊推荐信| 关于OMMFAOMMFA是一个去中心化的艺术机构，位于伦敦和上海。自2020年以来，我们持续开展展览、出版与线上项目的工作，常常没有固定的展览空间。我们收集那些微小、具体且真实的个人生活瞬间，它们或许不会成为新闻头条，却在潜移默化中塑造着我们的生活。我们的工作面向那些关注当代生活细节的读者、观众与参与者，以及最早捕捉这些细微瞬间的艺术家与写作者。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-17 0 评论 48 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国 2026/6/16伦敦设计节2026｜全球征集链接：https://mp.weixin.qq.com/s/92n-AZf1-8wgUahWluwZ8w伦敦设计节（London Design Festival），由设计界泰斗Sir John Sorrell CBE与Ben Evans CBE于2003年联袂创立，被公认为全球最具权威与影响力的设计盛事，致力于彰显伦敦作为世界设计之都的无与伦比地位。这一年度盛事持续吸引着全球顶尖创意人才，包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、川久保玲（Rei Kawakubo）、薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）、迪特·拉姆斯（Dieter Rams）等无数设计界的传奇人物都选择在此分享他们最具突破性的创作与前沿设计理念。2019年，活动吸引了来自75个国家的60万名观众，彰显其无与伦比的全球号召力。2025年，迎来第23周年庆典，规模再创新高：覆盖伦敦十大设计区、举办300+场重磅活动、吸引全球众多观众到场，持续巩固伦敦作为全球商业、文化、旅游核心枢纽的地位，成为全球设计周的标杆范式与灵感源泉。1 关于展览|展览主题：「阈值 | Thresholds」展览“阈值”指向一种介于之间的状态——在稳定与变化、可见与不可见之间，意义尚未被完全确立。展览邀请全球设计师与艺术家探讨临界经验、感知边界与结构转化，呈现当下创作中关于生成、不确定性与过渡的思考。| 展览时间与地点2026年9月中旬，伦敦&广州2 伦敦-广州平行展计划本次伦敦设计节官方合作展览《阈值|Thresholds》将打造伦敦、广州双城联动展线，深度接轨2026伦敦设计节全球矩阵。依托两大国际创意城市的艺术氛围与行业资源，为创作者搭建横跨中英的双线展示平台，作品将同步亮相海内外两大核心艺术阵地。| 项目定位联动伦敦主会场，在广州设立同步分展点，以"平行展"+"数字化参与"模式合规接入国际设计节资源，打造国内外艺术交流通道。| 伦敦主会场联动形式• 专属展位：伦敦会场设立广州分展专属展示区• 内容呈现：循环播放广州展厅5分钟合集视频• 数字联动：放置汇总二维码（数字展签），包含广州所有参展艺术家作品详情| 广州展区专属权益与优势• 布展便捷，适配多元创作节奏• 资费优惠，降低参展门槛• 全程投保，规避展品风险*补充说明：所有参加伦敦设计节参展者，均可享受完全同等的官方证书、媒体曝光及个人专访资源。3 参展者权益• 官方展览邀请函• 官方展览证书• 媒体宣传、多平台曝光• 专业摄影团队的展览返图• 艺术家/设计师个人专访• 全球顶尖中外媒体报道（例如欧洲时报、中国日报等全球顶尖媒体）• 以上均为官方发布4 参展价值| 留学背景提升|英国全球人才签证（GTV）|职场竞争力5 展览评审本次的展览特别邀请多位来自不同领域顶尖评审员，以确保评选过程的公平、公正与专业性。评审团成员汇聚了来自各大英国名校的资深策展人、艺术家、设计师与学者。| 评审标准评审团将严格按以下五项加权评分：• 制作完成度（25%）— 作品呈现的专业水准与细节把控• 创新性（25%）— 媒介运用、概念或技术的突破价值• 学术严谨性（10%）— 理论支撑与文化思考深度• 情感共鸣力（20%）— 激发观众深层感知与互动回响的能力• 技术稳定性（20%）— 设备可靠性/布展可行性（尤其数字/机械作品）| 展览限制• 伦理禁令：1.严禁涉及种族歧视、暴力美化、政治煽动内容 2.禁止完全由AI生成的作品（人类创作者必须主导核心创作）• 物理限制：1.实体作品尺寸≤3m×3m×3m（含底座/支架）2.视频作品时长≤2分30秒（超时作品可提交，由评审团投票裁定）6 报名须知| 参展方式不限国籍，支持远程参展（作品邮寄+数字布展）| 报名流程联系我们投递作品 → 作品筛选（2个工作日内）→ 公布筛选结果-缴费参展| 报名须知所有投稿材料请整合至同一Word文档，并同步提供中文、英文双语版本，具体包含以下三项内容：*参展作品：作品的图片/视频*作品阐述：150字左右*艺术家个人简介：150字左右注意：请务必备注个人有效联络方式请将全部材料打包发送至邮箱：ldf2026@yeah.net期待您的参与！欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-16 0 评论 52 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.09展览｜伦敦｜Apollinaria Broche｜What color is your scream◾️ 展览信息：◽️「Apollinaria Broche｜What color is your scream 」◽️艺术家：Apollinaria Broche◽️展期：2026.05.29-2026.06.27◽️空间: Union Pacific◽地址：15 West Central Street, WC1A 1JJ◾️关于展览：该展览的灵感源自她在皮特拉桑塔路边收集的那些在恶劣环境中生存下来的植物，并通过与身边女性朋友及声音艺术家兄弟 Manus1ck 的交流，试图将生命存在的抽象声音转化为视觉形象。通过对这些动植物溶解、绽放与消逝过程的观察，她创作了一系列兼具人类与非人类特征的雕塑肖像，将这些私人情感转化为面向公众的艺术叙事，展现出她作品中一贯的形式突破与不完美中的张力。◾️关于艺术家：Apollinaria Broche 是一位 1995 年出生于莫斯科、现居巴黎的法裔俄籍超当代艺术家，毕业于巴黎国立高等美术学院。她主要通过陶瓷和青铜等媒介进行雕塑和装置艺术创作，擅长将植物等自然界有机形态与拟人化、神秘学符号融合，构建出模糊现实与幻想边界、兼具力量感与脆弱性的超现实梦境，其独特的视觉语言不仅在国际画廊与艺术展中备受关注，还促成了她与 Acne Studios、Adidas 等时尚品牌的跨界合作。◾️关于空间：Union Pacific 是一所由 Nigel Dunkley 和 Grace Schofield 于 2014 年在伦敦创立的当代艺术画廊，目前在布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）和白教堂（Whitechapel）设有空间。该画廊致力于展示具有挑战性与雄心的国际新锐艺术家作品，展出媒介并不局限于传统画框，而是广泛涵盖大型雕塑、混合媒介装置以及实验性绘画，在挖掘和推广充满张力的先锋当代艺术方面具有鲜明的独特性。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-10 0 评论 37 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.02展览｜伦敦｜Tina Kexin Weng｜Room of One’s Own◾️ 展览信息：◽️「Tina Kexin Weng｜Room of One’s Own 」◽️艺术家：Tina Kexin Weng◽️展期：2026.05.28-2026.06.01◽️空间: Mayfair◽地址：14A Hay Hill, Mayfair, London W1J 8NZ◾️关于展览：A Room of One’s Own 是 Tina Kexin Weng 在伦敦 Mayfair 举办的个展，标题借用了 Virginia Woolf 的经典文本，将“房间”理解为女性拥有自我、隐私和创作主体性的空间。展览中，Weng 通过皮肤、内衣、珍珠和日常室内物件等绘画元素，把身体延伸成一种心理性的室内空间：既像记忆的容器，也像情绪和身份慢慢成形的地方。展览现场还以温暖、房间式的布置和复古家具强化了这种亲密氛围，让观众进入一个关于身体、记忆、脆弱感与自我确认的私人场域。◾️关于艺术家：Tina Kexin Weng 是一位常驻伦敦的艺术家，作品多以绘画为核心，围绕身体、亲密关系、记忆和私人空间展开。她常描绘皮肤、内衣、珍珠、织物与室内物件等细节，把身体处理成一种带有心理感和空间感的“内部风景”：既私密、脆弱，又带有自我凝视和自我确认的意味。◾️关于空间：这个展览空间位于伦敦 Mayfair 的 14A Hay Hill，不是传统长期画廊，更像一个临时性的展览/项目空间。Mayfair 本身是伦敦商业画廊、拍卖行和高端艺术空间密集的区域，因此这个地址给展览提供了一种较精致、私密的城市语境。对于 Tina Kexin Weng 的 A Room of One’s Own 来说，这种非白盒、房间感较强的空间也比较贴合展览主题：作品不只是被挂在墙上观看，而是和复古家具、室内布置一起构成一种接近私人房间的环境，让观众进入关于身体、记忆、亲密关系和自我空间的叙事之中。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-03 0 评论 49 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.02展览｜伦敦｜Nengi Omuku｜We were like those who dreamed◾️ 展览信息：◽️「Nengi Omuku｜We were like those who dreamed」◽️艺术家：Nengi Omuku◽️展期：2026.05.01-2026.06.02◽️空间: Pippy Houldsworth Gallery ◽地址：6 Heddon Street, London W1B 4BT◾️关于展览：“We Were Like Those Who Dreamed” 是 Nengi Omuku 在伦敦 Pippy Houldsworth Gallery 的第二次个展。展览以一组绘制在尼日利亚传统手织布 sanyan 上的新作为核心，将梦境般的人物、花园、植物和流动的色彩结合起来，讨论约鲁巴文化记忆、前殖民历史、精神归属与身体经验。作品中的人物常处在半显现、半消融的状态，像是被自然环境包裹，也像是在记忆和现实之间漂浮；因此这个展览不是单纯的风景或人物绘画，而更像是一种关于历史、疗愈和身份想象的心理空间。 ◾️关于艺术家：Nengi Omuku（生于1987年）是尼日利亚当代艺术家，生活和工作于拉各斯与伦敦之间，曾在伦敦大学学院 Slade School of Fine Art 完成本科与硕士学习。她的绘画常以模糊、流动的人物置于梦境般的自然景观之中，借身体、植物、色彩和空间来表达心理经验、记忆、身份与归属感。Omuku 也以在尼日利亚传统织物 sanyan 上作画而受到关注，这种材料让她的作品同时连接西非文化传统与当代绘画语言。她的作品曾在 Kasmin、Pippy Houldsworth Gallery、Hastings Contemporary、Arnolfini 等机构展出，并被 Baltimore Museum of Art、ICA Miami 等收藏。 ◾️关于空间：Pippy Houldsworth Gallery 是伦敦梅菲尔区的一家当代艺术画廊，位于 6 Heddon Street, London W1B 4BT。画廊以推广国际当代艺术家为主，尤其关注新兴与成熟艺术家之间的代际对话、多元声音和长期的机构性呈现；其代理艺术家中女性艺术家占比较高。空间本身相对精炼、私密，适合呈现绘画、纺织、摄影、雕塑与装置等媒介，展览通常带有明确的策展文本和文化议题，而不是单纯的商业展示。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-03 0 评论 44 喜欢
