广场 #伦敦 #伦敦画廊 #roni horn 05.25展览｜伦敦｜Roni Horn｜Seizure of Hope◾️ 展览信息：◽️「Roni Horn｜Seizure of Hope 」◽️艺术家：Roni Horn◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Hauser & Wirth◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET, United Kingdom◾️关于展览：这次展览的名字《Seizure of Hope》灵感来自美国脱口秀演员玛利亚·班福德（Maria Bamford）的一句台词：“我因希望而瘫痪”（I am paralyzed with hope）。霍恩认为这句话极其精准地捕捉了当代人在面对政治、环境等现实时的焦虑。在展览中，你会看到：全新的纸上作品： 她用蜡笔不断书写、重写这句话，让字母像被水浸泡过一样晕染、模糊，将文本化为充满表现力的画面。罕见的立方体玻璃雕塑： 现场还会展出一件罕见的方形铸玻璃雕塑《Untitled (“What happens to the hole when the cheese is gone?”)》，继续展现她标志性的“固体与流动之美”。◾️关于艺术家：美国当代艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn，1955年出生于纽约，毕业于耶鲁大学雕塑系）的创作跨越了雕塑、摄影、素描、装置和书籍等多种媒介，其核心实践在于探讨身份的流动性、文本与视觉的互文，以及人与自然环境之间互为镜像的循环关系。冰岛独特的地理地貌、极端气候与孤绝感对她的艺术产生了决定性的影响，她常以水、天气、肖像等具有无限变幻可能的元素为切入点，通过标志性的、极具分量感的实心铸玻璃雕塑，营造出表面如静水般深邃、侧面如迷雾般磨砂的视觉悖论。霍恩的作品往往基于特定的空间场域进行精细化微调，通过成双出现、序列化排布或微弱变奏的并置手法，解构了极简主义中“体验一致性”的传统假设，转而强调观者在不断变化的时间与具体空间里对周遭环境及自我认知的敏锐觉察。◾️关于空间：罗尼·霍恩个展所在的空间是豪瑟沃斯伦敦塞维尔街空间（Hauser & Wirth London, Savile Row）。该空间于2010年10月正式启用，是这家国际顶尖蓝筹画廊在伦敦市中心梅费尔（Mayfair）历史文化核心区设立的旗舰展演场域。它坐落于塞维尔街23号，由享誉国际的萨尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）担纲内部设计，将一座现代建筑的地面层改造为总面积达15,000平方英尺（约1,400平方米）的顶尖美术馆级展览空间。空间在布局上分为“北画廊”（North Gallery）与“南画廊”（South Gallery）两个相互独立又彼此呼应的展厅，并配有一间对外开放的艺术书店。其建筑语言延续了极简主义的洗练风格，拥有宽阔的无柱体量和精细的自然光导入系统，这使得空间既能容纳如罗尼·霍恩铸玻璃雕塑这般对光线和体量有着极端要求的作品，也为各种前卫的装置、绘画及学术研究型档案展览提供了兼具历史张力与现代叙事感的完美舞台。◾️图文致谢：stranger white◾️媒体合作：everyart2021 船 2天前 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #ken price 05.24展览｜伦敦｜Ken Price｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Ken Price｜Retrospective 」◽️艺术家：Ken Price◽️展期：2026.05.01-2026.07.25◽️空间: lisson gallery◽地址：27 Bell Street, London◾️关于展览：伦敦里森画廊目前正在展出洛杉矶极具影响力的艺术家肯·普莱斯（Ken Price）的作品近十年来在英国的首次大型独奏展。展览与马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery）合作呈现，重点聚焦普莱斯在其五十余年创作生涯中对陶瓷媒介边界的颠覆性拓展，集中呈现了一系列色彩独特、形态解构的标志性陶艺雕塑及素描原作，其中多件作品均为首次在伦敦公开展出，完美彰释了这位西海岸大师在现代雕塑、绘画与黏土技艺交织中的前卫探索。◾️关于艺术家：作为1960年代发源于南加州的洛杉矶艺术运动的关键人物，普莱斯与诸多杰出艺术家比肩而立。普莱斯亲历了洛杉矶当代艺术图景的蓬勃发展，见证了众多文化机构与艺术运动的兴起。普莱斯致力于将陶土作为探索其在历史中位置与时代的工具。深受墨西哥民间陶器、爵士乐的即兴韵律，及流行文化的影响，其作品特点是鲜明的色调、有机的形态，与富有触感的表面。雕塑形式的灵感亦源自艺术家在加州威尼斯及新墨西哥州的生活经历。◾️关于空间：里森画廊伦敦空间（Lisson Gallery London）由尼古拉斯·洛格斯戴尔（Nicholas Logsdail）于 1967 年在玛丽勒本（Marylebone）区的贝尔街（Bell Street）创立，是全球持续运营时间最长且最具影响力的国际当代艺术画廊之一。画廊在历史上扮演了将美国极简主义与概念艺术引入英国的关键先驱角色，早期便为唐纳德·贾德（Donald Judd）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）等大师举办过重要展览，同时它也是“英国新雕塑运动”的核心阵地，长期支持着安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、托尼·克拉格（Tony Cragg）以及艾未未等国际重磅艺术家的创作实践。如今，里森在伦敦西区贝尔街与里森街交汇处设立了两个主要展览空间，这些建筑由建筑师托尼·弗雷顿（Tony Fretton）精心设计，其通透、洗练的工业几何体量与周边传统的住宅街区形成鲜明对比，持续展示着涵盖绘画、雕塑以及激进概念艺术在内的前沿全球艺术生态。◾️图文致谢：lisson gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 05-24 23:49 0 评论 45 喜欢
广场 #White Cube #伦敦 #伦敦画廊 05.23展览｜伦敦｜邵帆｜复沓◾️ 展览信息：◽️「邵帆｜复沓 」◽️艺术家：邵帆◽️展期：2026.05.22-2026.06.27◽️空间: White cube◽地址：White Cube Mason’s Yard，25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU◾️关于展览：这是邵帆在英国的首次个展。兔子、果实、植物、器物这些中国传统文化中常见的意象，被他处理得既古老又当代，像是某种介于记忆、自然与精神世界之间的存在。一笔笔在宣纸上反复积累、层层叠加的水墨，那些极其细密的线条和重复覆盖的笔触，会让人慢慢忘记观看一幅画，而更像进入一种冥想状态。 ◾️关于艺术家：邵帆，号昱寒，是一位在中国当代艺术领域极具独特坐标的艺术家。他自幼生长于艺术世家，自1990年代起，其创作便自由游走于水墨绘画、三维雕塑、明式家具重构、景观园林以及建筑设计等多种媒介之间，并以鲜明的文人哲学观点将其贯穿。邵帆最广为人知的实践包括对古典明式家具的解构与当代重组，以及在宣纸上以近乎“琢玉”般、极尽细密工致的淡墨层层叠加，创作出如巨兔、猿猴等带有冥想性质的动物与肖像作品。他的艺术拒绝盲从西方当代话语或简单复刻中国传统，而是从道家哲学、对“审老”和时间消逝的体悟出发，以极端平静、独立且冷峻的视觉语言去探测物性与精神的流变，作品已被美国大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）以及香港M+博物馆等多家世界级机构收藏。◾️关于空间：伦敦白立方画廊马森广场（White Cube Mason's Yard）是由一座旧电力变电站改建而成的独立现代建筑，隐匿于圣詹姆斯区的历史庭院中，其外表呈现为冷峻、干净的方形体量。内部空间由一个通透的地面展厅和一个拥有双倍层高、无柱大跨度墙面的地下一层主展厅构成，建筑师通过顶部的玻璃天窗和采光井将柔和的自然光倾泻而下。这种“白盒子”设计通过绝对理性、毫无粉饰的建筑语言，将自然光线与空间体积转化为纯净的容器，不仅能将艺术品从世俗喧嚣中彻底抽离，更在物理层面上为观众营造出一种近乎美术馆式的庄严感。◾️图文致谢：黎往岛◾️媒体合作：everyart2021 船 05-23 23:56 0 评论 36 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.19展览｜伦敦｜Not Vital｜Listening + Looking◾️ 展览信息：◽️「Henry Matisse｜The Pursuit of Harmony 」◽️艺术家：Not Vital◽️展期：2026.04.10-2026.05.23◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：Ely House, 37 Dover StreetLondon, W1S 4NJ◾️关于展览：本次展览横跨艺术家近二十年的创作实践，集中呈现了他将身体意象与自然景观相融合的独特视角。展出作品包括一系列最新创作的彩绘自画像，以及由陶瓷、大理石和不锈钢等多元媒介塑造的雕塑。维塔尔在这些创作中延续了其标志性的超现实主义逻辑，让耳朵、鼻子等身体器官在雕塑表面非理性地复制、蔓延，或直接从画布中凸显成三维形态，在幽默与荒诞的视觉实验中模糊了绘画与雕塑的边界，为观众提供了一种充满诗意与思辨的感官感知体验。◾️关于艺术家：诺特·维塔尔（Not Vital）是1948年出生于瑞士圣莫里茨附近山谷的当代概念艺术家和雕塑家，目前主要在瑞士、北京和里约热内卢等多地创作。他的作品横跨雕塑、绘画以及被称为“Scarch”（雕塑Sculpture与建筑Architecture的结合）的景观建筑，常使用石膏、大理石、青铜以及反光不锈钢等材质。维塔尔的艺术语言深受其家乡恩嘎丁山谷的阿尔卑斯自然风光，以及在全球游历中所吸纳的多元游牧文化影响，作品游走于抽象与具象、人造与自然之间，带有强烈的超现实主义色彩和对空间形态的诗意探索。◾️关于空间：萨迪斯·罗帕克画廊所在的埃里住宅（Ely House）坐落于伦敦梅费尔区，是一座建于1772年的一级登录历史保护建筑，曾作为埃里主教的伦敦官邸。这座共有五层的乔治亚风格府邸在保留其古典底蕴的前提下，由建筑师进行了现代画廊的改建，恢复了原本相连的漫步空间，重新悬挂了古董水晶吊灯，并重现了被遮掩的中央穹顶。内部极具挑战性的厚重木质护墙板与古典的比例结构，让展厅本身就带有浓厚的历史沉淀感。当代极简的雕塑与古典庄重的宫殿建筑在这里产生戏剧性的碰撞，历史建筑的复杂线条、自然光线的介入以及多个独立空间的递进，为这场探索身体与空间的展览提供了一个既有宏大仪式感又兼具私密沉思的独特场域。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 05-20 02:04 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.16展览｜伦敦｜Anna Park｜Hot Honey◾️ 展览信息：◽️「Anna Park｜Hot Honey 」◽️艺术家：Anna Park◽️展期：2026.04.30-2026.05.30◽️空间: Lehmann Maupin◽地址：No. 9 Cork Street，Mayfair, London W1S 3LL◾️关于展览：Hot Honey是她在英国举办的首场个人展览。「辣味蜂蜜」不仅展出一系列全新力作，亦呈现了帕克标志性的大型炭笔画作；展览的核心聚焦于一群女性主人公，她们既身处既定的性别角色之中，又对这些角色发起挑战。帕克作品中层层叠叠的构图揭示了这种社会幻象的飘渺与不稳，其基调在犀利与戏谑之间游移，在提供批判性审视的同时，亦流露出一丝刻意为之的戏剧化色彩。◾️关于艺术家：Anna Park 是一位韩裔美国当代艺术家，1996年出生于韩国大邱，目前生活和工作在纽约布鲁克林。她以大尺幅木炭和墨水绘画闻名，作品常在具象与抽象之间摇摆，用密集、夸张、近乎失控的人物和场景表现当代生活中的混乱、欲望、身份焦虑与媒体文化。Park 曾就读于 Pratt Institute，后于纽约艺术学院取得 MFA；她的画面既有传统素描训练的扎实结构，也吸收了漫画、流行图像、网络视觉和表现主义的能量，常以黑白强烈对比、快速笔触和擦除痕迹制造戏剧性的视觉冲击。她的作品也经常带有讽刺和幽默感，尤其关注女性形象、观看关系和社会表演中的荒诞性。 ◾️关于空间：Lehmann Maupin 是一家重要的国际当代艺术画廊，由 Rachel Lehmann 和 David Maupin 于1996年在纽约创立，长期关注跨地域、跨媒介的当代艺术实践，代理艺术家包括 Do Ho Suh、Tracey Emin、Catherine Opie、Nari Ward、Anna Park 等。其伦敦空间位于 Mayfair 的 No. 9 Cork Street, London W1S 3LL，这里靠近皇家艺术学院和多个重要画廊，是伦敦核心艺术区之一；画廊此前曾在 South Kensington 的 Cromwell Place 举办展览，2025年起转向 Cork Street 空间，并于2026年进一步巩固其伦敦项目。◾️图文致谢： Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-17 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.14展览｜伦敦｜Ramon Enrich｜Dos Verds I Un Blau◾️ 展览信息：◽️「Ramon Enrich｜Dos Verds I Un Blau 」◽️艺术家：Ramon Enrich◽️展期：2026.03.26-2026.05.09◽️空间: Cadogan Gallery◽地址：SW1X 9JS，London◾️关于展览：展览延续了他标志性的几何建筑绘画语言，通过极简化的楼梯、屋顶与空旷空间，构建出一种介于现实与梦境之间的建筑景观。作品整体色调安静克制，但空间关系非常精妙，既带有现代主义建筑感，也有一种地中海式的光线与冥想氛围，让观众在抽象与具象之间游走。 ◾️关于艺术家：Ramon Enrich 是一位来自西班牙的当代艺术家，以融合建筑、绘画与空间感的极简风格闻名。他的作品经常描绘被简化后的建筑结构、游泳池、楼梯与空旷街景，通过平面化色块和精准几何构图，营造出一种安静、超现实且带有时间暂停感的空间氛围。Enrich 早年受到现代主义建筑、包豪斯以及地中海城市景观影响，因此作品既有建筑草图般的理性秩序，也保留了绘画中的光线与情绪感。他的创作介于抽象与具象之间，经常让观众联想到 Giorgio de Chirico 式的形而上城市景观，但整体语言更加克制、当代。◾️关于空间：Cadogan Gallery 是一家历史悠久的当代艺术画廊，最早成立于1980年代，以长期支持具有鲜明个人语言的艺术家而闻名。画廊关注绘画、雕塑与跨媒介实践，既代理成熟艺术家，也持续发掘新兴创作者，整体策展风格偏向兼具诗意、材料感与观念性的当代艺术。伦敦空间位于贝尔格莱维亚（Belgravia）附近，展览通常强调作品与建筑空间之间的关系，气氛安静而精致，在伦敦商业画廊体系中属于兼具国际视野与学术气质的一类。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 40 喜欢
广场 #伦敦 #Mark Manders #伦敦画廊 05.13展览｜伦敦｜Mark Manders ｜Room with all existingwords◾️ 展览信息：◽️「Mark Manders ｜Room with all existingwords」◽️艺术家：Mark Manders ◽️展期：2026.01.22-2026.06.04◽️空间: Bloomberg SPACE◽地址：EC4N 8AA◾️关于展览：《Room with All Existing Words》展览设置于古罗马密特拉神庙遗址上方，结合雕塑、文本与虚构“报纸”等元素，在考古遗迹与当代艺术之间建立一种介于过去与现在、真实与想象之间的氛围。Manders 延续他长期发展的“作为建筑的自画像”概念，让作品看起来既像被发掘出的古代遗物，又像艺术家工作室中未完成的残片，探讨历史如何被记忆、保存与不断重新书写。 ◾️关于艺术家：Mark Manders 是一位荷兰当代艺术家，以雕塑、装置、绘画与文字之间高度个人化的系统闻名。他从1980年代开始持续构建一个名为“Self-Portrait as a Building（作为建筑的自画像）”的长期项目，把不同作品视为同一座想象建筑中的“房间”或“碎片”。Manders 的雕塑常呈现出仿佛未完成或正在风化的状态，融合古典雕塑、现代主义与考古遗迹的视觉语言，营造出一种静止、时间被冻结般的氛围。他曾代表荷兰参加 Venice Biennale，并在欧洲与北美多家重要美术馆举办个展，被认为是当代最具诗意与哲学性的雕塑艺术家之一。◾️关于空间：Bloomberg SPACE 是位于伦敦金融城边缘的一处非营利当代艺术空间，由 Bloomberg 支持运营，专注于委任艺术家创作大型沉浸式装置、声音、影像与跨媒介项目。SPACE 的展览通常强调公众参与和实验性，经常邀请国际知名艺术家针对场地进行全新创作，使其更像一个开放性的文化实验空间，而不是传统白盒子画廊。由于靠近伦敦科技与金融核心区域，它也成为近年伦敦连接企业赞助与前沿当代艺术的重要案例之一。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-14 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.12展览｜伦敦｜Isamaya Ffrench｜Studio Iron◾️ 展览信息：◽️「Isamaya Ffrench｜Studio Iron 」◽️艺术家：Isamaya Ffrench◽️展期：2026.04.30-2026.06.07◽️空间: Saatchi Yates◽地址：14 Bury Street, St James’s, London SW1Y 6AL, United Kingdom ◾️关于展览：这场展览把画廊空间转化成一种带有工业感与未来主义气息的“实验现场”，结合雕塑、装置、时尚物件与影像作品，延续了Isamaya Ffrench 在美容、身体与后人类美学之间的探索。整个展览氛围偏冷峻、机械化，同时又带有强烈的戏剧感与时尚视觉语言，像是介于艺术展览与电影场景之间的沉浸式空间，也反映出近年来伦敦当代艺术与时尚界越来越紧密的跨界趋势。◾️关于艺术家：Isamaya Ffrench 是一位英国化妆师、创意总监与跨媒介艺术家，以极具实验性的视觉风格和对身体、身份与未来主义美学的探索而闻名。她最初因时尚与美容行业成名，曾与 Burberry、Byredo、Nike、Vivienne Westwood 等品牌合作，也长期参与《Vogue》《Dazed》等杂志的视觉创作。相比传统美妆语言，她更倾向把化妆视为一种雕塑或行为艺术，经常使用夸张的材质、仿生结构、机械元素与身体改造意象，模糊时尚、科技与当代艺术之间的边界。近年来，她逐渐将实践扩展到装置、影像与空间作品，因此也开始频繁进入画廊与当代艺术体系。◾️关于空间：Saatchi Yates 是一家位于伦敦梅菲尔（Mayfair）的当代艺术画廊，由艺术经纪人 Phoebe Saatchi Yates 与 Arthur Yates 于2020年创立。画廊以推动国际当代艺术家、策划跨文化展览以及连接传统艺术市场与新一代收藏群体而受到关注，代理与合作的艺术家涵盖绘画、雕塑、装置等多个领域。Saatchi Yates 的项目既包括年轻艺术家的首次重要个展，也涉及像 Francis Bacon、Lucian Freud、Andy Warhol 等现代大师相关的研究型展览，因此在伦敦近年的当代艺术生态中增长很快，也经常参与国际艺术博览会。◾️图文致谢：nicole◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-12 0 评论 36 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #grace weaver 05.12展览｜伦敦｜Grace Weaver｜Plaids◾️ 展览信息：◽️「Grace Weaver｜Plaids 」◽️艺术家：Grace Weaver◽️展期：2026.04.21-2026.05.28◽️空间: Max Hetzler◽地址：First Floor, 41 Dover Street, London W1S 4NS, United Kingdom◾️关于展览：韦弗将架上创作视为一种绘图方式，以流动而挥洒的笔触铺陈线条。“格纹"系列延续了艺术家对色彩、姿态、几何与线条的持续关注。正如艺术家所言：“如果线条关乎思维的绘制，那么这些作品就是一束束微小的思绪，是被转译或记录为线性形式的时间片段。“在探索鲜明色彩组合的同时，韦弗将这一系列的绘制过程比作编织本身：层层叠加的颜料带如同织物经纬交错的结构。◾️关于艺术家：Grace Weaver 是一位美国当代画家，现工作生活于德国柏林，以描绘都市青年、社交关系与日常焦虑的绘画而受到关注。她的作品通常以夸张的人体比例、鲜艳色彩与略带漫画感的线条呈现人物场景，画中的角色经常处于刷手机、聚会、发呆、通勤等极其普通的瞬间，但又带有一种不安、孤独和轻微荒诞感。Weaver 的绘画语言融合了德国表现主义、美国流行文化插图以及数字时代视觉经验，因此既轻松直接，又具有心理层面的复杂性。近年来，她逐渐成为欧洲年轻绘画市场中非常受关注的艺术家之一，也频繁在柏林、伦敦与纽约的重要画廊展出。◾️关于空间：Galerie Max Hetzler 是欧洲最重要的当代艺术画廊之一，由德国画商 Max Hetzler 于1974年创立，最早在斯图加特成立，之后迁至科隆与柏林，并逐渐扩展到巴黎与伦敦。画廊在1980年代因率先支持德国与国际前卫艺术而建立声誉，与 Neo-Expressionism、德国新绘画以及观念艺术的发展关系密切。长期合作的艺术家包括 Albert Oehlen、Jeff Koons、Glenn Brown、Katherine Bernhardt、David Salle、Thomas Struth 等。相比很多偏商业化的新兴画廊，Max Hetzler 的项目更强调学术性与艺术史脉络，经常策划具有研究性质的大型展览，因此在欧洲当代艺术体系和国际收藏市场中都具有很强影响力。◾️图文致谢：Lucy Dawkins◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-12 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #Andrew Cranston 05.08展览｜伦敦｜Andrew Cranston｜I’m going in a field◾️ 展览信息：◽️「Andrew Cranston｜I’m going in a field 」◽️艺术家：Andrew Cranston◽️展期：2026.04.18-2026.05.31◽️空间: Modern Art gallery◽地址：8 bennet street, London, SW1A 1RP◾️关于展览：此次展览的核心逻辑在于探讨绘画如何作为记忆与停滞的载体，通过一系列大尺幅油画捕捉日常生活中那些近乎梦境的疏离瞬间。克兰斯顿在作品中将个人成长记忆，比如苏格兰小镇 Hawick 的高尔夫球场或板球场，与艺术史参考交织在一起，代表作 I thought I saw an eagle 利用过曝的色彩和寂静的构图，将原本动态的体育场景转化为一种凝固的且具有心理张力的视觉叙事。这种创作方式并非单纯的写实，而是一种创造性的误忆，艺术家刻意在画面中保留材料层叠的厚重感与某种空间的不确定性，以此挑战观众对真实与虚幻边界的认知。通过对这些边缘化和静止片刻的聚焦，展览展示了当代绘画在快节奏现代生活中如何作为一种减速器，为观者提供感知时间流逝与情感沉淀的物理空间。◾️关于艺术家：安德鲁·克兰斯顿是一位常驻格拉斯哥的苏格兰当代画家，他通过一种被称为“创造性误忆”的视觉逻辑，在作品中重构那些处于现实与梦境边缘的叙事瞬间。克兰斯顿的艺术实践侧重于对色彩和光线的敏锐捕捉，他常在废旧书封或巨大的画布上进行层叠油画创作，利用覆盖与挖掘的物理过程来模拟记忆在时间流逝中的演变与固化。这种独特的材料处理方式赋予了画面深邃的物理质感和某种难以名状的怀旧张力，使得原本平淡的室内空间或自然景观变得充满戏剧性与心理暗示。◾️关于空间：位于伦敦的 Modern Art 画廊由 Stuart Shave 于 1998 年创立，是一家在国际当代艺术界具有高度影响力的商业艺术机构。该画廊代表了三十多位涵盖不同代际和文化背景的艺术家，凭借其对实验性艺术实践的长期支持以及在巴塞尔、伦敦 Frieze 等顶尖艺术博览会上的活跃表现，确立了其在艺术市场中的核心地位。画廊于 2025 年 11 月完成了重要的战略整合，将其在伦敦的活动集中至圣詹姆斯区贝内特街 8 号（8 Bennet Street）的一座面积达 4700 平方英尺的全新旗舰空间，旨在通过物理空间的统一来提供更具连贯性的展览计划。◾️图文致谢：Modern Art gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-08 0 评论 51 喜欢
广场 #白盒子艺术馆 #伦敦 #伦敦画廊 05.06展览｜伦敦｜Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast◾️ 展览信息：◽️「Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast 」◽️艺术家：Katharina Grosse◽️展期：2026.03.22-2026.05.31◽️空间: White Cube Bermondsey◽地址：144-152 Bermondsey StreetLondon SE1 3TQ◾️关于展览：I Set Out, I Walked Fast是她在英国近年的重要项目之一。展览延续她长期以来对“绘画如何进入空间”的探索，通过大尺幅喷绘、架上作品以及直接在建筑中进行的现场介入，让颜色从画布中“溢出”并占据整个展厅，使观众被包裹在一种流动、非叙事性的色彩环境中。作品不再局限于平面，而是与墙面、地面乃至空间结构发生直接冲突与融合，形成一种介于绘画与场域装置之间的体验，强调感知的即时性与身体性的沉浸感。◾️关于艺术家：Katharina Grosse出生于 1961年10月2日,她的作品以其极具爆发力的色彩和突破性的空间介入而闻名。她最著名的创作方式是利用工业喷枪，将高饱和度的丙烯颜料直接喷涂在画布、建筑、自然地貌甚至现成品上。创造出一种既像自然景观又像数字生成的迷幻感。作为德国当代艺术的领军人物，当代艺术语境中“绘画”这一概念的重新定义者，她的作品被世界顶级机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆等。在全球艺术市场上占据着极其稳固的学术与商业地位。◾️关于空间：White Cube Bermondsey 是国际知名画廊 White Cube 在伦敦的重要展览空间之一，2011年由仓库改造而成，是其体量最大的场馆。建筑本身具有强烈的工业气质与极简空间结构，内部由多个大型展厅、放映空间和中庭构成，常用于呈现博物馆级别的当代艺术展览。这里长期展出来自全球的重要艺术家个展与大型项目，涵盖绘画、装置与影像等媒介，是伦敦当代艺术生态中具有代表性的“白盒子”展览空间之一。◾️图文致谢：charles◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-07 0 评论 43 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #Lucian Freud 05.02展览｜伦敦｜Lucian Freud: Drawing into Painting◾️ 展览信息：◽️「Lucian Freud: Drawing into Painting 」◽️艺术家：Lucian Freud◽️展期：2026.02.12-2026.05.04◽️空间: National Portrait Gallery◽地址：St Martin’s Place, London WC2H 0HE◾️关于展览：Lucian Freud: Drawing into Painting 是目前正在 National Portrait Gallery 展出的重要特展，也是英国首次以“素描”为核心系统梳理Lucian Freud创作的博物馆级展览。展览汇集约170件作品，包括素描、蚀刻版画与绘画，并展示大量此前少见的手稿、速写本与档案材料，重点揭示他如何通过长期的观察与反复描绘，将“绘画中的真实感”建立在扎实的素描基础之上。不同媒介之间的对话构成展览主线，使观众不仅看到最终的肖像作品，也能理解其背后的创作过程与心理深度。 ◾️关于艺术家：National Portrait Gallery 是位于英国伦敦的一座重要艺术博物馆，成立于1856年，专门收藏和展示对英国历史与文化产生重要影响的人物肖像。馆藏涵盖从都铎时期到当代的绘画、摄影及雕塑作品，通过人物形象讲述英国的政治、文学、科学与艺术发展历程。与传统美术馆不同，它更关注“人物是谁”而不仅是“作品本身”，因此兼具艺术价值与历史叙事意义，是理解英国文化与身份认同的重要场所。◾️关于空间：National Portrait Gallery 是位于英国伦敦的一座重要艺术博物馆，成立于1856年，专门收藏和展示对英国历史与文化产生重要影响的人物肖像。馆藏涵盖从都铎时期到当代的绘画、摄影及雕塑作品，通过人物形象讲述英国的政治、文学、科学与艺术发展历程。与传统美术馆不同，它更关注“人物是谁”而不仅是“作品本身”，因此兼具艺术价值与历史叙事意义，是理解英国文化与身份认同的重要场所。◾️图文致谢：National Portrait Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-03 0 评论 43 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #tracy emin 05.01展览｜伦敦｜Tracey Emin｜A Second Life◾️ 展览信息：◽️「Tracey Emin｜A Second Life 」◽️艺术家：Tracey Emin◽️展期：2026.02.27-2026.08.31◽️空间: Tate Modern◽地址：London SE1 9TG◾️关于展览：A Second Life是该艺术家职业生涯至今规模最大的回顾展，时间跨度从2026年2月持续至8月。此次展览通过九十余件横跨四十年的作品，系统性地梳理了她如何将极度私密的个体苦难转化为具备公共穿透力的艺术语言。展厅核心不仅重现了《我的床》等标志性装置，更首次集中呈现了她在抗癌手术后创作的巨幅绘画与雕塑，这些新作以更加激进且充满精神性的笔触探讨了身体在经历物理重构后的存续状态。展览的命名“第二次生命”不仅指向她术后康复的生理现实，也映射出她艺术逻辑的演变，即从早期的愤怒告解转向对生命韧性的深层凝视，这种转变将展场从单纯的艺术回顾转化为一场关于生存意志的视觉实证，同时也再次确立了其在英国当代艺术史中不可动摇的文献价值。◾️关于艺术家：Tracey Emin作为英国当代艺术不可绕过的前卫坐标，自20世纪90年代以青年英国艺术家（YBAs）身份成名以来，始终将极度私密的个人经验转化为具备普世张力的叙事语言。她的艺术逻辑建立在一种近乎残酷的坦诚之上，通过绘画、霓虹灯、装置及影像等多元媒介，将关于爱、创伤、欲望与身体的记忆剥茧抽丝，这种自传式的创作在《我的床》等早期代表作中引发了关于艺术边界的广泛争议。从获得大英帝国勋章到受封女爵，再到在马盖特建立艺术家驻留基金会，她正通过对自身苦难的持续重构，将私人的告解演变为一种关于女性身体与灵魂存续的艺术典范。◾️关于空间：Tate Modern坐落于伦敦泰晤士河南岸，其建筑主体由原河畔发电站（Bankside Power Station）改建而成，是工业遗产转化为文化地标的典范。该建筑最初由设计了英国红色电话亭的建筑师 Giles Gilbert Scott 设计，标志性的 99 米高红砖烟囱与对岸圣保罗大教堂的穹顶遥相呼应。2000 年，瑞士建筑师事务所 Herzog & de Meuron 操刀将其改造为美术馆，保留了原始的钢结构框架与粗犷的砖墙质感。空间的核心在于长达 155 米且垂直高度达 35 米的涡轮大厅（Turbine Hall），这一巨型空间专门用于展示大型装置艺术。2016 年，美术馆增设了外观呈扭转金字塔状的布拉瓦特尼克大楼（Blavatnik Building），其混凝土结构与折线形外观进一步扩展了展览面积，并提供了俯瞰伦敦全景的平台。从底层的地下油罐空间（The Tanks）到高层的画廊，泰特现代美术馆通过对工业废墟的重新激活，构建了一个跨越历史与当代艺术叙事的复合型公共空间。◾️图文致谢：Xinrui◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦 #Frida #弗里达卡罗 04.28展览｜伦敦｜Frida｜The Making of An Icon◾️ 展览信息：◽️「Frida｜The Making of An Icon 」◽️艺术家:Frida◽️展期：2026.06.25-2027.01.03◽️空间: Tate Modern◽地址：Bankside, London SE1 9TG◾️关于展览：作为美术馆成立25周年的核心项目，这场展览将全方位解码墨西哥传奇艺术家弗里达·卡罗的艺术人生与文化影响力。展览集结超130件弗里达相关原作与文物，涵盖30余幅珍贵自画像——包括1926年《穿丝绒裙的自画像》、1938年《散发自画像》等罕见佳作，还有服饰、首饰、私人物件等藏品，细腻勾勒她对身份认同、性别、身体与立场的叩问，以及她的跌宕婚姻。不止于此，逾200件受弗里达启发的后世艺术家作品同步亮相，Kiki Smith、Judy Chicago等名家之作悉数登场，见证她跨越时代的艺术辐射力；特别展区「弗里达狂热」更直击T恤、香水、芭比娃娃等商业衍生，深挖文化符号的商业化演变路径。 ◾️关于艺术家：弗里达·卡罗是一位以深刻的自省与民族叙事著称的墨西哥艺术家，其创作逻辑建立在对个体痛苦、女性身份以及后殖民主义社会构成的深度剖析之上。她通过极具符号化的自画像，将早年车祸导致的身体破碎感转化为一种跨越时代的视觉力量，在作品中融合了大量的墨西哥土著文化元素、解剖学意象以及动植物象征。尽管常被归类为超现实主义，她却坚称其画作是对残酷现实的客观记录而非对梦境的捕捉。她的艺术不仅是个体生命意志的体现，更是对二十世纪性别政治、阶级矛盾与文化认同冲突的敏锐回应，确立了她在全球当代艺术史中不可动摇的先驱地位。◾️关于空间：Tate Modern坐落于伦敦泰晤士河南岸，其建筑主体由原河畔发电站（Bankside Power Station）改建而成，是工业遗产转化为文化地标的典范。该建筑最初由设计了英国红色电话亭的建筑师 Giles Gilbert Scott 设计，标志性的 99 米高红砖烟囱与对岸圣保罗大教堂的穹顶遥相呼应。2000 年，瑞士建筑师事务所 Herzog & de Meuron 操刀将其改造为美术馆，保留了原始的钢结构框架与粗犷的砖墙质感。空间的核心在于长达 155 米且垂直高度达 35 米的涡轮大厅（Turbine Hall），这一巨型空间专门用于展示大型装置艺术。2016 年，美术馆增设了外观呈扭转金字塔状的布拉瓦特尼克大楼（Blavatnik Building），其混凝土结构与折线形外观进一步扩展了展览面积，并提供了俯瞰伦敦全景的平台。从底层的地下油罐空间（The Tanks）到高层的画廊，泰特现代美术馆通过对工业废墟的重新激活，构建了一个跨越历史与当代艺术叙事的复合型公共空间。◾️图文致谢：nextboom◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-29 0 评论 60 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 04.28展览｜伦敦｜Brook Andrew｜Symbolic Nature◾️ 展览信息：◽️「Brook Andrew｜Symbolic Nature 」◽️艺术家：Brook Andrew◽️展期：2026.04.23-2026.05.30◽️空间: Ames Yavuz◽地址：31 Grosvenor Hill◾️关于展览：《Symbolic Nature》是 Brook Andrew 在伦敦 Ames Yavuz 画廊的首次亮相。该展览通过拼贴、雕塑与装置等多元媒介，深入探讨了文化符号与历史图像在时间流逝中如何积攒或激活新的意义。艺术家在作品中融入了具有特定文化内涵的物质材料，包括土赭石、针鼹刺以及作为其 Wiradjuri 族图腾的澳洲喜鹊羽毛，以此构建出一套独特的象征性语言。通过将漂浮的眼睛、倾听的耳朵等视觉符号与被重构的殖民历史图像并置，展览旨在打破对土著身份的刻板叙事，并将该空间转化为一个关于感知、见证与文化治愈的冥想场所。◾️关于艺术家：Brook Andrew 是一位拥有 Wiradjuri 和苏格兰血统的澳大利亚跨学科艺术家，他的创作核心在于对殖民历史档案与集体记忆的批判性审视。通过运用摄影、大型装置、霓虹灯及拼贴等多元媒介，他不断挑战西方叙事中对土著身份的刻板呈现，试图揭示被主流历史掩盖或边缘化的文化叙事。他曾担任 2020 年悉尼双年展的艺术总监，在国际艺术界确立了其通过跨文化对话来重构权力关系的独特逻辑，◾️关于空间：Ames Yavuz 是一家在全球当代艺术界占有重要地位的画廊，其前身为植根于新加坡与悉尼的 Yavuz Gallery，目前已将欧洲首个旗舰空间设立在伦敦梅菲尔区的 31 Grosvenor Hill。该画廊的运作逻辑核心在于打破地域限制，重点推介来自亚太地区及全球各地的杰出艺术家，其展览项目通常聚焦于具有社会批判性与文化碰撞力的艺术表达。通过在伦敦艺术核心区位展示这些作品，画廊旨在促进东西方艺术话语的深度交融，在保留历史建筑空间的物理框架内，为多元文化背景下的艺术叙事提供一个专业且具国际视野的平台。◾️图文致谢：Nicole◾️媒体合作：everyart2021i 船 2026-04-29 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #Hurvin Anderson 04.25｜伦敦展览｜Hurvin Anderson｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Hurvin Anderson｜Retrospective 」◽️艺术家：Hurvin Anderson◽️展期：2026.03.26-2026.08.23◽️空间: Tate Britain◽地址：Tate Britain, SW1P 4RG,London◾️关于展览：作为2017年透纳奖的提名者，Hurvin Anderson目前的创作状态正通过泰特不列颠美术馆举办的大型回顾展得到全面呈现，该展览汇集了其三十年职业生涯中的80余件代表作，不仅确立了他在当代风景绘画领域的地位，更展示了其如何将高度私人化的家族叙事转化为具有普遍意义的文化史观察。◾️关于艺术家：赫文·安德森（Hurvin Anderson）是一位1965年出生于伯明翰的英国当代画家，其艺术底色深受父母作为牙买加移民所带来的双重文化身份影响。他以色彩浓郁且游走于具象与抽象边界的风格著称，常将理发店空间、加勒比风景与城市场景作为载体，深入探讨记忆的流动性、身份的复杂性以及属于移民群体的在场与缺席。在技术层面，安德森习惯利用照片作为视觉素材，通过在画面中叠加网格、围栏或装饰性纹理来构建多重视觉层次，以此模拟记忆的遮蔽感与心理层面的疏离。◾️关于空间：泰特不列颠美术馆（Tate Britain）坐落于伦敦泰晤士河畔的米尔班克地区，是泰特美术馆群中历史最悠久的一处，其建筑由糖业巨头亨利·泰特爵士资助并于 1897 年正式开放。作为专门收藏与展示 1500 年至今英国艺术的国立场馆，该馆持有世界上最全面的英国艺术收藏，尤以透纳遗赠（Turner Bequest）的大量画作、拉斐尔前派杰作以及弗朗西斯·培根、大卫·霍克尼等重要现代艺术家的作品闻名。美术馆在维持其古典学院派建筑风格的同时，通过定期的当代艺术介入与年度透纳奖（Turner Prize）展览，使其成为连接英国艺术史与当代实验性创作的核心纽带。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #sadie coles hq 04.25展览｜伦敦｜Wilhelm Sasnal ｜Family/History◾️ 展览信息：◽️「Wilhelm Sasnal ｜Family/History 」◽️艺术家：Katy Moran◽️展期：2026.04.01-2026.0.05.23◽️空间: Sadie Coles HQ◽地址：17 Savile Row, London W1S 3PN◾️关于展览：Sadie Coles HQ 的 Savile Row 空间举办名为“family / history”的个展，该展览核心探讨了私人家庭生活与宏大政治、历史背景之间的交织关系，例如他将家人的肖像与关联到大屠杀记忆、前卫音乐文化的意象进行并置呈现。Sasnal 的作品不仅是对视觉信息的二次“翻唱”，更是通过对颜料流变与构图边界的精准捕捉，试图在快速更迭的视觉消费时代中寻找一种既具有个人温度又承载集体反思的表达方式。◾️关于艺术家：Wilhelm Sasnal 是一位 1972 年出生于波兰的当代艺术家，以其横跨绘画、摄影与电影的多媒介创作而闻名，被视为波兰当代艺术界的核心人物。他的绘画实践通常以现成图像为蓝本，素材广泛取自大众媒体、历史档案、唱片封面以及他的个人生活照片，通过对图像进行有选择的删减、模糊或色彩重构，使画面在具象描述与抽象疏离感之间保持动态平衡。◾️关于空间：Sadie Coles HQ 由萨迪·科尔斯（Sadie Coles）于 1997 年在伦敦创立，是定义“青年英国艺术家”（YBA）运动及当代艺术景观的关键画廊之一。画廊以其前卫且具有挑衅性的国际化项目著称，首展即通过约翰·柯林（John Currin）与莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的并置呈现，奠定了其连接本土与全球艺术市场的基调。目前，该画廊在伦敦拥有三处各具特色的空间，分别位于苏豪区的 Kingly Street、梅费尔的 Savile Row 以及圣詹姆斯的 Bury Street，代理包括乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、理查德·普林斯（Richard Prince）和海伦·马滕（Helen Marten）在内的 50 多位跨代艺术家。除了核心展览，画廊还通过 Kingly Street 的“The Shop”项目空间频繁举办年轻画廊交流及策展实验，持续在商业成功与对新兴艺术力量的挖掘之间保持高度平衡。◾️图文致谢：Sadie Coles HQ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #Cecily Brown 04.24展览｜伦敦｜Cecily Brown ｜Picture Making◾️ 展览信息：◽️「Cecily Brown ｜Picture Making」◽️艺术家：Cecily Brown◽️展期：2026.03.27-2026.09.06◽️空间: Serpentine South Gallery◽地址：Kensington Gardens, London W2 3XA，与Serpentine North Gallery◾️关于展览：此次展览以肯辛顿花园为灵感源点，这片对艺术家具有私人记忆的场域，转化为她画面中反复出现的森林、漫游与亲密关系等意象——既浪漫，又隐约带着不安与寓言式的暗流。展览汇集自2001年以来的重要作品，并呈现多件全新创作，以及近年的单版画与素描。童年记忆、英国自然景观与童书叙事在其中交织，使她的绘画既承接艺术史，又保持鲜明的当代性。作为她自2005年以来在英国机构的首次重要个展，这次呈现更像一次回归。在纽约生活与创作近三十年后，Cecily Brown 以绘画重新回望自身的文化与记忆根源。◾️关于艺术家：塞西莉·布朗(Cecily Brown )的绘画始终游走于具象与抽象之间。在她的画布上，身体、风景与叙事的碎片不断浮现又消解——浓烈的色彩、充满力量的笔触，使画面处于持续生成与瓦解的状态。◾️关于空间：Serpentine South Gallery是伦敦肯辛顿花园内聚焦当代艺术的先锋空间，以突破性展览和自然融合的策展闻名。近年通过Giuseppe Penone用树根与指纹探索生命本源、Lauren Halsey以黑人文化重构未来街景等作品，打造沉浸式体验，玻璃穹顶下自然光与有机材料交织，让观众在互动中重新思考人与自然、个体与历史的关系，成为伦敦艺术脉搏的重要载体。◾️图文致谢：nextbooom◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-25 0 评论 38 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦展览 #伦敦 #英国 #Rose Wylie 04.16展览｜伦敦｜Rose Wylie | The Picture Comes First◾️ 展览信息：◽️「Rose Wylie | The Picture Comes First」◽️艺术家：Rose Wylie◽️展期：2026.02.15-2026.4.19◽️空间: Royal Academy of Arts◽地址：Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, UK◾️关于展览：《Rose Wylie: The Picture Comes First》大型回顾展，是这位 91 岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现，也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了 90 多件极具生命力的巨幅油画与素描，作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉，观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号，在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。◾️关于艺术家：Rose wylie 是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家，她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言，在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意，因此在创作中刻意摒弃精致的修饰，转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格，反映了她对绘画物质过程的诚实记录，也展示了她如何在深厚的学院功底之上，通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。◾️关于空间：位于伦敦皮卡迪利大街的Royal Academy of Arts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间，它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥，将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线，更在空间上打破了展览与教学的界限，使参观者在穿行于宏伟展厅的同时，能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校（RA Schools）的创作动态，构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。◾️图文致谢：davidzwirner◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-16 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Rachel Whiteread 03.31 展览｜伦敦｜Rachel Whiteread: On Paper◾️ 展览信息：◽️「Rachel Whiteread: On Paper」◽️艺术家：Rachel Whiteread◽️展期：2026.02.27 - 2026.04.18◽️空间：Hazlitt Holland-Hibbert◽地址：38 Bury Street, St James’s, London SW1Y 6BB◾️ 关于展览：《On Paper》 呈现英国艺术家 Rachel Whiteread 的纸上作品，并首次与少量相关雕塑共同展出。这个组合本身就很“破例”——因为她长期坚持不让绘画与雕塑同时展出，认为两者属于不同的思考空间。 展览中许多作品来自 1990年代，此前从未公开展示，直接出自艺术家工作室档案。通过这些纸上作品与雕塑的并置，展览实际上在重新揭示：她的绘画本身就具有强烈的“雕塑性”。 ◾️ 关于艺术家：Rachel Whiteread（1963 年生于伦敦） 是英国最重要的当代艺术家之一，以“负空间雕塑”闻名——她通过翻模日常物体或空间的内部，将“看不见的空间”转化为实体。她曾凭借作品 《House》(1993) 获得特纳奖。 相比之下，她的纸上作品更私密、更接近思考过程：她用网格纸、修正液、墨水等材料描绘地面、结构与表面，使“空间”在二维中被重新感知。这些作品不是草图，而是另一种形式的雕塑——更轻，但更直接。 ◾️ 关于空间：Hazlitt Holland-Hibbert 位于伦敦 St James’s，是专注于英国现代与当代艺术的重要画廊之一。画廊以策划具有研究深度的展览著称，常呈现来自公共与私人收藏的博物馆级项目。本次展览通过聚焦 Whiteread 较少公开的纸上作品，也延续了画廊在艺术史研究层面的定位。 ◾️图文致谢：Hazlitt Holland-Hibbert ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 53 喜欢
